云下的日子

我们这代农村孩子都那样，读书才能进城过好日子，这个观念从小埋在心底。

小时候，家里虽在农村，条件还是不错，但是读书的目的还是能有个好工作，能进城去。

看见电影里有些镜头还是有共鸣，但是太主旋律，特别是结尾，觉得很一般。

别被这个小资情调的片名所欺骗，《云下的日子》描写了一段残酷的历史。

1980年，贵州大山里的两个孩子遇到一个驾车路过的解放军战士，得到一本画报，被里面天堂般的城市景观吸引，决定翻山去寻找城市。

一路上，他们遇到吃散伙饭的生产队，逃婚的北京女知青，城市角落里游荡的扒手。

总之，这是部阿甘式的电影，用主人公的眼睛串起一个时代的许多碎片。

不过，影片几乎过了一半，到张涵予扮演的龙建国这里才图穷匕现。

好吧，我承认这是个贬意词，不过也只有它能反映我在观景时的感受。

从这里开始，影片完全放弃了前半部分主题，两个孩子在前半部分还是行动的主体，后半部分也完全成为旁观者。

龙建国有着清晰的履历。

1963年，作为全公社唯一的高中生，他被招入贵阳当工人。

1965年拿过货真价实的先进工作者。

文革开始后，龙建国成为造反派，批斗厂长，还霸占了他的房子。

文革在中华民族身上撕开了深重的伤口，《云下的日子》用后半段描写了怎样愈合这道伤口。

文革后的龙建国自然被边缘化。

他在厂子里混不下去，成为黑帮头目。

每次回到农村老家，公社书记和民警都要来家里坐陪。

龙建国的母亲不知道孩子的真实地位，以为这代表着官方认可，实际上是受命对其监视。

影片里甚至有当年受害者的家属对龙建国动私刑的情节，这在国产片里十分罕见。

厂长平反后召开的第一次会，宣布引进设备，恢复生产，扩大销路。

这本来是企业的ABC，但是却引起热烈反响。

因为很长时间工人都没有正常地劳动过。

厂长带领大家翻修厂房，清理车间，恢复生产。

这些情节影片进行了重点描写，缺乏那个时代体验的观众会觉得这些镜头很枯燥。

然而，不再去斗人，而是老老实实搞建设，这在当年是天翻地覆的变化。

影片真正的主题就体现在这个没几次正面镜头的厂长身上。

他在带人清理厂区时找到一顶游街时戴的纸帽子，这是影片中关于文革的唯一镜头。

厂长一言不发，把它扔到火堆里。

当他与龙建国再次面对面时，旧日的仇恨仍然存在，既不可能寒喧，也没有宣读政策，他只有一句台词：别闹了，回来干活吧。

年轻观众或许不知道，即使当过造反派，当时的体制仍然保证龙建国有工人身份。

这是他回归正常人生的前提。

我家就在重庆杨家坪附近，那里是当年全国最大的武斗战场，双方动用了装甲车辆和炮艇，并且处决俘虏。

参战主力就是工人，如今走在杨家坪广场上，那些驼背老人中就可能有当年的武斗队员。

他们打过人，开过枪。

文革后，中国施行了不公开的民族和解政策。

当年打砸抢涉及了太多的人，绝大多数都没有予以司法追究，允许他们默默地回归正常生活。

由于题材敏感，《云下的日子》只能遮遮掩掩地展示这道伤口的前因后果，仿佛一盘棋布了局，却没有交锋，直接到了结局。

许多年后，龙建国作为浪子回头的榜样上了报纸。

我理解主创的苦衷，能够为这个和解过程留下光影，《云下的日子》堪称功不可没。

··1，贵州黔西南的美景和民风没拍好，没能体现布依族和苗族的风情！

2，不该用普通话的地方就不要用啊，那两个小孩本来明明说了是贵州农村人，那时候上课都是用本地话教学，哪可能是讲普通话啊，就算你出来是用普通话讲，但是两个对话不必要用普通话吧。

3，80年代的贵州农村家里面有土狗就不错了，居然是昂贵的德国牧羊犬！！

乖乖，编剧和导演是脑壳有毛笔哦。

4，最后的结尾太烂了··很烂！！

本人完全是冲着贵州二字去的·但是片子让我失望了！

【云下的日子】讲述的是城市梦，但城市真的这么好吗？

其实看这部电影只是让我想起小时候的那部【一个都不能少】，又对中国现状或过去的探寻固然是一件好事，但是，也许自己没体会过这么深的体会，或者对于城市的概念，并不是那么的赞美。

所以，很多时候，两个小孩的追寻并不能让自己真正深有体会。

影片中融入了很多关于对这个时代的思考的东西。

同样的一句话，不同人的角度，看到的是不一样的，因为每个人都会趋向于往自己喜欢的信息量去提取。

看到贵阳站时，我想起了日照重庆的开头，从车站出来，穿过层层的山地，在平淡中区寻找，去质疑。

影片其实感觉拍的很粗糙，但是那真的是那个时候的生活吧。

很多时候他会给你讲，我们这个世界改变很多了，改变很多了，但是说实话，这都还不够。

现在比过去好是一种常态。

用艺术 的手段，在城里人述说着回家的渴望。

为什么那个时代会有这样的感怀。

因为上山下乡的青年最本质的渴望。

这是城里人的游戏，我搞不懂这种游戏。

只是突然发现，城市不再是质朴的那一面，多了一些心眼，一些利益。

不过是在宣传体制禁锢下的相对好的电影。

为刘少奇缅怀，为文革的敏感性揭面纱。

这是一个关于贫穷年代的故事。

也许原本应该带着无奈的眼神去关顾，可是观看的时候，我却不合时宜的发笑了。

笑晓雅的老公一路背着孩子追到贵阳火车站，笑派出所的干警恰巧就这时候出现，笑小六那虚张声势的嘴脸。。。。。

有网友说他看哭了。

哭在大龙撞车的瞬间，是的，那一瞬间蛮感人，强生哭了，边跑边哭，回望身后越来越远的城市，冰冷在身后，虚伪在身后，冷漠和无情让他对这个城市的憧憬消失的无影无踪，最终，他仓皇而逃。

眼泪抑或笑容，都只是暂得。

沉淀过后的思考，才是文艺片的初衷。

好吧，我承认，我也是喜欢仰望天空的人，喜欢强生和福来仰望晕着朵朵白云的天空，喜欢晓雅坐上拖拉机时躺在麦垛上看天空时的神情，最后，借用强生那句话来结尾：要向前看不要向后看。

有评论说，《云下的日子》是内地版的《岁月神偷》，怀旧又文艺，我觉得它更像内地版的《囧男孩》，两个淘气的天真的孩子懵懵懂懂的看待着周围的人和事，他们的困惑，他们的好奇，他们的贪玩，他们的童年。

我是从农村走出来的孩子，我更感同身受，了解他们的兴奋失落，明白他们的快乐伤心，城市是他们的这是城里人的游戏，我搞不懂这种游戏。

-《云下的日子》台词。

设定是我出生前的五，六年，所以完全不熟悉，没有怀旧感，所以也没有亲近感。

两个小孩的台词真是吐槽无力，导演到底知道不知道什么叫小孩儿……写出来的台词大人念出来都嫌生涩，很多其实很有质感的镜头，配上那些台词，实在是……。

但小福来在雨里站着，听到公社开会讨论拿他怎么办的时候那个样子，还是看得人很难过。

分地的一节戏，真是让人不得不想到如今。

要是如今有一个大家起哄就重新分地的村支书，该是个清官儿了吧。

也就是因为这样，解放军叔叔和女知青的那句“好好读书”才会被人觉得很是讽刺。

于娜那张与背景老是割裂的精致面孔让我入戏不能，她演了一个罗晶晶，然后把所有角色都演成了罗晶晶。

龙哥和两个孩子在一起的戏，真是叫人喜欢，虽然张涵予的京片子很端，但是在这个本来就支离破碎的片子里没有什么违和感。

予叔很轻易地就把住了这个小地痞头子的脉门。

在厂房里的那段戏，他蹲着看两个孩子，眼睛里带着微微的笑意说“那将来是抓贼的料啊”；马猴子要带俩孩子去“训练”，他也会坚决地说，他们俩跟我回家；所以在掏出那张照片的时候，哪怕没有太多的叙述，还是很轻易就能感觉到龙哥身上的伤心。

所以虽然稍嫌太张涵予，却依然很叫人唏嘘。

最喜欢的一场戏就是在巷子里，龙哥拿手勾着他们的脖颈，俯身望下来说：“一会儿叔叔大喊一声快跑，机灵点儿。

”然后将他俩护在身边，很柔软又很爷们。

龙哥带着俩孩子回了“家”，其实这段戏当两个自称从山中来的乡下孩子会忧伤状问你怎么跟以前不一样了，你娘看到会伤心的，我是很想吐槽的。

可看着眉眼里欲说还休又坚硬如铁的予叔，忽然就觉得有种荒凉渐渐升腾在那做旧得很是刻意的颜色里。

他进了城里，当了工人，做了造反派，却依然逃不过被这时代裹挟的命运。

所以他和孩子们说“城里不是你们呆的地方”的时候平静依旧，却又带了一种让人挥之不去的怅惘。

买书包的时候那句“读书人新书包旧布褂，就应该这样。

”其实是句有点跳脱的词儿，可也不妨碍我听着伤心。

他见过这世界的残酷，也曾以热血与天真投身其中，到最后沉沉浮浮，却不得不用一种玩世不恭的讥讽选择与它割裂，同时割裂的，也有那个活在两个乡下孩子眼中的自己。

在每一日每一日中磨去的锐气和渐渐浓重的伤心里，他不停的款待他们，就好像弥补过去的自己。

最后分别的晚上龙哥和福来说：“既然你跟我长的这么像，就当是我投胎转世，重新活一回。

叔叔跟你们不一样，叔叔已经没有退路了。

”迎着对面孩子似懂非懂的眼神，心里很堵。

其实又有多少人一辈子要强，一辈子争先，一辈子想找一点儿不一样的活法，一辈子自己演着别人在乎不在乎的戏，然后一不小心，发现入戏的只有自己。

这世上有的人能活得厉扬而高蹈，有的人却只留下些微余烬，又或者在人生的岔口回头，看见满纸满张的荒唐。

可也只能像龙哥发现风衣被划了一刀之后说一声算了，大概与他看见刘厂长回来时的心情一样，大概也会与10年之后他拿着下岗通知之后想起这天厂长的讲话一样吧。

每个所谓机遇的背后，都隐藏着命运清凄诡谲的微笑。

这一刻是我乐意，下一刻是不得已，模糊纠杂，最后连自己也再难分清。

可就连这样的磨砺也没能磨去我们内心深处最后的一点柔软本性，所以还是会忍不住期盼，忍不住成全，忍不住在别人身上挥霍着再也无法重来的自己。

人间事，不过如此。

其实要说演戏，这绝不是予叔最好的角色，因为带了太多他自己的痕迹。

但我还是萌了……片子本身实在是堆砌过度，拍的迷迷糊糊又不敢揭破，到最后只能主动躺在主旋律的铡刀下被阉割。

吐槽无能，不合时宜地想起了很多东西。

其实真的不需要说太多，这电影的根子只有一句，那就是在遣送站里工作人员对某个老乡说的某句真相。

城市不属于他们，不属于龙建国，也不会属于强生和福来。

所以忍不住要膜拜这强大的结尾，如果强生开着别摸我在二环某楼盘看这报纸，其实会更有说服力的不是么……因为这年代在北京上大学神马的，太没有杀伤力了。

最后吼一声予叔侧脸手指腰线神马的真好看啊（于是装X影评又拗成了烂白HC，我好去死一死先。

）顺便戏中有2个老戏骨，刘厂长和肖剑小六子，戏当真好（你以为这样就能拗回来么……）

三十年后两个孩子都考上了北京的大学。。。

故事未完待续。。。

不用再等十年，他们又会回到从前，他们依旧没有家。。。

城里？

全社会都没有为穷人准备饭吃。。。

熬夜看了这部片子，当时只是看了名字就看了电影，所以不知道导演想要表达什么，还以为这是部爱情片，所以一直看到半个小时的时候，都以为福来是女孩，导演想要叙述他们成年之后的爱情或者通过读书考大学到城市后发生的一系列事情。

后来慢慢就觉得不是这样的，不猜测剧情，只是跟着导演的镜头从两个孩子的眼光中欣赏大山外的世界。

这部片子还是给我挺多惊喜的。

呼应电影名字《云下的日子》，导演在每个情节转折或者替换的时候，都会出现天空中的云彩，不过貌似出现得有点多。

在描述两个孩子在大山里行走时，采用了从近及远拉伸镜头的方式，将整个大山的美景表现的淋漓尽致，这点自己还是很满意的。

演员的表演上，两个孩子演的很好，不是主流的可爱的孩子，可是看到他们第一眼，就知道他们是从大山里的来的，张涵予演的多少欠点火候，而武林外传里的“小六”那个演员演的也有点傻，感觉演的不是很好，我觉得演大山里的那些农民的倒都不错。

因为自己八十年代还没出生，对那个年代充满好奇，所以在描述城市和农村里的场景时，通常一个小场景就会让自己忍俊不禁，感觉看这个电影一点都不浪费时间，比如说农民公社废除大锅饭之前的开会聚餐，比如说在城市里小娅和两个孩子碰到的一群拎着大录音机穿着喇叭裤的自以为时髦的青年人等。

这部片子的感觉就是开始看得时候很好奇，感觉看这部片子很值，很有新意。

直到“在城市里刘厂长从牢狱里出来”，从那往后，基本上没什么新意了。

到“十年后”基本上就可以把电影关了不看了！

闫然导演拍这个片子肯定也有苦衷，不过感觉水平还是很不错的。

就像看不清身前远方的样子，回头望身后走过的风景，也变得模糊不堪。

云下的日子，那么沉，那么重地敲击着脑海里那面叫做回忆的鼓，拨弄着心灵里那根叫做憧憬的弦。

那句话，萦绕在耳边二十余年。

小娃儿，好好学习，将来考上大学就能进城里去了。

落后的愚昧和向往。

愚昧，不仅和社会的落后有关，更是内心无知，阅历短浅的体现。

然而这并不可怕，可怕的是不去改变，并固步自封。

坚强的人，越是压迫，就越是想放抗，越想逃脱。

因为有对先进的向往，对美好的向往，对未来的向往。

大山的禁锢，只是一只关在牢笼的虎，并没有挡住你出往城里的路。

只要你敢冲上山巅，把路踩在脚下，把愚昧甩在身后。

道路上的迷茫和追逐。

看不清前进的路，荆棘满地，扎草丛生，虽然手上只有一个指北针，也要毅然上路，因为有方向。

追逐艳阳的照耀，追逐彩霞的映衬，追逐山那边无尽的想象的美好。

城里的残酷和困顿。

有抢劫，有偷窃，还有与生俱来的优越感和挥之不去的鄙夷的眼神。

这是城里，不是能够包容一切，接受一切，保护一切的大山，它没那种胸襟，也没那种情怀。

残酷，残酷是现实的外衣。

弱小和无力在这样的残酷里，困顿不堪。

亟需的自由和勇敢。

就算有牵挂，就算有羁绊，就算世俗无法容忍。

然而这些都是成全勇敢的砝码。

不舍弃牵挂，不踢开羁绊，不冲破世俗，何来勇敢。

只是因为，一切都来自于对自由不懈的追求。

生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，两者皆可抛。

生命里的忠诚与陪伴。

一路走来，一起走过。

跑过一座座山头，跨过一处处险滩，一起徘徊迷茫在梦想里的伙伴，能有几个。

当小小年纪，就看穿了世间的冷暖，看破了生存的规则。

是可悲，还是可喜。

依然纯净的眼眸里，透露着无奈，让童真也变得悲凉起来。

自我的升华和救赎。

路太长，所以难免犯错。

现实社会给不了的，心里又放不下，只有不停地去追逐，尽管是用错误的方式。

一直走，一直错。

在孩子身上看到自己的从前，又不想看到这他们的未来像自己这样，于是在他们身上倾注了希望，完成自我的救赎。

不尽的希冀和向往。

三十年后，当一切从前希望和幻想，甚至连幻想都不敢的事情都成真了的时候，甚至连自己都以为是个寓言，当真是成真了。

正如老厂长所言，人要往前看。

从前的向往成真了，山里山外连到了一起。

不要停止追逐，永远不要。

因为，因为那是一切梦想成真的开始。