杀手

这电影的格调大于实质，在大众意义上讲是一部无聊的电影。

但仅仅用无聊来定义这部电影，又稍显草率。

因为电影的叙事技巧是反类型的。

这就又回到开头那句话，电影无形中具备区别于普通类型片的逼格。

比如，电影开头花了20分钟展现杀手在执行任务过程中的内心独白，镜头语言呈现出老派电影中特有的孤独感，旁白直接打破第四堵墙，直面观众。

大部分杀手电影开场都是以事件引出人物，通过事件表现人物，通过事件塑造人物。

这个过程中往往伴随着主角的失败、复仇、感情纠葛等等。

《杀手》的前20分钟当然也是一次事件：刺杀任务。

但是，大卫·芬奇将刺杀事件拆成了外部和内部两个世界。

外部是一个杀手的职业日常，涉及到踩点、监视、分析。

内部是杀手丰富的内心世界，包含对职业、世界规则、人性的诸多看法。

大卫·芬奇显然想给杀手电影注入更多的人性深度，挖掘杀手这种常见电影形象背后更多的个性。

这种创作思路其实很符合大卫·芬奇过往的创作经验。

但是，《杀手》中，大卫·芬奇对人物内心世界的挖掘并不是为了将观众引向对普遍人性的思考，而是为了制造一种冷幽默，一种钱德勒式的硬汉戏谑。

长达20分钟的开场，为我们树立一个冷酷、专业、一丝不苟的杀手形象。

转而刺杀行动失败，形成强烈的反差。

杀手的孤独与深邃的思考仿佛是个笑话。

这种手法其实很反类型，尝试打破了观众的预期，建立一个不一样的杀手形象——杀手不是神，他们也会犯错，而且还是最基础的错误。

电影后续的故事完全是对这次错误的补救。

补救的过程中，类似电影开头对角色内心的探索欲荡然无存，导演通过反复强调杀手的职业准则和信念，提供角色行为的合理性。

电影最大的问题就在这里。

导演千方百计为“杀手”设计形象，却唯独对“人”的形象漠不关心。

杀手是职业，人是本质，杀手是生存方式，人是生存状态。

整个角色始终挣扎在生存方式中，失去了作为人的日常经验，以及围绕此经验建立起来的背景，电影便显得如此单调、无聊。

迈克尔·法斯宾德的人物形象很酷，内心反复的生存哲学很酷，连续的复仇很酷，反派的自我辩解很酷，整部电影也很酷，可就是不好看。

一般人的养成故事都包含如何在错误和磨砺中成长，但如果你是少数的专业人士，又在业内树立了威望，那就得有一套自己的保障完美的行事经验逻辑，以标准化作业的方式反复确认：Stick your plan,anticipate,don't improvise,trust no one,never yield an advantage,fight only the battle you're paid to fight,forbid empathy,empathy is weakness,weakness is vulnerability,each and every step of the way,ask youself,"what's in it for me？

"This is what it takes... 以此保证万无一失，否则一失万无。

另外真正的专业一方面在于技能素养，另一方面还在于经验，失手了还能给自己留有后路，不能让自己和所爱的人处于危险的窘境，能把事情再给找补回来。

This is what it takes... if you want to succeed.

1.根据重伤在床的妻子的描述驾车寻找两名杀手离开时所乘坐的绿色出租车运营区域，然后伪装成抢劫进入绿色出租车“老巢”，拿到妻子出事当天时段出车记录找到出租车司机然后干掉。

根据汽车运行时长找出司机2.找到自己的任务分配人。

但如何进入大门才是关键。

楼下大门所以杀手事先在多米尼加就用任务分配人秘书德洛丽丝的名义给任务分配人黑人老头霍奇斯发去一个快递

然后特意不用快送，等两天后快递寄到，在这之前提前做好准备，随后借着快递小哥的掩护进入大楼，干掉霍奇斯，销毁电脑信息（到底有没有备份也不好说啊）劫持德洛丽斯。

进入但就是没大明白这里买油漆桶的用处是什么，后来还在渡轮上扔进大海，可能是用来装霍奇斯的头的吧。。

也许。。

3.找出两名杀手。

劫持德洛丽丝后，德洛丽丝老实交代

电汇号码

560211453

889300295

客户干掉德洛丽丝伪装成下楼摔倒意外死亡根据电汇号码找到俩杀手瘸腿男和棉签女地址，干掉！

知道了客户住址信息4.如何进入客户的“绝对安保”大厦。

跟踪客户的日常出行

通过浮华的车牌确认车主身份然后根据客户的运动包推测出其经常去的健身房地址，准备从健身房入手

Baliquinox到健身房伪造身份装作健身人士进入健身房，然后窃取工作人员身上可打开更衣室寄包柜的万能钥匙。

趁客户走了之后打开客户寄包柜，拿出客户公寓门禁卡，用事先准备好的电子钥匙复制器复制门禁。

等到夜晚守株待兔等待外卖小哥出现，进入大楼内部，剩下的有门禁卡，畅通无阻。

5.进入客户房间，威胁客户，让客户不要轻举妄动。

6.一切解决完毕，万事大吉，回到多米尼加和妻子幸福生活。

顺便一提的是，就是整部电影虽然一直用杀手的心里独白为了体现出杀手做事的严谨偏执，但为啥我还是总感觉杀手每次杀完人后的收尾工作做的那么简单粗暴漏洞百出非常敷衍呢？

就这样真不会留下证据吗？

杀手2023 35/100看完了这电影告诉我的就是这个说法按计划行事，不要有怜悯之心怜悯之心一定会害死了自己这个杀手是一个很厉害的人超级严格的自律，有耐心的等待，知道自己要什么结果还是因为在执行任务的时候多看了美女一眼就导致任务失败了然后就给报复了，女友伤的很严重，然后他就复仇去了在复仇的路上还杀了不少人，其中我觉得最无辜的是出租车司机后面就真的挺无聊的，不是一部爽片。

大卫芬奇的这位杀手，面容冷俊、沉默寡言、极其自律，然而内心又极其碎碎念，除了在任务前后默念他的原则，平时则用哲学、文学和理性的眼光打量这个世界并解释给自己。

故事一开始就在一二十分钟杀手碎碎念中，用镜头讲述他的一次任务前各种井然有序的准备工作，然后失手。

再然后看他在碎碎念中撤离，这种专业的撤离，世上没有人能发现，哪怕是他的上线。

回家后发现爱人被送进ICU，其实这是行业规矩，上级接到通知找到任务失败者清除之，只不过清除者之一太有暴力倾向了。

他于是开始复仇之路，从当地司机、上级和秘书到两个清除者一一消灭，因为他们都知道他和爱人的家，而这，是他退休的最后一站，所以你就明白为什么杀手最后没有将雇主给清除，也明白了他最后所有财产的转移。

但是，杀手内心碎碎念重复最多的是这句话， “坚持按计划行事，做好预先准备，不要临时应变，不相信任何人，绝不让出优势，只做份内之事，绝不能有同情心，同情心是弱点，弱点就是漏洞”，这句话让他能够冷静、理性、干脆的完成他除了头一个任务之外的所有目标。

所以，当任务失手如黑天鹅般在杀手命运中唱响，当他回到家找不到爱人时候，心头已然萌生退意。

在金盆洗手之前，要做的是，清除所有能找到他的线索。

那个猎人和熊的故事，正是杀手放弃职业生涯的注脚，你再三和这无法抗拒的命运搏斗，到最后都是你被命运注定地按在地上摩擦。

到头来，你和爱人躺在多米尼加海滩别墅里，想着还是那句话：生存还是毁灭，这是一个问题。

默然忍受命运暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？

反类型的类型片，边装边拆的犯罪电影，最有口才的杀手。

大卫·芬奇不愧是希区柯克的小迷弟，一开场就用20分钟蹲守戏致敬《后窗》。

杀手射击前的一段视听语言也极尽精纯——以正反打两组镜头跳切表现杀手动作及他所见，分别配以他所听与所想的不同音量同期声，令观众无论怎样转身都沦陷在法斯宾德主客观世界的重围之中，很是亮眼。

但杀手失手后，电影也开始失守，五个章节后续的逃脱与复仇，内驱力不强，像出差一样程序化。

杀手行径完全是在自我祛魅，不断给自己拆台。

与狗男的打斗戏画风突兀，像黑白漫画中的彩色插页；蒂尔达·斯文顿气场霸屏，虽然自带节奏，但战斗力充其量也就是法斯宾德的辩论陪练。

史上最饶舌的杀手，像含咒一样自说自话。

但那种存在主义的腔调并不知行合一。

特别像是法斯宾德在漫长而无聊的等待行凶过程中，穷其无聊，读了几页加缪，正在反刍，还有点食古不化。

是那类用风格代替故事、用流派练习代替角色作品的电影，极简，冰冷、哲思，敏锐，流畅，酷帅，什么都有，除了肾上腺素。

这部电影的节奏其实是一个很反大片的一个套路，他有点儿像纪录片。

大量的语言镜头加上os内心独白的应用，让观感有一种很新鲜的感受。

这往往是大片所不具备的。

里面设置了几个情节也有翻转。

但是整体剧情还是比较简单最后boss没有被杀掉也是让人进行深思，我们有些时候是被常规做法套路呢，到底要被套路套路着还是要进行反套路呢？

也引起人更多的深思。

《杀手》，Netflix出品，David Fincher导演，Michael Fassbender主演的杀手动作电影。

从来没有看到过如此平铺直叙，波澜不惊，没有悬念且平淡如水的杀手电影。

法斯宾德扮演的杀手，看似沉默寡言，但内心戏丰富，心里的想法那是一套一套的。

但是，令人感到哭笑不得的是，这样看起来那么专业的一个杀手，居然出场的一次行动就黄了，暗杀失败。

但是，因为暗杀失败被客户报复，导致自己妻子受到牵连，法斯宾德不干了。

果然还是为自己打工比较尽心尽力。

他先后干掉了到过他家的出租车司机、打伤他妻子的打手，律师掮客和秘书，直到最终的客户。

其中没有发生任何意外，因为他太专业了。

但是，那么专业的杀手，开头的行动实在太拉胯了。

大卫芬奇的电影总能让人以一种轻负荷的状态沉浸进去，随着他的影像和音乐推进不知不觉就看完了，这是剧情节奏，剪辑，表演，摄影音乐等一系列组合形成的个人风格造就的，这部里例如刺杀关键阶段和一些逃亡的紧张阶段，即使智能手表心跳到120，配乐里打击乐的节奏和音量都还抑制在不喧宾夺主过度带动生理反应的程度。

对比诺兰的电影即使是佳作，也会反复运用给人生理上带来很大的负荷感的手法，比如史诗风震撼配乐，大特写画面和快闪剪辑等，诺兰的后几部劣作仍然延续这种手法，剧力不足下，变成画蛇添足只能让人产生厌烦抗拒，这方面宁可受迈克尔贝的墙纸配乐加爆炸获得纯亢奋刺激，都不愿对着无趣剧情受生理折磨。

芬奇的电影是靠剧情张力和其他水到渠成型配合的风格，不太搞强化生理刺激型，这部杀手也是如此，即使是这样一个不合格的剧本、一部不合格的杀手电影，还是能让人不产生厌烦感地顺畅欣赏，从这个角度来说是合格的，但整部影片对芬奇来说只能是合格水准。

这是一部主题不明的电影，悬疑、惊悚、动作、文艺全不靠，连混搭都不算，商业动作类吗？

布局，奔逃，躲避，追踪不能算动作戏，新奥尔良搏击段落也一般，而且也不能拍成这么清冷吧，比克鲁尼那部美国人杀手片也差不多了，芬奇也不是拍动作片的。

那就是想悬疑加文艺风，这个一根筋剧情，毫无悬疑空间，惊悚感少少堆积到首次出手后也就全没了。

文艺吗，你就是个低级复仇和最后现实求生，复杂社会意义性格特点什么的也说不上。

全片就靠不断重复的独白画外音支撑不住什么文艺风啊，这么个反复吟诵的从业自律座右铭，也没成为串起主角行事的主线，反倒是他带头违反，屡次胡做非为，将一个冷峻杀手人设搞得支离破碎。

简单一想这部杀手片不合格的点就有很多：业界顶尖杀手租个离目标这么近这么明显的破窗房，每晚打开射灯穿上浅色系做瑜伽，还自认德国人嫌弃不会被注意，跑门房眼皮底下吃午餐，这是想多露脸轻松被追查吧？

铺垫这么久的牛杀手，竟然在目标前未清空有这么近的干涉物时开枪，那个纱帘也不至于挡死视线啊急的啥。

还听着音乐狙击，身后也没布个诡雷保护啊？

其他几个hitman行业精英们集体呈现出的无法忍受的非专业性：公司BOSS办公场所毫无安保，推门就进，就带个大姐秘书完全引颈就戮，这还是你刚部署了对头号杀手的灭门行动失败之后。

新奥尔良糙打手，明知自己干风险活，住所却大敞四开，连个摄像头都不装，到处高调行事。

蒂尔达杀手好像是个智慧型，结果被人追着车尾跟踪都毫无察觉，也毫无防范隐藏，也毫无身手武器，就只会品赞助商的年份威士忌讲冷笑话，又一个引颈待戮。

这三人组合整体行为弱智到发指，安排个上门追杀，竟然不埋伏着等那个也不知藏身开个JEEP直奔大门的傻杀手，公司没安排专车起码租辆投软广的avis或者帝国啊，机场打个的就直接上门，还让的哥门口打表等着。

逼问个弱女友都没成还给反伤跑了，然后就放弃了，连附近医院都不去追杀，也不怕女友告知杀手，直接回自己家继续赌场河畔餐厅潇洒，该干啥干啥，律师BOSS也是开门迎客，都不带追查未灭门杀手下一步去哪了，也不安排消灭证据，雇员和客户信息明文纸卡打印，当图书馆目录一样保存，谁委托这家机构算是瞎眼了。

再看法斯宾德那个工作配备，生活档次，全球布局的能力，每次出手不可能低于1000万刀啊，结果追杀这么个人物，派出2人行动组，才花费15万清理费，这公司一直都是赔钱给杀手们发工资的吗？

违反信条1：谁也不能信，那你怎么能安心包养个长期女友，再买房置地成家，还让BOSS律师都知道呢？

违反信条2：反复问自己做每件事的目的是什么，不做无用功，那你追杀被雇佣的杀手有什么用呢？

直奔boss和客户不就完了？

违反信条3：不被情感弱点左右，那你执着复仇，灭无辜司机，纯属情感宣泄，热血复仇还不到底，情感理智摇摆不定，到客户那又冷静下来谈判求生了？

这就是电影的主题吗？

一个业务差、碎碎念、行为失控、精神飘忽的的杀手深情复仇的故事？

江湖又多了一个惹不起，法斯宾德的女友，还是让她去陪里维斯的狗吧。

终于等到了《杀手》上线流媒体。

虽然此片豆瓣评分惨不忍睹，但我还是怀着好奇心观赏完了这部一百一十八分钟的杀手故事。

很遗憾，它并没能打动我，在片尾曲奏响的那一刻，我如释重负地摘下耳机，耳边好似还回荡着迈克尔·法斯宾德梦呓般的冷言冷语。

人们都说杀手是夜行动物，他们在一个个带有传奇色彩的故事里化身暗鸦，亦或惩恶扬善，亦或只是为了享杀戮带来的快感。

然而大多数时候人们对他们都只会有负面评价。

我倾向于让容貌相对而言不那么出众、气质阴森独特、高挑纤瘦的演员来诠释这一角色，镜头之下的杀手理应如鹰敏锐，如豹敏捷，如猫敏感，最好不要像个万人迷。

本片主演迈克尔·法斯宾德则是个公认的帅哥。

在此片中，他努力将自己塑造得不近人情，礼帽和墨镜下的那张脸冷峻无比（有没有甜心告诉我他是否为此片减重？

），他的种种举动都与影片的节奏齐头并进，但又像自成一派，格格不入。

老实说，他太不像个杀手了，一来二去，我已为他的“装腔作势”而疲劳，或许又是影片氛围过于紧张，或许又是摇滚金曲过于吸引我的注意，他的表演反而黯然失色了。

谈谈优点，那首 The Smith的 How Soon is now配合循序渐进的刺杀镜头着实给了我不少惊喜，镜头安排巧妙，剪辑紧凑，条理清楚易明，不会担心看不懂剧情，除此之外，迈克尔·法斯宾德的嗓音是最大的亮点，可还是完全无法使其免于无聊。

影片被整齐划分为六个章节，平铺直叙地讲述了一个杀手的复仇故事。

诚然，没看过太多大卫·芬奇的电影，他也不见得是那种个人色彩鲜明的导演，喜欢他的《搏去俱乐部》，很，这种酷劲要还能到《杀手》之中来，那么这部影片也许会因这一特质而免去庸俗，单调的剧情也不至于成为硬伤。

很不幸，《杀手》的“酷”太俗套了，这种纯纯用台词与肢体动作启图营造的“酷”，我不喜欢。

影片的对白少得可怜。

可以看出大卫·芬奇想要的效果正是通过大量的内心活动拉近观众与这位冷酷余手的距离，可他高估了观众的忍受能力。

相信观看此片过后，大多数人都会长出一口气——终于摆脱那无穷无尽的碎碎念了！

所以为何会形成这种交面影响呢？

原因有二：一是用力过猛了，让人感觉杀手这个人物形象失去了魅力，毕竟距离产生美嘛，太多的自白让杀手削藏了太多身上的神秘感。

所以当眼前的育色于观众而言已不再有吸引力时，那么他过火的行为反而会让人厌烦。

二是台词本身处理得就不大出彩，不够有深度，没能将杀手的痛苦与焦灼尽数体现（为了情妇而做出的牺牲可以看出他并非全无心肝）。

说到深度，我是能感受到在刺杀行动背后所流露出的人性本质的，但它太晦涩阴暗了，难引起共鸣，这种人与人之间的不信任感大卫·芬奇原本可以抓住此点大书待书，更让我失望的是他也没留下一个合理的解释——蒂尔达·斯文顿死得太冤了！

他启图用一句简单的“ Trust no one”草草糊弄过去，无形中却让人对此片的印象大打折扣，杀手的滥杀自此彻底失去了合理性。

在被迫接受了大卫·芬奇这水准全无的小孩子打闹过后，影片的结局十分可笑，杀手再次回到多米尼加的家中，与傻得可爱的情妇浓情蜜意去了。

这个刻意打造的大团圆结局实在没必要，很多人眼里，杀手已经没有活在这世上的理由了，他最好的归宿是在亲手了结幕后黑手后自行了断。

说实话，这个很不是滋味的结局才是压死骆驼的最后一根稻草，让此片沦为一个彻彻底底的笑话。

说起杀手电影，古早的有闷到令人忍无可忍的《独行杀手》和童话般的《这个杀手不太冷》，老库的那版也很有意思。

但真正深入人心的杀手形象只有里昂一个。

大卫·芬奇这一失败的尝试想必也会给试图挑战同题材的导演们提了个醒，想要在这样的社会边缘人物身上寻找表达窗口与精神高潮是不容易的。

创作者的高姿态势必会让影片脱节于日常生活，从而模糊与观众联结的纽带，如此一遭受源于普罗大众的攻击就不足为奇了。

这也是我一直疑惑的点，为什么他们就是无法静下心来聆听观众的声音呢？

作为一部典型的商业片。

《杀手》没能做到让大众喜闻乐见，作为迈克尔·法斯宾德的回归之作也是失策的，那么在十二月的颁奖季呢？

《奥本海默》珠玉在前，《沙丘2》紧随其后，《杀手》可以说毫无竞争力。

于我而言，一部优秀的电影不一定非得拥有最完美的视听或最有型的演员，但非得激起我的思考欲与精神共鸣不可。

很酷的电影不能没有很酷的底子，反其道而行之的后果大概就会像《杀手》一样在过分追求格调的路上失去自我特质，得到一个惨淡的下场，那么比起这个，我更愿意接受《花月杀手》的云里雾里，我宁愿花三个半小时上一堂种族思政课，也不愿意忍耐一部装神弄鬼、无趣透顶的失意之作。

最后真诚地给所有犯罪片、动作片导演提个建议，收起那副高高在上的姿态，深耕剧本，贴近观众，对了，最好再把《奥本海默》的摄影师请过来。