红鳉鱼

作者 / 庄米米如果一个老板情绪化、苛刻、不尊重人、要求多、吹毛求疵……能追随吗？

大部分人的第一反应恐怕都是不能，然而，以上列举的特点一代传奇乔布斯就占了好几项，他的管理方式备受争议，对细节极度苛求，对不完美零容忍。

至于员工的自尊心，他认为不需要顾及，会对“愚蠢”的员工破口大骂，甚至痛哭流泪。

网上曾流传一项有趣的统计：《乔布斯传》一书中，乔布斯共哭泣157次，平均3页哭1次。

乔布斯这样的老板是好老板还是坏老板？

换成你，你选不选？

你想不想离开？

遇上类似这样超有能耐的偏执狂老板，我们该怎么办呢？

要留还是走呢？

今天我们用北野武主演的电影《红鳉鱼》，来探讨这个问题。

《红鳉鱼》讲了日本落语圈（为了便于理解，本文用“单口相声”指代“落语”）的故事。

北野武扮演的立川谈志是一位单口相声大师，深受观众喜爱。

几个毛头小子慕名前来，拜师学艺。

看到二宫和也扮演的谈春在入门时这么兴奋，就知道立川派是家“知名企业”。

虽说是娱乐圈的事儿，其实和职场差不多，有难搞的老板，也有同事间暗里明里的竞争。

01 爱骂人—师傅真难相处在立川派的四个弟子身上，我们似乎能看到曾经莽莽撞撞的自己：为了梦想，可以不顾父母的反对。

背起行囊，远赴他乡。

而比很多人似乎更不走运的是，他们的“老板”，北野武扮演的单口相声大师立川谈志，是个十足的怪老头。

有时候，他会旁若无人地跳起踢踏舞。

有时候，他会强迫徒弟们吃他做的黑暗料理，蛋糕、剩菜、调料乱炖一锅，还非说“怎么可能不好吃？

”

入门弟子要帮他干杂活，擦桌子、扫地、收拾院子什么的，练习技艺好像反倒成了次要的。

他一口气能给徒弟吩咐30件事，记不住的人就被劝退。

而且特别龟毛，墙上的猫看不惯，树上的毛毛虫受不了。

如果徒弟做不好，劈头劈脸就是一顿痛骂，“蠢货”“没用的东西”是家常便饭。

这个“老板”，真的太不好相处了，很多人因为受不了辱骂，半途撤退。

什么鬼老板啊？

我的梦想呢？

我每天都在干什么？！

徒弟们都很崩溃。

这样的感觉，曾经初入职场的我们其实不陌生，每天重复着“无聊”的基础工作，感觉学不到东西，还动不动被指责，不知道何时是尽头，不知道前途在哪里。

坚持，还是放弃？

很迷茫。

02 太严格-师傅很残酷生活上，师父很龟毛，专业上也不例外，要求老高老高的。

弟子谈春第一次当众表演，是在出租车上。

他讲得不错，但师父对吞句尾的问题毫不留情，完了还问司机，你觉得怎么样。

师父很重视观众的反馈。

他时刻提醒弟子，讲单口相声，取悦的对象是普通老百姓。

谈春的努力获得了师父的认可，有了更多练习和接受指导的机会。

直到有一次，谈春感冒了，怕传染给师父，拒绝了练习。

师父大怒，停止教学，冷落他。

甚至，师父对谈春启动了最强惩罚，发配他到鱼市工作一年。

这简直相当于逐出师门。

在鱼市，没经历过什么生活磨砺的谈春特别不适应，送烧麦的路上经常被撞翻。

他解释说是别人撞到了自己，店铺老板和师父一样苛刻，她说，那你就在背上长眼睛。

一位师弟也受到了和谈春一样的惩罚，但师弟运气比较好，师傅想把他发配鱼市，师弟坚决拒绝了。

这位师弟说，我不想被赶走，我要留下来。

按照师父的脾气，我们以为这位师弟会被臭骂一顿，然而，他却真的就留下来了。

师父很任性。

在鱼市受苦的谈春得知这件事，气冲冲地跑回师父家，准备好好理论一番。

却被师父一番关于嫉妒的话点醒。

“自己不去行动，不去付诸努力，揪着对方的弱点不放，连自己也落得下作，这就是嫉妒。

”

像师弟那样敢于为自己争取也是一种能力啊！

职场很残酷，与其纠结别人待遇比自己好，老板、上司偏心，不如多想想自己在哪方面有欠缺，努力加强。

师父一针见血地指出，只要努力，问题就会迎刃而解，很多人做不到，是因为嫉妒比较轻松。

与此相应的，在艺术的修行上，师父也很豁达。

当徒弟要退出立川派改投他人门下，师父大大方方送上一瓶酒，说，带上这个，你就不会被拒绝。

这位“老板”，会为员工做离职推荐。

师父以身作则告诉弟子们，超越嫉妒，你会拥有一个更加宽广的世界。

你会真正沉下心来做好专业，你会真正认可他人的价值，从他人的艺术中学习、成长。

在职场，与其眼红别人升值加薪，不如自己付出更多努力，总会找到个人优势与公司利益最大的结合点。

谈春恍然大悟，全心投入眼前工作。

他也终于明白了，师父发配他去鱼市的目的，是让他深入生活，去体验人间冷暖，去向“现实”学习。

03 呵护徒弟-师傅太圈粉了身为著名单口相声演员，谈志师父很明白这份职业要面对的种种挑战。

严格的技艺训练过程，创造作品时的苦思冥想，万众瞩目时的自鸣得意，才华不如人的嫉妒难耐，在追求卓越道路上的孤独……而最重要的，就是对观众永远怀着敬畏之心。

他的职业态度特别圈粉，他说，我只向观众低头。

生活中也是，不管弟子们犯了什么错，都让他们不要轻易低头献媚，即使是对师父。

可以承认错误改正错误，但，不能随便低头。

尤其是，当你自己、你所做的事受到挑衅时。

有一位业内知名评论家，批评立川派弟子不守规矩，立川派的作风破坏整个单口相声圈。

师父毫不客气地怼回去，我是我，徒弟是徒弟，这就是立川派！

请不要用传统曲艺界的习气来限制我们！

我们不会向你低头，我们只向观众低头。

想用差评来威胁我们？

不好意思，请搞清楚你们评论家是靠我们的作品吃饭的。

谈志师父让弟子们意识到，要活得有尊严，要时时刻刻要捍卫自己，捍卫自己的专业。

当然，不是乱怼，怼的前提是你自己专业出色。

立川派弟子要升为二等演员的大型表演前，评论家又前来挑衅，批评立川派规则混乱，让不合格的徒弟过关。

这次，师父一句话也没说。

弟子们气得捶胸顿足，质问师父怎么不怼回去？

师父说，他说得对，都怪你们不争气。

师父看清了事实，打脸对方真正有用的方法就是一场优秀的演出。

咱们用实力说话，不去与外人做无谓的反驳。

最终演出获得圆满成功，谢幕时师父再次点名评论家，请毫不留情地点评我们吧，请靠我们吃饭吧！

评论家面色很难看。

职场也是一样。

不管对方是上级、客户还是合作方，他们挑战、质疑、批评，那我们就用专业和工作成果去回敬，不卑不亢地捍卫自己。

如果专业不够好就回去下苦功，发脾气和抱怨别人不但浪费大家的时间，还让自己显得很幼稚可笑。

强硬的姿态，永远要以实力为资本。

做好该做的事，担负起该负的责任，工作就是这样。

只要做到了，就不要轻易低头，就可以不低头。

04 太可爱了-师傅都是为你好立川门下有几十个弟子都半路放弃了，最终留下的只有寥寥几个。

他们通过了二等演员晋升考试，成了单口相声明星。

在艺术的道路上，他们越走越宽，观众也越来越多。

而师父对他们还有更高的期望，希望在未来，他们能让自己的作品贴合自己的人生。

在师父看来，艺术的道路没有止境。

我们与老板的关系，当然不完全是师徒关系。

但跟着老板一边完成工作、一边寻求成长，实现梦想的境遇，与立川派弟子们是相似的。

在一个岗位上，我们的思维习惯容易被雇佣关系和情绪限制住。

有时其实要尝试剥去表象，撕掉标签，去看到上级更真实的一面。

人无完人，同时，也要知道，我们以为的老板、上司的缺点，也许正是他们没有讲出来的出发点。

师父任性地让徒弟干无数杂活儿，也许是在考验他们是否细心、耐心。

只有这样，才能从生活中观察到更多，才能更照顾观众的感受。

师父对他们很严苛，也许是因为师父深知演员要把自尊心放低，要能承受各种声音，被追捧时能不自我膨胀，被谩骂时能静心打磨技艺。

受不了难听的话，在每个行业都走不远。

作为老师，他必须是考验他们的第一关。

师父惩罚谈春去鱼市，看似不近人情，实际是在告诫徒弟，要把握每一个机会，错过了，可能就再也没有下一次了。

何况，当时谈春并没有像他师弟一样，坚定地为自己争取机会。

谈春聪明伶俐、心地善良、欠缺生活磨砺，他那个师弟才华突出、勤学苦练、渴望成功。

师父采用不同的奖惩方式，其实是因材施教，他能用长远的眼光看待和激励人才。

为了保护弟子的前途，师父甚至不惜挑战行业传统。

谈春因为不守行规，当众表演不该演的段子，捅了娄子，立川派被人诟病。

师父没有生气，他赞赏谈春的努力，并借此机会给弟子们安排了二等演员晋级考试。

就算有些弟子看起来资质一般徒有热情，师父还是用心教导，倾囊相授。

帮助他们走上专业的单口相声之路，走上更大的舞台。

平时，师父几乎没给过弟子们一个好脸色。

但在观众面前，他真诚地鞠躬说，拜托了，请喜欢我的弟子们。

师父的背书，给了徒弟们极大的信心。

这位偏执狂老板，做到了一边变态严格，一边珍惜人才。

而这些，都来自于一个最简单的出发点：观众第一，用户第一。

因为尊重观众，所以对作品和技艺追求完美，所以对有才华的人既严格又珍惜。

他随时能把自己置身于真实市场中，调整到观众的角度，去反思问题。

他的每一句话，每一个决定的出发点都是观众。

单口相声演员的使命，就是要给普通人的生活带去欢笑和感动。

徒弟们一路跌跌撞撞，用自己的人生经历和艺术技巧，去演绎让人笑中带泪的故事。

卓别林说，“世界就像是一个巨大的马戏团，它让你兴奋，却是让我惶恐，因为我知道散场后永远是——有限温存，无限心酸”。

这，也是戏剧作品最好的观众体验。

谈志师父最终传承给弟子的不只是专业技艺，还有他独特的思想，以及单口相声演员这份职业的自豪感。

所以，如果遇到这样的老板，到底要不要追随？

更进一步的问题是，好老板到底是什么样？

是给你高薪水的人？

是让你实现个人价值的人？

是坚持用户第一的人？

是你佩服的人？

是有趣的人？

还是尊重你的人？

这不是一个可以简单回答的难题。

重要的是，你究竟想要什么？

钱？

个人成长？

良好的环境？

还是……为了这些，你愿意接受什么？

付出什么？

你能接受的底线在哪里？

不管如何，我们总归要回归自身，努力提升自己，把专业做到最好。

并不是说我们一定要接受、忍受这样的老板，更不是为刻薄、毒舌的老板辩解，而是，合作关系都是相互成就的，自己厉害了，就会得到尊重，会遇见好老板。

在这个世界，说到底，我们是在为自己打工，为自己的成长打工。

所以，想要什么样的成长，就去追随什么样的老板；想要什么样的老板，就先去成为什么样的人。

而最终，也许我们最应该选，最应该成为的是，自己的“老板”：学会自己管理自己，自己成全自己。

我是我，徒弟是徒弟，红鳉鱼是红鳉鱼。

作为一个独立的人，就不应该或主动或被动地与别人无限度强绑定在一起。

初出茅庐的徒弟得依赖一位德高望重的师傅领进门混得一技之长，同时师傅也得依赖桃李芬芳，世俗层面来讲这算是一种利益共同体。

但是这种关系其实理想中得只是建立在术业之上，而作为人还会有很多七情六欲多元价值观，如果这种师徒关心由点及面，牢牢绑死双方各方面，其实对双方更多的是束缚。

所以谈志通过让徒弟交学费，其实也是试图剥离这种关系的仪式感，就像买卖商品一样，你从我这买了刀，但你用来砍什么，应该跟我没关系。

毫无文化背景的我觉得巨！

好！

看！

好感动啊 师傅真的是外冷内热的人55 搞笑死lol 四徒弟也可爱 被大家帮晚起的谈春感动到 大家都是认真努力 坚持梦想 可爱的超棒的人！

演员演技集体在线 旁白和穿插的赞助有趣233对落语文化的认真和尊重太迷人了- “人在不该睡的时候依然会不小心睡着；即使知道不该喝酒 被劝酒的话还是会喝；知道暑假作业如果有计划地去做之后会更轻松 但却总也做不到；虽然努力了 却依然不能出人头地。

这种人才会来寄席看表演 他们才是单口相声的主角。

所谓单口相声 是对人类懒惰的肯定 给我记住了。

” 看到后半才懂本片主角为啥是立川谈志啊！

大师就是大师！

被最后师傅长长的感谢观众感动坏- 请照顾这几个小子; 评论家们 靠他们吃饭吧!“无论哪里都好 一定要无所畏惧地去尝试去体验”“不要输给其他的蠢货！

”于是这样相互扶持成长 真挚的关照彼此。

如此的师生情同门情真滴是宝藏一样的罕见存在了 但其存在本身就给了人莫大的慰藉温暖和希望 于是保持相信纯粹的关心和爱 于是微笑起来。

初识落语在《深夜食堂》，此番看《红鳉鱼》算是对落语有了进一步的认识。

落语相当于日本的单口相声？

这其实是不太负责任的解释，但在找不到更好解释的前提下，姑且如此吧。

故事从固执的少年拜师开始，二宫和也的娃娃脸挺适合初次亮相十八岁的少年角色；至于北野武，《菊次郎的夏天》中我们就领略过糟老头的铁汉柔情。

或许是因为自己喜欢孤独的缘故，总是不自觉地被日本文化中的一些东西吸引，比如《深夜食堂》、比如《小小食杂铺》、比如歌舞伎、比如落语。

作为传统文化，一定是有规矩的。

以扇为界，便是落语的规矩；以扇为界，扇子的一侧是观众，另一侧只有自己。

一花一世界，在落语表演者身上得到最完美的体现。

《王牌特工》里有这样一句话：西服是现代绅士的盔甲，皇家特工是新时代的骑士。

这里我稍加改动：落语是现代名士的羽扇，落语家是新时代的忍者。

执扇走天涯，有了度，也就有了底线。

落语是诙谐的、也是幽默的，但并不圆滑，正如片中立川谈志所说：“落语的主角，是忠臣藏的故事中，那些没有参加复仇的家臣。

鳉鱼就是鳉鱼，虽然不论多努力 都无法成为金鱼，但正因如此，才更惹人怜爱。

或许他们充满笑声与辛酸的人生，正是一部最完美的落语。

”这正是我喜欢落语的地方，带给别人欢乐总比带给别人悲伤好一些，大概只有在人口密度如此巨大的国度，才会对人生有如此深刻的感悟，正如《东京物语》中母亲所说：“东京那么大，不小心失散了，可能一辈子见不着。

”也正像《被嫌弃的松子的一生》一样，尽管生而为人很抱歉，但终究还是有它存在的意义。

这并不是一个励志的故事，因为在学习落语的过程中，有人得熬夜送报纸、有人选择放弃、有人得去集市打工一年、有人被老同学嘲笑、有人在成为正式落语表演者之后不知所踪，但却依然是一个温暖的故事，因为关于亲情、友情和梦想的故事总会具有打动人心的力量。

关于亲情，本片给出的答案是：如果你的孩子有梦想就让他努力去实现，只是加上时间要求。

就像片中立川谈春的父亲给他的四年期限，如果四年之内成为不了落语表演者，那么该干嘛干嘛。

每个孩子都是独立的个体，只是有时候大人总希望孩子成为自己的小号，要么重复自己的辉煌，要么完成自己未完成的夙愿。

关于梦想，本片给出的答案是：给你四年时间，你是否会竭尽全力去实现？

四年，其实挺久了，如果你真的尽力了的话。

如果四年的时间，你还不能在自己中意的领域有所起色，那么很抱歉，你缺少实现梦想最关键的东西——天赋。

尽管缺少天赋而难以实现梦想有些遗憾，但为心爱的东西付出一切总是值得的，轰轰烈烈的故事总好过浑浑噩噩的后悔。

关于友情，本片给出的答案是：拒绝撕逼。

当友谊总以背叛为载体时，立川谈春和他的师兄弟们告诉观众，纯真的友谊还是存在的，没有尔虞我诈、没有反目成仇，因为落语聚在一起，本就是难得的缘分。

因为自己也会写一些评论类的东西，所以本片关于评论者的叙述很值得学习。

任何一个评论者都应该心怀敬畏的去评论，我们应该始终记住一点：是评论的东西养活了评论家。

就像《料理鼠王》中的台词：“就很多方面来说，评论家的工作很轻松。

我们冒的风险小却位高权重，人们必须奉上自己的工作和作品供我们评论。

我们总是从我们所写的负面评论中赢得荣誉，因为那比较好写，也更容易吸引眼球。

可是，我们评论家必须面对一个难堪的事实：以价值而言，被评论家批评为平庸之物的同时，我们的评论也许更为平庸。

可是有时候评论家真的需要冒险去发现并捍卫新的事物，年轻的天才、新颖的创举往往必须面对整个世界的敌意，而他们渴望知音。

”

对落语行业不懂，看了评论特意来看的电影，谈谈自己的感受，如有不对，敬请谅解。

任何一个行业，金鱼都是少数，更多的是我们普普通通的红鳉鱼。

特别在落语这一行，只有升成二等才能看到希望，期间是多年默默无闻的练习与等待，金鱼尚且需要努力，红鳉鱼们唯有吃苦和坚持才能走到最后。

谈志师傅的百般苛责，收要学费（最后升成二等的大红包应该≥学费吧）其实都提高了入学的门槛，让徒弟再好好确认这是真正想要的选择而不是盲目跟风一时冲动，看看大家能不能够做到坚持。

如果中途放弃（谈球师兄），师傅其实也很惋惜，即使选择换个师傅，师傅也乐意推荐。

谈春高中还没毕业就选择这一行。

如果说谈志师傅是知世故而不世故，谈春就是妥妥地不知世故，他为了拜师撒谎（还一点都不高明，说父母去世了），但是他有决心肯吃苦（半夜送报纸白天学习），所以师傅没有揭穿他的谎言。

他是一条有品质的红鳉鱼，但是缺少生活经验与历练，不懂人情世故，在我看来并不是感冒害怕传染师傅拒绝了师傅指导这一件事让师傅赶他去了鱼市，其实是师傅对他观察后做出的决定。

他先得罪了评论家还不自知，得罪了师傅也不自知，师傅闹得满城皆知也是提前给他一种心理上的历练，如果接受不了就早早离开，如果未来想要坚持这一点又算什么呢？

艺术源于生活，没有生活再会模仿也走不远，必须要能自己创作，必须学会与人交流，不要轻易低头不意味着说话就得罪人。

鱼市里他可以看到人间烟火，这里就是个大学习场，他看到了数钱那个段子源于这里，他也可以看到很多素材为己所用，学习了与人交往，回去后大家都夸他变贴心了，最后大家都舍不得他走，但是可惜他违背规定私下表演闯祸师傅没有批评他还让他表演一下他再次拒绝了师傅。

所以说，谈志师傅帮他挡住了外在的恶意，因材施教，所谓的“惩罚”不是一时发火，而是针对他的弱点给他的锻炼和机会。

最后师傅给四个人都升成了二等，因为师傅对他们足够了解，他们已经是成长了足够合格的红鳉鱼，所以师傅再次不拘一格，哪怕考试时候表现不好，顶住了评论家的反对，高调宣布，在这一刻再次用行动深深支持了徒弟们。

谈志师傅教给大家的，不仅仅是落语狭义的本事，更多的是做人做事。

师傅嘴上说我是我，徒弟是徒弟，但却是最关心徒弟的师傅。

有师如此，人生之幸。

是一部有笑点的电影、也是一部有内容的电影，讲述为人处事，讲述现实。

a讨喜这部电影最打动我的是学艺拜师的过程，可能因为跟自身经历相似。

追随一位师傅学艺，最重要的，如电影中的立川派宗师（北野武）所说，要先讨好老师。

在现实中亦是如此，你能把老师讨好，做个讨喜的学生，老师就愿意教你，并且不只教你，还愿意帮助你更多，在你实现你自身价值的道路上。

讨喜，是迈入社会重要的一项技能。

重回师门的男主角，被师傅要求先向师弟请教，男主角没有因颜面的损失而恼怒，因为他选择做一个，不被别人所讨厌的的人。

为了学习，他愿意低下头向每一个人请教，并讨得每一个人的喜爱。

b嫉妒“抓住别人的缺点不放，而使自己变得下作。

”这是师傅对嫉妒的定义。

现实生活中，面子被看得很重。

我们无法忍受我们的师弟师妹领先我们入门或是精通，会让我们恼怒，或者嫉妒。

即便是同时入职的同事，若做的比你好，你也定会心中不爽，琢磨着凭什么，相处过程中也事事看他不顺眼。

这是嫉妒。

而隐忍下一切不甘，甘愿为学艺抛弃所谓的面子，认清问题，才是现实。

c现实“现实就是答案，就算抱怨生不逢时，社会不公，也不会有任何改变。

”“现实就是现实，要理解现状并且分析，一定会有导致现状的分析，对原因有了充分认识之后再据此付出行动就好。

”“连现状都不懂得判断的人，在我看来就是白痴。

”我的老师脾气很大，说话阴晴无常，有次忍不住，我被骂哭了。

他说，“我骂你们，只是希望你们遇事更加淡定，慢慢把事情想得更周全，做的更完善。

”你现在的处境有一定的道理，静下心来慢慢认清问题，付出行动改变现状，才有可能，学成。

d礼尊师、尊重长辈、兄长、尊重观众。

日本人的鞠躬中，便能窥探出他们的礼数。

现实生活中，我们也应要重视礼，毕竟讲礼才会讨喜，讨喜才会学成。

讲的是一个日本倒霉孩子跟日本相声界老前辈北野武（北野武搞电影之前就是相声演员）学徒出师的故事。

日本相声界跟中国解放前的情况差不多（解放后演员都被圈养了），拜师，学艺，门派，等级，练功，熬，不受苦中苦难为人上人，台上一分钟台下十年功，都是一样的。

其中有一段儿倒霉孩子被师傅踢出门去市场卖馄饨，一卖就是一年。

在咱们这儿，这叫体验生活，也叫接地气，很有用。

不知是不是凑巧，这是今年看的第二个关于落语的片子，第一个是动画片昭和元禄落语心中。

落语是日本的一种传统曲艺形式，总觉得和我朝的单口相声相似，但因着文化的差异，其实也还是有着很大不同。

故事并不复杂，北野武演落语一个流派的宗师，收了几个性格差异的徒弟，以二宫这个角色的角度，看这些徒弟如何在经历一系列事情后成为都顺利成为独当一面的座席。

北野这个流派宗师非常个性，由影片一开始他熬的那锅咖喱就可以看出，但也是因为过于创新，受到了一些评论家的嘲讽。

同时，北野武培养徒弟的方法也不同一般，例如会让二宫去筑地的鱼市修炼。

不得不夸夸北野武，绝对担的起演技派这三个字，他电影中完全没有任何表演的痕迹，可作为一个主要角色所需要的各种承接他都做的非常好。

因为新东方公众号的推荐 看了这部豆瓣评分9.0的电影 除了电影给我的感动 更多的是看到影评的触动🌞关键词：1.豆瓣评分9.0让我联想到了前些日子闹得很凶的“恶评门”事件 但当你足够优秀 哪是一个豆瓣 一个猫眼能打击的了的！

不反思 只应急 还停留在刺猬阶段！

2.如果郭德纲也能拍这么一部讲述自己故事的电影“跨界”好像是2016的关键词之一 但如何能跨得好 在几种身份中相互支持 助力而不是相互影响 妨碍又是一个值得深思的问题。

我们的小品 相声 作家等一众都跨界去搞笑 去青春 为何没人想谈谈自己的故事 想谈谈自己坚守了多年让自己发光发热的事业？

由此剧我们了解了“落语” 何时我们能通过他们的跨界了解到写作 小品 相声背后的文化与故事？

3.与众不同的励志片好像国内每一部励志片都要有牺牲 于是也惯性思维的一直生怕师傅被影评人破坏 但虽有冲突 却没有牺牲 在松了一口气的同时让我明白了 一部好片子 一个好故事 不一定要惊涛骇浪 也可以润物无声！

4.嫉妒与变革 本我自我与超我也许你们的起点不同 也许你还在走路 人家就坐上了跑车 但也许坐上跑车的人比你更努力！

鳉鱼就是鳉鱼 始终变不成金鱼 也不应该变成金鱼 对自己说 对大家说 也对教育说！

想必对日本传统文化有所涉猎的人，基本都会对其传统表演艺术略知一二。

譬如比较知名的「歌舞伎」或者「能剧」，前者已然是日本国粹文化的代表之一，而后者的历史要更早，是世界现存最古老的专业戏剧，它们都已被联合国列入了非物质文化遗产。

我们对其熟悉的另一个原因是这两种戏剧的上镜率很高，无论是在观光片还是在影视作品中都能经常看到它们的身影，「歌舞伎」的脸部化妆和「能剧」的面具皆是令人印象极为深刻的艺术特征。

与以上两者代表的日本四大古典戏剧（另两种是「狂言」和「人形净琉璃」）相比，「落语」和「漫才」或许知道的人就不多了，若是非要找个参照的话，那么它们的表演形式和内容差不多相当于中国的单口相声与对口相声。

虽和歌舞伎等同属传统表演艺术，但「落语」和「漫才」至多只能算是曲艺，以搞笑为主，更加贴近大众。

用《红鳉鱼》中北野武所饰演的落语大师立川谈志的话说就是：「脑子好使的，都去干能剧啊狂言啊歌舞伎之类的了。

脑子差点的，就只能退而表演落语了。

」《红鳉鱼》是根据立川谈志的弟子立川谈春的自传改编的，讲述立川谈志与弟子们生活琐事的一部传记类电影。

即使目前日本电影日渐式微，但还是不得不佩服日本电影人对于各种题材的挖掘能力，特别是还总能拍出新意，不落俗套。

有趣的是，当我第一遍看此片的时候，正逢吴天明的《百鸟朝凤》上映，两部电影恰好都有关于传统艺术传承的内容，如果说《百鸟朝凤》表现出的是严肃的、焦虑的、悲伤的气质，那么《红鳉鱼》则是一派活泼、乐观与诙谐。

虽说这两部作品的侧重点和类型并不相同，然而从风格的大相径庭多少能看出两国对待传统艺术的态度，颇具玩味。

当然，这并无好坏之分，本文也无意对比，就此打住。

<图片1>《红鳉鱼》的第一主角无疑就是立川流落语的创始人立川谈志，由于北野武曾做过落语和漫才艺人，尤其是还拜入过立川门下，因此由他来饰演立川谈志实在是再适合不过了。

不了解立川谈志本人的性格脾气该是怎样，不过在北野武的诠释下，这一角色十分丰满而富有魅力，堪称贯穿影片的灵魂人物。

谈志大师给人的第一印象是古怪随性、不拘一格，这也是他个性中最鲜明的特点。

第一场戏，立川谈春（当时还叫佐佐木信行）初次登门就被谈志的烹饪「手艺」吓尿了，老爷子把隔夜的剩菜、谈春送的芝士蛋糕、泡菜、以及各种调味品一股脑儿地放在一起煮成咖喱，没想到味道还不错；在给弟子起名时，谈志也是信口胡诌，像「志之辅」、「谈春」、「志乐」这样已经算是正常的了，其余的像「关西」、「谈谈」、「谈罐」之类的，一个比一个不靠谱，甚至还有一个叫作「纸箱」，着实令人喷饭；谈志外出时，还经常给弟子留些杂务，比如擦窗、寄信、购物、修花洒、打理庭院、用气枪打猫（打成重伤，不能打死）等等，千奇百怪、不一而足。

有一次纸箱（名字已经够倒霉的了）误给杜鹃花打了除虫剂，居然被老师要求给花儿磕头赔罪。

当然，捉弄弟子只是谈志自娱自乐的消遣方式。

大师在教育弟子上，才真正体现了不拘一格。

谈志原本规定只有在家长同意且给予经济支持的情况下才能成为弟子，然而当他看到谈春一边用双亲去世这种不孝的借口，一边起早贪黑靠送报赚生活费来恳求时，终是破例收下了他，大师更看重的是年轻人对落语艺术的热爱。

谈志敲打弟子的方法也颇为独特，当他发现谈春有点自满和懈怠的苗头时，把他打发去了筑地市场卖了一年的烧卖。

看似惩罚，实则是让他体验百姓生活、观察市井百态，让他更深入地理解落语段子的起源，并且学会如何与人相处、懂得体谅他人。

可见对于教育和关怀弟子，谈志并未浮于表面，而是落在了实处。

对于「落语」这一事业，谈志大师既有低姿态，也有高姿态。

低姿态是面对观众的，谈志每次上台，都会比任何一个表演者更深更久更虔诚地向观众鞠躬以表谢意。

而高姿态是面对刁难者的，无论是当年执意退出落语协会自立门派，还是片中那个故意非难立川流的评论家，谈志的态度都非常强硬。

「弟子是弟子，我是我」这句话的背后，并非他不愿为弟子的言行负责，而是他身体力行地教导弟子不要轻易向别人低头谄媚。

大师揶揄评论家的那段话至为精彩：「不好意思，我不相信评论家，因为不可能有人能够比我更冷静地分析我自己。

还有，不是你来养活他们（指弟子），而是等他们出师了成名了，你要靠他们混饭吃，麻烦你不要搞错了。

」我们一直推崇日本的匠人精神，其实学习匠人精神，无非就是两点，一曰精益求精，二曰淬炼心性。

前者之于技艺，后者之于修养。

在这方面，立川谈志亦是表率，尤其是他在旁敲侧击谈春时说的那番话不仅令当事人醍醐灌顶，想必观众也会深以为然。

与其抱怨社会不公、生不逢时，或者嫉妒竞争者，不如认清现实、分析现状，找出原因之后再付诸努力。

简言之便是多从自身角度寻找差距，锤炼自己的技艺和修养才是第一要务。

事实上，作为传统艺术，落语也有着与《百鸟朝凤》中的唢呐相似的生存困境。

面对电视电影以及其他现代娱乐业的冲击，落语艺术的市场越来越不景气，落语艺人也面临着收入低或者转行的巨大压力。

当然，这其中有时代潮流演进的客观因素，但在主观上，除了从业者开拓思维推陈出新之外，「匠人精神」应当是需要坚守的根本条件，是一种艺术得以延续的前提。

如果连从业者都不热爱、不钻研、不愿精益求精，那么这门艺术离消亡也就不远了。

<图片3>最后，让我们回头再来看看为什么要取名为《红鳉鱼》。

影片中谈志大师为我们点明了落语的内容和受众。

落语的故事大多是与那些有缺点的人相关的，比如古典落语段子《忠臣藏》里的主角并不是为主君复仇的四十七义士，而是那些没有参与复仇的人。

谈志有一段总结绝对精妙：「人在不该睡的时候依然会不小心睡着。

即使知道不该喝酒，被劝酒的话还是会喝。

即使知道暑假作业如果有计划地做，之后会更轻松，但却总也做不到。

虽然努力了，却依然不能出人头地。

这种人，才会来看落语，他们才是落语的主角。

落语，是对人类坏习惯的肯定。

」这和中国相声所说的「理不歪笑不来」是一个道理。

而红鳉鱼呢？

就是一种几元钱一条、其貌不扬的小鱼。

就算再怎么吃也长不大，不管怎么努力也不可能成为金鱼，鳉鱼就是鳉鱼。

可正因如此才受人怜爱，才有饲养的价值，不是吗？

谈志对红鳉鱼的点评和落语是契合的，他把红鳉鱼看作是弟子的缩影。

这样一来，无论是落语的主角、落语的观众、还是落语的表演者，都是有这样或那样缺点的不完美者，但不完美的才真实可爱，才有继续努力的空间。

或者说，这才是落语艺术定位于民间、植根于广大老百姓的原因和意义所在。

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