为奴十二年

就跟咱们国家的主旋律片一个意思，这部作品从题材上就是个命题作文。

揭露奴隶制的黑暗，宣扬人道主义精神，这和维护和平反对战争，为弱势群体平权本质上都是一样的。

这样的电影存在很大的局限，比如人物上很难有新颖的设定，它不像架空电影，你没法反其道而行之弄出个黑人集体文化水平高过白人，因为不符合事实；剧情上限制更大，主体肯定苦情，结局肯定解放，这上面不好做文章，你要是拍个一直苦情到结局的，那你拍它干嘛？

再加上这片子本身就是非常严格地按照起承转合的节奏拍的，不可能到一半忽然转换节奏出现什么高能桥段。

但饶是这样的命题，这部电影还是能赞上一声精彩。

不是说因为这片得了奥斯卡，我就非得装大尾巴狼说它好。

只能说版式也是有它的道理的，尽管我没有被剧情吓着，也没露出老母亲的笑容，我仍然被角色们的一举一动，和镜头音乐的每一个变化打动了。

命题作文的一大优势就是剧情完整，加上演员演得认真，画面配乐做得考究，让我看着不怎么让人开心的剧情，感官上却挺舒服。

而且这个题材的电影想拍得难看实在是太容易了。

你可以想象一下连续被喂两个小时刀子的感觉，或是代入一下连着批了八个小时破烂作文的语文老师……能在里面看到这样一篇，要我就给打满分。

所罗门是一个自由的黑人，他受过教育，有自己的家庭，有工作。

除了特别的肤色，他与白人是没有区别的。

然而在那个时代背景下，他很不幸的被诱拐到华盛顿卖作黑奴。

每天受尽折磨，过着奴隶的生活。

尽管他一直都声明自己是自由的人，但是没有人相信，或者他们认为这是可笑的，在他们看来你就应该是奴隶，所谓的等级似乎是取决于你的肤色的。

所罗门后来遇见了福特先生，他以为自己抓住了一棵救命稻草，因为福特先生还送自己小提琴了，然而，福特虽对所罗门有同情，却终究抵不过利益把他买给了艾普斯――这个“黑奴终结者”。

还记得那个十分虐心的场景，黑人女奴沦为主人的性奴，不断被奸污，更为可怕的是，园庄主又对她实行鞭刑，扒光她的衣服在柱子上抽打，最后我们只看到一个血肉模糊的背部，那一幕是看的人压抑的，所谓“主人们”对不同种族的极度歧视，、泯灭的人性和畸形的伦理道德观让人咬牙切齿，可悲的黑人奴隶们啊。

后来所罗门终于通过诉讼换回了自由，黑人，本就是内心坚韧，有极强的求生欲望的一个种族，这也是所罗门为什么竭尽全力想要自由，最终成功的原因。

我认为维系人类的是一种思想上的共识，换句话讲，就是善良、正义的心甚至超越xue亲关系。

有些父母也会伤害他们的孩子，友谊也可能会遭背叛，恋爱就更不用说了。

更何况是皮肤颜色？

但不论亲情、友情，或爱情，陌生人…等等关系，大家是不是选择的都是那些，志同道合？

或者…怎么样的人，anyway，总之我的是那些思想善良、正常的人，无害的人…等等。

想象一下，一个伤害你的中guo人，一个向你伸出援手的bai人，你选谁？

影片中，他们有皮肤颜色作为区分。

黑跟白。

只是现实中所有类似的关系，都会这么鲜明吗？

有些guo家也许能力强，所以他们qin略外人。

但是也有些guo家比较弱，他们只能伤害自己人…那么，这种“女又xing文化”真的远离现在的人了么…？

影片中可以看到，这些bai人找黑nu是为了让他们替自己去干体力活，甚至于牟利。

但是如果换成更软性一点的呢？

麻痹你们？

现在可能跟从前不一样了。

现在是这个hei人在这个bai人这里干不爽了，他可以跳槽到另一个bai人那里去。

直到可能幸运的话，找到一个脾性更好的白人屋檐下去干活。

但是口碑可能相传。

比如你如果用了什么劳dong仲cai之类的，下一家公司他可能会知道。

而且现在他们，比较温和了，没以前那么…ji进。

因为像以前那种做法，被推倒了。

所以他们发展出来了新的…更能长久地保持这种统zhi局面的方法。

大家要警惕这种东西。

从前他们对你们太坏了，现在给你们涨了点人quan，你们中的某些人甚至开始感恩。

开始习惯。

麻痹。

部分人可能觉得自己现在过得挺好的，有吃有穿有住的地方，就像那些fu人的gou一样看看男主这句话，应该作为“女又li”的共识：

那天我看到有些guo人吐槽，一个女老外吐槽她的待遇低到离谱，可是却让某些guo人艳羡不已。

举个例子。

他说，哇k，这份工作你不要我来做。

这么好的工作，耍凡尔赛呢？

真不知足。

你们看看自己，真的不要太习惯了…你们都是人。

为什么对幸福毫无渴求呢？

我觉得有一个非常有害的思想是，众生皆苦，人间疾苦之类的话感觉现在很多人好像适应了苦难一样的。

为什么苦难是正常的呢…醒醒。

还有那个李诞说，人间不值得我一直想反驳这句话。

其实人间应该是很值得的，只不过是有些人剥夺了你这种体验感，从你生下来你就入了局了。

你们的心，蒙了太多的灰。

你们可能失去了一种对寻常事物的鉴赏能力。

也许你们可以想到的下一步，还不够完美。

但我认为，坐以待毙不如弃旧迎新，到了下一步再说。

应该试着朝着可能更好的方向前进。

你们也许还不知道自己想要什么。

但我想，你们应该知道自己不想要什么。

你们想要吃苦吗？

想在d层干自己不喜欢的工作？

想贫穷吗？

…我真的希望你们可以去观察一下那些…一些生下来就很幸福的人的生活，那可能会颠覆你们其中一些人的认知。

真的是所有人都苦么？

也许有些人，他的人生就很顺。

他再差，可能都远超某些人一生的“幸福”至高点。

就像谷il说的，“他们可能也永远不会体验到，我有幸每天感受到的喜悦、感激和爱。

”（这句话网上搜的）

我在想美国人这么崇尚自由是不是和这个时期很多人被剥夺自由有关系。

在没有自由的情况下人的很多行为只为生存，在死亡边缘挣扎，也是只能靠反抗才能赢得生存。

这部电影给我的感触是自由靠自己争取，有时法律不是那么公平，正义需要自己伸张时不要退缩。

另一方面也需要我们自己更加强大，越强大反抗或伸张正义的力量也就越大。

19世纪上半叶的美国社会，残酷的Zz歧视的存在让那些原本拥有自由身份的黑人也频繁遭到绑架，进而贩卖到畜奴州从而获利，主角所罗门不幸成为了其中之一，虽然最后的结局是他被营救了，但是从故事最后的字幕得知，绑架他的白人并没有获得应有的惩罚，而这一段不为人知的12年光阴就从他的生命中悄然逝去。

影片中卷福和法鲨饰演的前后两个农场主对待黑人表面上是两个极端，实际上从内心来讲卷福并没有比法鲨高尚多少，他仍然把黑人视为自己的私人财产，贩卖如同家常便饭，只不过并没有进行惨无人性的殴打，而影片中作为浪子的皮特才是所罗门的救星，虽然他也害怕自己被牵扯迫害，但是心中的正义迫使他做出了最正确的决定。

《为奴十二年》中的所罗门是不幸的，也是幸运的，无数遭到绑架最后身死他乡的例子就在他的眼前不断上演，那段黑暗的岁月永远都是黑人无法回忆的伤痛！

无所谓各种正确，真实流畅的讲述一个故事，这样的电影足够了。

1月底，各大风向标奖项悉数露出底牌，连续六年与奥斯卡保持一致的制片人公会奖少见地下了“双黄蛋”，将《地心引力》与《为奴十二年》并列为年度最佳影片，大大增添了预测的难度。

本来念叨了很久特效出众的《地心引力》既不科学也没有幻想，然而，看过了史蒂夫•麦奎因这篇工整到催眠的奥斯卡八股，阿方索•卡隆那锅心灵鸡汤也显得不那么乏味了。

可以说，这一回麦奎因为了得到守旧的学院奖青睐，收起了先锋范儿，规规矩矩拍了主流价值观的历史正剧。

然而，透过这层壳儿，他还是他，从处女作《大绝食》（2008年）到《为奴十二年》，每部电影的核心部分都是对暴力的极端化视觉呈现，目的也是一致的：引发同情。

真实版《汤姆叔叔的小屋》这部影片的主角所罗门•诺瑟是一个自由黑人，以拉小提琴为生，有妻子和一双儿女，一家人在纽约下辖的萨拉托加市生活。

1841年春天，两个自称是来自马戏团的白人以请他演奏为由，将他骗至华盛顿。

和纽约不同，美国的首府那时是允许蓄奴的。

一觉醒来，所罗门已经成了一个百口莫辩的奴隶，被转卖到南方路易斯安那州的棉花种植园，直到十二年后，一个好心的加拿大人贝斯为他写信通知北方的老友，才得到解救。

这个故事是真实的。

1853年，所罗门出版了回忆录《为奴十二年》。

同一年早些时候，斯托夫人出了一本《汤姆叔叔的小屋题解》，解释了激发她创作小说的素材和线索，其中就有所罗门的经历。

所罗门在他的书中还指出，斯托引述让他重获自由的那封信时，拼错了他朋友们的名字。

的确，《汤姆叔叔的小屋》中，和善的主人陷入经济困境不得不卖掉奴隶，主人公落入残暴的新主人手里，不愿鞭打同胞而被主人厌弃等等情节，就像是从所罗门的回忆录里脱胎出来一样。

但是，斯托的小说是1852年3月出版，而所罗门的朋友们那年9月才收到那封信，她不可能真的从中取材。

后世的研究者们指出，不少《题解》里的书面素材斯托写小说时其实没有读过，她长居与蓄奴州相距不远的辛辛那提市，小说素材大量来自逃亡至此的奴隶口述。

当时《汤姆叔叔的小屋》激怒了一些蓄奴制度的维护者，他们指责斯托棉花种植园都没有去过，对南方的描写是失实的。

而小说1851年6月开始在《国家时代》杂志上连载时，所罗门还在用另一个名字——普莱特在棉花田里劳作，十年来他没有纸笔，小心地隐藏自己受过教育的头脑，那时没有任何人知道他走过了与这本小说似曾相识，将来可以被小说作者说成是创作素材的人生轨迹。

这不经意的巧合折射出的历史真实是：转卖、欺辱奴隶，强迫他们鞭打同胞的情节谈不上什么借鉴，因为在现实中，它们和吃饭睡觉一样稀松平常。

这些全部财产就是一条毯子，用葫芦盛饭饮水的人，在那个年代几乎没有什么自述身世的机会。

所罗门能发声已经很有价值了，而一颗曾为自由人的心，在为奴的境遇中观察奴隶制，实数难得。

今天，在银幕上，这也是将现代人带入历史的一个好切口，而影片止步于展示残暴与苦难，可惜了一个层次丰富的好蓝本。

仅仅以暴力引人同情不是上策“他们试图在同情——人类最基本的感情上下功夫，作为制造压力的手段，激起人们痛苦与仇恨的火焰”。

这是《大绝食》中撒切尔夫人的画外音，几乎可以套用来解释麦奎因惯用的表现手法：用暴力制造苦难，再以苦难收获同情。

撒切尔话中的“他们”，指的是在狱中绝食的爱尔兰共和军。

历史上，共和军制造了海量爆炸与暗杀，甚至对不同宗教派别的平民下手，却要求政治犯的待遇。

虽然影片也引了撒切尔的话：“根本没有政治谋杀、政治爆炸和政治暴力，只有谋杀犯罪、爆炸犯罪和暴力犯罪”，但这在叙事上只是轻飘飘的遮掩，影片的立场完全倒向这些囚犯了，用了大量直白的画面表现他们遭遇的暴虐，而共和军出手只有一次，杀的还是一个残暴的狱卒。

死于共和军之手数以千计的平民呢？

这部片子极致的暴力不是对囚犯的殴打，也不是狱卒被一枪爆头，而是迈克尔•法斯宾德饰演的绝食运动发起人鲍比•桑兹濒死前渐渐停止运转的身体。

而对于没有忘记历史的观者而言，被血淋淋的暴力和人身体的毁坏硬生生砸出来的同情，像是被强力按到河里喝下的水，不仅没解渴，还呛着了。

2011年的《色忍》里，法斯宾德成了一个封闭自我的纽约客，只能用放纵来解压。

现代都市人猎艳那点小事，与暴力何干？

而故事的高潮戏与《大绝食》一样，是主角兄妹俩对自己身体的摧残。

妹妹在家割腕是见血了，哥哥看上去只是去声色场游荡了一夜，不过挨了小混混几拳，但那股自我毁灭的劲头，和他家浴室里满地的血一样，是一种可怖的忧伤。

《为奴十二年》的高潮同样是暴力，是对女奴帕茜那场漫长的鞭打。

主人埃普斯嫌所罗门打得不够狠，夺过鞭子亲自下手，女孩背上的伤痕像是被铁犁深犁过，每一鞭下去都腾起一团转瞬即逝的血雾。

这一幕只是用文字写下来都是有视觉侵略性的。

政治正确性无虞，也不谈尺度问题，仅仅以暴力引人同情，也不是上策。

针对“有些场面过于暴力”的指责，麦奎因解释说，“我相信观众喜爱这部影片不是因为其中的残忍，那些已经被证明是错误的”。

讲这话有一层潜意识，就是别说废奴了，种族隔离都解除半个世纪了，黑人都当总统了，那段历史已有公论，不用花力气去证明什么是对，什么是错。

问题就出在这里：麦奎因是画廊里走出来的视觉艺术家，在美学追求上倾向于对一种状态持久的，微观的把握，在宏观上缺乏掌控。

这无关乎电影的场景是不是恢弘，而是意识到不到位。

如果不多问几个为什么，只凭暴力之下残败的身体本身，能兑换的仅仅是对个体的同情。

《为奴十二年》的棉花田和大宅子拍得宛如会动的油画，但几个主要人物处理得较为粗糙，让人遗憾。

道德故事反而削弱批判的力量“我来问你，在上帝的眼中，黑人和白人有什么分别？

”“你怎么不问我白人和狒狒有什么分别。

我在奥尔良见过一只，和 我的黑奴们差不多。

”电影中贝斯和埃普斯有这样一段取自原著的对话。

埃普斯还对贝斯说，黑奴们不是来帮忙的，他们只是“财产”。

这点出了现代奴隶制存在的根基：黑奴不被当作人，和养鸡场里的鸡没什么区别，剥夺他们作为人的一切权利自然不是什么罪恶了。

可仅有几句台词是不够的。

法斯宾德饰演的埃普斯是主角之外最吃重的角色，也是影片中奴隶制之恶的第一代言人，影片的后半程，他对帕茜的迷恋、他妻子的嫉妒以及他们夫妻俩对帕茜的欺辱用了很多笔墨。

所罗门在回忆录中感叹，“在主人眼里，她只不过是一个价钱更高、样子更漂亮的动物”；而“太太年轻的时候非常喜欢帕茜”，“像逗弄小猫一样逗她玩”。

埃普斯有一个温和地抱着黑人小女孩的片段。

但大部分时候，他成了奥斯卡种子影片里的常客——一个无法自控的神经质，他的妻子则是一个没有看点的妒妇。

仿佛是他们的个性残缺，而不是罪恶的制度让帕茜受苦。

一次次欺负她，也只能告诉人们南方有一些白人是残暴乖戾的。

可是，哪儿没有个把恶人呢？

电影里不是还有威廉•福特这样的好主人吗？

这样的对比之下，就更像是一个用绑架案、强暴案和人身伤害案串起来，中庸平淡，溢满了道德评判的老式罪案故事了。

对比原书，帕茜也有一个很大的改动。

就是虽然先生太太轮番羞辱她，她大大咧咧地不以为意，还是保持了欢快的个性，直到那次鞭打后才性情大变，“如果世人的心真能死掉，一颗心会在厄运的无情打几下崩溃、枯萎，那么帕茜的心已经死了”。

如果和电影里一样，她早就不想活下去了，那顿鞭子在剧情上的力量也弱了很多。

看到有些论者将此片与大屠杀题材的经典纪录片《浩劫》（1985年）比对，可见表现现代奴隶制是一件多严肃的事，可以说是不敢行差踏错一步，这也是八股电影出世的原因之一吧。

现代人对过去的错总是怀揣万分小心，而回望历史，尊重与同情是远远不够的。

————写于1月28日。

在我工作的美国南方，走在街头喧闹处，仍有年轻的黑人男孩们穿着掉到屁股以下的牛仔裤大大咧咧笑称对方为Nigger，在年轻人的短视频社交网站Vine上，十个黑人拍摄的幽默短视频里，至少会出现一句Nigger，这还颇受年轻人的追捧，评论里都是哎呀哥们，笑死我了。

难过死我了。

1865年12月18日，美利坚合众国宪法第十三条修正案正式生效，也即意味着，奴隶制在美国被废除了。

与此同年，中国正是同治四年，太平军还在与清政府和外国势力做着殊死斗争。

好在至少还有自由去反抗。

影片带给我最大的感受倒不是黑奴过着怎样非人的生活，也不是在封建制末期，资本主义早期，美国南方蓄奴州竟然还保留着种植园制度。

我不想探讨社会发展中，制度发展的前后不一，这并非个人能够解决的问题，今天的社会制度如果二十年后回头再看，荒谬纰漏必然比比皆是。

让我最感到可怕的是，一个制度可以把人完全吃掉。

人的社会属性就随便由制度涂抹，自然属性上还是那个人，白色、黄色或黑色，男人、女人，少年、青年、老年，而社会属性上，只是换张文书，扔进另外一个制度，你就是另外一个人了。

仅对个体而言，无论是鸡变凤凰还是虎落平阳，过去与现状的落差多多少少会割裂人对自己的认知，变凤凰的野鸡对身份认同可能接受起来更容易一些，被犬欺久了，还真记得自己是老虎吗？

更可怕的是，随时有可能一觉醒来，被迫成为了另一种规则的牺牲品。

游戏规则变了。

这个在今天也依然屡见不鲜。

同去观影的一位朋友讲了他的个人经历，他16岁起，与一位在法院工作的23岁的女性恋爱后同居，进出都由女友开车，他则多半待在家里，两年相安无事，直到他有了自己的车，外出增多招致女友怀疑嫉妒，几番争吵后女友将公寓的门换了锁，他探亲归来见状怒不可遏，一脚就把门踹开了，女友躲在屋里已经报了警。

随后他被警方拘留，保释金一万美元，他出不起。

他向警方解释与女友恋爱两年多，这只是男女朋友的争吵，女友因在法庭工作，为了避免被指控与未成年人进行性行为，则概不承认与他相识这么久，只说约会了几个月而感情不和。

他托母亲为他搜集证据，其中一个是写有她家庭地址的退税单，时间是一年以前。

这也就证明了女友说谎。

上庭后，法官拿着他的退税单，压低下巴，从眼镜上方盯着这位年轻的女同事，问：“你说你跟他只认识几个月？

” 女友轻轻说“是的。

”随即满脸通红。

最后他被罚了500元赔偿对方财产损失了事。

朋友说，难过的不光是女友对他的背叛，而是一旦进了监狱，没有再相信你的清白，他们潜在地认为你就是个施暴未遂的混蛋，因而他们就可以恣意对你鄙视与唾弃，他们的粗暴就可以是正义的形式之一。

就像长一张中亚的脸，谁都给你贴上恐怖分子的标签，不管你是住大理、乌鲁木齐还是喀布尔。

朋友说，和男主人公有类似经历的人，大多跑不出来，广袤的不是南方的地域，而是任何白人都是主子的至上制度，想吊死一个逃跑未遂的黑人不过就是扔掉一件不再值钱的家具。

我之所以为叫对方Nigger的黑人难过是因为你不能叫黑人Nigger，但他们自己行。

他们拿自己所不了解的、未曾真正降临到他身上的历史伤痛开着愚蠢的玩笑，而没意识到的是可能一个不小心，他们也因此祸从口出，身陷麻烦，百口莫辩。

制度会出错是因为人出错了。

无需全然拿制度约束审判人类自己，这个世界，在人为制度下的所谓自由，不是为所欲为的并行不悖，而是并行不悖的为所欲为。

一些碎感想，不称评论。

感谢那些警醒的人，和我相对健康的时代。

一口气读完了所罗门.诺萨普的原著，觉得自己也应该去看一看这部电影，毕竟作为一部拿到2014年奥斯卡的电影，至少也不会坏到哪里去。

把原著与影片的评价混为一体显然不是一个明智的选择，但读完原著再去看电影跟只观看电影的感受是截然不同的。

各写一篇实在过于繁琐，所以以下是我将原作与电影相比较之后的产物。

首先就原著来讲，故事的特点非常鲜明，流畅度也是非常顺滑的，而缺点在于故事的叙述与表现上。

不知是作者文学素养不高还是翻译的原因，整体的故事叙述非常平淡，波澜不惊，没有亮点，甚至有些地方口语化异常严重，或许有人会说这才表现出了黑奴的真实生活，但作为一本名著，这部作品的文学内涵是很平庸的。

但瑕不掩瑜，这本书最大的亮点在于叙事视角，这也是它熠熠生辉的地方。

相对于他人编撰的黑奴作品，《为奴十二年》这样一部自传性质的作品，在作品真实度与历史还原性上已经超出了一大截，相较于《被解救的姜戈》那样充满美式个人英雄主义的潇洒黑人，本作主角则代表了沉默的大多数，为了自由忍辱负重，在与其他人的同质化与互溶化中，主角的异质性却没有埋没在残酷的奴隶生活中。

他对善良的福特非常尊重，对于残暴的提贝茨敢于动手反抗，他为了生存选择默默接受自己的奴隶身份，拥有着一份不灭的信念，也正是这份信念，支撑着他走过了十二年黑暗的奴隶生活。

这样一个视角所展现出的黑奴生活，在美国乃至世界范围内，都是独一无二的，更加真实，更贴近历史，甚至奴隶的衣食吃住行，都交代的非常清楚，既没有过分卖惨，也没有进行天真的理想化，种植园主并非都是残暴的酒鬼，也有例如福特一般善良的牧师。

故事所表达的正能量不必我多说，我只谈谈其中的不足。

近年的奥斯卡，政治正确倾向十分严重，比如《月光男孩》《逃出绝命镇》这样称霸奥斯卡，口碑却不及同届其他作品的例子非常多，似乎没有黑人演员甚至没有黑人正面主要角色的电影都不是好电影，很遗憾，在我眼里，《为奴十二年》是一个政治正确的例子。

豆瓣五星好评所表达的，大多数是对男主信念的赞赏以及对黑奴制度的斥责，但如果了解过原著的话，会发现电影缩水与删减非常严重，像一条被斩为数段的蚯蚓，可以生存却非常别扭，不知是影片时长的限制还是导演个人原因，原著很多情节都遭到了删减，导致情节发展很突兀，缺一块少一块，人物形象也十分干瘪，甚至有的人突然出现又突然消失，也没有交代缘由。

可以看出导演具有很高的功力，也成功把自己的思想融入了其中，最具代表性的便是法斯兵德鞭打派西的长镜头，一个场景便表现了棉花种植园内的人物关系与生活环境，我想如果这是一部三到四小时的叙事剧情片的话，会是一部更加优秀的作品。

昨晚抱着巨大的期待看完了《为奴十二年》，看完呵呵。

所以说希望越大失望越大算是亘古不变的真理么？

一开始的插叙倒叙算是很清楚地把所罗门为什么会从一个自由人成为黑奴说得明显清晰，贩奴船上被刺死的黑奴、被贩奴人牵走强奸却满脸麻木的女黑奴、在贩奴时母子被迫分离所罗门被逼拉小提琴掩饰哭声的桥段，好了直到这里我对这部电影仍旧充满了期待。

等到辗转从卷福手中到了变态那又从变态那去了法官那最后又回到了变态那儿，松松散散，十二年如白驹过隙，所罗门、那个变态种植园主的宠儿女奴帕特西、变态种植园主和他的妻子，人没变、性格没变、做事风格没变甚至发型也丝毫未变，那么导演啊导演，如果不是进度条提醒我电影快没了，最后所罗门老婆变老了、孩子变大了我真特么以为所罗门不过是刚刚开始了被虐了没多久啊。

说虐，所罗门被吊脖子算一桩，所罗门和木匠布拉德皮特（演啥都一个劲儿啊怎么破）交流完后希望到绝望的长镜头特写算是一桩、所罗门十二年后回到家和妻儿说对不起我突然到访算一桩，剩余的算是乏善可陈。

可能导演觉得想来点视觉冲击力，让观众感受到黑奴生活艰辛非人，那么把人打得皮开肉绽的鞭刑算是剧中导演最爱。

那么导演，我想跟你说，虽然演员把疼痛呐喊演得到位、鞭痕真实可信，但这些远不如所罗门的一个绝望表情来得惊心动魄好么？

再者，导演还想表达人的淡漠吧，卷福媳妇儿看见所罗门被吊脖子无动于衷，变态媳妇和shaw夫人（黑奴转正代表）的淡漠你仔细刻画刻画可好？

本来以为变态媳妇是个有故事的人，让所罗门去买东西我甚至揣测她是否另有想法和恻隐之心？

结果到最后不过是一个嫉妒帕特西嫉妒到发狂的毒妇罢了。

导演想表达的东西和感想太多，混在一起展现出来却出现了矬子里头拔高个儿的局面。

心悦诚服？

没有！

人物矛盾面？

卷福勉强算，所罗门算，最后那个收了钱坏事的白奴隶勉勉强强能算，至于那个开看前觉得能出彩的奴隶杀手变态种植园主，他除了变态和媳妇儿骂他阉人那一段，其他的真是毫无记忆点。

以上。

黑奴的生活是什么样的，我从历史书上读过，三角洲贸易，超低存活率，没有半点人权，甚至不如牲畜。

但是当这一幕幕被专门刻画，一个个特写、沉重的镜头似乎在诉说着四个字：我要自由的时候，悲惨的故事不只是几段话几段资料，它开始从有声有色的画面里拉开序幕，沉重、压抑。

黑人诺普顿本来是一个事业有成，家庭美满的男士，然而其乐融融的生活在被灌醉然后被卖掉之后变得面目全非。

酷刑加身，人贩子绝对不允许你喊出：我是自由人。

世界似乎颠倒了个，仿佛从伊甸园被流放到黑暗地狱，仿佛以为自己擦亮了阿拉丁神灯，其实却召唤出了丑恶的魔鬼，这一切反差让人难以接受。

诺普顿只是想要生活，然而如今却连生存都是苟延残喘，步履维艰，而这一切并非他做了什么错事。

一切不公之事加之其身，不过因为他是个黑人。

他不断地想要反抗，虽然他从肉体到精神遭受了种种难以想象的折磨。

几次三番陷入丧命的危险之中，也目睹着其它黑人的死去和种种刑罚：因为说错话被迫在嘴上戴上锋利刑具的黑人，因为想反抗被一刀捅死的黑人。

然后，他用麻袋把前不久还和自己商量一起逃跑的同伴裹住，并扔进滚滚浊流的大海，看着这具尸骸得到了所谓逃离这艘船的自由。

这个有尊严的男人，在这十二年来遭受的各种非人的折磨，无法用任何言语告慰。

当他被当成小丑，人家要他笑，他就得笑，人家要他舞，他就得舞，连表达愤怒的出口都没有。

当他被捆住脖子吊在树枝上，费力的用脚尖点地，熬过闷热毒辣的午头，又被冷雨浇灌，几欲死去，又苦苦求生，这种痛苦无人能解。

而远处的孩子似乎完全麻木，依旧欢快地奔跑跳跃。

似乎被吊在这里的什么也不是，不是人，也不是物体。

更不用说沉重的劳动，粗鄙的伙食，简陋的窝棚。

农场主不把他们当人。

难道这种被禁锢的严丝合缝的生活没有一丁点出口，有的。

当他以为自己得到了一个逃跑的机会，越想越兴奋，越跑越快，似乎马上要奔向自由彼岸，似乎折磨侮辱和损害立刻都能甩掉。

却被半路遇到的行刑的场面提醒了。

自由只是一场残酷的梦，他以为自己可以走远，其实脚上的镣铐从来都没能摆脱掉，紧紧地拴着他。

那个一丁点的出口处，等着他的是未必是自由，更可能是毁灭。

年轻的帕特茜不堪忍受所有的侮辱，祈求他：杀掉我，因为你是个好人。

而他又怎么忍心。

可是她活着甚至不如死去。

帕特茜是一个充满活力的少女，细细的，瘦瘦的，脆弱，纤巧，本来该是花一样的少女，却被随意鞭打，毁容，她的生命里似乎已经没有任何生趣。

连去死都是种奢求。

为了自由，他从来没停止过抗争。

看着他一点点地攒着写字的颜料，胆战心惊地点灯，然后把自己的处境告诉家人，每个字都是血都是期盼，他太想要自由了，自由的期冀就是他生存至今的原动力，甚至让他忘记人性的丑恶、欺瞒、利用。

然后就被一个口口声声称自己是个好人、收了他辛苦攒下的所有钱财的混蛋告发。

那一幕我都替他揪心。

幸好虽然恐惧，但他仍然在这种千钧一发之际运用了超强的口才，才终于逃过一劫。

看着他垂头丧气地把信件烧掉，对失去自由的失望甚至超过了对死亡的恐惧。

然而正义虽然来的太迟，却总算来了。

这次他经过小心求证，终于找到了一个愿意为他送信的人。

我们该相信，信念和运气会支撑一个人走下去。

电影的故事到此结束。

真正的故事依然依然没有完结。

得到自由这种昂贵的物品，究竟要付出多少惨烈的代价。

为奴十二载之后，身体自由了，心灵会自由吗？

故事的原型在重获自由后，不负诺言，大力帮助那些被卖掉的黑奴，几年后，突然失踪，尸骨无迹。