夏天的尾巴

为什么台湾的青春片里的天空永远都是那么蓝 草永远都是青葱的绿色 里面的人都是那么干净而清澈 透明的 空气里有微醺的阳光味 一定少不了吉它 自行车 下午的时分 一切如此美好

炎炎夏日的序曲，却在憧憬的她的结束；各式各样的乐谱，各式各样的人们，要靠双耳去仔细触摸一下，然后稍稍移动一下手指，她就改变了，再轻轻摇动一下，她就变温柔了，换另外一只手，你用力，她强烈，她总是特别听我的话……而我，被赞扬，因为她；被批评，还是缘于她充满着公式、字母、代码和文字的生活里，她会及时出现，让我释放能量，勇敢的向前；因为你，枯燥的校服也变冲动，书桌前，按耐不住灵魂的少年，想要扑到窗前，逮住那只夏日午后慵懒的猫，然后肆虐奔跑，在门前，黄沙飞扬的操场；冷不丁跌了一跤，灰蒙蒙地低头看着，膝盖上，缓缓渗透的血和渐渐作痛的触感；大骂一声：“妈的，该死的煤渣！

”然后，不管不顾的站起来，继续撒欢；青春的疯狂，总是伴随着疼痛，也未曾恐惧过，未曾后悔过……我们信仰“人不轻狂枉少年”！

嘿，你还记得，那场飙车吗？

冲过红绿灯那瞬间的质感，我们能不能再来一次？

带着一身的阳光和色彩，庆祝渺小的胜利，世界就是我们的。

特别喜欢弹吉他的少女——短发，微笑，低沉的声音，跳跃的手，舞动的弦；荡漾的强大力量，背后，隐隐的，呼吸急促，直到……应声跌落；下面，还有一个，关心她的人……心情不好或是身体不舒服的时候，一首歌，一支冰激凌，一串鸡柳或是一包盐酥鸡就能治愈，朋友说，我很容易快乐——其实很简单，快乐痛苦都是因为自己，也只有自己可以解决；很喜欢张睿家的感觉，随时可以阳光，也随时可以忧郁；然后就有人说啦，“你装什么装，明明就是喜欢人家的肌肉！

”……哈哈哈哈哈哈哈哈列车，小溪，纸船和背着吉他的短发女孩，空气瞬时变得清新，自然地流动；那种新鲜感，像是……10年没有穿过裙子的一天早晨，套上妈妈做的碎花裙，陌生极了的双腿触碰的清凉；我想不出来，为什么自己会喜欢篮球而不是足球，一样是舞动着的身影和激情的韵律；画面停格，进度条都显得无奈了，社会上的禁忌就是多得令人发怵，也变得胆小；你还记得不记得，站着蹬车的感觉？

你忘记没忘记，双手放开车把手那刻的呼喊？

你想不想再来一次，雨中狂欢？

特别喜欢台湾味道的画面；有点害怕看到绿色的田野和年轻的少年组合而成的画面，还好，她不是岩井俊二的格调；所有的不经意，总是比刻意来的令人感动，她的属性可以和惊喜媲美；叛逆，和他一样，有人告诉我，不准这样，不准那样，我一定会这样，也一定会那样，而且还会很骄傲的抬头，不屑的望着你，意思是，叫你管我！

我是极端的自由主义；夏天很清闲，用尾巴找乐子；我很喜欢双脚用力时，脚腕后面突出的细细长长的骨头，她跟锁骨一样的有歇斯底里的吸引力，性感，遥远；原来，绿色搭配足球比搭配CD来的有希望；“小小的我睁大眼睛赞叹世界的大很不甘心也想拥有双有力的翅膀小小的手紧紧握住暖暖的吉他即使地球依然规律的运转也不肯放……”再渺小的个体，都有属于自己的歌，自己的旋律，自己的舞台，自己的掌声和自己的世界；不可挽回的爱了，不可挽回的忘了，我的青春爱情已经死了……跳下去吧……了结了……孩子们都膜拜我的童话故事，因为她够久，因为她伟大，因为她成全，因为她放弃，因为她……是我；“嗨，你听那个傻笑的女孩合着时钟滴答滴答在歌唱不知不觉忘记自己是身在何方是因为想要有股力量”年轻的心，很容易动荡，捉摸不定，是不够成熟，也是缺乏思考；所以不轻易开口承诺；没有开始，也就没了伤害；那总是与河堤、单车、小朋友共存的年代；没有言语的孩子，总是隐藏着巨大的伤痛，也拥有着最悲哀的愿望；原来彩色的风车也有愤怒的时候，也会发出令人讨厌的烦躁；我是笨蛋像猫学习，在摇滚中寻觅自己，和缺失的那份快乐；反反复复的文字游戏，扫了你的兴，乱了你的眼，我很抱歉对不起

壁虎身体里有一种激素，自断其尾后它促使壁虎能再生尾巴。

台湾在2002年《蓝色大门》后，正式确立了名为“校园青春片”或“青春片”的亚类型电影。

往前追溯，其实在新电影时期，《风柜来的人》等也可以算是青春片，它们包含成长挫折的意味更多，而不是现在一味成风的小清新气息。

许多台湾网民感慨说现在国片出路不在岛内本身，而在于岛外。

侯孝贤和后新电影没得选择，这帮导演们除了身故的、放手的，其他都必须走国际路线（李安也是）；青春片、纯爱片、同志片在台湾基本没啥前途，但还是往死里拍，互相催化结合。

在内地，无论是Jay同学还是桂同学，关注人群都是岛内的几十倍以上。

算到以拍商业片为己任的朱延平，他的市场一样是在大陆，不然早该一头撞死算了。

可以打个赌，新年初《功夫灌篮》的票房主攻必然是在大陆，周杰伦这棵“摇钱树”不知能否压过“烂片导演”之累。

内地不仅有为数更多的杨德昌支持者，在青春片的范围内，支持者一样人数众多，甚至可用忠诚来形容。

从《盛夏光年》到《练习曲》，这股热潮还未退去。

所以，就不难理解《夏天的尾巴》会有什么待遇了，用“捧”也不过分。

青春片的尾巴看来是想断也断不了，至少在大陆，它还是有很大的空间，年轻人有更多的手段去接触到除了电影院、电视机里的电影，其中，与他们息息相关的必然会是青春片。

忘掉你记忆中那些毛头男和抱书女吧，《夏天的尾巴》用影像画了一副绝大多数人得不到也不可能再次得到的图案，帮他们粉饰了青春时光中的不完美，只剩下表面的真诚、善良还有美丽。

然而《夏天的尾巴》的编剧相当老套，也许是投奔年轻人的喜好，该恶俗的恶俗，该煽情的煽情，类似纸船诉真情、勇救小男孩的桥段更是直叫起鸡皮疙瘩。

善心的人们会想，这是郑文堂给女儿郑宜农拍的，也没啥好批评吧。

问题是鬼会因为这一点而去揣测导演意图，正如谁理会陈怀恩《练习曲》的“技术训练”之意，不过知道《经过》是献给台北故宫的到也有些人。

在很多角度上看，郑文堂都是00后比较可以信任的一位台湾导演了，想想同在最近一同出现的陈以文《神游情人》，光看剧情介绍都能想象那会是烂到令人发指，实在不敢相信这就是那位看过他三四部片子的台湾导演。

青色稻田，七彩风车，高压铁塔，列车隔三五分钟就轰隆隆驶过，远看一不留神还真以为是岩井附体，问题是都这时候了还搬学，岩井一时不拍片也不至于要炒冷饭。

周星驰说炒饭要用隔夜饭炒，问题炒这一出青春饭也隔了五年以上。

知了鸣叫，校园钟声，制服男女，“问题”学生，患心脏病休学的摇滚少女，师生恋的微积分少年，日本转学而来的足球小子，还有一成绩出众对周围人热情的女生。

不用说，这样可以把学习放一边，享受音乐、享受足球、享受淡淡的情感和害羞的初吻，这样的中学时代是无数人渴望而不可及的梦想。

神奇的是，他们居然能消除偏见，安慰鼓励，凑在一处享受夏天炎热太阳的炙烤。

千万别以为如封面海报那样躺破车厢顶上是多惬意的事情，你以为南部的太阳就是有天然防护罩，你去嘉义的田边晒上几小时，亚热带的夏天能开玩笑？

还是他们每天头顶的都是早晨八九点钟的太阳。

总之，想学得皮毛又尽是刻意做作。

得承认台湾有着和日本一样的田园风貌，也有不错的白色制服和阳光男女（除去那该死的嗲味)，但这就是故事完美和影片出众的先决条件了？

我说，他们四个还是先找片遮阳的绿荫再逍遥快活吧。

问题不止这么简单，看到张睿家演的陈怀钧在翻村上春树的《国境以南，太阳以西》，那是彻底的服了。

不过想到编剧中就有郑宜农（Enno）这姑娘，那有什么老套的地方变得可以理解，这就是一部只给还残有青春情结的老小青年或少年追忆的电影，和不少人一样会去看过，却彻底免疫。

无论如何，相较台湾炮制的同志片，青春片至少看上去还舒服一点点，顺带对台湾片再表示下痛心。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/810899/

夏天的尾巴只是那只叫夏天的猫咪的尾巴吗？

当然不仅仅如此，夏天的尾巴还是我们的快乐，青春的快乐。

阿月说，夏天有它的尾巴，绕着它就够它快乐的了（貌似是这个意思啦）。

我想我也是一直猫咪，我的尾巴，我的快乐的源泉，已经不知从何时消失，或者是自然凋亡了（一旦扯上自然科学，就觉得非常的冰冷呐！

）青春的尾巴，丢失，寻找中。。。。

但愿我能寻到它。

半夜看了＜＜夏天的尾巴＞＞,总觉得很巧．因为早在夏天结束的时候，我就把自己不老歌的主题改为"给夏天的尾巴"．只不过我说的夏天是真的夏天,而不是猫.电影开始.姚小民舌头打结的在说吉他面前人人平等的论调，扎个毛巾,很像某主唱爱用的造型,我忍不住笑.单纯就脸型而言,小民你这样比某主唱的毛巾LOOK帅...继续笑.在靠垫上挪了挪,换了个更舒服的姿势．一直觉得青春电影总是一贯的唯美，就算故事偶尔残忍,画面也依然唯美到惊叹，唯美到让人感叹现实的残忍．白校服，吉他，短发，单车，师生恋和纯味的kiss．一切日系的元素,却很美的拼出一个只属于台湾青春的电影.常常,电影拥有让人顺从的魔力,在不知不觉中,我们接受灌输．一开始不喜欢女主角，嫌她不够青春，太肉，骑起单车来样子很不好看.第一眼竟然还觉得长得像李宇春．可却又在她一抬眼的镜头中看出了点崛北的感觉．于是不讨厌了．乡村路边竖着的一整面小风车,一开始会觉得很扯.但往后看却又不得不感叹这样的刻意依然唯美.毕竟我们的青春路上,绚烂风景里有很多也是刻意制造的.而我们依然感动,回味.一开始还觉得,如果最后阿月和陈怀钧在一起的结果就变得很烂俗,但却又不能免俗的喜欢他们在小木板桥上纯纯的kiss.那幅手牵手的画面很好看.于是,我们顺从的被灌输成功,觉得人都是善良的,心像果冻一样透明.觉得人都是可爱的,笑起来和小雏菊一样纯真.觉得青春都是鲜绿的,像夏日稻田的色块一样漫溢.觉得生活都是美好的,像音乐一样自由呼吸.觉得阿嬷都是可爱的,会跟着摇滚音乐比Love&Peace.还是唯美.所以总让我在看完这类电影之后,产生抑制不住的后悔和唏嘘,叹吁自己校园青春通篇的哑灰色,羡慕着别人都是大片饱满跳眼的绿!可惜我没有任意门,找不到重新来过一次的机会.

看电影的时候，我出了神。

我想的是，影片的末尾，夏天的尾巴会被砍掉吗？

但结尾只是背影。

四个少年渐行渐远。

夏天活得好好的，很享受夏天。

不痛不痒的Ending。

影片有些虎头蛇尾，倒是电影配乐和主人公的台词比较对味一点。

我设想的是一个暴力的结果。

青春期应该是叛逆的，荷尔蒙到处碰撞，小小的情绪便可引爆心中一个个的小宇宙；四个人无论如何也该做出一些惊天动地的事，他们必须砸掉吉他（阿月）、带着老师私奔（陈怀钧）、和朋友绝交（雯莉）、和老师干上一架（不破郎），总而言之，理所应当就该将激情挥洒得淋漓尽致，做称得上年轻该做的事。

我们的世界绝不是这样的，也不要变成这样的成人。

在变成“大人”之前，和“大人”们极力划清界限，不屑看待这复杂和垃圾的世界，你们讲真话的不讲，该爱的不去爱。

这便是日本模板的电影。

这是其一。

日本电影，除了冷暴力（《告白》），最重要的主脉是小清新（村上春树的《国境以南 太阳以西》和岩井俊二的《莉莉周》）。

台湾近来颇受欢迎的新青春电影，无一例外的选择了小清新，《夏天的尾巴》亦是，男主角读着村上，背影是岩井。

台湾的青春期电影，被侵蚀了。

若可以搬过来景，青春也是可以复制的吗？

至少，我的青春不是这样的。

青春有多少模板可以选择呢？

你以为自己走的是独一无二的，最干脆、纯净和自我的，但是，自己也逃不掉命运，是渺小的自我在对抗成人的世界。

不可逃避的，还是日式的结果，要么残酷，要么爱清新。

我合计的暴力只是自己潜意识里没有办法实现的梦罢了。

夏天其实是一只猫的名字，而电影里的青春也可以是错位的——缅怀我们曾经的青春，留下的尽是美好的影子。

所以，这部电影没有激烈的碰撞——好像所有的矛盾，都在轻摇滚音乐与足球人生中磨碎了。

你爱你的吉他，你爱你的女神，你爱你的男生，你爱你的足球，一切只要离开学校就好了——学校戳破了不破郎的足球，埋葬了陈怀钧的初恋。

所以，故事都在学校之外寻找答案和梦想。

这就是永远的对抗，与其说是学生和老师，不如说是成长的破茧期。

青春可以没有故事，只需要挥霍就好了。

夏天是叫夏天还是挫冰，who care？

“世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。

——《国境以南 太阳以西》”尾巴就是这时间。

时间就像尾巴一样，是身体（生活）的一部分。

所以，尾巴断不了的。

不过，我们，至少也可以大声吼一句：青春，我们也是有过的！

给人留下深刻印象的青春题材电影有不少都有关于边缘题材的涉及，或是同性恋（《蓝色大门》《盛夏光年》等）、或是黑色成长经历（《牯岭街杀人事件》《关于莉莉周的一切》《燕尾蝶》《十七岁的单车》《十三颗泡桐》《猜火车》等等），单纯凭借其单纯青春魅力赢得观众的电影也是有的，岩井俊二的《花与爱丽丝》《四月物语》，周杰伦的《不能说的秘密》尽管商业化了还是可以看得出一些青春的感觉，《假如爱有天意》拥有韩国式的典型煽情，感人不落俗套也可算韩国电影中的上乘佳作。

台湾新近青春作品《夏天的尾巴》实属后者中的佳品，延续了青春电影中与夏天的不解之缘，平平淡淡中闪烁出青春的热情与纯洁。

夏天与青春的不解之缘。

是属于这个季节所特有的烂漫与随性的。

“夏天”的“尾巴”作为一个青春的标志为电影点题定格了青春的一个时刻，一个学校里的几个翩翩少年被赋予了青春的特性——体育、音乐、恋爱这些几乎可以定义为青春纪事电影永恒题材的元素，在电影中赋予了不同的一个个小角色生动的个体。

同时属于音乐与病痛的张家月作为故事的主轴，把属性不同的几个孩子融合在一起。

陈怀均的迷幻师生恋走向了触手可及的张家月，不破郎的大补习早就了一场小狂欢，林雯莉的暗恋没有结果，依然和几个人一起收获了青春中最宝贵的点滴。

小伟的纸船故事把本来几个零星青春片段凝聚在一起，把影片重新定位到了一个新起点，张家月为了小伟晕倒下那一刻，她的青春是无悔的，她拥有了一段青春应该有应该承担的一切，平凡而不可磨灭。

这一刻的精彩是关爱，是向往，是青春所具有的一尘不染。

不是轰轰烈烈的青春，却如此真实，如此清晰。

什么样的青春故事可以感动到你，一段刻骨铭心的初恋，一个叛逆的成长还是一个简简单单的纯真善良的举动。

从电影开始就知道属性归为平凡的《夏天的尾巴》，从来没有打算用纯粹的恋爱与叛逆作为独立方向引导电影，每一种青春的方向在电影中都最后归宿于它的善良与无畏，这个过程是平滑流淌的，不做作不炫耀，用青春本身具有的色彩去还原青春所具有的特质。

《夏天的尾巴》是向上的，通俗的说，是一部用主旋律填充主题的电影。

主旋律在中国是很流行的一个关键字，这个关键字在今天更多给人的感觉是道德灌输而非真实的艺术感染。

而《夏天的尾巴》在个性化的人物中一以贯之相同的向上品质则是的的确确的艺术感染，张家月、陈怀均、林雯莉、不破朗不会因为一次对于幼小生命的挽救成为多么伟大的人，之后的他们还是平凡的孩子们，有着叛逆、困惑和疾病等缺憾的孩子们，只是，他们因为一次挽救筑成了他们的完整，而完整往往比完美更为可贵。

这是一部已经看过很久的电影了，记得当时上在返程的火车上，一个人蜷在狭窄的卧铺车厢里。

周围一片黑暗，只有我的ipod亮着不算亮的光。

对于我来说，它是我在路上唯一活着的。。。。

它既使我不孤单，又使我寂寞。。。。

对于我来说，《夏天的尾巴》是可以力荐的了夏天洗完澡后湿漉漉的身子，吉他，每个人踢足球的表情，当然还有那两自行车，和一直在期待中的明信片她那男孩子办率真的气质很多画面，包括为她欢呼的掌声，包括她倒下的瞬间都还依稀的在我脑海里我在想，如果她不那么执著，如果她放弃一些，她会不会还活着，她会不会快乐。

像很多台湾电影一样，节奏很慢，但并不让人着急，反而，让心随着它一起慢下来。

在如今这快节奏的城市与城市中穿梭，怎么也逃脱不出。

这片刻的慢，让人舒服。。。

她让我有种微微的感动，没有泪如雨下，也没有滔滔不绝的感慨，可是这份对生活的感动却更真实。

来豆瓣很久了，却是第一次说话，我把它献给“夏天尾巴”。

　　电影的所有镜头都是淡淡的，似乎漫不经心，其实是导演的别有用心．一群年轻人的平淡的小故事．月因病而辍学，朗对足球的痴心，莉莉对郎的好感，怀钧对自己青春爱情的不能释怀，还有月与钧之间的模模糊糊隐隐约约．这些事情在我们日常生活中每天都在上演，浮躁狂放飘渺无可替代．　　无所谓身处美国，日本，中国，无所谓身处大陆香港澳门台湾，我们都在努力挣扎在青春湍流里．努力地找寻可以作为青春的印记．　　音乐，涂鸦，运动，那些可以发出声音的，那些可以冲击视觉的，那些可以让心脏砰砰跳动的，这些属于青春的所谓美好的东西．我们曾经并且直到现在还把它作为生命的东西．　　爱情和友谊，在青春时期最容易迷惑和迸发的东西，也在经历着，遗憾着．钧说想听这样的歌，有些东西可以挽回有些不可以，而时间就是不可以挽回的，你走到了现在，就不可能再回到过去。

青春的意义就是她的一次性，过了就回不去了．　　青春就是一场似是而非的梦，你以为你可以抓住所有的青春，其实只不过抓住了夏天的尾巴．

宅了两个多月 假期就快结束 在这个08年夏末的时候 看了这部07年上映的《夏天的尾巴》才发现 原来我们都是有尾巴的 只是不小心慢慢的 它 就消失了 依然是干净的台湾电影 依然是我喜欢的张睿家 只是这次他不是喜欢与自己一起长大的男生而是学校里的老师 同样是似乎有点畸形的爱 却又那么认真依然有大片大片的麦田 绿油油的一行四人 骑着单车飞奔其中其实最有感觉的还是 整部电影中 吉他伴奏的原声时而轻快得像小路上飞扬的步伐 时而滴答地像屋檐落下的水滴时而急速地像见到你时的心跳声 然后是女主角抱着吉他时用右手扫着琴弦自弹自唱的小调不是陈绮贞 也不是蔡健雅只是一些些 对于成长 对于爱情的朦胧 和 不安 还算清新的声音咿呀着 夏天的 空中她是患有心脏病的 很多时候 导演总是在她急速奔跑后给予的是她恍惚的画面 并伴着沉重的呼吸声 和模糊的夏日阳光眼前似乎有自己在麦田边骑车回头的午后也好像有陈怀钧站在自己面前的场景还或者是AKIRA站在高高的地方练习平衡步的样子抑或是被救的爸爸拉着小纬小玲时幸福的笑着倒是很喜欢这样的渲染 有些羡慕导演这样的职业最后四个人抱着中毒的小孩朝医院狂奔时 竟看到有些眼红不知道是为了什么是为了生命最后的挽救么 还是被阿月生命的热情确实说不出来是为了什么了我们仅能做的 是抓住夏天的尾巴