门

或者，其实，每部电影，应该都是矫情的吧，应该都是故弄玄虚的吧。

我还记得刚开场的时候的陈坤略显性感和欲望的声音，我还记得他这样说的台词，让俗人浮想联翩而有尴尬不已，我还记得陈坤在里面俊美的扮相和时尚的穿着，太多了，矫情。

都是内心独白，都是没有安全感，都是在自我猜测又在不断害怕和自慰。

关于爱情，其实也是关于在爱情里面的追逐，态度，忠贞等一系列问题。

我不知道再这样讨论或者评论，是否会让你感到稍许的厌烦。

是啊，关于爱情，我们试验的少，感悟的多，看着别人，贬低自己。

如同王家卫电影里的台词，其实王家卫本人只是一种救赎和宽慰，但读到我们这些人的嘴巴里，就变成了小资，变成了刻意和隐瞒。

剧中，陈坤在不断的装修自己的房子，涂料自己的墙壁，每一个细小的地方，他都亲力亲为，他都要做到尽善尽美。

如同他认为对待自己的爱情，要没有瑕疵，要时刻陪伴在自己的身边。

最起码，也是要此刻在他的心中，根本就没有什么杂念的幻想。

周围的人，楼道里的人，大厦里的人，都是工具，又都是别人派来的。

一切都是陈坤的内心在交恶，如同安妮宝贝书中描写的最多的一类人-灵杰的抽象派抑郁症患者。

剧中，陈坤，其实，最爱的，是他自己，是他自己的内心，是他自己给自己的内心说营造出的美丽的田野。

只是，和现实矛盾了。

门，心灵和现实之门。

心门，欲门。

片头一行小字“向希区柯克致敬”，恩，不错，知道向前辈致敬是好事，也让人对本片的期待又高了一层。

然后是惨白的背景，陈坤低沉的呓语，以及一种让你产生各种想象的声音，血一般的字幕。

就这个开头，绝了，我虽然没被吓到，但脑海中也已经开始慢慢浮现一副陈坤碎尸的景象了。

与精彩的片头形成鲜明对比的是，正片非常乏味。

剧情很快铺开，基本上到30分钟就没什么悬念了，剩下的60分钟就是陈坤一个人的戏了，在他一个又一个的梦境中谜底慢慢揭开。

最后的结局跟我猜的八九不离十，所谓的心理悬念片，毫无悬念，此失败之一。

第二点，我不知道算失败还是成功，就是那场飞车戏。

说实话，我看的挺过瘾的，几分钟的戏基本上没眨眼。

但失败的是，我看不出这场戏和整体剧情有什么直接关联，花这么大笔墨去写这么一场戏，有点舍本逐末的意思。

影片最大的败笔，恰恰是开头我欣赏的地方，陈坤GG那低沉的呓语竟然说了90分钟！

我靠，你烦不烦啊？

你不说话观众就看不懂了啊？

是电影还是说书啊？

如果孙悟空在，他一定会把陈坤勒死的。

其实本片和去年的“妄想”如出一辙，但“妄想”没那么罗嗦，结局好歹还玩了一个花样，而本片除了陈坤的碎碎念基本就没什么了。

内地一日无电影分级制度，便一日无真正意义上的恐怖片。

影片的开始给人的感觉相当不错一部很个性的电影，前面给人了很多悬念。

中间的出租车上的打斗实在精彩,让人很难相信这是国产电影的镜头.不过后面的部分确实有些扯编的有些天方夜谭。

比起前面煞费脑筋的构思，后面的部分让人很怜惜。

还有一些悬念貌似没有清楚地摊牌，出租车上为什么李作文会说不带别人戴过的帽子？

这是什么意思？

信任的危机会变成杀人的魔咒，持续的呓语成就了导演的恶梦。

李少红继《绝对隐私》系列、《恋爱中的宝贝》之后，新片《门》再次涉及两性情感中的矛盾和危机。

只不过这次的矛盾和危机被人为的放大和夸张，论点也更加娱乐。

《门》中男女主人公的信任危机无限放大后成为了男主人公的心魔，不同于《绝对隐私》突出的猎奇感，也没有《恋爱中的宝贝》的游离和暧昧。

男主人公的悲愤和猜忌随着女主人公和友人的相聚与日俱增，讽刺的是，她最后被证实确实是不忠的。

电影的片头是一片混杂的黑白，其间滴血的字幕淡入淡出，营造出未知、悬疑的气氛。

伴随的是陈坤持续的低声呓语。

虽算不上多么新鲜的桥段，但整体效果还是令人满意的。

令人大跌眼镜的是，随后陈坤的低声呓语居然贯穿了全片，变成了一场冗长的病态内心独白。

导演李少红在电影一开场，就描述了陈坤和同学黄觉之间的对话。

黄觉在十平米有余的狭小空间内冲着玻璃窗猛打高尔夫，飞出的高尔夫击中玻璃四处反弹，每每险些击中陈坤。

猛打高尔夫球的黄觉显然无论财力或者地位都处于强势，而沉默低调的陈坤最后拒绝了黄觉的邀请，也显示两者之间关系紧张。

陈坤和女朋友青梅竹马，后来是同学关系，再到恋人。

黄觉也是旧时同学，毕业后发了家，似乎从事房地产业务，在电影闪回到陈坤和女友准备出发参加同学聚会后，这一关系得到了交待。

与女友的欣欣然相比，陈坤显然缺乏去参加聚会的动力。

“非要去么？

我只想和你在一起。

”的话，也多少表现出了陈坤潜在的心理问题。

可惜可以本来交待的很清楚的人物、关系、冲突、危机都被其中陈坤持续不断的呓语扰乱，很显然这让人很分心也很恼火。

在同学聚会时，另一个主要人物登场，一位先前不务正业现从事出租车行业的同学，曾经强奸杨幂未遂。

这一人物的出现，更加重了陈坤的心理危机，他以沉默和否认与此人相对，努力不去触及本以脆弱的心底阴影。

陈坤在电影中被塑造成正处于事业低谷，与女友关系紧张的自闭男。

供职的出版社将被黄觉收购，吃饭时女友频发短信，并在他求婚时犹豫不决，聚会时又遇到旧恨，唯有自己在尚未装修的新家里低声呓语（持续不断啊）。

脆弱的心灵同时承受着自卑、自闭、猜忌、仇恨，已经面临崩溃的边缘。

不过，先崩溃的是女友杨幂，在发现陈坤跟踪自己并刺探自己隐私后，杨幂主动离开了陈坤，换了手机号码，留下一通电话留言后消失了。

这一突发事件更刺激了陈坤，他走上街头巷尾，走到人民群众中，四处寻找杨幂的下落，自己也在崩溃中变了态，决定不论如何，先把房子装修好，开始刷墙、贴壁纸。

平整的墙壁中间的三角裂隙简单而诚实的提醒观众，这墙里面一定有问题。

后面陈坤只冲着这一面墙努力装修，也强调了里面有蹊跷。

在找寻的过程中，导演穿插入多次的闪回，反复出现的快进镜头，疾驰的火车，节奏显得张有余而弛不足。

闪回中逐渐抽丝剥茧，显然在杨幂的失踪事件里，黄觉起到了不好的作用，至少陈坤是这么认为的。

接下来在家中一次短暂而不友好的对话后，转天黄觉死在了自己的家里。

而陈坤在每天凌晨2点10被敲门声惊醒，第一次没人，第二次看到白糊糊的黄觉，第三次黄觉的鬼魂进了屋。

这样的一、二、三，本来无可厚非，是相当标准的操作。

但进了屋的鬼黄觉最后居然扳住陈坤的肩膀两个人你一言我一语的开始交流感情，鬼黄觉更在对话的最后洋洋洒洒的说了数百字的一篇高论。

把原有的恐怖张力摧毁殆尽。

导演似乎还没参透恐怖片中“引而不发”的要诀。

而鬼的话太多，外加陈坤滔滔不绝的呓语以及张弛不调的紧张气氛，三次强调了电影整体过“满”的问题。

警察显然也怀疑到了陈坤可能的杀人动机，并派遣了一名便衣装作邻居监视陈坤。

在陈坤发觉后，开始了惊险的逃亡。

逃出公寓后，他鬼使神差的上了老同学开的出租（强奸未遂的那个）。

很显然同学已经大致了解了陈坤近日来的境遇和黄觉的死。

两人在争执中车越驶越远，径直朝市郊开去，情急之下两人也动起手来。

在疾驰的出租上彻底的你死我活了一番，最后同学落败，死在桥下。

如果单独看这一段车上的打斗，拍得有板有眼。

但同学在得知陈坤身处困境，精神崩溃，有重大杀人嫌疑时，完全没必要言语相激，进而武斗。

只要将其送公安处，绳之以法，自己作壁上观，不但无性命之忧，还乐得逍遥。

此段于情理之外，讲不通。

作为一部心理悬疑剧，这一点推敲还是需要要求的。

另外，在前面统一的文戏风格下，突然出现大段的火爆动作戏，与影片的整体风格不符，显得突兀不自然。

这一段动作戏的加入，实是有画蛇添足的嫌疑。

接着陈坤潜回家中，收到失踪以久的杨幂的电话留言，邀他到郊外别墅相聚。

陈坤白天不走，偏挑晚上去。

车开到一片雾气重重的乱坟岗上，手机也没了信号（仔细看，是联通的，信号就是差啊）。

经典鬼片里的桥段一个个都上来了，陈坤连滚带爬终于到了别墅区，一片漆黑，吱呀一声大门开了。

进了别墅发现根本就是烂尾楼。

楼里女友来电，开始了两人的捉迷藏，最后陈坤失魂落魄的跑出来，又进了乱坟岗。

这时看到女友的鬼魂出现，拉着他往坟头里钻。

陈坤忽然惊醒，发现自鬼黄觉出现都是自己的梦境，而他的双手和梦境中一样，沾满了鲜血。

这时大批警察赶到，陈坤又先一步跑到了街头，精神恍惚的他被飞驰的汽车撞了正着，整个人撞飞到空中，不停翻滚。

此时，本片仅次于持续呓语的第二大败笔出现－－在慢镜中，陈坤不停的在空中翻啊翻，打了十数个筋斗，最后居然飞到了天空之中不见踪影。

虽然导演的慢镜已经尽量的让翻滚显得诗意，陈坤的脸也频频出现特写，呓语也还没有停止。

但撞飞到天空中消失的无影无踪，实在让人有看喜剧的感觉。

电影后三分之一努力营造的一点气氛自此变成了喜剧效果。

让人哭笑不得。

其实整个影片，在结构上推进中不断闪回，抽丝剥茧，理清脉络，虚实结合还是能看出导演的功力，但细节上过满的处理，对整体风格把握的不够准确，使得影片失色不少。

门在拍摄的时候我就有留心的,因为是李少红的导演,因为是坤儿的主演,因为是在重庆.因为一开始的留心,我对这部片子还是很有期望的.片子的开头很不错,充斥着整个画面的灰色和黑色,不断扭曲的画面,滴血的字迹,还有坤儿那阴森的暧昧,好似鬼魅的声音,他那深沉的喘息声,其中夹杂着胶带撕扯摩擦的声响... 我相信这是蒋中天杀死文馨并把她的尸体装进胶袋这个全程中他说的话.暧昧,阴森,致命的压抑,还有他对文馨疯狂的爱!他杀了文馨,因为这是他认为他爱文馨的一个安全的方式, 当然,只是对于他的安全. 死亡是对他们的爱最好的保护.不用再担心文馨离开自己,不用再看到她和洪原的纠缠,不用再担心圣洁的文馨被李作文侮辱.他不需要再在猜忌中度日了,他永远不再寂寞,因为文馨会远的陪着他,在那冰冷的墙壁里!他们的爱会成为永恒!‘‘我有一个好主意,你不应该反对的.嘘!别说话!听我说!我会很轻的,放心,不会伤到你.把头转过来,看着我!你的脸色这么苍白.不!你别动!我不需要你的帮忙.你就这样,静静的.这样非常安全!...有一天醒来,一种强烈的感觉!我告诉自己,这是快乐的开始!没有人有这么美丽的早晨!这么开心,那是因为你!你是不是觉得我很疯狂?!是因为我太爱你了!你知道,最危陷的是什么? 是你的美丽. 原谅我,不会很久,再忍一下.你会感觉到很舒服! 以后,你就再也感觉不到寂寞. 因为,有我在!我会一直陪着你.也许在这个影片一开始的时候, 因为并不知道影片的具体过程,大家并不会想到这是蒋中天杀死文馨的过程,它在片头的作用只是很好的渲染了那恐怖压抑的影片气氛,并没有完全发挥它的作用!如果在影片的最后,在警察发现蒋中天之后,在显字幕之前,把这个他杀死文馨的全过程用画面和声音同时展现出来,那么,我想会更棒!头尾呼应!更增加了影片的恐怖气氛,还有蒋中天这个人物的悲剧命运色彩!可惜导演不是这样想的.(第一次觉得坤儿的声音是如此的好听,很有磁性!!尽管是在杀人的时候,那种阴森的暧昧很适合他.)然后,像血一样的红色布满了屏幕,‘‘门’’的标题出现,仿佛是心中重重的一击!片子一直到这里都很好,直到第一个镜头的出现,让我大吃一惊!为什么影片是这种颜色?!电影不是这个样子的!这不是电影,给我的感觉是电视电影!我不是专业的,所以不太懂.好象拍电影和拍电视的胶片是不一样的.电影胶片的成本要高很多,所以才有了电视电影这种节约成本的电影形式的出现.但是一分钱一分货!效果会差很多,特别是在画面的质感和影片的灯光效果上面!而这正是一部悬疑电影就像是‘‘门’’这样的影片必不可少,甚至至关重要的,可它偏偏没有!!太让我失望了!!在我观看影片的过程中,我不止一次的感叹,为什么片子的亮度如此的明亮,电视胶片无法做到电影胶片那样的昏暗的效果!完全无法烘托出影片本应有的恐怖气氛.太可惜了!是为了要节约电影的成本吗?得不偿失!!!力帆一定出了一些钱,它的广告牌在中天和文馨吃饭的时候清楚的出现了十五秒左右!然后是坤儿那磁性的声音一直伴随影片的发展,直到连我都感到厌倦!!在我看来,用主人公不间断的内心旁白是不会助长一部悬疑恐怖影片的恐怖气氛的!相反,会减弱!那种内心的挣扎不应该用旁白的方式表现,而应该是由演员纯熟的演技来表现,所以,悬疑不是那么好拍的!!中天对文馨的猜疑,对洪原的仇恨,对李作文的仇恨,不应该由旁白来表现,那样真的是太苍白无力,这是部电影,不是部小说,要那么多的旁白干什么!!李少红导演好象是屈服了.也许是因为恋爱中的宝贝的不被世人所接受,让导演的胆量变小了,她不敢再一次的挑战观众的理解能力.而这一次,又会有人说她把观众当白痴了!真的是难伺候!!我想关于这个旁白,导演是在尺度的掌握上有不成熟的地方,但又怕出现恋爱中的宝贝的情况也是肯定的!悲哀!!我想说的是‘‘真理往往掌握在少数人的手中”.只是需要被动的接受而不需要观众思考揣摩的电影不是一部好电影!我是这样认为的.就像王家卫的片子很多人都说看不懂,但这并不影响它的艺术成就!虽然,电影是拍给观众看的,但不是为了观众拍的!好的电影也需要观众的回应!一味的迁就,是对电影艺术的亵渎,也是对观众的不尊重.虽然这样国内的票房可能会有影响,但影片拍得好了,可以送到外国参赛参展,在海外的发行权也可以赚回成本的吧!反正在中国的票房也不会多高!人们都被张导的大手笔给蒙傻了!!!所以,有自己个性思想的导演们是不应该屈服的!!!李少红导演的这次关于悬疑恐怖影片的尝试是不成功的.影片的尺度没有把握好,所以影片看来杂乱无章,轻重不分,甚至有些混乱!我想影片如果是这个样子会更好;蒋中天很爱他的女友文馨,因为太爱了而害怕失去,他怀疑文馨和自己的朋友洪原有染,因为李作文的强奸未遂事件,他又怀疑文馨的纯洁.后来洪原买下了中天工作的出版社,让他失去了工作,而在中天看来洪原又总是假惺惺的以其朋友,兄弟的身份自居,对其进行照顾;李作文自从同学会后就总是鬼使神差的出现在他的面前,还一直否认强奸文馨的事,一直说自己是清白的.而这些更让中天的怀疑渐渐加重!他一刻都不想文馨离开他的视线,他不断的猜疑,跟踪,直到有一天,文馨无法承受,无声无息的消失.没有留言,没有电话,没有消息.中天第一个找到了洪原,打探他的虚实,结果不了了之.几天后,洪原死了,自己成了最大的嫌疑犯.接着李作文又莫名其妙的出现,中天确信是他绑架了文馨,杀死了洪愿,和其进行了激烈惊险的追打,最后艰难的逃脱.在这时,都要让观众和蒋中天自己相信,虽然猜疑是不对的,但他是深爱文馨的,他是不会伤害文馨的,而洪原的虚伪,李作文的卑劣是让人很是怀疑的.直到最后中天发现自己是因为猜疑而处在一种近似于精神分裂的状态下,自己认为发生过的一些事都是片面而且不真实的.文馨没有失踪,而是被他杀害放进了墙里.而后,他依然扮演他保护者的身份去向洪原摊牌,在他的看来,朋友所有真心的关怀和劝说都是那么的虚伪.(这时的劝说前后一致,只是前一个虚伪,后一个真诚.因为前一个是蒋中天想象中的,而后一个是真实的)他又残忍的杀害了洪原.李作文并非常常偶然的与他相遇,而是他在跟踪李.李不过是个口没遮拦的小混混,两人进行了追打,而并非中天记忆中的李作文追打自己,而是自己追打李作文,最后将其杀害,自己若无其事的离开现场.一直认为是女友的保护者最后却成为了杀人的恶魔.这样才是悬疑的效果.(仅是个人意见.欢迎扔鸡蛋.)总的来说,这部影片让我失望了.除了坤的声音和发型.

《门》和《穆赫兰道》一样，是需要看一遍以上的电影。

这部电影的结构非常巧妙，回忆和妄想的穿插，完整地展现了一个精神分裂症患者的世界。

看完一遍的感觉是，现实和幻象的区分似乎做得不够好，要再分开一点就好了。

解密的好奇心驱使我再看第二遍。

再看第二遍的时候，才惊叹导演看似不经意的细节其实独具匠心。

比如蒋中天幻想着女友和洪原在14号别墅里的奸情，欲上楼梯时楼梯都是用编草铺满的——哪里会有人用编草铺满楼梯？

这是导演暗暗给观众提的醒：以下是妄想。

然后进了房间，也是编草铺满地板——此处暗示这间房间是满布着文馨的味道的房间——更可能是蒋中天杀死文馨的地方。

蒋中天由于在此处杀死了文馨，内心过分内疚，把杀死的对象幻想成洪原——“因为洪原是罪有应得，是他勾引文馨在先，我不过是替天行道罢了！

”——这是蒋中天本人的逻辑。

可以参考弗洛伊德《梦的解析》中对造梦的四种工序的分析：* 凝缩：将几种隐含意思用一种象征表现出来。

* 转移：把某种情绪由原来的对象转移到其他可接受的替代物上，一些次要的部分“反客为主”，取代原来强烈的情感色彩。

* 象征化：用具体可见的东西代替抽象的思想。

* 润饰：醒来后，把梦中乱七八糟的材料条理化，以掩藏真相。

类似比较精彩的细节当属争议最多的那场蒋中天和李作文的飚车戏了。

说实话我觉得这幕戏拍得真不错，那种疯狂地迫压着人心的扭曲，面部表情的狰狞，真枪实弹的肉搏戏加没有运用电脑特效的临场感，看得我心都一紧一紧的。

片中李作文反复地恶狠狠地说，“我从不戴别人戴过的帽子，你懂吗？

”第一次看的时候以为这句话有什么象征意义，影射了李作文真的和文馨有一腿，而蒋中天是无辜的；可这句话找不到任何与情节有关联的地方，电影布局的巧妙让我不愿相信这只是一句为了烘托气氛的矫情台词。

第二遍的时候才注意到李作文和蒋中天初次见面的对话，李作文忙着和蒋中天套近乎，反复着说自己是清白的，中间第一次出现了“我从不戴别人戴过的帽子”，却恰好被蒋中天喋喋不休式怨愤的心理自白给盖住了——此处证实”我从不戴别人戴过的帽子“这句话没有任何内涵意义，只是用来昭显李作文和蒋中天之后的飚车戏是李作文脑海里的臆想，是剧情的一个小小锲子，也是李少红给观众的小小暗示，或许亦是蒋中天本人潜意识里的嫁接处和发散点，是之后一系列助波推澜的幻象的主因。

以上两点是我颇为欣赏的伏笔。

之后更多巧妙的安排就不用我赘述了，豆瓣上一些中肯的评论，分析得十分在理。

而譬如卡车撞倒蒋中天的镜头二次出现等一些插曲，说明整部电影很可能是蒋中天最后被撞飞时，在天空悬空的瞬间，回忆与妄想的再度编织罢了。

如果唯一的现在时是蒋中天被撞飞的霎那，而那一瞬的真实竟也被李少红处理得如此不真实、如梦似幻，反而幻境被编排得井井有条一本正经，此处绝佳的对称关系让我意识到第一遍的观后感“现实和幻象的区分做得不够好”实为误解了导演意图，既然片中的真实只是最后被撞飞的几秒，前面那些幻境还要那么明显地区分干嘛？

毕竟回忆也是幻象的一种嘛！

——只能教人不禁折服于李少红的驾驭功力了。

语末，再次对观众的盲从心理感到莫名其妙，搜索了一番关于此片的资料，看到的是对《门》千篇一律的贬低和辱骂，不带偏见地静心观赏并享受编织幻觉与梦境过程的观众却寥寥无几。

看来想让这样有深度的心理电影叫座又叫好，必须借鉴尼采在“一本为所有人又不为任何人所写的书”的《查拉图斯特拉如是说》中所言，辞藻必须华丽；所以电影用色必须像偶像剧那样华美，再安插几个港台偶像跑过场，然后观众才会叫好，虽然他们很可能根本没看懂。

---附上原著作者周德东的评论： 《向李少红致敬》尽管电影院的电子屏幕上，热情洋溢地打出了“欢迎《门》作者、著名恐怖小说家周德东光临”字样，其实我并不是以原著的身份，甚至不是以一个恐怖小说家的身份去看《门》的，而仅仅是一个普通观众。

　　　　我和李少红只见过一面——2004年我们坐在咖啡馆里谈小说《三岔口》的电影改编权，大约两三个小时，之后各忙各的。

直到2007年1月18日《门》首映，我接到李少红方面的电话，邀请我参加《门》的电影首映式和新闻发布会，我没有去。

　　　　这一天，我请我的单位——《青年文摘》杂志社60余人来到北京华星影院观看了《门》。

　　　　老实说，最初我是以批判的心态去看《门》的。

我是一个“恐怖制造者”，一直在抱怨中国的恐怖电影不争气，正摩拳擦掌，准备自己上阵导演一部恐怖电影。

然而，李少红给了我一个意外。

　　　　《门》是给有层次的观众看的。

　　　　把它称为商业片似乎不准确，它其实是一部文艺片。

商业电影必须是一个通俗的故事。

正像周德东不能容忍自己去写浅薄的鬼故事吓人一样，李少红似乎也不能容忍自己用胶片讲一个迎合大众的通俗故事，依靠音响和画面把人吓得浑身冒冷汗，然后口口相传，带来票房上涨。

正如当下某些电影，唯一的功能就是把广大观众逗得哈哈傻乐，于是红遍全中国。

　　　　李少红在认真地拍一部作品。

《门》讲述一个男人因为爱杀死了自己的女友，并把她埋葬在墙壁中。

叙事方式很新奇。

尽管创新是有风险的，尽管高级的作品往往曲高和寡，不会带来商业上的更大收益，但是她无法使自己低级下来。

　　　　因此，我向李少红致敬。

　　　　很多评论总是把我的原著当成《门》的一个坐标，我觉得毫无必要。

实际上，电影《门》和小说《三岔口》相比，已经面目全非。

我们应该抛开原著的牵绊，把《门》当作一个独立的作品去评议。

我喜欢《门》里的魔幻手法，有些地方省略了必要的交代和承转，很跳跃。

观完全片，实际上它的内容很现实，逻辑很紧密。

整个电影体现了李少红的唯美和抒情气质。

　　　　另外，近期看了几个“大导演”的电影之后，我十分失望，他们除了抖搂宫廷那点艳事，就无能干点别的了。

一律形式大于内容。

李少红给我们带来了新东西。

至少《门》讲了一个现代故事，而且是一部另类的惊悚题材。

　　　　我喜欢搞点新意思。

　　　　还要提一句，陈坤在《门》里的表演很出色。

　　　　从通俗意义上讲，《门》似乎不够恐怖。

李少红的力道没有全部用在恐怖上，她在描画一个人的精神世界，悬疑只是其中一部分。

不过，只要仔细品咂这扇《门》，就会感到骨髓发冷。

因为，门在每个人的生活中。

据说是周德东的《三岔口》改编的，之前不知道，还以为是他的同名小说《门》改编的，所以就去找来小说看，结果是完全不同，后来研究了一下才明白的。

我很喜欢这部电影，不只是因为有帅哥陈坤和他那惑人的眼睛，影片中透出的荒芜的与绝望情绪，看后三年的我至今仍记得着，导演喜欢的浓墨重彩令我十分受用，用透明塑胶包着的尸体诡异而美丽。

如今回想一下，竟可以记得这么多，甚至是某些细节，这使一向记忆力超差的我觉得相当惊讶！

总的开说是陈坤的一场独角戏。

剪辑好像很混乱，第一遍看要慢慢的理清楚。

这里面把那个女孩子说的很漂亮，不过最后警察在墙里面发现的尸体的确很惊艳。

这个可以和韩国电影里的媲美。

其他的那场和出租车有关的戏很莫名其妙。

还要上演飚车特技。

是为了调节气氛吗？

总的来说没有必要向希区柯克致敬啦。

在这部电影刚上映的时候，早有意要一睹为快。

的确，大陆拍的惊悚电影是相当有限。

这是这部电影最初吸引我的地方。

加上坤儿的主角效应！

加上很期待杨大美女的发挥，我真没有不看的道理。

言归正传吧。

故事在一个男人低沉又凝滞的声音里开场了……很抱歉，我不知道我形容的是否恰当，但坤儿的声音真的让人有种莫名的沉重感。

开场15分钟里，没有任何紧张，急骤的情节。

但在蒋中天平淡又怀疑的独白里，我的心却强烈的压抑着！

我感到，我的心很可能是深深的被背景音乐和画面的强烈契合所压制住的。

坤儿的独白……还是独白……一直，一直回荡着……有关故事的结构。

很抱歉，我没有读过希区柯克，我不清楚电影是以惊悚、悬疑的态度向大师致敬，或者以本片精心设计的故事架构。

怎样都好，至少，两方面，我都是认同的。

就这个这个我所熟悉的城市里。

这里同样也如同你们所生活的城市一样。

每一天里，不知道会有多少人，因为各种各样、千奇百怪的原因迷失了自己。

他们总认为自己很了解自己，过着属于自己的生活，却从不知道自己原来一直生活在自己的影子里。

这真是一场闹剧，一场可笑的、天大的笑话。

我感慨，可笑的、可怜的都市人。

我一直以为蒋中天是个可怜的人，很可怜。

我开始一直蒙在鼓里，我是直到最后才知道，原来文馨在片子开场就已经成了蒋中天疯狂爱情的表证（可能，是我太迟钝了，也可能因为融入片子的气氛里的关系，我便没有多想）。

可这还只是开始。

他的朋友，他真诚的朋友，还有那个不学无术却对他没有任何恶意的小子，猜忌、怀疑、嫉妒的让蒋中天送走了他们。

最终，包括他自己，也一直在自己的束缚里怎么逃也逃不了。

他陷得太深了。

直到他最后舒服的那一刻，他终于是轻松下来了。

这城市里接近死亡的味道，你们，嗅到了吗？

-感谢少红导演，感谢坤儿。

一旦入门，无边无际——《门》的观影笔记如果知觉之门得到净化 万物将如其本来面目般无边无际 ——威廉·布莱克李少红的《门》完全超出我的想象，这是我看到它的第一眼的感觉。

很久之前，也许就是这单人马大张旗鼓的要拍修文大哥的《捆绑上天堂》，我曾经为这个激动了很多年，那个时候没有女主角，就连书的扉页都是给陈坤找搭档，我等啊等，多年过后终于看到了这个让我期待已久的组合。

然而女主角成了一个被称为“中国的赫本”的年轻演员杨幂。

电影也变成了《三岔口》改编的惊悚片《门》。

一切大不同，看来我要更新一下我蒙色的眼睛了，不是吗？

擅长女性题材的李少红转型拍惊悚片，我个人认为《门》转型的比较成功。

可以毫不客气的讲，《门》不是拍得最好的惊悚片，最好的纪录目前仍然属于大师希区柯克，但，《门》一定是目前我看过的最好的内地惊悚片，甚至是最好的华语惊悚片。

这样说不是溢美之词，不是过誉，是在N次极度失望之后看到这部稍有亮色的惊悚片发出的应有的感慨。

虽然这部影片自身的硬伤也不少，但我们至少看到了所谓的惊悚和期待的严肃。

蒋中文（陈坤饰）是个非常敏感脆弱的出版社编辑，与女友文馨（杨幂）同居，但他一直怀疑女友与大学同学，现在已经成为大老板的洪原（黄觉饰）苟合。

于是经常跟踪女友企图抓住二人偷情的把柄。

同时他也深深地仇恨也是同班同学的李作文（林申饰），因为传言说李作文曾经在上学期间强奸过文馨。

在这样极度的猜忌之火烧灼下，中天仿佛疯了一样杀掉了洪原，并发疯一样的把李作文的出租车逼到黄浦江上，李作文落入江中。

他的忌妒像野草一样蔓延，最后不能自已，敏感到精神几乎崩溃，他杀害了文馨，把她用保鲜膜完整的保存起来，以至于看上去她还在微笑，他把文馨的尸体藏进家里的壁橱，用一堵墙把一切盖住。

做过这些之后，内心的惶恐和不安，脆弱和疯狂让他一直噩梦，一直幻觉，几乎疯掉。

直到警察赶到，砸开了那堵墙一切才浮出水面。

中天疯了一样的逃出家门，被迎面开来的汽车撞飞，魂归天堂。

《门》巧妙就巧妙在它采用的刚好不是我这样的平铺直叙的方式，它用了梦境、幻觉和现实穿插叙述，倒叙和正叙结合的方式，这种形式用在惊悚片里用的最多，《门》算其中比较成功的作品，因为这种叙述方式打破了常人的逻辑思维，又让人不至于最后不知所云，而是在形势上很好的跟观众捉迷藏，让观众在一种猜谜语的兴奋中乖乖的跟随导演的足迹，这点《门》作的不错。

但是与日韩惊悚片相比，《门》又多少显得有些太实在，那么容易就让人猜到发生的一切，对喜欢挑战难题的观众而言，显得有些“小弱”。

但无论怎么说，李少红给自己开了个简单又响亮地开头。

看《门》的时候，我那么轻易就因为一个场景浮想联翩。

这承认导演太会模仿了。

从一开始的“声音凶猛”让我想到那些以声音吓人的惊悚片到后来中天和作文车上激斗（那场拍得真棒）让我一下想起来港片《明月照尖东》等的场景，再到后来惨白的脸让我想到了真子，然后浴室的一场戏让我一下子又突然想到《精神病患者》，再到后来墓地里的坟茔打开让我一下子想起了《聊斋志异》和梁祝。

导演真的是个很会模仿的人，作为一个女导演，我相信飞车搏斗那场戏目前大陆还没有哪个导演可以拍出那么惊险、炫目的效果，当时观众就看傻了，这个场景出自一个擅长女性题材的中年女导演之手，其他导演该去找个地方偷偷流汗了。

作为自己的试验作品，虽然有拼贴和稚拙的印记，但是我认为于导演而言，这部作品成功了。

演员的表演也让人不得不说几句，陈坤已经一改过去的“无动于衷”变为“有情有义”，对将中天这个极度敏感扭曲的角色（八成真是个巨蟹座，哭！！

）把握的很好。

杨幂毕竟是刚出道不久的演员，表演有些生涩，放不开，但外形的成功和戏份毕竟不多也没有影响到影片的整体效果。

黄觉和林申的表演虽然没有陈坤投入，但那种味道却是足足的，满满的。

李少红导演，刘索拉作曲，曾念平摄影指导，这又是一个无比强大的队伍。

他们一起联手打造都市年轻人精神生活中困顿和扭曲的东西，让人有种捉针绣花的紧张感。

但是作品摆在眼前的时候，我个人感觉是成功的，至少可以给那些已经拍过惊悚片和即将要拍惊悚片的导演上了一课。

玩一票也能玩成这样，的确不容易。

一旦内心的大门敞开，所有未知的恐惧和幻象全都流淌的漫无际涯。

一旦知觉的大门净化，内心才是真正的世界，那里是无序、无章、无情、无义、无信、无节制、无恐惧的。

一些事物的本来面目才能彻底蔓延开来，无边无际，任由你我的联想。