蜡笔小新：梦境世界大突击

莎希因为自己小时候害死自己母亲的事故而久久自责，陷入噩梦之中无法自拔，做科学家的父亲为她发明了做梦的机器，通过吸收别人的梦来让自己的女儿获得安稳的睡眠。

最终春日部防卫队成为她的朋友让她勇敢地面对自己的内心，而小新妈妈一段关于母亲可以为了自己的孩子付出一切的话让她终于明白了，她的妈妈是爱她的所以愿意为她牺牲。

所以最后，虽然伤疤还在，噩梦也没有永远消失，但是莎希说自己已经可以了。

剧情说起来也就这样，真的好的地方在于动画片每一帧的移动都表现出创作者的无比用心，所有故事叙述起来都可以有一个模板，真正有趣的地方只有读过的人才知道。

看了这个电影好久了，当时的感触很深，现在才有时间静下心来写点什么！

《蜡笔小新》的电视版是我童年丰富的动画观影量中不可抹去的一部分！

搞笑，贫嘴，那时可能单纯的觉得很开心，很欢乐！

这是第一次在电影院看剧场版的《蜡笔小新》，带给我的却不只是单纯的搞笑！

曾经我以为这是一部不适合孩子看的动画，因为多少在言语和画面上有一些带颜色的东西，但是我错了，突然发现这是一部长大后的成人观看会觉得心酸的电影，于是毫无征兆的在观看到影片最后，居然开始飙泪了！

撇去画面颜色与冲突等技术层面不说，但从内容出发。

虽然剧情结构很简单，讲的是一个小女孩因为妈妈的意外去世而自责被噩梦缠身，小新一家及春日部防护队的小朋友们帮她走出心魔去接受和驱赶噩梦的故事！

影片中，孩子们的梦境纯洁多彩，大人的梦境充满了利益与欲望，不过也正因为如此，大人永远也进不了色彩斑斓的美梦世界！

只能在灰暗的噩梦世界里哭泣！

当明白这一点之后，小新的爸爸妈妈要保持一颗纯洁之心才能同孩子们并肩作战！

在美梦世界里，越纯洁的人力量越强大，这也就是为什么，小葵和小白在高潮部分能异常强大的原因！

小新总是语不惊人死不休，但却在关键时刻化身暖男，拯救了新朋友的梦境！

雅痞性格的他也是很招人喜欢的呀！

但值得一提的是，这部影片中引用了一个中国传说中的吃人梦境的神兽—貘！

这也同样震撼到我，因为中国的传说、中国的文化很多都被国外的艺术家拿去创作，反观中国自己的动画作品，在这方面运用的少得可怜，用得最多的可能也就是吴承恩大大的西游记了吧……几千年的文化得不到好的传承，慢慢的被钢筋水泥的城市吞没，被泛滥的粗俗的娱乐文化掩盖。

这也是为什么我很喜欢《大鱼海棠》的原因，至少大鱼的立足点是很好的！

弘扬和挖掘中国传统文化，把它用最直观最新颖的方式展现传承，这个工作想想还真是任重而道远啊！

关于动画，关于国产动画，关于国产幼儿动画，最近思考了许多。

是的，动画不是只给孩子看的，也同样适用于成年人，二次元新兴人类！

但是给孩子看的动画责任却是更大的！

它不同于热血，暴力，青春等其他主题，在动画行业崛起的今天，在泛娱乐思想泛滥的今天，在越来越崇尚IP经济内容产业链的今天，在电子产品泛滥的今天，在越来越重视低幼基础教育的今天，一批好的幼儿动画甚至会改变国家的未来，因为它所塑造和培养的是最年轻最鲜活生命的价值观和创造力！

关于童话和梦境，永远都不会消失。

当然，一个保持着纯真童心的成年人在看幼儿动画的时候也会时刻反思自己，在成长中遗失了什么，比如说，我！

🙃🙃🙃

每次看小新的日常版都会被别人家的孩子弄得笑得不行，可每次看剧场版的小新都会被他弄到哭。

不管是哭还是笑，都是5岁的小新带给我的感动与触动，想能和他一样，做一个很单纯的小孩子。

只有有巧克力饼还有美女姐姐，生活就万事大吉。

2016年的剧场版和往常的剧场版一样，小新总是看似不经意间说出让我们感动的话，可能会这样，是因为我们都忘记了怎样去真实的表达自己了吧。

小崎因为自己的不小心，触发了爆炸，妈妈为了保护她而被炸死，她也因此一直活在自责中，所以总是作噩梦。

爸爸为了让她睡得着，用一个极端去保护另一种极端，让人们去做噩梦，并把这些能量搜集起来，给小崎安眠。

小崎在现实生活中也没有朋友，总是一副很傲娇的样子。

可是她的内心又是多么的渴望着朋友。

和往常的剧场版一样，小新，不，春日部防卫队再次出击，帮小崎清除了噩梦，也换来了春日部一片平和。

总是一样的结局，总是不一样的体味。

里面有一个场景是广志和美冴想要为了有很强的梦的力量，就不能得回到最纯洁的状态，也就是婴儿的状态，当然不是体型，而是心理。

一下保持着小孩子的心情就会一直保持着很强的梦力量，就可以看到一般成人进不去的一种梦境。

也许，我们要是能一直保护着童心的话，是不是也能有超出一般的力量，做一些我们平常做不了的事，到达不一样的高度。

可能，当我这样想的时候，我已经没有了那个孩童之心。

为了帮小崎走出自责，美冴说了每一个妈妈都会在危机时候，第一时间出来保护自己的孩子。

这是本能，母亲的本能，所以不用自责。

最后还是说不管别人怎么样帮助，想走出困境还是得靠自己。

小崎最后也终于自己重新认识了妈妈，认识了自己，明白了不管妈妈在那里，都一直在自己身边，并没有对自己有恨意。

也和过去的做噩梦的自己牵手同行。

希望自己能像小新一样，保持着一颗单纯的心，不管在面对朋友，还是不友好的人，都可以有一颗无畏的心.

日本漫画之所以经典，小孩子看的大概是刺激、搞笑，满足了小孩子的幻想心，成年人则是仿佛看到了懵懂无知的自己，以及现在经历了这么多年生活、长大之后的感慨。

一开始的小孩子的各种无厘头让人有些回到童年的画面，中间出现的梦境则是大概揭露了每个人在生活里的想得而不可得，而成年人更早的被踢出了梦境，剩下的只有小孩子做着比较单纯些的梦，除了风间说的小新在做着中年人的梦……之后讲了小孩子之间的友情，为了朋友可以奋不顾身，不怕辛苦，不怕麻烦，这是多少成年人又拥有的东西呢？

多少大人们之间的友情是考虑我帮助你可以得到什么样的回报，或者看你身居高位，手有权利，故意的去接近讨好？

我印象最深的是最后美伢出现在梦境里，说每个妈妈为了孩子什么都可以做，每天再忙再累 回到家看到孩子的笑就会感到一切都是值得。

在这里面也反应出来一个很现实大家终将会经历的事情，即面对亲人的离世，都希望你能好好的生活，即使一生平凡，只希望你能健康快乐。

最后的尾声歌词也很不错，很不错。

希望大家在梦里可以见到好久不见的朋友。

额，⊙∀⊙！

，好玩也好看。

看得还是很欢乐的，毕竟小新就是开心的一种嘛。

其他倒是没有想这么多。

喜欢的东西是不会想太多的。

这部讲小孩子受过创伤，一直逃脱不了噩梦，最终在大家帮助下，走了出来了。

其实设定还挺好玩的，当你被束缚于某个噩梦，接受身边人的帮助，未尝不可。

有些事情，一个人只会越想陷越深。

小新深入人心的形象，还有这个故事背后的意义，都挺有趣的。

恶梦，要你自己去战。

别人的帮助是帮你看清事实和未来。

加油。

在鸡蛋里面挑骨头的一群人真的可笑。

奇思妙想，教育意义，很高，虽少了一贯的“下流”梗，剧情却很精彩，那些挑刺的都一把年纪了还在这里慷慨陈词，殊不知这动画的定位年龄，可笑，如果我有孩子，一定会带他去电影院看这部电影，抹泪。

国产的喜羊羊之流就别再出来丢人了。

ps,果然阿呆还是最强的，石头，我一记陨石砸死你，哈哈。

旁边的家长带孩子看到一半就走了我一直看着 直到结束放映厅里一共也没有几个人从十几年前就开始看的蜡笔小新在我心里 总是最初的那样可是我又变得很大 那些可爱的笑话 现在看来只是可爱了吧像看樱桃子一样的是冬天里最喜欢躺在沙发上看到深夜睡着的动画 有被子有茶水或者是什么热乎乎的东西暖着手 缩在小角落里 快乐与安定小小的快乐和小小的安定是在难过时最喜欢做的事就是这么的羡慕着 他们能够拥有的生活所以无论多么累或者不安这些动画带给人的就是心底的平静吧春我部双叶幼儿园还是那么多人隔壁的大婶还是爱八卦广志还是兢兢业业的工作以求升职美伢还是那个平胸脾气不好藏私房钱的妈妈野原しんのすけ 5歳 不爱吃胡萝卜和青椒喜欢娜娜子姐姐 写真里面大概只记得内田友纪了吧 还有 肥嘟嘟左卫门 还有……啊看的很早了 现在ipad里面还有所有的漫画臼井仪人过世之后似乎也不会更新了还是会有时翻出来看一看吧多久一样东西会被人遗忘呢我不知道情怀这东西 回忆起来是热泪盈眶的吧我倒希望所有能回忆的都是温暖的因为人总是越来越冷 越来越冷念旧2016.11.07.即使16年要过去了还是会不小心就写成15年真不知道17年怎么办😞

好久没看过小新了，小时候有的情节看不懂……长大了，有的情节看着却想哭。

这是一部写给成人的漫画，少时不知愁之味，哪能读懂父母心？

今天室外大雪，沙尘严重污染没法出门，乐得悠闲自在的我，在暴风免费区搜了半天，找到这部电影，抱着试一试和回忆童年的心态，看了起来。

影片在延续小新无厘头搞笑的中二风的同时，也十分引人深思。

一开始，不太理解小琦这个女孩子👧，她为什么总是孤单一人？

她和爸爸的关系怎么如此淡漠疏离？

她的妈妈到底发生了什么事？

怎么会成为女儿梦境的恶魔👿？

看到后来，影片终于为我们揭开谜底，原来是这么回事……父母的爱总是无私的，无私到可以为儿女舍弃一切。

相信在这一点上，小琦的父母都是一样，不管是生命还是骂名，只要为了女儿能有个安稳的睡眠，那，偷掉全世界的美梦又怎样呢？

不是吗？

影片始终围绕着一个主旨:家庭和亲情，越是平淡处，越易动人心。

小琦一家是不幸的，一场突如其来的事故带来家庭变故，同时也让她噩梦缠身。

但她又是幸运的，有如此爱她的父母，为了她不惜与整个世界为敌呢……小新一家，充满着浓浓的温情和温馨。

爸爸广志，妈妈美伢，妹妹小葵，甚至是宠物狗小白，都坚定地站在他身后，一直支持鼓励他呢（虽然不听话也经常挨打哈哈）！

在他为了朋友而努力奋战的时候，爸爸妈妈努力找回童心，帮助小琦战胜心魔，多么有爱的一家人啊，虽然有点无厘头搞笑，但是血脉相连的亲情真的让人十分感动。

本剧场版的女主人公:小琦，这个可以说是幸运也可以说是不幸的孩子。

她在小新和朋友们的帮助下，终于战胜了心魔，完成了对自我的救赎。

美伢真是个好妈妈，就在小琦因为母亲的事而难过自责，又要陷入噩梦深渊时，她告诉小琦:‘’这不是你的错，妈妈这么爱你，怎么会怪你呢？

‘’放过自己吧，放下过去吧，逝者不会重生，生者还当坚强。

如果一味用过去的错来惩罚自己，浑浑噩噩地度过这一生，扪心自问:‘’这又会伤害到谁呢？

‘’最痛的不过是真正关心你的亲人和朋友而已。

联想到过去家里发生的变故，不由感慨，只有自己强大了，才能挺过生活的磨难，获得新生。

加油，小琦！

11月4日上映的第一场，我就去看了。

从影院出来，刷大众点评，看到评分8.4，第二天和第三天，一度飙到8.7。

然而我今天心血来潮打开豆瓣电影，评分只有7.4.热门评论里，大部分是说故事的剧情低幼，以及卖情怀终究是要失灵的。

在评价这部电影之前，我想先讲一个故事。

我从前的邻居家，有个大我一岁的男孩，叫阿杰。

阿杰上小学四年级那年，有一天放学回家，亲眼在路口见到一个骑三轮车卖雪糕的中年女人，因为强行通过已经放下闸门的铁道口，被疾驰而来的火车撞死了。

血肉横飞。

因为近距离目睹死亡，阿杰从那一刻起就“精神失常”了。

他学着那个被撞死的中年女人的声调和神态，在课堂上叫卖“红豆冰棍、奶油雪糕”，情绪起伏不定，时常大吼大叫，激动时更会出手打人。

几天以后，阿杰开始不明原因地腹泻、高烧、昏睡。

症状痊愈以后，人却变得更加暴躁难安。

终于，由妈妈做主，让阿杰退学在家休养。

相信任何一个正常人都知道，阿杰是受到了强烈的精神刺激，需要到正规医院去进行治疗。

但是他的妈妈并没有这样做。

她听信老人的断言，是孩子中了邪，要请大神来驱鬼，还要烧香拜观音。

就这样，几年时间过去，阿杰从目睹死亡受到刺激的孩子，变成了真正的精神病。

其间多少亲戚朋友，劝邻居夫妻把阿杰送到医院里面去，都被他们以种种理由拒绝了。

阿杰的学历，就到小学四年级上学期为止。

他的人生，从某种意义上来讲，也终止于那个时刻。

阿杰有一个大他三岁的亲哥哥。

邻居夫妻自从发生那件事，就耳提面命，等他们两个死后，做哥哥的一定要照顾好惟一的弟弟。

几年前，他们相继去世。

阿杰的哥哥便强行分割父母遗留下来的家产，把患有精神疾病的弟弟赶出去独居了。

说回电影，《蜡笔小新：梦想世界大突击》中的转学生小琪，其实跟阿杰有相似的遭遇，而且她更惨，所亲眼目睹的，是母亲为保护自己而死。

除了死亡带来的冲击，还有“为我而死”的愧疚。

这两项情绪终于将紫色头发的小琪击垮了。

她堕入了噩梦的深渊。

而她的父亲，那个有着一半蓝一半红头发的学究型中年男人，选择创造一个梦境世界，让可怕的触角伸到周遭人们的梦里，将其中的正能量全部吸走，注入小琪的梦里，换来她的一夜安眠。

代价，是其他人无休止的噩梦。

每个人心底里最恐惧的事，就在这噩梦世界里变成了现实。

野原美伢害怕失去魅力。

野原广志害怕失去社会价值，比外在的尊严更重要的，是没有工作就不能还房贷。

风间彻害怕不能达成母亲的心愿。

傻白甜妮妮，最怕的是从偶像位置跌落尘埃，想必那也是她母亲的恐惧。

说起来，妮妮和风间应该就是心理学中“背负着父母未竟心愿”长大的孩子。

表面上看起来生活在幸福美满的家庭里，实际上则拥有压抑的自我，以及随着成长逐渐加剧的不快乐。

而新之助，他一派“人之初”的模样，竟然没有恐惧存在。

另外一个没有恐惧的男孩，是拥有“哲学家”般思维的阿呆。

新来的主角，紫头发的冷酷女孩小琪，她是真正的巨大心理创伤患者。

在创伤面前，她被吞没、崩溃，无力抗争。

她身边惟一的支持者，她的父亲，却令人匪夷所思地选择了让她堕进更深层的崩溃里面，用别人的噩梦，来压制女儿的恐惧——不是引导和消除，而是压制，在遇到适当的刺激时，恐惧会反弹成可以将人吞噬的程度。

这个刺激，终于在小新带领春日部救助队全体成员进入梦境空间时来临了。

小琪的母亲曾说过，神兽貘可以吞吃噩梦，保护小琪。

但是春日部救助队全体成员野原新之助、风间彻、妮妮……大家没有找到貘。

最后是新之助变身成貘，拼命吞噬噩梦。

但是，没有用。

此时，观众们终于看到了人格分裂的小琪。

那是在目睹母亲为保护自己而死，分裂而出的另外一个小琪，停留在意外发生时，不再长大的幼小身体，咒怨般眼神的另一个小琪，妄图用愧疚将躲在噩梦空间里的小琪，拉进病态的世界里。

长大后的小琪，冷酷的表情不再，取而代之的是软弱的哭泣，和不断颤动的瘦弱身体，然而，就是这样的她，第一次勇敢地说了出来，她不要那样，不要活在恐惧里，她没有错，那件事只是意外。

在影片的后半部，有一个情节，是“有心要逃离噩梦”的小琪，在小新的邀请下来到野原家里吃饭，野原夫妇听完小琪的遭遇后，表示了对她父亲行为的不赞同。

而稍后，小琪父亲来野原家接女儿，并表达了对小琪交朋友的不满时。

美伢并未回避，她冲着小琪父亲喊了一句，“你根本就不知道小琪需要的是什么。

她需要的是爱呀！

”小新和他的伙伴所承担的角色，就是“社会支持系统”。

以一种直面恐惧的态度，用引导、纾解的方式，帮助小琪解决她目睹母亲死亡所遭受的心灵创伤。

让小琪在倾诉自己藏在心里最深的恐惧情绪之后，独立地去分析对与错，再作出选择。

而无论如何，他们是她的朋友，给予她帮助。

这就是野原美伢所说的“爱”。

而小琪父亲的做法，“既然你痛苦，那么我就让大家陪着你一起痛苦”，除了加剧小琪的心灵创伤，更无益处。

所幸，这是一部动画片。

人生荡入最低谷，也总有办法挽回。

情节越是跌宕，故事就越是引人入胜。

现实里，不是人人都有此幸运。

比如邻居家的阿杰，他未来的人生，已是可预见的悲剧了。

认真地想了很久，还是决定好好写写文章（就当是练笔也好）。

童年时期通过点播台认识了哆啦A梦、名侦探柯南、神奇宝贝、数码宝贝、百变小樱、四驱兄弟、中华小当家、新世纪福音战士……而我真正拥有过的两套碟片，一套是美少女战士，一套是蜡笔小新。

从某种意义来说，我应该算是这两部作品的真爱粉了。

前者暂且不论——虽然小女孩很羡慕里头的各种战斗力爆表又有大帅哥关照的美少女们，但光是第一集里的怪物就把年幼的我吓出心理阴影——简直是叶公好龙现代版的完美展现。

直到十岁以后，在极其无聊的情况下才又把它翻出来看了一遍。

几个月前又因为无聊，曾把火野丽出场之后的部分挑出来看了看（没错，家里的碟片只有几张，只能看到火野丽出场），感觉真的非常之中二。

当然，无论如何，这也是一份珍贵的记忆。

而新酱呢，就颠来倒去看过很多很多遍了，在连英文歌都还不会唱的情况下已经先会唱OP动物园は大変だ 了。

在这里也必须诚挚地感谢哦多桑，如果不是哦多桑也觉得新酱也很有趣又无害，我是不会有这部碟片的（再插一嘴，喜欢Mr bean也是在哦多桑的影响下）。

现在想想，从小看新酱却没有变成奇怪的小孩，或许也是一件神奇的事情。

在我看来，新酱是很熊，很色，但同时也有一颗美好的心。

当我头一次为失踪的小白掉眼泪时，自己都觉得很奇妙：原来这部看起来非常不正经的动画片，也有这么动人的感情啊。

中学时期几乎不看动画片了，而新酱貌似也因为种种原因在大陆遭到禁播。

直到大学才在同寝的新酱狂粉小公举影响下再次拾起这部动画片，直到去年才补完所有已出剧场版（毕竟也会看很多别的电影啦），直到现在依然在努力补新番。

新酱二十多部剧场版中，除了一两部以外，每一部都是很精彩的，都充满欢笑与泪水，最近几部甚至也注入了社会思考。

一个多月前去电影院看丸酱剧场版时，心里还在感慨：如果哪天新酱剧场版在大陆上映，大概会在电影院里感动到流泪。

没想到一个月后就传出最新剧场版要上映的消息，而今天我就已经去电影院观看了。

这次并没有像上次看丸酱一样直接不明所以地哭出来——可能是因为新酱剧场版比较高产、而且现在每天都有看新番吧（现在的op我也天天唱啦），只是在部分感人片段眼眶发热而已。

但我的感触其实是非常多的。

头一次在影院看剧场版，感觉和在电脑或电视上看有很大的差别。

好像很多东西都随着屏幕变大放大了。

看到三十二年贷款的房子时，竟然也觉得好大。

这部剧场版和以往多部相比，有一个较明显的转向。

从前的剧场版，虽然主题：有所不同，但共同之处是野原一家乃至春日部防卫队都成了开挂的救世主，各项神技能全开。

即便是《B级美食》这类，看起来好像很日常，但反派的计划依然会给一大群人甚至整个世界带来巨大的影响。

可能救世主设定反而成了很多人不喜剧场版的原因。

但这一部，主角们主要的任务其实是一个心灵受过严重伤害的同龄女孩子走出一直缠绕她的噩梦。

虽然春日部人们的正常生活因为女孩子父亲对她的保护计划也受到了侵扰——每天做噩梦，但相对而言，他们的生命尚未面临巨大的威胁：当小崎和父亲利用完当地人的梦之能源后就会离开，人们的生活又将恢复【当然啦，现实常常已经很辛苦，如果连梦境都不饶人的话，生活也是太艰难。

这点权利与自由实在不该被剥夺。

对于这个问题暂不展开】。

在这样的设定下，野原一家和春日部防卫队依然开启战斗模式，拯救小崎。

新酱团队终于从对世界、对社会的关注，转向了对个体的关心。

而主角们的动机，其实只是来自于最平凡又最常见的朋友之爱，以及父母对孩子的满满亲情。

这样的主题以及整个剧情走向虽然不算新颖，但用最暖心、最动人的方式表现出来，就是成功的。

剧情设定的部分不想多提，有一点比较有趣的，就是“獏”这个意象。

第一次看到这个字是在张爱玲的作品里，她曾提及，有一个友人说，獏的吃梦的兽。

不知道还有多少中国人知道这个传说，但日本人却已经用在了动画片里，叫人又感慨又有些不甘。

想多说的是角色的问题。

这一部剧场版相比于以往，其实并没有很充分地展现新酱的精神世界，他的个性设定延续了一贯以来的传统，平时很喜欢露屁屁和大姐姐。

影片前半部分对这两点多次强调，甚至让我有些疲劳。

后半部分又突变靠谱暖男，从一开始对小崎漫不经心变成了全心全意帮助她。

不得不说，由于缺乏对新酱内心世界的描述，这种转变其实有点生硬。

而新酱的个性设定似乎也有僵化的表现。

但这一点并不能算是电影的缺点。

因为，电影不仅把关注的对象从社会转变为个人，也把刻画的角色扩展到了新酱身边的人。

新酱这个第一主角的戏份似乎没有以往突出了，但作为配角的野原夫妇和风间、妮妮、阿呆等角色身上的个性都得到进一步的“解锁”。

其中最惹人注意的是妮妮。

按照前半部分的剧情走向，把妮妮称作是这部电影的主角也不为过。

毕竟一开始拉小崎进春日部防卫队的是她，正是有了这一举动，防卫队才渐渐了解了怪事的真相。

而后来提出进入小崎的梦境拯救她的也是妮妮。

而且我始终认为，小崎在内心应该是与妮妮最亲近的，毕竟是妮妮先把她拉出了寂寞的境地。

妮妮这个人物，一开始是一个温柔可爱的小女孩（当年纯真的我还认为她和新酱是一对……），不知道什么时候开始（其实是懒得去追溯），臼井老师开始把她塑造成一个表面温和实则暴力又霸道的女汉子。

在新番中，妮妮的超真实过家家必杀技简直算得上是一种新型校园霸凌手法，比之前作为校霸设定的河村豹还要可怕——小豹的各种欺负至少还能被反抗，他也不止一次偷鸡不成蚀把米，而妮妮的威胁、耍赖是四个男孩子无法正面反抗的。

也是因为如此，不少人开始不喜欢妮妮。

甚至有人质疑她为什么总和男孩子混在一块、怎么都没有女生和她一起玩。

日漫里，除非是以女性为第一主角的作品，大部分女性角色都只起起辅助作用和一点调和作用，这点单是从角色数量就可以看出。

妮妮是春日部防卫队五人中唯一的女孩，这个组合和隔壁哆啦A梦里的五人组恰好是对应的。

可是妮妮的设定和静香是非常不同的（这点或许与作品年代等有关，暂时按下不表），这个角色的性格在一天天变得丰满。

平时她有柔弱的一面、有小女生爱幻想的一面（梦想成为偶像歌手啥的，说实话歌手形象还蛮可爱的），但也有“男孩子气”的一面，也有很强的战斗力（至少不输正男吧）。

但不变的是，她一直是值得信赖的好伙伴。

在这部剧场版中，她觉得小崎有个性、不服输，于是就算小崎冷漠无礼，她也没有讨厌她，反而将她拉进春日部防卫队，并且非常信任她。

而在决定营救小崎时，也可以看到她的决断力。

在梦境中她没有带兔子玩偶，而是自己变成螃蟹开启战斗……这些都能体现出她本人的特点，而这些特点为剧情的发展起到推波助澜的作用。

再说下去可能要聊到性别问题，因此暂时停住。

顺带提一嘴风间。

这个角色的设定和新酱是截然相反的，当然二人之间也有很多共性，也有很多“复杂的关系”。

看到风间背着小葵时，我很惭愧地腐眼看人基了……不过这不是重点。

TV版的设定中，风间似乎是一个过于成熟、死要面子甚至有点假正经的小孩，但在这部剧场版中我们可以看到他非常聪明的一面——最先发现梦境世界的问题的人是他，而且一个五岁的小孩开车开得风生水起，足以见得他绝不仅仅是一个天天上补习班的书呆子（反正我是开不了）。

他的梦想是做政治家，但心里装的是日本的明天，这又比一些虚情假意的大人要可爱得多。

另外阿呆和“獏”先生的交往、以及紧要关头使出的貌似是变身星球引起碰撞之类的设定，也让我们了解到更多面的他。

野原一家就不必多说了。

首先说野原夫妇。

变成小孩进入梦境世界那一段承包了我大部分的笑点，表面上真的非常中二了，但内里跳动的纯洁之心，恐怕没几个成年人能捡回吧。

最后关头，美伢闯进新酱梦里，抱住小崎化解她的心魔那一幕，让我一下想到“不独子其子”去了。

还有小葵，B站的不少弹幕也表达对她的不喜。

从某种角度来说她是新酱的翻版，她喜爱帅哥、喜欢把美伢blingbling的首饰藏起来，闹起来脾气也很坏。

在这部剧场版里，她成为“巨婴”反过来保护了哥哥姐姐们，最后因为疲惫、惊吓等等情绪哇哇大哭变回婴儿，但她做过的努力，也是让人动容的。

总的来说，TV版日常擅长以新酱为中心进行展开，而剧场版本来就比TV版长很多，尽管新酱这个第一主角似乎受到了诸多限定，但我们可以看到他身边的人们的新面貌。

我认为，一部已经出产二十余部剧场版的动画能开始朝这样的方向努力，其实是他的高明之处。

通过第一主角最亲近的人，我们可以看到他所生活的是一个怎样的环境，这样的环境也势必影响到他的个性形成，从另一个角度加深对第一主角的认识。

这种关注点，不仅开辟了新的编剧思路，又没有丢掉第一主角的主心骨地位。

当然，这样的尝试多少容易顾此失彼，这也是未来急需解决的问题了。