救猪行动

被遮蔽的影片2022北京国际电影节将pig翻译成《疾速猪杀》，在标题与简介的信息“误导”下，我以为这是一部悬疑、恐怖可能略带些幽默感的电影。

实际上，《疾速猪杀》与整体的电影风格形成了巨大的反差，这部电影传达给我的一种轻松、释怀、不谙世事感远超于片中惊悚片似的片段所带来的惊吓。

但光翻译成《猪》就是好的么？

我并不这么认为，至于有没有切合主题与剧情标题出现，反而目前来看，没那么重要，丝毫不耽误这部影片的寂静美。

memory pointmemory point仅对我个人有意义，每个人的大脑记忆能力不同，对我而言，看过电影能留下一些印象深刻、能形成记忆的点，就称得上是件美妙、美好的事情。

1.森林形容这部影片，如果用两个字，那就是“森林”。

影片起于它，也终于它，即便是镜头没那么多，但森林实际上是这部影片非常重要的元素。

回归大自然是我最近才比较向往的，也是因为看了电影《荒野生存》和同名原版小说的缘故，才对原始生活，对荒野有一种莫名的好奇，当然这种好奇的部分根源可能是这几年对于信息社会，对于现代生活的反感：人多、琐碎、科技崇拜等等。

2.慢叙事短短一个半小时的影片，当黑幕升起，灯光打开后，我心中的想法是：这个时长刚刚好！

电影的情节其实非常简单，如果喜欢悬念，喜欢曲折，喜欢夺人眼球，喜欢密室破案等等此类的观众，可能会对这种影片毫无体验感。

说白了，就是一个人找猪，最后没能失而复得的故事。

这样一个简单的故事线，穿插了大量森林探索，城市迷失，做菜料理的镜头，无对话、无旁白的镜头频出，恰到好处、深邃的音乐配上镜头的流逝，观众在尽情“吸氧”，重归慢轨的生活。

有时自己也在感叹，面对跳转的页面，眼睛跟不上手指滑动的速度，信息化生存的我们现在甚至需要锻炼自己的耐性和注意力！

3.音乐！！

如果你有幸看到电影的结尾，我相信你会被最后一首配乐而感动到，到不是什么潸然泪下的冲动，就是会有喜悦之情。

简直太爱这首片尾曲了，在音乐网络平台很容易就能搜到，它柔弱、轻快，带有一丝孤独感，孤独是这首歌曲的灵魂，相信看过的人哪怕不看歌词也能体会的到。

歌曲名字：I'm on Fire，中文翻译是我已欲火焚身？

倒不如不让我知道这首歌的名字，我是觉得有点不符合心境。

不如叫sleep，或者go on？

最终沉睡或者继续才是男主更好的归宿吧！

其实整部电影的音乐都很抓耳，当你看完电影后，再顺着原声音乐专辑听一遍，旋律也能作为故事线，串联起剧情的起伏，最重要的是那种孤独感！

后话这部电影的男主是尼古拉斯凯奇，也是前段时间偶然间老能看到大数据的推送：昔日影帝胡子拉碴，破产落魄街头什么的......现在看来，这部电影请他来演还挺合适，毕竟雍容富贵的演员，即便他演技再高，总是觉得少了贴合感，不觉得这种独一份的匹配感，才会让人赞叹值回票价吗？

自从不再朋友圈等社交软件随意倾泻自己愚昧的想法后，生活真的变得简单了，可是也少了一点自私的对话机会，越来越发现，有些时候所谓的发朋友圈其实就是跟自己对话，恨不得一些好友别刷到。

如果不发朋友圈，这些时间可能就交给虚拟游戏了，这更是自己不愿意接受的，游戏确实好玩，但是空虚感更令人畏惧。

这些没有表达的、被其他所厌倦的事物占据的时间，会以影评、书评、各种评的方式出现在豆瓣！

美好的自言自语，就这么做了！

美国西北部波特兰的自然风光成为一道独特的风景线，越来越多地出现在独立电影人的作品之中，看过《不留痕迹》《温蒂和露西》《第一头牛》的朋友一定会对大自然的荒凉感印象深刻。

这部《猪》同样遵循着这种影像风格，尽管在影片里尼古拉斯·凯奇有头破血流的造型，前半段也有典型的复仇惊悚情节，但事实上这并不是好莱坞的动作大片。

这位新晋导演是在故意错误引导观众的期待，从大开杀戒的动作片设定转向温情脉脉的情感故事。

主题是在探讨如何走出失去挚爱的悲伤阴影，回归平静以及自我和解的过程。

导演另辟蹊径地用美食作为剧本的核心，以三种美味佳肴的名字来划分故事章节，这不仅暗示着主人公真正的身份，也有着另一层深意。

主人公是一名松露猎人，领着他最爱的小猪在森林里寻觅松露，转手出售给采购商，由此引出高档餐饮行业里盘根错节的关系，从食材的采购到烹饪制作，再到顾客评点和获取利润，无不充斥着商业化的气息。

▲凯奇的突破性演出然而，这种现实批判并非导演的最终用意。

透过貌似荒诞的寻猪故事，刻画主人公如何面对痛失爱人的阴影，而重拾人生意义的过程才是其主旨。

导演用故意省略的叙事隐去主人公之前从事大厨的风光经历，也隐去了他和妻子过往的感情经历。

我们无从得知他的妻子时如何离他而去，也难以理解他为何放弃如日中天的厨师生涯而隐居山林；只能依靠突如其来的情节（地下搏击会），以及他和老朋友谈话的琐碎片段，逐渐还原出这个人物的性格与命运演变。

这种留白手法让观众不断回味情节里的隐藏含义，也为凯奇的演技发挥留下巨大空间。

他极度克制的演绎巧妙地颠覆了观众对他在动作大片里的期待，他标志性的抽搐不见了，嗓音变得柔和了不少，他过往招摇夸张的姿势被脸上并不丰富的表情所取代，使这个角色充满了不确定性与神秘感，令人在观影过程中不断猜测其真实心理和行为目的。

这绝对是他难得遇上的一部翻身之作！

“你要学会发现生活里藏着的糖。

”我们时常会听到别人说出这句话，他们也会告诉我们，善待他人、珍惜感情、努力、奋斗、拼搏、情商高，你就能发现生活中藏着的糖。

现实中，我们往往不仅难以找到那些糖，还经常在弄丢那些糖。

当弄丢生活里的糖，我们该怎么办。

这部电影里，你或许可以找到答案。

一、剧情概述故事发生在美国，波特兰。

多年前，流光溢彩的繁华街道，凯奇是著名餐厅的主厨，还有深爱他的妻子劳瑞，可谓家庭事业双丰收的人生赢家。

凯奇沉醉于名厨给他带来的声誉名望，忽视了妻子。

诚然，凯奇对美食的专注，为许多人带来食欲、情感的满足。

这许多人中，就有埃米尔的父母。

彼时，埃米尔处于孩童时期，但他过得压抑痛苦，耳边是父母从未停止的争吵声，他在一种惶恐不安的情绪中成长，他做梦都想让父母停止争吵。

然而，某日父母外出就餐归来，埃米尔看到父母相互拥抱轻吻。

从父母的笑谈中，埃米尔得知父母和好的原因是，他们在一家餐厅吃了晚餐，吃得非常开心。

埃米尔记住了那晚，更记住了那个餐厅。

当你忽视生命给予你的糖，那糖就会迅速飞走。

凯奇的妻子意外离世，他蓦然回首，才发现名厨所带来的声誉威望不值一提。

妻子才是他生活里的糖。

但，他弄丢了。

他放弃一切，来到远郊森林，和一只松露猪生活。

埃米尔的母亲抑郁自杀，成为植物人。

父亲难以接受，用昂贵的医药费维持着她的植物人状态，假装自己的糖还在。

埃米尔愈加内向、远离父亲。

多年以后，凯奇和生活多年的小猪成为一对松露采摘人。

埃米尔的父亲把持着当地大部分餐厅食材供应，尤其是松露供应。

埃米尔想成为父亲那样的餐厅供应巨头，不顾父亲的反对，他做起独立的松露经销商。

机缘巧合下，凯奇和埃米尔相识，凯奇看中埃米尔的年少单纯，不会给他带来麻烦；埃米尔看中凯奇的低价出售。

两人成为稳定的供销伙伴。

埃米尔的行径自然招来父亲的注意，在父亲的质问下，埃米尔说出他和凯奇的供销关系。

某个深夜，埃米尔的父亲派人来抢走凯奇的小猪，凯奇拉上埃米尔寻找小猪的去向，依次找到埃德加、芬威、埃米尔的父亲。

埃德加，一直以来，经营地下拳场，来他这的都是当地餐厅的男性工作人员，为了发泄怒火、为了赌博押注赢钱。

埃德加说，凯奇在当地消失太久，所有人都忘了他。

然而当凯奇站上拳台，还有一名眼含怒火的小个子冲上来，狂揍凯奇。

凯奇任由小个子殴打，他证明还有人记得他。

埃德加错了，给了凯奇信息。

（大概，多年前，小个子曾在凯奇手下做工，被风头无两的凯奇羞辱过）芬威，曾在凯奇手下做工，被训斥；现在是餐厅主厨，专注于解构食材，重塑食材的烹饪技法。

凯奇看着芬威，就如看到当年的自己。

一番言谈，凯奇暗暗告诉他，这些烹饪技法都是过眼云烟。

芬威明白凯奇的话中之义，被其感动，说出小猪去向。

埃米尔的父亲，当地松露供应市场的寡头，他抢走小猪。

为了让埃米尔父亲说出小猪去向，凯奇重现当年埃米尔父母的那餐晚饭，没有炫技，朴实的鸟肉，有特色的开胃酒。

埃米尔的父亲吃着这顿晚饭，味蕾的记忆被打开，食物连接起数十年的情感和记忆，他饱含热泪。

埃米尔的父亲说出小猪去向，他的手下抓走小猪时，行为举止粗暴，无意间伤害小猪，致使其死亡。

小猪离去，仿如当年妻子离去，凯奇恸哭。

故事结尾，凯奇回到森林小屋，打开录音机，听着已故妻子的录音，他脱下鞋、衣，躺在床上。

二、意象、寓意1、凯奇是工作狂，他认为厨师所带来的的荣誉是他生活里的糖，实际上，妻子才是他生活里的糖。

但，他弄丢了。

他不敢面对自己、不敢面对已故的妻子，他来到森林，和松露猪生活。

凯奇将残存的生活动力寄托在松露猪身上，以此逃避妻子离世所带来的孤独，他用松露猪营造出一个适合他苟延残喘的生活情感环境，让他得到一丝在这个世界上的“存在感”。

对凯奇来说，松露猪的丢失意味着，他即将失去唯一的情感寄托，他不得不面对妻子离世所带来的人生孤独。

因而他不顾一切要找回松露猪。

当得知松露猪已死，凯奇恸哭，他终究要面对妻子离世的孤独，终究要面对自己。

当弄丢生活里的糖，凯奇一直以自毁的方式，逃避。

故事结尾，他似乎慢慢打开心结，要面对这一切了。

2、埃米尔的父亲也是个工作狂，他认为财富是他生活里的糖，实际上，妻子才是。

但他和妻子聚少离多，致使妻子自杀，成为植物人。

当弄丢生活里的糖，埃米尔的父亲也是在逃避，他用昂贵的医药费维持妻子的植物人状态。

三、影片主旨通过讲述凯奇和埃米尔寻找松露猪的故事，揭示凯奇、埃米尔两个家庭的前世今生，沉溺于过去，不愿面对现实的凯奇，最终得到心灵治愈，开始面对现实。

让凯奇走出阴霾的是什么呢？

我想有两点。

一是时间。

时间无疑是抚慰一切的良药。

二就是人的“存在感”。

马克思曾说人是社会的人，是由关系构成的。

从个体来说，每个人需要存在感，需要给“在乎的人”带来欢笑喜悦、痛苦悲伤而确立“存在感”。

然而，“在乎的人”离世，我们无法获得实实在在的“存在感”，人要么变成无情的工作机器如埃米尔的父亲，要么变成颓废的脱离社会者，就如凯奇。

故事中，凯奇和埃米尔交心，凯奇和埃米尔一同做饭、用一餐饭让埃米尔的父亲流泪，通过一系列的事情，凯奇重新确立“存在感”，那便是作为厨师，用美食为他人带来美好的生活情感体验。

故事结尾，凯奇得以振作，正视现实。

四、当弄丢生活里的糖，我们该怎么办人生难免生离死别，免不了弄丢生活里的糖，那我们该怎么办？

给自己一段时间放空。

寻找新的“存在感”。

最后，愿你珍惜生活里的糖。

从回城后人人闻名色变来看，Rob作为一个厨师的确登峰造极了。

所以就更会让人对退隐山林产生疑问。

永失我爱自然是最顺理成章的推断。

Rob第一次和Darius讨价还价的时候问，你是一直这个样子还是因为她走了。

有此一问，多少是有些感同身受的。

在餐厅和Finway的一席话，其实也是说给自己听的。

追求技术上的完美，沉迷于工作而忽略的家庭和爱人。

直到有一天她离开了，才发现一切不过是虚幻。

你记得每次做过的菜，认识每一个你服务过的人，但他们却根本不会注意你。

而那个注意你、爱你的人却永远离开了你。

所以Rob从对食物来说最末端的烹饪技术，转向到食物最初的食材寻找，多少也算返璞归真，寻回初心。

猪其实是个意向，那是爱的指向，并且是他的全部指向。

Amir第一次出场，Rob连理都不理，business is business，我不和任何人过交情。

猪让人抢走后，他去最近的小酒吧接电话，开口说话时候喉咙噎了一下，这是许久没说过话的特征。

而他找的人十年前就死了，所以可以试着推测他多久没说话了。

影片前半段的肃杀氛围的确有疾速追杀的潜质，像是按捺着，等着爆发。

但结果Rob拿起的不是枪，而是锅。

不过虽然作为顶级主厨记得自己做过的每顿饭虽有些牵强但还说得过去的话，那Darius居然记得这个味道就有些过分了，毕竟这不是从小习惯的妈妈味，这就是吃过一次的顶级餐厅而已。

好吃归好吃，但味道能记得十几二十年，再次吃到瞬间泪奔，还是多少有些不可思议。

寻猪的过程本身就是一种爱的转移，一路帮助他的Amir，与他一样困于主厨身份的Finway，同样因对事业的专注而对妻子的离开懊悔不已的Darius，改行做面包店的前下属。

这些人解构了他自己的过往，也分解了他的执拗。

猪是他这十年的情感寄托，这段时间他的世界只有猪和松露。

但寻猪让他遇到了自己的过去，一点点唤醒之前的记忆，一点点稀释浓稠如酱的情感。

所以当他回到自己的小屋，他终于敢完整听完妻子的录音。

过去就在那里，放下不代表遗忘，而是能和它一起更好的活下去。

想念这株藤蔓植物，总是那么生机勃勃，一切欲盖弥彰在这里都会变成养料，供其肆意疯长。

岁月累积，如今那蓬勃的想念已经将这个男人密不透风地包裹了起来。

他穿着那件从不离身的连体睡衣，不再和任何人交流，也不再张扬地将自己高超的烹饪技艺展示给任何人看。

就这样在树林里孤独地生活，和他的猪一起。

想念到极致，完全做不到摆满相框日记等物品日夜凭吊。

如潮的思念吞噬一切。

那些记忆里的声音，那些过往，那些美好与错过，都成了不能触碰的禁忌。

一旦接触，会痛彻心扉。

于是乖乖认怂，日复一日，浑浑噩噩地度过。

当有朝一日想明白了自己想要什么，内心就会澄澈明了。

时间飞逝，那些美好倏忽不见，对方已经解脱，却留下自己一个人在这尘世里蹉跎，日复一日，忍受想念的折磨。

忏悔是每日功课，然而于事无补。

今方信那人世间的美中不足，举案齐眉如何？

意难平又如何？

时间滚滚而去，从不会等待任何人，怜悯任何人。

镜头里两个男人是一样的。

失去曾经并不珍惜的，接受如今再也不会回来的。

丰厚物质也无法带来救赎。

顿悟内心也无法带来救赎。

这就是这个世界的运行法则。

这就是佛像总是眼神悲悯的原因吧。

你贪你嗔你痴，你纠缠，你不甘，你疯狂，一切的一切，终究会过去，而这几千年来，又有哪些新事呢？

佛的眼睛看着你，看着所有人，看着往复轮回，看着红尘滚滚，看着所有人奋不顾身，孤注一掷……一声叹息，闭上眼睛。

这电影很有中国画白描的感觉，神龙见首不见尾。

有一段很重要的台词，揭示了整部电影的意义，这段台词在凯奇的那盒磁带里，他死去的妻子劳瑞说的：今天是你的生日，所以我们会去一家很特别的餐厅，你又要整晚品头论足，所以我决定大醉一场……喝醉之前，唱首歌祝你生日快乐。

这是一段很重要的台词。

然后另一段很重要的台词，就是凯奇和埃米尔在他爸的房子外面，埃米尔以为猪很重要，凯奇说，你以为是猪找到的松露，其实是我找到的松露，只要看树，就知道松露在哪里。

然后就是埃米尔一家的故事，与凯奇一家的故事做对比，埃米尔的爸爸是工作狂，母亲很爱埃米尔，父母聚少离多，最终母亲自杀，父亲对母亲的自杀应该是非常非常的内疚，始终不愿拔管，保持植物人状态，就是一直在提醒自己做的错事，也不愿埃米尔和自己一样的职业，而是去做轻松的办公室工作。

那对比出来凯奇的故事就是，凯奇以前是名震江湖的大厨，对自己的声誉非常的自恋，以至于忽略了和妻子好好相处的机会，等到妻子死了，他才发现自己作为一个名厨所拥有的一切不及妻子的一颦一笑，悔之晚矣，于是自我放逐惩罚自己。

那个猪，为什么那么重要？

猪代表的不是妻子，猪代表的是凯奇自己，猪只会根据气味去寻找土壤下的松露，换取主人的投喂，却对松露的价值，对生活的价值一无所知，那不就是当年的凯奇吗？

这么一个好的妙人陪伴在身边而不自知，偏要去追逐荣誉和头衔。

猪是凯奇对自己的投射，猪和凯奇脑海里的美好回忆，共同搭建了凯奇与妻子往日的美好时光，牛嚼牡丹的粗人与美妙的女人永远相伴，永远都是妻子引领着凯奇走向幸福，而不是凯奇自以为是的以为自己创造了幸福生活。

猪死了，这种投射就消失了，凯奇剩下的就只有一个丑陋衰老空虚的自己，再没有两人相伴的关系存在。

不得不说，凯奇的演技还是在的，法式吐司时间，凯奇说了一段让埃米尔云里雾里的独白，一万年来，每隔两百年这个地方就地震一次，所有人类的文明创造都会被一次次的摧毁。

所以，人要去做对自己有意义的事情，而不是无意义的事情。

最终凯奇回到了没有了猪的小房子，释然的睡下，说明他也接受了现实，猪和波特兰这个城市一样，总是会逝去的，现实就是现实，然后鼓起勇气听完了妻子留下的录音。

这个电影和香港以前的厨神电影很像，就是讲一个厨师如何的出神入化，香港的是正面讲，而凯奇是从侧面讲，甚至是副线讲凯奇饰演的主厨罗宾当年有多风光。

他当年有风光，内心就有多压抑，埃德加那个老伙计，估计当年也是厨师行业的名角，当年的主厨们压力巨大，释放压力的方法就是参加埃德加组织的地下搏击俱乐部，互相殴打，赌谁坚持的时间长，十五年过去了，主厨罗宾当年训斥过的从业人员还是那么恨他，打了他足足一分钟都不愿意停下，可见他当年在业内是多么的嚣张和不可一世，也说明了他的厨艺是多么的精湛，他本人是多么的有天赋。

本来以为凯奇是因为那顿饭爱上了埃米尔的妈妈，以至于酿成了两个家庭的悲剧，然而并不是，只是埃米尔的父亲想阻止埃米尔获得最优质的松露，从而打断他在这个行业的念想。

美食类的电影其实不好拍，想拍的具有宏大叙事的效果很难，那不过是一顿饭而已，你能拍成指环王吗？

不能。

这个电影从很难猜到的视角出发引出美食和厨师对于人类的作用，已经很难得了。

幸福很珍贵，往往只有一瞬间，埃米尔的父母吵闹了一辈子，只有一晚是因为吃了凯奇做的饭，才有说有笑，幸福过后，悲剧依然继续。

为什么埃米尔的父亲不记住这一晚呢，为什么要等到妻子自杀，就算厨师在，一起分享晚餐然后说笑的那个人却不在了。

就我目前的理解来看，人其实就是不愿意看到现实。

猪可以看到现实，悲伤欲绝的凯奇偶尔可以看到现实，然而沉溺于松露美梦的埃米尔、芬威主厨，还有认为松露是至高美味的食客，统统看不到现实。

又再次看了两遍，今晚突然又有些想法。

这个电影仿佛一枚腌渍橄榄一样回味无穷。

凯奇讲波特兰两百年就地震海啸一次，抹去，重生，仿佛从来没有存在过。

这段话，其实没有讲完。

有点像是王羲之的行书，笔断意连。

连到哪儿了呢？

凯奇寻找信息的第一站，是埃德加的办公场所，埃德加说，你以前可能是个人物，但你消失的太久，你现在不存在了。

事实是这样吗？

凯奇仅仅在纸板上写下了自己的名字，一群人就开始下重注要打他，说明他作为一个行业里羡慕嫉妒恨的对象，长期存在于某些人的记忆里，凯奇并没有完整挨下一分钟的殴打，所以他并没有帮埃德加这个庄家赚到钱，那为什么他摇摇晃晃站起来，走向埃德加呢，因为他用事实说明他自己并不是不存在，埃德加错了，他对了。

埃德加不是因为赚钱给了他信息，而是因为他证明埃德加错了，而给了他信息，这场赌博赌的是谁对谁错。

凯奇寻找信息的第二站，是芬威的时髦饭店，芬威搞出的解构牡蛎特餐，非常的炫技，凯奇对他的评价是，你搞这么炫技的东西没用，他们（食客）记不得你，潜台词就是如同两百年一次的波特兰地震一样，炫技毫无意义。

这点出了当年凯奇自己是个什么状态，巅峰时期的凯奇，追求最卓越的烹饪技巧，满脑子都是技术技术技术。

凯奇寻找信息的第三站，终点站，埃米尔父亲的家里。

他解决问题的方法是重现当年埃米尔父母的一餐晚饭，没有炫技，朴实的鸟肉，有特色的开胃酒，埃米尔的父亲一口酒下去，就想起了当年最和谐美好的时光。

埃米尔在母亲病房门外的自言自语也不是闲笔，说明埃米尔相信，就算母亲成了毫无知觉的植物人，也不会忘记那顿晚餐，以及烹制那顿晚餐的厨师。

这和埃德加那段相反，凯奇因为创造了爱，而被人铭记。

凯奇的被铭记，以及芬威指代的更年轻时期的凯奇，又是一次对比，指出了烹饪的作用，烹饪如同政治、经济、文化、科学一样，首要的是有用性，能够解决人类生活中的问题，能解决问题的烹饪不在于技艺多么高超，而是解决适时适地出现的可大可小的问题，而不是炫耀。

结尾的那首歌是自始至终未出现的女主的献唱，歌词大意是，只有你能平息我的欲望，而我欲火中烧，凯奇的妻子洛瑞，首先因为爱才嫁给他，不是因为他技艺高超，事业成功。

婚姻中的凯奇，首要功能是能够提供爱和亲密和谐的关系。

波特兰两百年一次地震海啸，仿佛什么都不存在，这是真的吗?不是的。

无论洛瑞是死是活，都永远在凯奇的心目中。

人类最初学知识，确确实实是为了解决生活中出现的问题。

一项实用技能的普及，比如钻木取火，可以让非常非常多的人吃上美味安全的食物，这就是一件了不起的事情。

在人类诞生几万年后的今天，我们追求的往往不再是解决问题，我们追求的往往是“了不起”，不能成为一个了不起的人，这才是现在大部分人空虚的症结所在。

还有一个悖论就是，商业上成功的企业和团体，它们的成功越耀眼，这些企业和团体中的螺丝钉们就越感空虚，华为员工优渥的薪水与任正非民族英雄的名号比起来，仿佛是一个可怜的安慰奖，他们越努力追求个人的“了不起”，越是促成那些“掌控者”们的了不起。

他们看到穷尽一生也实现不了让自己“了不起”的时候，就开始了向内崩塌。

猪的实用性是寻找松露，凯奇与猪的牵绊，却不是因为猪是松露猎手。

凯奇如果一个人独居，那只能是妻子永远活在他心中，他想要的是，他也可以永远活在死去的妻子心中，即使他知道妻子已经死了，不能再让一个人活在心中了。

猪与他一同生活，正因为猪的不会说话，所以他可以认为当他对猪有心灵牵绊的时候，猪是不是对他也有心理牵绊？

不去听死去妻子的录音，妻子似乎就是没死，那么凯奇想念妻子的时候，某种方式下存在的妻子也可以想念他。

埃米尔的父亲，坚持不拔管，正是这样一种执念。

日常的繁忙工作，似乎让情感变得普通，凯奇的一餐饭，瞬间让这种情感渲染加强，再也无法控制。

凯奇能寻找松露，猪也 能寻找松露，松露卖钱，维持两个生物最低限度的生活，寻找松露，是他与猪维持日常关系的纽带，期望心灵的互相投射才是最深层的目的。

这是只有人类才有的共情力量，比如凯奇其实当年只是日常工作，烹制了那顿鸟肉，那么当年埃米尔的父母享用了这顿美食，晚上回家之后心灵非常的契合，会不会想，那个厨师是不是知道我们俩不和谐，故意烹饪了这餐饭以促使我们和谐？

多年后，埃米尔也在苦苦寻找这个厨师，仿佛找到这个厨师，就可以让时光倒流，他也随着时光倒流，在那个美妙的夜晚之后，请这个厨师多给父母做几顿饭，父亲可以改变对待职业和家庭的态度，而母亲也不会自杀，一个与目前迥然不同的世界。

这其实是心理障碍事实是，凯奇当年并不是特意给埃米尔的父母制作晚餐的，但是他听了埃米尔的讲述之后，已经从记忆中调取了这件事，这也是他坚持问埃米尔父亲地址的原因，他必须现场确认这个人是不是当年的顾客，这也是他第一次被埃米尔的父亲拒绝之后，开始备齐材料，坚持认为自己可以改变局面的原因，埃米尔的叙述，让他知道埃米尔一家非常珍视当年的那段回忆，而他自己有能力记得每一个服务过的客人以及当时的菜品如果制作。

他通过再次制作同款菜品，构建了埃米尔父亲心目中最感动的时光。

这是小说家、艺术家成功的特质。

凯奇一直耿耿于怀人类文明总是会被抹去，耿耿于怀于自己不会被人记住。

这场猪的风波之后，他静静的散步，我认为他是想明白了，失去爱人，就是失去了，永远也回不来了，但是他可以以烹饪为媒介，构建虚幻的美丽世界，从而被人铭记，埃德加搏击俱乐部的赌客们是被动铭记，他现在可以主动创造铭记，所以他对埃米尔说周四见，洗干净了脸坦然睡下，意味着他要用自己的工作给还活着的人以幸福。

他最终明白无误的失去了猪，也最终明白无误的找到了自己人生的意义。

不说客套话了。

是哪个二货把片名改成《疾速猪杀》的？

预告片里几乎一个暴力镜头都没有，标签里没写“动作”，成片也就是很标准的剧情片，没多少暴力镜头，是个挺棒，挺走心的片子，结果偏偏有一个这么碰瓷10年代金牌动作片《疾速追杀》系列的名字。

搞谁的心态啊？

是不是觉得皮这么一下很开心？

要是使得观众抱着看动作爽片的心态去看了怎么办？

这很败坏片子路人缘的好么？？？！！！

要我说干脆就直译叫《猪》得了！

有更文艺的名字自然更好，但现在这个名字肯定是要惹人骂的！

--2021.7.19 16:36发现片名改回来了，胜利！！！

这世上，已经没有人配得上享用他做的菜了，除了他心爱的那头松露猪。

“他为了他们而活，可他们根本不在乎，他甚至不在乎他自己。

”我也认识这样的一位“厨子”，一位能“做出真美味”的人。

只可惜那些食客们都被“迷其林三星”之流带跑了。

他跟他的一个学生讲了一个狗的故事，是不是他想以此来舒缓一下心情呢？

老子（约前571-约前471）故土上的人们开始热衷起学国学，而我见洋人早就玩起了《道德经》。

看完电影《猪杀令》（Pig，2021）， 我的这份洋人名单又多了两位，瓦妮莎（Vanessa Block）和迈克（Michael Sarnoski），就是这戏的编剧。

当然，基治大叔（Nicolas Cage，1964- ）也演得不错。

戏中，隐士感化了浪荡公子而有了传人。

现实中，相信我所认识的那位“厨子”也一样幸运地有了传承，不对，不应说是他的幸运，该说是我们这些食客的幸运，不然，他不会走得那么早的。

这个电影名叫《猪》，但是猪在戏里的出场却很少。

或许，它的猪不是普通的猪，不是生物学意义上的猪，而是人类学意义上的猪——高级猪。

高级猪还是猪吗？

这还用说吗。

这个戏——《猪》——里，人们在争一个猪。

它并不是“疾速猪杀”，观众在此看到了某种相似。

猪或狗，在某些人眼里具有重要意义，超过了其他任何人活着的意义；为了他们心目中的猪或狗的意义，不惜残害其他人。

我的猪，我的狗，给了我生活的乐趣和意义。

你把他们夺走，就是夺走我的生活。

那么我残害你们这些人，难道不是很合理吗。

还好，在《猪》里并没有这样的事情发生。

主角似乎并没有作出那些伤害的事情。

不过，实质仍然有相似的地方。

人类从来都是有等级的；高级猪不是人，但是比很多人更有意义，更受尊重——不考虑是不是应该如此，而是事实如此。

《猪》是一个关于人类高等低等的无聊讽寓。

它缺少疾速啥啥之类的动作戏，只剩下装腔作势。

关于高等低等，《猪》在讲。

比如，古典乐是高等音乐；高级车；高级餐厅…高等低等无处不在…只有你变得高等，那么你才值得被尊重。

主角在找他的猪，从另一个意义上看，主角自己就是一个“高级猪”。

怎么显得他更高级呢？

让他不修边幅，藐视高等和低等的区分——就像“世外高人”，你们看，其实还是高——虽然表现套路还是相当低级的。

“高级猪”让其他人不高兴，那么其他人可以花钱，揍“高级猪”，发泄发泄。

高等低等肯定是不能变的。

尼古拉斯佩琪的新片，凯奇大叔很久没出像样的片了，不知道究竟是哪出了问题。

本部里面演技这块还是不错的，深邃的眼神，邋遢的气质很符合调性，把那种倔老头的形象演绎的淋漓尽致。

猪反正最后没找到，全程就等于是对往昔的追忆吧，情节进展缓慢，我是快进看完的，算不上动作片，就算一部文艺片吧。

中间对年轻人的醍醐灌顶有点显得太装了