看完了《银发的阿基多》后,我终于从本质上了解了GONZO这样CG伟大级的公司是如何倒下的,注意了,是在金融危机爆发前倒下的对于GONZO这个撑死不过经营一个decade的公司,我一直抱有深刻的敬意。
从感性上来讲,在显卡日益刷新升级的当今,GONZO社制作的n部动画让我们不知享受了多少次视觉饕餮盛宴。
撇开其创业时为其他公司做原画打下手培养的深厚绘画基础和领导层次的精英性质不谈,只从其对日本动画2D+3D时代的贡献,足以浓墨重彩的记录一笔。
呜呼哀哉视觉的东西再怎么爽也不能满足人真正的精神需要,人们需要的不仅仅是刺激,还有触动,思考和感悟:这三样东西,让GONZO活生生的被憋死在信息爆炸的新时代。
而《银发的阿基多》(以下简称银发)正是集大成的佐证。
从一个无知的视觉大胃王的角度来看,GONZO在银发的开场做到了满点动作,让人兴奋到想抱着电线杆大喊我的病终于治好了。
殊不知这只不过是个超大的骗局:从阿基多和其基友(大误)出场,我们就了解了character design这个角色的重要性:while 只看头部特征分明辨别不出性别的暧昧,让人瞠目结舌的就是2D在3D背景下的无力和严重走形。
这些都勉强凑合过去,银发强化体出场我丝毫不感觉其威力和特点,森林邪恶少女二人组完全就是精神病人的表情设定,嘛嘛,姑且忍着;到了武力国家登场时我实在是忍不下去了,活脱脱一个住在酷似蟑螂的机器里的国家,未用到任何体现其强势和困苦的分镜,难道不能把机械设计的更有末世风范一些么,阿基多的打斗部分被处理的拳打棉花软弱无力——最匪夷所思的就是女主拿下项圈准备通话的分镜:居然莫名其妙的用了一个360度大特写,外加近景模糊效应,拜托大张旗鼓的话也要选个好时候:看过回忆三部曲的童鞋们都知道,在《她的回忆》部分中使用的一个360度分镜,那叫一个强大啊!
当男主的周围突然变成了美妙花园时,他惊诧的环视四周,360度分镜美景尽收眼底,在感叹的瞬间这时女高音从右边扑入男主怀中送上一个热吻,这样的分镜真是浪漫而销魂。
银发的这个分镜可谓失败中的失败,如果你要表现女主的惊讶与急切,何不对手部进行特写,外加大风起兮云飞扬,配上攻壳机动队里使用的铃声,必定要好看许多。
此外,在iztalk(终极武器)出场时居然没有用近景逼近,也没有用局部特写,只给个航拍效果,完全丧失了其压迫感和世界末日的逼近感。
如果再加上终极武器启动和终止方式的愚蠢级的简单(把项圈放在操作槽里即可),这东西真是没得救了。
不同于画面,音乐做的是可圈可点。
无须怀疑岩崎琢配乐的功力,在古典、流行和indie之间游走的作曲家给我们献上了一场精彩的地球保卫战的听觉大餐。
OP和ED都是极品,KOKIA的造语跟菅野有个一拼啊在OP开始前,17寸的显示器上漆黑一片,突然出现了一颗蔚蓝色的星球,这是缓缓升起了KOKIA飘渺的鼻音,笑美,只能用这个词形容那个时候的感受。
而在结束时,伴随着爱的旋律,中立都市的人们开始了百废待兴的生活,祥和和希望造成交叉神经感染,让我不禁眼泪婆娑。
可惜,又是可惜,脚本辜负了这一番美意。
如果把一部剧场版动画比作一个人,上面两部分能基本概括一个人的外表,但是一个人最重要的,也就是灵魂的载体,是大脑,对应的便是动画的脚本。
我们回顾各个历史阶段的优秀电影(当然包括动画),真正感动人的不停留在画面和旋律上,而是透过人物的对话,动作,神情,剧情的发展,交叉,冲突,高潮,气氛的营造,渲染和停留,这些都是在剧本或者动画的脚本里体现出来的。
回顾GONZO的动画,在画面上都是大气之作:岩窟王开创了透视效果,LAST EXILE综合了2D+3D的优点,战斗妖精雪风把战机机动做到了极致,在大喊过瘾的同时还是觉得心头缺了点什么,那就是故事。
岩窟王把基督山伯爵改的面目全非,完全成了弱气受非要追女仔的故事;LAST EXILE在前半段气氛和故事的拿捏的很准,但是烂尾的毛病让人深感遗憾,delphine的死让人感受到了“没有最弱的只有更弱的”的真正含义;而雪风平衡的很好,却失去了战斗题材的抓狂性。
如果我在这里把全金属狂潮第一部拿出来再说一说……算了,我还是不讨论这部动画了,伤心的东西。
剧场版动画的确存在弱气脚本的通病,从久远的圣天空战记就可见一斑:日本美国动漫精英合力打造,出来的是个让人不知所云又皆大欢喜的大结局;柯南系列十几年如一日的讲述生死时速的故事,拜托,不要把观众当傻瓜;翼神传说的剧场版还不错,让人稍感遗憾的就是TV版的深刻被淡化成跨越时空爱上你的桥段——这是剧场版时间所限不得已而为之的,还算些许宽慰。
由于这样的原因,在下载银发前我就已经不对其抱太大的期望,但是没想到降格之后依然让我摔了个满地找不着牙。
剧情展开之苍白,人物刻画之无力可见一斑:青梅竹马的小姑娘的顽皮和天真派几乎让人认为其白痴到一定境界了(把别人的项圈摔了还轻描淡写的说了句真无聊),口无遮拦(跟不相识的人攀谈自己的男人和情敌),阿基多去森林后想去追男,被家人阻止后居然没有落跑,好么,这条线几乎没有任何推动作用,作废了得了;三个老强化体居然没有什么特殊的能力,要强化了干啥?
关于爱情部分的拿捏存在明显的失误:虽然我们不提倡早恋,但同时我们不反对,影片想展现的到底是友情还是爱情?
在逃出终极武器后阿基多和女主两人迎风突然开怀大笑,所为何事?
单纯的死里逃生周末喜相逢?
无形中将影片的中心思想降格。
另外要指出的是,弱气脚本的一大要害在于中心不突出。
拿作文做比方。
800字的文章你弄出20个观点,除非你是李敖,否则几乎没有可能自圆其说;倘若是20万字书稿,倒是可以在情景设置上大写特写,儿女情怀上大书特书。
同样,剧场动画由于时间有限,需要提炼出最精妙的中心观点,反之如果是TV版,最短也有12话,能扯出一大方天地。
银发的中心,总结一下有如下几个:森林与人类如何河蟹相处(蕴含着森林孕育人类,真是扯的够可以),人的成长,友情、亲情和爱情,世界大战,自责与复仇,科技的双刃效果……etc。
我发现,这些都在宫崎骏老爷爷的电影中有所展现,但是宫崎的电影每次都有一个做的比较突出:风之谷强调人与自然和谐相处,小魔女宅急便展现人的成长,豪尔的移动城堡体现了友情,亲情和爱情,你会发现,层次感和包容感成就了宫崎骏的动画王国,这也告诉我们为什么地海战记那么难看……从银发的开场我以为这是一部表现人与自然抗争,切磋最后何解,互相包容的电影,其间通过男女主的感情发展展现了人类思想的成长。
十分钟过后我就知道我错了:因为弱气男主在唤醒睡美人后只脸红了一下,就跟女主宛如革命同胞一样抱着求生的信念往上层建筑爬(包括游泳)。
这这这!!
河森正治的话响彻耳旁:如果你认真,你就输了!
如果你是冲着科幻动画的字样看的,如果你已已经看过了攻壳机动队、看过了苹果核战记,可千万别以为这部会和它们接近,我就是这样大失所望的。
说实话,没啥科幻的,世界的崩坏交待的潦潦草草,森林中的人也搞不明白到底是不是人,还是人类机械文明和自然的抗争这样的故事,宫崎骏的幽灵公主比它强多了。
画风很精致,但节奏太慢,毫无新意,结尾阿基多从果实中复活,与十几年前的漫画《統梦》一模一样。
值得一提的是,开场的音乐很激昂大气,努力找原声中
这片子很多地方让人感觉转折的太生硬。
私以为可以增加一些描写来让剧情变得合理。
比如增加男女主角在城镇里暗生情愫的故事。
可以是在夜晚单独共处聊天,也可以是一起参与一项工作互相帮忙。
现在的描写似乎只局限于女主对男主的友情。
增加女主和青梅竹马女相处不愉快被针对的情节。
这样也可以让青梅竹马女变成不是一个只会无脑惹祸的蠢材角色,哪怕是稍微有点坏心眼故意透露女主信息给帝国也没关系,后面增加她后悔道歉的情节就能给角色增加立体感。
增加男主父亲第一次见到女主时候的对话内容,让男主父亲自揭开女主拥有毁灭世界之力的权力者的身份。
让女主对自己的责任和义务以及自然的残酷进行一定思考。
增加女主的成长和转变,女主因为过于完美反而好像没什么记忆点。
把女主设定成有点冷漠,自以为是城市人的性格,然后在剧情中逐渐理解落后世界的魅力,并且改变性格也好。
(其实就是类似于变形计那种城里孩子去乡下体会人间疾苦的模式套路)增加女镇长被森林威胁交出女主之后的苦恼,并且因为看到女主在城镇中逐渐成长融入打消了交出女主的念头的情节。
在女主跟着将军走的时候增加一些更深刻的理由。
比如害怕小镇的人受到帝国威胁。
并且让这份离别的感情更深刻的影响到男主,总之离别的时候一定要两人都眼含泪水恋恋不舍才够刺激。
增加男主觉醒时心灵受到森林影响了解了世界真理和历史的情节。
以增强男主执意夺还女主的合理性。
增加一些过去城镇的三个强化人如何与森林契约的回忆。
增加男主过去和将军在城镇里共同生活的时候的互动,让他们的对决变得更有铺垫。
让他从男主敬仰的人变成一个男主讨厌的人。
增加男主父亲过去滥用力量而难以恢复的描写,并且让男主因为父亲过去的壮举而下定决心变成强化人。
增加将军参与实验时急功近利的画面,并且让他在后期用做噩梦的方式回忆起来,使得他强行启动毁灭武器的理由更合理。
增加将军如何成为强化人的过程,比如他被强化后欺骗、重创森林,并且在森林双子面前自曝创造者身份之类的细节。
增加男主觉醒后经常无法控制自己情绪的描写,毕竟变身以后他时时刻刻都想耍帅,和之前性格也变化太大了。
增加描述变成强化人的失败风险,比如设定为强化失败就会变成森林居民那样的没有自我意志的人。
增加女主和她父亲的互动,让人对父女之间的关系更加了解。
女主父亲让女主在何种情况下进入永久休眠仓,并且为何会拥有最终武器的位置信息和启动权利等等都解释清楚。
增加最终武器必须在更久远的未来才能启动的理由。
(不然很难理解为何不在过去就找人决定是否使用,而是要刻意交给休眠到不知什么时候的女主来用)增加帝国方面生活的描写。
让帝国的行动理由变得明晰。
增加女将军对男将军的爱慕戏份,并且因为最后被他欺骗背叛而痛苦不堪。
不然她真的有点太花瓶了。
最终战斗的时候让男主身负重伤大出血。
并且让将军准备杀死没利用价值还要反抗的女主,这样他牺牲自己变成树木的理由变得更合理。
增加阿基多的成长戏份,让他从什么也不懂的愣头青变得更加有责任心,并且让他的复活变成他自己主动和树木双子要求的结果。
这样也显示出了主角的威能,毕竟嘴炮说服大boss回心转意才是主角该做的事情。
增加树木双子的洗白,在剧情后期讲述暴走植物从月球袭击地球之后渐渐产生愧疚之情,并决定与人类和谐共处的情节。
另外这片子最好把声优也换一下,男主还有村里面的眼镜大叔配的都很出戏。
我觉得这是一部很成功的影片,更有意义的是这是日本和中国第一部合作的影片,这是值得纪念的。
大家不要因为《幽灵公主》先行出于它就说它是盗窃,各有各的风格和哲理含义在。
就像是写作文给你一个题目一样,叫你写一篇关于这种题目的文章,难免会有一些人的观点是相同的,写的文章取材也一样这种情况,但还是有更多人继续写这样的题目,有更优秀更具体的作文不断出现……尽管再老土,同样也是我们只能看而无法实现的可望不可及的理想世界不是吗?
连做到都不能,又有什么理由去评判它呢。
而且,我认为这样很好啊,至少证明有一大部分人同样赞同了人类与森林应该共存的观点,多一部这样题材的优秀影片没什么不好,我们应该学习才是。
这同样是一部很有意义很积极的一部影片,请用单纯的目的去观看它、欣赏它,研读它所表达的内在含义。
今晚终于好好地把它看完了,了了自己一个心愿。
两年前刚上映时传说能在大陆上映,雀跃了好一阵子,结果却是迎来失望。
片子的主题有点类似《幽灵公主》,虽然无法与宫崎骏的那部神作相媲美,但依旧很喜欢。
勇敢的少男遇上美丽的少女,然后拯救了世界。
也许有人会觉得这很“老”吧,只是自己却没有在意,就像常见的一道好菜,INO依旧尝得津津有味。
有时候单纯一点,才能得到如此纯粹的感动吧,也没什么不好的其他方面,画面很漂亮,主题曲就更不用说了,KOKIA小姐唱的——我的最爱!
愿今晚发一个好梦,安。
由于这是部画面片,于是下了1080p的。
这部画面超强的动画片,剧情悲剧成这样也不容易。
某无所不知有特殊能力但关键时刻会犯错女+某无知平庸关键时刻小宇宙爆发男,看到那个女的从某床上蹦出来我就猜到了这种人设。。。
剧情也土的可以,有人要毁灭,有人英雄拯救世界= =GONZO啊,曾经创造出最终兵器彼女这样的神级思考片,也有全金属狂潮这样的神级人设片,为什么这部片这么囧呢。
怪不得要倒闭。
以为是幽灵公主类型的片,可惜内涵还是被甩了几条街的。
由于画面实在是令人发指,就三星吧= -b
我想说任何一部作品都有他精彩的地方,因为这是每个动画人付出无数个日日夜夜制作出来的额,倾注着动画人的心血!
我从来都是觉得,当你没有资格做出比其强的东西请不要恶意的评价它,这样对制作者是不公平的!刚刚看到楼上有人恶意的评论,路见不平,吐槽一下!
其实,这部动画电影绝对算不上日本动画中的代表之作,有了宫崎峻与大友克洋的光芒,日本的许多动画片都被低估了,这是情理之中的事情。
本片讲述的故事比较奇特,令我再一次不得不思索日本人思维方式的怪异。
其它的不说,关于人类受困于森林,后来强加了一个森林与人类相同也是生物生命等的概念显然有些难以接受。
这并不是说我的环保意识差,只是作为一个人类,多少有些自大的感觉,于是一时很难接受其它生物的强势,虽然我可以意识到生物界的平衡,意识到地球绝不是人类的地球等诸多因素。
看动画片,许多人更关注的是画风,所以我们可以从画风的角度入手。
本片的片头冲击力还是可以的,但让我却徘徊在大友克洋的冷峻与宫崎峻的热烈中,仿佛是两种画风的结合,这不禁让我产生疑问,这样的结果会如何呢?
影片开始,还是那种冷色调占据了主导地位,这也基本上符合日本人一贯的未世情结,总体来说还是大友风格的延续。
这里要说明的是,对于未世的描绘,即使在这部并不算特别出色的动画片中,日本人还是给我们做出了榜样,地面景物破败的局面暂时不说,那分裂的太阳仿佛是一艘破船一样挂在天空,令人感到一种绝望。
但这种末世的描绘却不是仅靠着大全景的横移镜头所给与的,更重要的是,末世的人们会是一种什么状态。
在这点上,导演的水平便体显了出来。
阿基多与凯一场奔跑的比赛可以说是影片最为出彩的一笔。
经过两个人的奔跑,末世的生存场景一一呈现在观众的面前,水,森林之水是如此难得,一切地生存似乎只为了这水,人们在一种可怕的状态下生活。
这个桥段不但将末世状况描述了出来,还有关于阿基多的性格,以及人类与森林的关系都有交代,更主要的是,这比赛的段落直接引发了女孩的复生。
所以,影片的入戏不但简练,而且的确是精彩异常。
女孩复生之后,一切归于安静,很少再有精彩的桥段了,只是阿基多父亲的样子颇让人惊艳,便引出了一个超能体银发的概念。
当女孩为了完成父亲的遗愿,义无返顾地前往军事基地时,阿基多无奈之下接受了森林的力量,也成为一个银发的超能体。
这段森林中的画风十分优美,仿佛脱离了那种冷峻的金属色调,但精灵的出现则显出一种诡异来,与宫崎峻作品中的可爱还是有着本质上的区别。
而军事基地中寒冷坚硬的环境立即与森林中的美丽形成显明对比。
是否要回归当初的世界,人类主宰森林还是森林主宰人类?
于是,女孩做出了错误的决定,至少在影片的描述中是这样的。
但女孩的觉醒是由于古老计划一旦产生,将会杀死许多无辜的人们,这与她是否意识到摧毁森林的可怕后果毫无关系,疑问在一种善良前似乎给出了答案,在这个时候,我们还很难说女孩的觉醒是正确的还是错误的,因为任何一种善良都不可能替代正确的科学观,即便因此而产生若干的牺牲。
成为超能体的阿基多终于阻止了古老计划的实施,他也变成了森林的一份子。
在这种时候,一个问题产生了,在我们保护森林的时候是否会意识到森林对人类的侵害,但这种侵害是不是正常的?
影片演到这里,我对那个野心家还是抱有同情的,虽然他所造成的后果极有可能是无法挽回的,但颇有一种生存还是毁灭的勇敢与超然。
于是,影片开始通过阿基多在森林世界中的觉悟来阐述自己的观点。
即人类的本源是森林,只有森林的存在才有人类。
在这个强大的无可辩驳的理论下,人们的受制,人类的力量都被否定了,我们似乎回归到原始的生存状态。
生命变得是如此简单而没有智慧。
当阿基多从果实中复生,这一画面显然是强化了导演的理论。
当一切都结束的时候,天空下起了雨,此时,我们不知道这是森林的怜悯还是森林的觉悟,但我们只能感到野心家的冲动似乎并不是一无是处。
生存,这是导演想要表达的最根本的理念,在这种理念下,要求人类放弃自大,放弃自我的智慧,放弃所有无谓的努力,向自然妥协,向一切有可能阻碍生存的事件宣战。
虽然带着人类的自大观看此片多少有些不舒服的感觉,但当仅仅的生存的概念提到了眼前的时候,我还是不得不认同的,虽然颇有些远古的意识,颇有些图腾的信仰,但这却是最本原的东西,是最不能改变的问题。
天空下雨,人类继续生存,虽然森林是变异的,但毕竟它还是能提供人类所需的东西,虽然森林在主宰着人类,但它还是我们的必须。
颇有中庸,但极为现实。
也许导演要通过这个故事表达人类实际上的自大与无能渺小,表明自然的伟大力量与不可侵犯。
于是,我把片中的森林当成人,这样一切问题迎刃而解,我生存着,却不是惯例中的自我!
2006-10-26于通州韩兮
穷极无聊才看的,本来期待就不大。
开场的确是非常抓人的,声音配着满目疮痍的有种特别的张力。
画面诚然细腻流畅,却缺少精神,总看着不那么合理,不那么印象深刻。
可能是很多东西不明晰吧,比如森林深处那两姐妹,比如天空中那四分五裂的月球,还有几个强化体就建设了城市,比如那个核心技术istalk,算来重要情节都交代的很笼统。
人物的心理也刻画不足,转变较突兀。
几个方面结合起来,成了可看性只在开头寓意非常概念化除了画面其它元素都嫌粗糙的片子,平庸得可惜。
个人认为如果把地点改为月球更稳妥些,毕竟用生物技术开发改造卫星然后引发大面积灾难好似更说的过去,剧情里对立的就两个城,地球上可不是就日本呵,再加上森林疯长的能量并非凭空而来,能毁灭整个星球亦是不易。
还有一个半小时叙述这故事失于浮泛,要么精简设定,要么延长时间,干脆改成tv版也行,反正现在的动画多是非现实题材,多这部凑趣也无妨,不过这种末世的科幻的题材好像有点过时呢。
话说回来,从这片子来看,一部佳作到底要具备什么呢,想象力谁都有,固然不同设定各有特点看起来保证不重样,但也只是看起来,能吸引眼球,并不一定留得住心。
很唯美的故事,喜欢这种淡淡的感觉.被主角乐天的性格所感动.说来可笑,这部片子很早就看过了,之后偶尔都会想起主角被麻醉之后半梦半醒还一直执着于楚拉楚拉,还有主角几乎总是挂在嘴边的微笑.小时候看花仙子没什么感觉,现在长大了反倒是被一部动画片感动了.另外,这部片子的制作方看得出来是花了很大的心血的.但是却由于宣传经验不足,或者经费都投入到制作,忽视了宣传费用的重要性.票房失败了.寄托于中国院线市场的希望也因为不过审批而搁浅(不过最终还是在中国市场出了DVD).所以制作公司gonzo也因此一蹶不振,之后财政一直处于破产边缘,终于在3年之后(2009)在东证退市.在了解了这些之后再看这部电影,总是觉得弥足珍贵,倍感珍惜.
3.0。
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
相处短短五天,暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿,会拍多拍点?
俩人之间的克制与隐忍真的是太绝了。
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
挺浪费时间
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
两位老师化学反应太好了☺️
将它们封进草莓酒瓶中,那样夏天就是你的了。
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的