白鹿原

1这是一部由众多优秀演员及导演老婆参与的影片。

2张丰毅中气十足，站在那儿就是戏。

3单看影片我不太知道鹿三是个长工。

4成泰燊的白孝文，好人的表情和变坏的神色都在一张脸上，可惜没能坏够，剪刀的问题。

5鹿子霖一点都不奸，剪刀的问题。

6段奕宏确实演成精了，抖个鸡毛毯子也得用上话剧舞台的步法身姿。

7人物的到位全是表面上的到位，心理层面的细节没表现出来。

8心理活动没有也没关系，反正导演没在讲故事，只是展示场景画面罢了。

9景色比较美，麦地辽阔，牌坊总是在那遥远的地方，朋友怀疑是P的。

10陈忠实笔下的朱先生显然是个传说，于是导演索性就让他成了传说。

11冷先生还是有存在感的，在白嘉轩的嘴里，once。

12白灵和鹿兆海私奔到戏外去了？

13“卖房卖地”没有了成年后相反的呼应，只能是JQ。

14黑娃和鹿兆鹏的饭局，前者讲大实话，后者抖冷笑话，，正反吐槽，裆外人士赞一个。

15一直很为张雨绮额前那缕小头发捉急。

16有前戏和后戏，勉强算是床戏。

17窑洞在雨中轰地就崩溃了，却想到爱伦坡《厄舍古屋的倒塌》，不知是本人高端了还是导演高端了。

18早先海报上写明“中国最难拍的一部电影”，他们的确很诚实，不是剪刀的问题。

19一开始想模仿亲王当年黑哈4的调调（http://tieba.baidu.com/p/74298846）写一篇，比如《田小娥的妆容真是太精致了》，想想有点不值，就算了。

20 观众，请你们自由地，笑场。

21特意挑九一八这天写下二十一条，奉劝大家都去看白鹿原，支持国产，不转不是中国人。

为什么中国的导演总爱在情欲这方面做文章呢，张艺谋的菊豆、李安的色戒...现在又来一部白鹿原，而且，他们又都爱拿这样的片子去国际参评，作为普通百姓我不清楚导演演员煞费心思拍这些电影要说明什么、要表现什么。

是爱国教育？

是人性的善良？

我看就是情欲的释放，是人性的糜烂。

但导演演员真是敬业，这种工作态度值得学习

为了看白鹿原，我先看了小说，待会我把人人上写的书评也贴在底下吧总的来说，是比较失望，对于我这种看过原著的，有些情节的改动和忽略无法原谅，看的我憋得慌，对于没看过原著的和我一起去的姑娘来说，可能觉得还可以，但是也有诸多连接不上的剧情和看不懂的地方（我看的是国内154版）亮点：1.演员选择。

演员选择基本靠谱，其中鹿子霖，仙草很贴切我心中想象的气质；白嘉轩，鹿三，鹿兆鹏、黑娃和张雨绮还算不错，张丰毅的问题是太俊和太亮堂，没有我想象中白嘉轩其貌不扬城府很深的感觉，刘威有股子阴劲儿，这一点和鹿三我觉得不太搭，郭涛一上来让我不习惯，他之前演的电影和白鹿原反差太大影响了人物代入，但是看到后来觉得郭涛演的还是不错的；张雨绮的问题是脸太平面太现代，承载不了那些感情，比如刚被鹿子霖上过的那副呆滞样就让我觉得很做作尴尬；黑娃重情重义直接朴实，段奕宏基本符合，只是狠劲可能差了点白孝文我认为选角不太好，这话分两说，如果光看这部电影里的白孝文，那成泰燊还是能胜任的，可是这部电影里的白孝文只是小说中还没蜕变的白孝文，白孝文的狠毒和阴柔成泰燊完完全全没演出来，而且小说中要饭那一段时白孝文性格转变的关键段落，而电影中虽着墨于此，但是没演出来2.方言、风土人情、布景、服饰其实我是没什么发言权的，毕竟只去过陕西两次，但是总体感觉上很符合那个味道3.包袱片子里的几个包袱设置的都很高级，不是低级趣味不恶搞不牵强，又带有很天然的幽默感4.几处秦腔这其实应该归到（2）中，但我实在太喜欢了！

尤其是黑娃刚到郭家村吃着饭听戏那一段，表现力和感染力太强了！

和《对她说》里民谣歌手那一段有一拼！

演员的表情，位置的设置都自然而到位！

极佳！

重点——败笔：1.整部剧都是片段化的，简直可以把白鹿原分成几十个片段，都打上数字，1、2、3、4这么分下去，整部剧完全缺乏那种连贯完整圆润的感觉，每个片段就讲一段事儿，片段和片段间的过渡大多生硬，不知道是删减的问题还是本身就这样，白鹿原这么拍简直不可原谅，（光是那个牌楼就出现了那么多次，我能理解王全安可能想用这种形式化的东西去象征白鹿原上不变的东西，但是也太单调了吧？

）因为这部小说就是要表现那种从古至今关中地区延绵不绝源远流长的传统和精神，电影这么一拍，这一点就丝毫体会不到了2.关键人物的缺失兆海，白灵，孝武，朱先生，冷先生，白赵氏，这些人完全不见了我其实不赞同对白鹿原的最主流批评里的逻辑，我认为改编自原著的电影，可以用自己的角度和理解去拍电影，可以只表达原著的一部分，但这部电影中，缺失了这些人之后有的地方就会让人莫名其妙，比如和我一起看电影的姑娘就问“那白家和鹿家就绝后了？

”我说不是啊，白嘉轩还有一个儿子叫孝武，孝武是有孩子的，鹿家后来兆海也有一个儿子（我没记错吧？。。

），我觉得只出现角色不做介绍是可以接受的，少一两个角色也是可以接受的，但是这么大规模地缺失角色会导致整体理解的偏差和障碍，要不然王全安就别取名白鹿原，取另外一个名字，片头打一行字“改编自白鹿原”，这样不是更好么3.重要剧情的改编剧情的删减这我就不提了，最让我接受不了的是某些剧情的改变，我只说几个印象最深的地方——（1）鹿三在小说中是被小娥鬼魂附身之后身体和脑子每况愈下，后来回光返照和白嘉轩喝了一顿酒之后死掉的，影片中居然改成了上吊！！

这他妈是什么玩意？？？

和原著不同是无所谓的，但是这么一改，鹿三的形象彻底就变了，鹿三在小说中，是白鹿原“祠堂精神”最忠实的追随者和实践者，是一个纯粹阳刚的角色，他坚定而无悔，怎么可能去自杀？

王全安对鹿三的刻画之前也有让我不满的地方，他去郭家村探查小娥底细回家之后怎么可能伏在地上痛哭（其实就是伏在黑娃和小娥脚边）？

即便有的话那也是先把黑娃打出家门再痛哭吧；（2）在小说中，黑娃尽管可能有这样那样的道德瑕疵，但绝对是有情有义的汉子，而电影中，黑娃成了土匪以后去白家报复，得知了是鹿三杀了小娥的真相后反而把白嘉轩戳倒，这他妈又是什么玩意？？？

我理解编剧的苦衷，可能是篇幅不够，想把土匪进白家和黑娃去报仇两段不是同时发生的情节编到一起去，这不是不可以，但不能违反人物的性格和剧情逻辑啊，这么一搞，至少在我看来就是黑娃不敢/不忍打他爸所以泄愤到了白嘉轩身上，这不是扯淡么？

这两件事确实有联系，小娥的死的确和所谓白嘉轩代表的封建礼教分不开，但不应该是以这种方式，而且黑娃的目的不是泄愤，而是恐惧，羞愧，童年阴影，反抗等等很复杂的情感和缘由导致的行为；（3）在小说中，孝文结婚之后不是性无能，是犯了性瘾，夜夜不停，于是白赵氏想了各种招数让他和媳妇消停，免得孝文搞坏了身子，到了电影中，变成了白孝文本来就不行，这不是扯淡么？！！

小说中的意思是，那层廉耻成了性能力的障碍，孝文被清理门户的第一个晚上就能和小娥正常搞了，这是因为脸已经不要了，电影里弄得就跟孝文本来生理就有问题，小娥给他治好了一样4.一些细节的不到位和不真实（1）白嘉轩在电影里被黑娃用柱子顶了一下以后，再出现在村子里腰只是微微弯了，要是没看过小说，准以为是养几天就好了，其实那是被打折了腰！

小说里原话是“像狗一样地走路”，基本是残疾了，电影里这么一演，就显得是很无所谓的一件事（2）白小娥通奸之后被藤条抽，小说里是抽脸，这个刑罚的作用是对人格的侮辱以及毁容，重点绝不在于让人疼痛，电影里仅仅是抽打后背而已，我觉得这不能完全用特效难做来做借口（3）日本人最后轰炸白鹿原有意义么？

白鹿原有军队？

还是有战略目标？

还是有什么物质储备？

还是有重要官员？

全没有啊！

日本人不傻，想表现战争，不需要用这种低级手段吧，还不是一颗流弹，是一大片炸弹，炸弹也是用军费造的啊（4）那时候的短工，真能天天吃得上白面做的油泼辣子面？

还管够？

我不信（5）那时候被赶出家门一穷二白的两口子，枕头上能是机器印花的枕套？

我也不信（6）化妆师极差——孝文是浑身浮肿下身溃烂马上就死了的时候去要饭的，正是这次濒死体验真正让他蜕变成了可以无所不用其极谋取个人利益的人，但片中因为化装问题，完全看不出来；小娥快饿死了还是很富态嘛；孝文老婆也是快饿死了的时候孝文才回家的，同样，没体验出来，我如果没看过小说这块觉不出孝文有多无情（7）一个叙事处理——鹿三杀了小娥之后撤掉柱子，然后几秒后屋子就塌了....我很反感这种虚假的处理，我理解篇幅有限，我也注意到了之前的铺垫，但我还是很反感，这是不尊重观众（8）小娥死的时候，背后那么细的一道伤口，那得是多锋利纤薄的刀锋才能刺出来的？

5.魔幻现实被改成了纯唯物主义符合圣卡尔教白鹿原这部小说中魔幻元素其实很多，比如小娥化鬼，比如朱先生的一些预言，比如白鹿，比如各种托梦和神秘的联系，这些，在电影里通通不见了，使得电影和小说在气质上大大不同，当然，这点其实无可指责，这可以理解为，王全安完全从现实主义的角度，来解读白鹿原，我仅仅是说，我本人有些失望魔幻现实是干什么的？

它为什么让我着迷？

它起到的是什么功效？

我并不明白，明白也很难说清，总之我没法给出答案，但可能有一点是，魔幻把一个具体的点，蒸腾弥散开，把此时此刻，延伸到彼时彼刻，将此事联系上彼事，它把时间放慢或加快，把感官放大或缩小，让你对事情原来的样子和后面的东西产生疑惑，王全安把这些东西完全去掉，我只能说表示尊重和遗憾，可以理解的一点是，魔幻元素确实很难用影像形式表现出来总：和这些年的张艺谋不一样，张艺谋是完完全全被腐化和收买了，王全安应该还是想认真地拍些东西，客观来说，白鹿原这种巨著，导演和编剧难度极大，我觉得只有两条出路，一是分成几部来拍，三部也不算多，二是大师用神神叨叨晦涩难懂的手法，不按理出牌，拍成像《2001太空漫游》或者《八部半》这样的东西只看电影，我给3星，看过原著减一星，秦腔和不做作加一星，还是三星吧-下是书评，书就是为了电影看的，所以贴过来吧1.永恒系恐怕是算不上，但在中国当代留名是一定的了2.我看有评论说和百年孤独很像，我觉得不太靠谱，就算陈忠实是有意模仿，也仅仅是外壳类似——时间跨度比较长的家族故事、小镇的变迁、魔幻色彩等等，但内核完全不是一回事，百年孤独是深绿色的，白鹿原是大黄和大红，白鹿原的粘稠度和气质也和百年孤独迥然相异，想表达的东西恐怕也不太一样2.1.时空交错感是真正比较相像的一个部分，它来自于这样一种句式或者说结构——在现时的语境中，用未来的口吻，描述一个在未来已经变成了过去的现在的场景3.“白鹿原”——两个大家族——白家和鹿家，这两家是书中主要的对比，白家的腰板又直又硬，不随外在的境况而变，白家是白鹿原上的道德准绳；鹿家发家史就是忍辱负重向上爬的历史，鹿家是最彻底的实用主义者，可以先学狗叫变成人之后再放狗咬人，鹿家是白鹿原上的那股子贱兮兮的活力，也同样是无论外在的境况如何，都仍留存着强烈的欲望，快到结尾时鹿子霖曾暂时失去了这种活力，那是因为他以为鹿家绝后，动力消失了，但除此之外，他们的心境和行为是随境况而变的，好时张狂，坏时下贱3.1.非常有意思的是，到了白孝文这一代，白鹿两家悄悄来了一个互换，白孝文好像成了鹿家人（仅举一例：白嘉轩向来是以德报怨的典范，而白孝文在最后对黑娃的所作所为则全然是恩将仇报），鹿兆海和鹿兆鹏好像成了白家人，我认为这是有意为之，这象征着旧秩序的崩坏4.如果非要概括“中心思想”的话，这本书是想写出关中平原上远古传承下来的那股气，但陈忠实的态度很暧昧也很矛盾，一方面，这股气似乎一直漫延在白鹿原上，几千年来如此，今后也似乎仍将继续，各种灾难军阀兵匪之后那股气都又坚韧的冒了出来，白鹿原无论如何似乎都能回到旧有的轨道上，还按着它千百年来的老路再走，但你要是细细看，就会发现，联系现今和古老传统的那根纽带在慢慢慢慢地被磨细，最白鹿原的那批人，鹿三死了（鹿三死的时候，“白鹿”跃上屋顶跑远了这句话很有点深意），仙草死了，鹿子霖傻了，朱先生仙逝，新一代里，白灵和黑娃都死了，黑娃是白鹿原最后一个远古时期的人，他死了之后全白鹿原只剩下白嘉轩一个“旧人”，再从大环境来看，白鹿原经过民国启蒙和圣卡尔教的洗礼，以祠堂为象征的旧的公理和制度被推翻，传统教育不能再现，这么来看的话，似乎那股气将不复存在，陈忠实这里没有写满，毕竟白嘉轩没有死，将白嘉轩写死和不写死区别很大，如果像百年孤独那样把白嘉轩写死了，那就完全是另一种感觉，我觉得陈忠实既是不忍心，且他本身也是矛盾和疑惑的4.1.白鹿原的那股气——就是——那只白鹿+又硬又直的腰板，白鹿是活力，是生殖力，是永存不息的欲望，腰板是原始的正义和公理以及祠堂中的规范，白鹿原上的最后一代——黑娃和白灵，白灵毫无疑问是白鹿的化身，书中出现了无数次这种说法，黑娃则是他自己惧怕的东西——又硬又直的腰板，黑娃从小就反感惧怕和厌恶白嘉轩的腰板，他娶了小娥和当土匪就是对此最大的反叛，然而黑娃即便娶了婊子当了土匪，也从来没有负过一个人，从这一点来说，他虽然违反了伦理纲常，但是骨子里他重情重义有着最原始的正义感和道德底线，这也是日后“学好”的基础5.无处不在的性爱，其实都在突出一个东西，就是像火一样撩人和勃发出来的热浪，书中的性爱几乎没有一丝浪漫色彩，却也几乎没有一丝猥琐，那是一股纯正蓬勃的生命能量和生殖活力——里面的性爱场面多次使用这两个意向来描写——火和光，然而这种性爱时的主旋律，也在新时代被白灵和鹿兆鹏所颠覆了，主宰白灵和鹿兆鹏性爱的不是火和光，而是相同的“事业”和“信仰”6.还有明显不同于百年孤独的地方，百年孤独是真正的“群戏”，它是真正没有主角的，白鹿原通篇来看是有主角的，主视角是白嘉轩，这点毫无疑问，百年孤独是真正写了数代人，白鹿原真正着墨的，只有两代，百年孤独里面男人是开辟者和战斗者，但女人是一切的源头，是灵魂，是拨乱反正维持秩序拉回胡闹的男人的中坚力量，白鹿原是完全的男权社会，即便是白赵氏和仙草，也和百年孤独里好似知晓和运转着一切的女性不同，男人才是主心骨7.我很感兴趣的一点是，尽管陈忠实可能无意于此，白鹿原也从一个较弱的方面说明了——在满足某些前提的情况下，人治比法治要好得多，以道德和邻里规范作为约束比法律作为强制力要好，祠堂比监狱管用，信用比合同要好7.1.前提也不少，首先，这个社群相互之间联系要紧密——人数要少，关系网要足够致密，最好有血缘关系，人员流动不能太大7.1.1.另一个很重要的前提就是，需要有一个足够有权威、足够公正、有足够精力智慧和德行的族长，这个族长在日常生活中并不是必要的，但他是重大事件和提议的号召发起者，矛盾的仲裁人，重大交易的担保人，秩序的代表7.2.白鹿原其实是没有军队和警察的，本来也不需要，当然，县城有军队，那是另一回事7.3.从坏的方面来看，流言和目光是能杀人的，这也是旧秩序生效的保障；其实也可以说，白鹿原式的社会与现代社会的不同是规则取代制度发挥作用8.白鹿原饱含作者的情感，这点我非常喜欢，我向来很看重这个——创作是否有其内部动力和表达的冲动，这部小说显然是有的，陈忠实热爱这片土地，他也应该是爱国的，中间朱先生和另外七君子参军之处看得我几乎热泪盈眶，这让爱国热情不高的我很有点诧异9.十一玩回来再看电影吧，我大致看了看舆论走向，主要的批评集中在不忠于原著和过于侧重小娥，前者的逻辑我同意，既然是小说改编的剧本，还是应该把握小说内核的别跑偏太多，后者我倒无所谓，从作品的某一角度和方面去拍无可厚非，若能把小娥这一面真的表现好那也就很不错了

也不知道是因为片子从220分钟剪到了154分钟的缘故，情节变换的特别生硬，国共两党我都几乎分不出敌我了。

但是不能否认的一点是，每一个画面都是美的，粗犷的美，幽然的美，克制的美，表象的美，总之画面厚重的像一幅千锤百炼泛着黄的油画。

而情节真的不负众望，偷情，野战，不伦，诱奸，各种毁三观，当然了，广电总局还是为我们这些常年无法通过正常途径接触黄色思想的青年们考虑，剪掉了让人鼻血横流的片段，比如段奕宏露屁屁，张雨绮撒尿在别人嘴里，张雨绮的设定虽说不是那种倾国倾城的角色但也绝对是艳压一方的，各种嗲，各种开黄腔。。。

第一次出轨我就在想如果这个角色给周迅演会是一个什么情况，或许是《橘子红了》里面秀禾跟耀辉之间的情愫跟田小娥与黑娃太像了的原因，但是不喜欢一上来就床上乱搞的，一点儿不克制，这种偷情的情节点透了远没有点到为止那么的让人夜不寐食无味的想。

我在想如果田小娥跟黑娃如果生活在现代又自由恋爱的话，会不会谁对谁就一见钟情然后至死不渝了？

还是会继续找刺激搞个什么婚外恋？

我们总是会同情和理解在那种高压体制下女人的悲哀，其实她也没什么好可怜的，可怜之人必有可恨之处这句话真是放在哪儿都受用啊 那些嫁给兆鹏和孝文的平凡女子又该叫谁去疼惜呢？

虽说英雄难过美人关，但是，咳！

上哪儿说理去。。。

仿佛这个小娥来到了白鹿原，村里只要长着生殖器的都想沾染一把这荤腥，连硬不起来都勉强硬起来了，这实在是让我觉得羞愧，女性作为男性附属品长久以来所形成的一种歧视，当然，我不了解那个年代，不妄加评论。

男人们都纷纷出轨，而白鹿原的其他女人们统统被弱化，仿佛不存在一般，仿佛这白鹿原上就这一个女人供大家消遣，整个故事都被一个女人牵着走，连死了之后骨灰的去处都牵动这原上长老们的心。

跟阿骚坐在电影院里，他手机不停的有人跟他聊天，我在想象一个场景，十年以后我如果跟爱人坐在电影院里，而爱人对我早已厌倦，一刻不停的和姘头聊着天说着我的不好，说我如何如何的年老三八和被家庭围绕的琐琐碎碎，我一想到这个场景就顿时觉得，男人真的都差不多一样的，阿骚说不一样，我也没觉得不一样在哪里？

反正都有被嫌弃被甩的一天，都别太得意了，他在你面前硬不起来，不代表在其他女人面前硬不起来，在男人的眼里，永远有更美更美味的body出现，连女神郝蕾现在都幻灭成肥头大耳的浑壮膘圆的大婶儿了。

那些燎原的不止有星星之火，还有雷电，野火，甚至是萤火。。。

生活在不可避免的流向庸俗，干上火也一点儿用都没有。

没有那一眼误终生的貌，空有颗一碰就碎的玻璃心。

你说，还有什么奔头？

全片没有主题，浪费了好多影头，冗长拖沓地让人犯困。

族长嘉轩抚着儿子孝文的头，我以为此子将会是非同寻常。

两小孩结拜，我以为两人将会是兄弟情深。

家族照相，我以为将会是传统家族兴衰。

兆鹏离家出走，我以为将会是出门闯荡者逆袭。

黑娃与小娥偷情，我以为将会是有情人被迫分离。

黑娃与小娥回家，我以为将会是新青年与传统对抗。

黑娃被抓捕后离开，我以为将会是有情人离别后团圆。。。。

结果是，我想多了，全片就是流水帐，没有开始结束高潮低谷的区分，你以为情节低谷的部分，恰恰是全片的最高潮[email protected]：按我对电影的评分标准，这部电影可以给到2星（之前，我唯一给过1星的电影是那部天雷滚滚的《十二星座离奇事件》）。

【之所以给到1星，是因为这部电影是我怀着不小期望到电影院看的，结果观影效果极差因此说明下，给1星是建议没看过的同学不要浪费RMB去电影院看，不值得。

】[email protected]：第一次在抢先看电影后写影评，被这多人阅读，激动死了。

【本来想改成2星的，发现已被几个人点“有用”，不敢随便修改众人意愿，就没改（点“没用”的各位童鞋，敢不敢留下言，给个理由先？

烂片给1星或2星咋就不行了？

）】最近几天在翻看原著，愈发觉得吐槽点多。

简单列几个：1. 电影里，孝文和黑娃童年时一起吃糖，长大后两人关系不咋地，反倒是兆鹏革命回来找黑娃两口大谈婚姻自由。

（看完后，我好友和我谈时，说这是为啥）翻了原著，明白了：原著中，兆鹏和黑娃童年时一起吃糖，所以后来兆鹏学成归来才直接找黑娃吃饭，水道渠成2. 电影里，黑娃和小娥偷情，被郭举人发现后鞭打，没想到郭举人没要两人性命，直接给放了（黑娃、小娥这个大义凛然，偷情被鞭打嘴硬得像烈士，郭举人是雷锋啊）翻了原著，又明白了：原著中，郭举人放黑娃走，表示不计较，却暗地里派人追杀黑娃，黑娃侥幸逃脱，小娥被休，黑娃到小娥家接小娥出来，然后才有后来的私奔3. 电影里，孝文和老爹嘉轩抱怨床上功夫不行，嘉轩一脸严肃地说：“男人要是在床上那点豪狠劲都没有，就废了”，莫名其妙翻了原著，又明白了：原著中，孝文娶亲后耽于女色，嘉轩为教育儿子走向正轨，说男人要能控制自己，该豪狠时豪狠，该养身时养身（大意），逻辑合理[email protected]：评价改成2星

毛尖 王全安拍了《白鹿原》，连累了姜文陈凯歌。

因为互联网上大家都在说，《白鹿原》变成了《田小娥传》。

怎麼会变成「小娥传」的呢，因为王全安太爱媳妇张雨綺。

因为太爱媳妇，媳妇演的田小娥变成了整个片子的灵魂人物。

史诗小说变形荡妇小传，网民由此建议广电总局，必须禁止导演拍老婆，夫妻档浪费人民财产的例子太多，比如姜文拍周韵，比如陈凯歌拍陈红。

网民的逻辑好像跟鹿三有点像，白家的忠实长工最后代表白鹿原的保守力量处决了田小娥，不过，回到电影《白鹿原》，王全安的野心虽然大，但的的确确只讲完整一个“红顏祸水”的故事。

这么说吧，自从田小娥出场，所有人物的行踪动机围着她交代，整个电影的节奏情节被她带着走。

为了肯定她的出轨，小说中原来身体不错良心不坏的小娥第一任男人直接被说成性无能。

黑娃呢，原著中最有原野气息串联着白鹿原变迁的年轻人，在电影中突然来突然走突然又回突然又走，全部因果都落在田小娥，尤其最后他一半敌后武工队一半威虎山土匪似的回来为田小娥报仇，没看过小说的观众真是不明白，你丫这么牛逼，怎么不早点接走田小娥！

然后鹿子霖，白鹿原的老一辈乡约，原本和白嘉轩过招的人，在电影中，他全部的勇敢和猥琐都体现在和田小娥的苟且里，他唆使田小娥去勾引白孝文，为啥啊？

为了保证每场戏里有田小娥！

整部电影，白鹿原史诗只有这个外乡女人获得了从头到尾的命运交代，小说中的点题人物，“白鹿”化身朱先生和见过白鹿的白孝文，前者根本没出场，后者是在和田小娥发生关係时，导演赏了个近景，观眾才得以看清他的脸，而他原本复杂的命运则全被“情种”两个字概括；小说主人公们，份量最重的白家和鹿家，人员被精简掉可以理解，因为就算原长二百二十分鐘也没法把所有人物讲清楚，但是电影中的白鹿两家却是靠田小娥发生联接。

乖乖隆地咚，拗着造型出场的田小娥，一半学生妹一半海上花，她的命运在小说中那是三分可怜三分可恨三分可嘆，外加一分可惜，但是在王全安的镜头里，田小娥生不可怜死不可惜，导演老公的全部抱负就是，让观众知道演员老婆有多妖美，就在她饿得奄奄一息前，还要露出雪白浑圆的香肩给公公鹿三和观众我们看，用令人浑身发痒的声音说「我饿」，所以，她终於死了，我鬆一口气。

但是她死了，王全安也泄了，电影最后结尾在一个下集预告似的镜头上，日军的轰炸机来了，白嘉轩茫然了。

为甚麼结在这个尾上，王全安有一万个理由，当然，这一万个理由，最后都有广电总局罩着，不过，光从这两个半小时的「田小娥传」看，我也觉得，这些年，广电总局算是枉担了很多虚名。

表现鹿兆海白灵可能比较麻烦，但是表现白鹿原的精神象徵朱先生难道不是正当时？

传统文化和道德力量会让总局不爽吗？

说到底，王全安虽然算是第六代一代表，但是却连第五代的高度都没达到，《白鹿原》从小说到电影，就是好德到好色的蜕化，最后，麦田秦腔徒然地成为MTV镜头，红高粱时代的精气神现在就是墙上的一抹蚊子血，传说中被删掉很多的情色镜头，在王全安的嘴里是政治，在媒体的口中是噱头，到了观众这儿，就剩下个气泡。

嘿嘿，一百五十分鐘看下来，田小娥一直模特兮兮的表情，要让我们相信她会有泼辣的演出，除非李安是王全安的副导演。

所以呢，遇到这种夫妻档拍片，广电总局完全可以大方点，让他们随便拍，三级片里见过夫妻档吗？

那是难题。

当然，如果总局尊重广大观众的意见，还真是应该禁止导演拍老婆，否则中国电影会多一些莫名其妙的传记片。

由于看过「白鹿原」的原著小说，也看过之前的纪录片「将令」，所以对电影「白鹿原」非常期待。

可能正式这种超高地期待，等到真正看到电影的时候，不免有些失望。

而最主要的，就是删减的太厉害了，如果说删除情色或政治的内容还尚可理解，而有些删除则显得非常突兀，甚至影响了故事情节的交待。

甚至很多预告片里有的镜头在公映版都已经没有了。

田小娥为武举人「泡枣」田小娥一直都是一个命苦的女人。

在武举人家做妾，表面风光，实际上却是守着活寡。

更甚者，武举人因为迷信女人私处泡过的枣子可以保持雄风，而命小娥每天晚上在自己的私处泡一颗枣子，第二天早上供举人服用。

而田小娥天生具有反抗性，她偷偷地把枣子放到了夜壶里。

这个细节，非常明确的表现出了小娥当时的处境。

正式这种处境和其具有的反抗性，才会导致他与黑娃的偷情来得那么彻底。

也正是因为这种反抗性，才有了后来与鹿子霖交易并果断翻脸，勾引白孝文等事情。

而正式上映的版本有提到「田小娥泡枣」这件事，不过并没有交待，让人看的莫名其妙，未能达到应有的戏剧性。

妇女们揭露「鹿子霖糟蹋自己」鹿兆鹏和黑娃领导的农会占上风的时候，公审区长田福贤和乡约鹿子霖。

妇女们纷纷上台揭发鹿子霖曾经糟蹋过自己。

是否”糟蹋」另当别论，但这个是对交待鹿子霖的性格是有重要意义的。

鹿子霖作为乡约，表面上和组长白嘉轩壹刀维护正统的「仁义」。

但背地里却是一个阴险狡诈而好色成性的人。

所以这才会使他逼奸田小娥顺理成章。

而剪掉这一段之后，会有”鹿子霖酒后诉衷肠，田小娥情定鹿伯伯“的假象。

田小娥交欢时尿鹿子霖身上下面是铁凝看过公映前的版本后的评论。

不过铁凝也有她的看法，「我也有不满足的地方，比如说田小娥尿鹿子霖脸上的戏，张雨绮演得很给力，但是我觉得还不够劲儿。

鹿子霖也应该一下子火了，甚至毒打她一顿。

这样田小娥的处境就更能出来，更震撼人。

悲催的是，正式上映的版本将这一「还不够劲的尿」的镜头删掉了，镜头直接切到尿完之后翻脸，多少让观众看的不明就里。

白孝文杀死黑娃少年孝文对黑娃说：无论你做谁家的大牢，我卖房卖地也会救你的。

黑娃领田小鹅会白鹿原进不了祠堂，孝文帮他们找出路。

黑娃落草，孝文睡了他的妻。

解放后，从国民党军队转投共产党后并当上县长的孝文奉命将黑娃打死在了白鹿原上。

这是一个强烈的反差，可就因为最后白孝文杀黑娃的戏份被删，这种反差大打折扣。

上面这些剪辑都是不涉及政治的。

而原本的女二号白灵的戏份全部被删除就是因为政治原因了。

女二号白灵的全部戏份女二号白灵，是白嘉轩的三女儿，一个地下共产党员，后来因为没法说清自己的地下党身份，被共产党给杀了。

同时也爱上了百家对头鹿家的儿子鹿兆鹏。

被认为是「白鹿原上最干净的女人」，「白鹿原上的精灵」。

被错杀一事被认为不符合D的形象宣传，所以删除了。

这个可以理解。

但这种删除也使白嘉轩的悲剧效果大打折扣。

对于没有读过原著的观众而言，电影版的《白鹿原》应该是一部看的很费力的电影，虽说是跳脱出了原著框架的束缚，但是由于没有小说故事的打底，而王全安又没有在白、鹿两家的背景上多做铺垫，所以一定会导致一些观众看得一头雾水。

陈忠实先生的小说用了很多倒叙的叙事手法，先揭晓结果，而后再用大段大段的文字去慢慢描述过程，电影前半段王全安也用了很多类似片段式的剪辑手法，但是之后却没有再详细描述事件冲突的过程，镜头一转，已是结果，再一转，已经是下个段落了，时长的限制，过度的删减，都让这个故事看起来支离破碎。

上映前听说张雨绮的戏份被保留还挺兴奋，但事实是该删不该删的都没看到，大家期待的“黄鹿原”实际干净的要死，其中田小娥往鹿子霖脸上撒尿一段被删，使得本来丰满的剧情瞬间变得干瘪瘪又不知所谓。

类似情况还有田小娥犯大烟瘾，黑娃的冰糖情结以及白、鹿两人的命运终结，这些片段的删减都影响了观众去理解电影的剧情和剧中人物的性格。

很理解有些观众为什么会觉得这是“田小娥传”，因为后半段的剧情基本上都是围绕着田小娥，从跟黑娃成为患难夫妻之后，这个女人的所作所为在可怜当中又夹杂着一丝可恨，她是辗转在各个男人之间的荡妇，挑拨白、鹿两家的红颜祸水，但细想想，她不过也是这个时代下的一个悲剧，别人手里的一颗棋子，男人们在乱世中可以扛枪防身，而她却只能抹裤保命。

张雨绮的表演要超出预期，尤其在勾引白孝文一段，欲拒还迎的挑逗，脱裤提裤的利落，那份由姨太变村姑的自尊和原始性欲的迸发，把一个多面性的田小娥演绎的格外真实。

由于一些关键情节的删减，黑娃这个角色结尾莫名其妙的消失是最令人诟病的，删减的情节包括：黑娃当土匪后去打劫富人时，嘴里吃着冰糖，看着手下强奸富太太。

黑娃被抓，被判枪毙，当上县长的白孝文派手下给黑娃送来一包冰糖，随后，黑娃在监狱里与土匪兄弟一起吃了冰糖。

但是公映版里只保留了黑娃从长工到共产党再到土匪后多种身份变化后的那份成熟，却把这个人物性格当中最真实的一部分删掉了，这是最可惜的。

但不可否认，黑娃是所有角色里最出彩的一个，他与父亲不同，迂腐的奴性思想并没有影响到他，从他大声对父亲吼出“我就是不想像你一样”的时候，就注定了两父子的悲剧收场。

小说里我很喜欢白嘉轩这个角色，从他慌乱的度过自己的新婚之夜，到后面施计夺地、处理家族和原上纷争时的冷静，陈忠实笔下的白嘉轩是有血有肉的，但电影版里张丰毅饰演的白嘉轩直接是从中年开始讲述的，而这个角色又被设置的感觉匠气十足。

反倒是长工鹿三的扮演者刘威，成了这部戏里我最爱的一个演员，在杀田小娥和跟黑娃摊牌对峙的部分，真的让人体会到何谓老戏骨的演戏张力。

看片之前我已经做好了接受这不是小说版《白鹿原》的准备了，但不知道是不是因为删减版的关系，即便不与原著作比较，看后还是稍稍失望，人物太多，铺排太少，洋洋洒洒50万字终究不能用三个小时讲明白，更何况大多数人看到的还是最不完整的版本，这是观众的无奈，更是王全安的无奈。

★★★☆

电影《白鹿原》着眼于白鹿村白家和鹿家两大家族的荣辱兴衰，讲述了两个家族，祖孙三代恩怨兴衰的故事。

作者以朴实而充满浪漫的叙述风格，苍凉抑郁的基调，再现了一群农民的悲欢离合。

从清朝末年的封建帝制，到解放初期的政治斗争，在这段局势不稳的时代中，百姓的命运也如同落叶。

他们所能做的也许只能随波逐流。

有的因势利导也许有个好的结果，比如白孝文，可是却早已身心俱疲，伤痕累累。

有的被水流吞没，却不得善终，比如鹿子霖、白小娥、黑娃。

白嘉轩和朱先生却是个例外。

白嘉轩坚守着他的道德底线和做人的准则，他那“慎独”的作风和硬直的腰板，无异于一面道德的旗帜，在那个年代，在渭河平原上，显得如此耀眼。

如果说白嘉轩维护的是人伦道德的话，那朱先生捍卫的则是良知和气节。

有人说，《白鹿原》重在刻画人物性格，也有人说，它侧重于人物命运的曲折多舛的表达。

我觉得它只是把一段历史真相展现在读者面前，而借助了文学这一载体。

电影中，无论是对历史大背景的再现，还是对小人物在时代的洪流里的生存群像的描述；无论是对人物复杂个性的塑造、命运多舛的操控，还是对隐藏于人物背后的民族文化内涵和历史价值的体现；都充分印证了这一点——《白鹿原》足以堪称是一部中华民族的秘史。

如果“小说被认为是一个民族的秘史”，那《白鹿原》就是中华民族的某段秘史的再现。

这是小说《白鹿原》作者开篇的卷首语作者引用巴尔扎克的一句话。

在整个文章叙述中，无论是对背景的呈现，还是对人物在那个年代里盛群现状的描述，或者对人物形象的塑造，还是文化价值的体现，都印证这一点。

《白鹿原》足以称得上一段中华民族的秘史。

以目前的公映版本而言，有65-70分，但我相信倘如导演所愿剪辑的话，应该有80分。

《白》有几条故事线可以讲，目前的版本，可能想在有限的时间内（尽管也不算短）内塞入尽可能多的信息，许多线索无法展开而显得有头无尾，比如鹿兆鹏，而片尾演员表中“文工团员”大概是这条线索的残留物。

不过无论如何试映的220分钟也太长了，有时候容量不光体现为时值大小，而是剪辑的能力大小。

就摄影而言，开头白嘉轩在麦地割刈的场面，黑娃麦客生涯的段落以及三个年轻人夜烧麦田的场景，在我看来表达了该片德籍摄影指导对《天堂之日》特别是阿曼卓斯的致敬。

最后，挺想知道，关中地区的观众对片中的对白方音认可吗？

方言对白往往最不容易讨好所在地的观众，这点连我非常喜欢的《海上花》亦然。