蜂蜜与四叶草

我给了较差,简直要给很差了.那些给好评的到底看没看过动画版?漫画版?动画版是最好的了,人物美型,配乐极其出色.漫画版虽然人设没有动画版漂亮,但带给人的感动是一样的,或者更加深远.但是这个电影版,虽然有我喜欢的演员,但是把这个好作品弄的面目全非,许多极好的情节被无端删除,却被加上些可有可无的东西---这个不是<蜂蜜与四叶草>,这个只是跟它同名的一个莫名其妙的电影而已!

终于盼到了！

对于喜欢漫画的电影化一向是表情暧昧的即想看看那群小人在现实中动起来是什么样的状态，又知道十有八九会看完之后就想砸电脑。。。

看着心爱的东西被毁，痛阿 但我知道这种诱惑是抵抗不了的 于是，望穿秋波的等着H&C何况还有我亲爱的小优 *^.^* 小优果然没让我失望赞一个!一向能用笑容融化阳光的她也能用怯怯的眼神，勾画出那个小小的阿久，我见由怜阿而且一上场就在那幅樱花的画衬托下来个美人回眸55可怜竹本哪里来的抵抗力阿 连我都挠屏幕 我的小美人 XD 其他人 竹本有点呆（不过本来就有点呆），少爷能毁容成这样演一小呆，敬佩一个 真山。。。

哭了。。。

我的真山君。。。

被整了一个猥琐阴暗的跟踪男。。。

吐血。。。

大友克洋侬这个***，俺们家真山可是纤法如丝的好孩子啊，跟踪理花是他表达爱情的方式之一，比较健康的跟踪！

而且 拜托理花找个好看点的姐姐来演，也有点说服力阿，日本御姐年年多，你却挑个最差的。。。

#$%$%$*($^&# 森田。。。

这个俺意见最大！

拍桌子！

俺门帅帅的包子脸森田兄变成了一痞子 抽 而且，最难以接受的是太老了阿！

我知道森田留了N次级但也不至于看起来像个大叔阿抹泪。。。

他和小优在一起简直就是在诱拐儿童T_T 大友我要杀了你 所以我不承认森田哥哥是一个可以真人化的家伙，嗯嗯 山田。。。

美少女，无他。

我还想看她做的超大级花盆，但是电影里没有，估计这样的道具太难做了？

花本老师，对小优太冷淡了吧，要知道你应该是爱护阿久到了BT的境界，而电影里，你竟然看着阿久被森田拽出去（手拉手哦！

）没有反应。。。

不正常，不正常。。。

ps，花本老师是电影里最帅的人！

嗯嗯（大叔控抬头ing） 理花桑。。。

两个字，呆，老。

本来无所谓，但这会让真山君种种的暗恋行为归结为两个字“猥琐”-_-#。。。

失败阿失败。。。

哪怕用黑木瞳大姐也好啊 故事。。。

评不出来啊，太熟悉了，只是有点缺少重点吧，这点我倒是没有什么意见，把一个连载了N年的东西凝缩成2小时，没有谁指望能面面俱到的。

反正我还是很幸福的看完了整部电影，边骂边看边花痴 看着里面熟悉的情节，回味着漫画里面的种种，托腮。

不错 这种电影就应该越简单越好 下一个目标 虫师! 握拳 3月份，快了快了 *^,^*

好想得到幸福，我喜欢这句话从真山嘴里说出来的样子，软软的，一点点坚强一点点疲惫。

我们期待的幸福，总是用尽力气也得不到，无比沮丧的心情，却又忽然的振作起来。

怎么样才能死心呢，那就不要死心啊。

好象自己的世界一下子就黑暗了。

于是我逃走了。

我在晚上看完了这部片子，然后决定离开一天。

从学校走的时候天还没完全亮，已经有学生起来自习，很平静的随着大家走，出了校门，搭了一辆公共汽车，车里塞满了馒头豆浆的味道，好幸福好温暖。

在自己的生活里沉溺了太久，需要陌生的地方，才感觉到生活是有血有肉的。

我想起片子里，大家在海边，竹本喊着青春时的样子，果然是真实的。

我们正是因为有着青春，才可以这般鲜活，悲伤快乐也来得更猛烈。

我去了火车站，我是喜欢火车的，与陌生人在小小的盒子里，看着大家的生活，仿佛自己的吧，于是开心起来。

当小育面对白色的画纸，我知道那时才是最恐慌的，当漆满黑色时，她已经赤裸了自己的恐惧。

当真山在山田肩膀哭泣时，是她最坚强的时候，坚强就是敢承认自己的软弱。

每个人都选择了自己的方式，反而更顽强的成长起来。

我用了一天的时间寻找，可以重新来过了。

青春这两个字被你一喊，感觉特别真实。

——《蜂蜜与四叶草》没有看过所谓原版的漫画，所以并不执著于内容的缺点。

倒是一路被许多细碎的片断打动，像是阳光透过冬日稀疏的树叶照射在肩上的感觉。

花本姑娘的画充满最本真的灵气，最开头粉色的樱花和最后的蓝色的海面都是如此。

那些沾满油彩痕迹的画笔、瓶瓶罐罐、衣裙……还有手指。

五个关系微妙的年轻人一起开车去看从未一起去看过的大海。

在火中燃烧的原本要推倒重来后来却被标上天价的木雕作品。

两句“我喜欢你”之后的“谢谢”。

开头不错，相比中间的不在状态，越到后来才越觉得好。

但是，一去不复返，恐怕向来是最让人伤感的事了吧。

如果让我用两个字来评论这部电影的话，我一定毫不犹豫地选择斑斓。

眼神清澈喜欢喝北海道盒装牛奶的山田，喜欢看起来很特别的学长真山；在建筑事务所实习的真山，喜欢比他大好几岁的内心很复杂的理花小姐。

有温暖笑容的竹本，对画油画的天才少女小育一见钟情；小育遇见了另一个天才少年森田，两人惊讶地发现彼此像又不像……两重线索，多角爱情。

电影是循序渐进的，可是我觉得它更像一个非线形的画展。

措手不及的感情，属于所有的青春，而阳光下的那些彩色的混乱与焦灼，却只属于爱艺术的孩子，因为他们对世界和感情的看法，永远与众不同。

温暖的感情与偏执的梦奇妙地调和在一起，成了小育笔下独特的四幅抽象画。

第一幅画，应该叫《四月》聚餐会上竹本走到二楼油画室，偶然见到小育，画板上有飘落的樱花，层叠的光影，细细的蓝天。

那时一定是四月，四月总与少女相关，也是在这个聚餐会上，山田注意到了戴黑框眼镜瘦瘦高高的真山。

“所有的粉红都落进我的诗里”，四月里的小育飞跑过所有疑惑的目光，裙子上缝着片片樱花瓣，画里画外全是粉红，窗外亦是粉红。

第一幅画，应该叫《草原》草莓红，柠檬黄，一笔一笔地被甩在布上，最初我也不明白她要画什么，她自己大概也不知道究竟是什么。

创作是个焦灼的过程，小育经常去看森田的雕刻，森田刻累了也来看小育的画作，之后，小育在布的两角点缀上草绿圆点，又让它们流泻而下，她明白她要画什么了，是她和山田去过的那片草原，一大片三叶草中一只蜜蜂展翅而飞。

气味与颜色，天真与梦想，幸运草代表的幸福，成长日子里有细碎的际遇，所有这些都在画里得到了凝固的永恒。

第三幅画，应该叫《游戏》那日阳光灿烂，两人在一张旧的马戏团海报上完成了共同的涂鸦，身上沾满斑驳的颜料。

天才的内心都是小孩子，杂乱而欢快的油彩下小丑露出笨拙的头微笑。

阳台上围观的人们不由自主地鼓掌，他们喝彩的其实不是画，而是这如此精彩的青春。

小育和森田，最后不会在一起，但谁又能说在涂鸦的那一刻，他们心中没有爱呢？

第四幅画有名字，叫做《大海》海边是重要的转折点。

山田，真山，竹本，小育，森田，五个人来到海边，前面发生了那么多的事，面对着夕落下的大海，大家都开始懂了。

敏感的他们希望能表现世界，也希望能透过这个世界，看到一些什么。

关于爱情，友情，自我，人生，永恒。

于是后来，森田烧掉了自己的展品，小育有了少见的消沉，竹本还是选择默默地守望……于是便有了最后的那幅《大海》，蓝色的涟漪，仍是抽象风格。

也许，是跳出自我，去看看广阔世界的时候了，懂得自己要什么并一往直前的他们，都会有个充满阳光的结局。

也许这四幅画对导演来说并非是重要的线索，也许把它们单独拿出来我也会一头雾水于其中的表达，但在电影里，我想我看懂了。

抽象画，非线性的斑斓，有着偏执梦想的青春，就这样和谐而奇妙地叠在了一起。

06年这部电影出来前就把动漫版的蜂蜜与四叶草在盆友（威逼利诱）的陪同下看了个大概，在按下PLAY键之前还会想着电影版也会像动漫版那样有温柔的绿色和暖黄交融的光芒。

最后我看下来的心情也记不得了。

11年又把这部电影翻出来重新看了遍，才发现这是一部很好很文艺的青春片，就像很久之前某个动漫评论人说过的一样，电影不是给漫画和动漫的死忠饭看的，但实实在在是部好电影。

先不说看着樱井少爷在片头的时候坐在后廊包着饺子看着樱花飘落的傻样...那个穿着短裤给人感觉跟一般美大男生不一样却傻到要死换哪个女生都不会把他当做男朋友或者老公的学生形象实在是让我囧了半天，想起樱井少爷平时精英有为成功好青年的样子我更是有种想分裂的冲动...可是当菅野洋子的那首配乐YOU响起的时候却被狠狠地抓住了心。

那一刻我隐隐感觉到监督想表达的是跟动漫里唯美的淡色系青春不一样的实实在在的青春。

想起来电影里那些我们似乎都经历过：一个驻步一个眼神就产生的一见钟情独自在远处看着喜欢的那个人却始终不敢走近大家聚在一起把毛巾围在头上开着不像样的BBQ女生不经意间就建立起的小小感情被人甩了之后会后知后觉因为想去看海在海边疯玩之后却误打误撞地不能及时回家只能就地留下...还有什么呢...突然来临的一些质变让所有的人沉默不言渐渐放开暗恋的人的手帮他去追求幸福却在某个夜晚因为他的温暖嚎啕大哭说着喜欢你喜欢你低沉期什么都做不出来想帮重视的人不知道怎么做只能到处逃避自我寻找以及那句——谢谢你。

太写实，偶尔会觉得有点无聊，会觉得看不下去。

万一走不好整部电影会成为我爱你你爱她她却对他念念不忘而他却怀有其它心事这样的狗血剧情走向走下去走成个绯闻青春什么的...到头来谁都没有跟谁在一起，要是再世俗点就是打哪来就归哪里的奇怪念头...好在我们都知道这些都是青春，大海之行是整部片子的重头戏，之后五人微妙的关系（如果牵强说还有一群人吧喂...）实则让后半部分明明心理台词比前半部分还要多却依然让人窒息到只想学竹本拿着辆脚踏车进行个大逃亡.但是在看他们因为不知道下一步该怎么走的时候我们也感到迎面而来真实的烦恼与踌躇。

能怎么办呢你说 我们能怎么办呢不是所有的人都能在那一刻突然想起身边那些人的平时小事以及心中那个最重要的人的笑脸，所有的思念在那一刻像怪物撕咬着我们的皮囊迫不及待地想奔回到自己熟悉的地方。

最后的结局是竹本停好脚踏车越过安静的清晨，身体累到都顾不上擦去脸上的汗，不管有多疲劳有多喘气，爬上花本工作室的二楼，对着重新开始画画的阿久温柔地说出：我喜欢阿久。

阿久那句谢谢你让一切的憋屈和停滞不前轰然倒塌，就像在长长的隧道里走久了终于看到了出口。

出口的外面，艳阳高照。

原本以为到这里就结束了，但是优的那封信却在明明白白地说着青春和人生依旧在继续地活着。

这些都不是结束，我们的青春一直会走下去。

后来还有日剧版，实在不想看不是因为剧本不好画面不好演员不好什么的...而是太长静不下来看了...况且因为电影版缺少了原作的搞笑桥段让我等得有点百无聊赖-- 海报上的五人青春洋溢，不是傻小子的莽撞也不是女孩子不值一提的勾心斗角。

这种青春多少带着点理性，却又那么真实着。

青春万岁。

喜欢预告片，喜欢arashi那支小歌曲。

相对来说不闷的片。

喜欢与被喜欢的故事。

我喜欢的人不喜欢我，喜欢我的人我不喜欢，似乎是永恒的青春主题。

第一次尝到一见钟情的味道，第一次喜欢一个人，第一次失恋。

什么也做不了，只能骑着自行车去她喜欢的人那里请他去看她“如果是你的话，大概可以吧”。

然后，骑车逃跑。

永远长不大的学长前辈，不想毕业，到处流浪，兴致上来就吻，吻完躲起来，最后离开。

英俊才华的男生，站在人群中永远出色，你不知道他这一次会待多久，也不知道他下一次什么时候出现。

喜欢苍井优，天才的单纯的稍微有点点不通人情世故的少女。

被苍井同学演得很有光彩。

大学的第三个夏天，遇见四叶草。

被叫做幸福的四叶草。

但是在《蜂蜜与四叶草》里，却似乎看到是隐形的四叶草。

故事里主角演绎了一场场单恋的轮回。

竹本喜欢阿久，阿久喜欢森田学长，宫野喜欢山田，山田喜欢真山，真山喜欢理花，理花却沉静在失去丈夫的自责中。

这样一个连串的单恋循环，是故事的主线。

故事反复在强调着。

有些无法触摸的事情，我们是应该放弃还是继续？

留给他们的问题，也是留给我们观众的问题。

没有看漫画的原著，也没有看苍井优等的电影，直接进入了向井理等拍的电视剧，所以没有办法对原著和改编的剧本进行比较，到底哪个会更体现剧本的主题，哪一个又更代表《蜂蜜与四叶草》的意义，哪个的演出又更加能够把握主旨。

总之，我只是看电视剧，简单地透过电视剧来看它带给我们夏天的意义。

故事很简单，关于青春的零零总总。

阿久，来自离城市很远的乡村，这样应该是代表最纯洁的没有受到都市气息感染腐蚀的气质。

只想画画，也只会画画。

所以，正是这样没有欲望的画画，才会那么容易打动看到画的人们的心。

剧里的画，的确很单纯，就如她的气质。

偏偏她就是喜欢森田学长，却无法一起欣赏到同一场烟花。

看烟花，并不重要，重要的是，你记住了那个陪你看烟花的那个人的侧脸。

但，就是无法触摸。

真山，最苦闷的单恋者，喜欢的理花，却心一直放不下死去的丈夫，就因为是因为自己的缘故才让丈夫失去了生命，所以她一直自责。

所以真山一直在学习独挡一面，这样才可以更好地保护理花。

他说，虽然不能帮她分担苦难，但至少能够给她慰藉就足够了。

其实看见真山的时候，心里有些隐隐的痛，像极了以前的自己，奋力地去追寻一些无法触摸的人或事情，途中，总是把自己折腾地遍体鳞伤、体无完肤。

山田，一直都没有从真山的单恋里毕业。

印象中，最最深刻的是他们在海边要回家的那天晚上，有些醉醺醺的她，被自己单恋的真山背着。

昏黄的路灯，寂寞的月光，平静的海面。

她趴在他在背上，一遍遍地说我喜欢你……喜欢你……喜欢…………喜欢你……真山却只是一遍一遍温柔地重复嗯……嗯……嗯…………嗯……最后的那句“谢谢”。

把这段单恋画上了圆满的句号。

只用一句谢谢，是不是就可以忽略所有的付出？

单恋有很多，在故事里。

也在我们的青春岁月里。

或许，我们曾经都做过真山、竹本、山田、阿久……在青春的过往岁月，我们都努力去触摸那些无法触摸的事情或人。

也许最后都只能交付于空白和零。

但是，我们绝对不会忘记那些我们曾经想要触及的人或是事情。

感谢他们在我们青春的岁月停留过、索寻过……即使单恋，我们也会看见隐形的四叶草。

关于幸福的四叶草。

看完H&C的电影，电影和动画表现手法的相异，电影带来的是别样的错觉。

不过并不太喜欢导演的手法，感觉似乎这方面的电影应该更贴近侯孝贤的感觉。

在后面的赞助名单中看到了武藏野美术大学。

武藏野。

第一次看到这三个字，在岩井那个青春狂人的四月物语中，不落幕的樱花，松隆子十七岁的容颜，阳光下飞舞的发梢细丝，拿一把椅子站在楼外的场景，历历在目。

一去不复返的青春年少。

曾经，也就是曾经，我也是喜欢拿着大桶的颜料随意的拿手涂抹的姑娘，把画纸铺在地上用指头接触那些细腻的颜料，蹭得身上都是。

也曾经把教室电箱的大盖子卸下来铺满满的颜料，把绿色的颜料混合绿茶，丙烯的颜料弄到手上洗不掉，长久以来指甲里面都是脏兮兮的各种色彩，不开心的时候拿出画笔铺上纸自己画，然后撕掉烧掉扔掉。

长久的幼师的梦想早已不知道消失在哪一日。

画笔很久没有碰过，讨厌铅笔生硬的笔尖与单调的色彩，不弹钢琴的手变得很笨拙，胳膊不再如往昔轻盈的舞动，身体变得僵硬，曾经那么柔软的身体早已消失在时光当中。

钢琴上面是厚厚的各种英语书籍，相机早已经落了灰，85年的打算换镜头的老式胶片机扔到了底层，LOMO LC-A送了人。

如此谨小慎微的拾掇起各种不切实际的梦想，认真考虑是否出去继续研习IR。

GRE的材料厚厚厚厚，背的东西一个接一个。

《看不见的城市》还没有打开包装。

到处都是杂乱无章的书籍，书柜完全放不下，不得不搬出纸箱子，我说我要生活在四面都是书的地方才会有些许的安全感。

听着音乐依旧习惯单曲重放，闭上眼睛想象自己是在现场，然后会随着节拍晃起头来。

每日离开了电脑无法生活，已经再也想不出别种的生活办法。

真可怜。

我说我自己真可怜。

如此卑微并且弱小，不值得一提。

闪光也永远的消失在历史中。

不会改变的一切随着时间慢慢的消失殆尽。

总想起过去的人真是不值得原谅，如此自怨自艾依旧于事无补。

所以索性，抛弃一切。

不承认历史是可悲且可鄙的，不过仍应该向前看。

也许应该收拾起我的画笔，把他们扔掉。

拿斧头砸了我的钢琴，成全我孩童哭泣时的梦想。

然后卖掉珍藏许久的碟子，卖掉那么多无用的书籍。

Return to innocence.这首歌，中文翻译作重回清白，innocence，我认为指一种无知的状态，更加能够体现那首歌曲所要表达的意义。

回到一种无知的状态。

从头开始。

很简单，青春就是绝不放弃，不管是梦想还是别的什么！

整部片子我都看得很认真，这已经是一部好电影。

每帧画面都像漫画中的一格，可以被凝固着观赏，赋与各种意义。

那里的天空，那些沾染了油彩的笑脸，我突然想起五月天的嘶吼。

我想沿着海边的公路狂奔，筋疲力尽倒在地上。

我想拉住她的手，把她紧紧拥进怀里！

我想找个人一起，把自己灌醉，站在楼顶大声唱歌。

我想花光所有的积蓄，让自己轻得可以随风飘荡。

我想六十年后，能为自己做过的傻事干杯！

我想永远只朝一个方向前进，不管是地图还是手里的人生！

“爱”这么虚幻的字眼，你怎么去证明它是否存在。

我能看到，在每一场凝视，每一次跟随，每一个微笑，每一段沉默，每一滴泪水，每一声嘶吼里。

这么简单的故事，甚至让人忘掉故事本身。

忘记那该死的时光的长短。

这部电影我不会再看第二遍，那样很无趣，这一刻的感动是最重要的收获，一口气写下来，是为了要让你知道，也为自己纪念。