从电影的角度来看,应该给这部片子5星的。
人物形象的塑造,比如主角的泰山泰水大人,放电影的那个男人,都很不错。
但是德国人的形象相对脸谱化,直到后面清场时跟电影哥合影我才能感觉到这也是群人。
镜头剪辑的闪回表现,末尾开始闪现开头时候金色的镜头,像是给大家安慰,他们在天堂里。
特别有个主角从桥上走的镜头直接是从上到下180度的镜头,就像世界颠倒过来了一样,战争是多么混乱的一件事情啊。
电影手法上拍的是很漂亮啊,虽然对于德国军队人性的塑造几乎没有。
但是一下子可以体验到那个冬天之前俄国人的绝望之感——不是援军不来,是没有援军了,祖国就要沦陷了,没有水,没有食物……那么多人就这样就没了。
打你妹的仗。
一直以来,我对俄罗斯战争片的刻板印象还停留在苏联时代。
苏联60到80年代的战争大片场面上不输于甚至在某些方面引领国际水准,也得到过当时铁幕之外西方奥斯卡奖项肯定,但主旋律的拍摄手法,人物面目模糊的刻画,都无法给被好莱坞战争片洗了脑的我留下足够的好感。
那种一边是爱国将领运筹帷幄指挥若定,一边是除了杀敌之外毫无独立个性的战士们冲锋陷阵为国捐躯,我国解放后的战争片“打一打说一说”的拍法看来也是老大哥传统。
看完一部苏联战争片,满脑子只有坦克飞机爆炸,没有人的印象。
本片的题材在战争片中自成一派,概括来说叫做“以弱抗强的坚守突围”型。
好莱坞稍早有《黑鹰坠落》,《边城英烈传》,去年亚洲也有两部此类型的诚意之作,韩国的《向着炮火》和国产的《喋血孤城》,众多珠玉在前,电影行业不景气的俄罗斯要超越,怕是有难度。
但本片的惊喜正在于此,它不但超越了上述诸片,而且在苏联战争片一直以来的软肋上另辟蹊径,造成了更值得一看的理由。
庞大的预算自然保证了战争场面的恢弘和惨烈,德军地毯式轰炸的毁灭性打击,在坦克和迫击炮掩护下两军的巷战和肉搏,以及一段颇令人眼前一亮的空战追逐,都拍得精致且张力十足,比之好莱坞一流制作也不落下乘。
但场面还不是这里要说的重点,重点在人。
本片处处散发出一种以人为本的真诚,角色没有像苏联老片一样被淹没在子弹和炮火中。
以往的战争片,即使是擅长以几个角色来描绘一场战争的好莱坞导演的作品,无论多么强调人的因素,也不至于有将整个时代大环境抛弃的勇气。
《黑鹰坠落》中以电视新闻交代当时的政治环境和开战背景,《越战忠魂》的地理位置处处在强调战争的时代,即使几乎沦为三角恋个人秀的《珍珠港》,也不惜笔墨详细描写日方将领和战士出征前的种种准备,以及美国总统罗斯福展现不屈精神的一场会议——凡此种种,都像是在宣布,拍战争片,必须先感谢国家。
没有大局的交代,哪怕你人再多火力再猛,也算不得战争片。
本片的做法则完全不同。
除了开场的字幕交代一些背景,片中字幕交代年份和时间,其他再没有直截了当告诉你这是二战的地方。
而即使是这两处,也需要观众稍有些历史常识,才能做出判断。
影片刻意淡化大的时代背景,甚至接近一点架空的感觉。
假设完全去掉这两处字幕,把双方的服装、使用的语言和武器进行更换,观众在对影片的理解上完全可以套入另一个时代成为一部情节线索不变、时代背景完全不同的作品。
本片一旦写人,不但完全不回避,而且力求巨细无遗,让我想起了《兄弟连》《太平洋战争》这样“角色推动”类型的战争电视剧。
每一个苏联军人的角色虽然由于剧情需要着墨不同,但导演在地位上将他们放到了同等重要的位置,例如某人在剧本中一分钟后就要捐躯,但此时镜头对他言行的展示会令观众会完全意识不到这是一个即将丧命的小人物,反倒觉得他有险中求胜的能力,究其原因,是导演把每个角色都做了主角般的处理,使得我们对每一个人的命运揪心,从而更积极的关注他们,对他们作为人而不是战争机器的属性留下更深的印象。
而对于影片中的敌方德国人,处理手法则完全相反,对他们彻底模糊化,物化。
纵观全片,德国人不是远远的在坦克掩护下接近的大部队,就是攻入要塞后四处残杀的野蛮暴徒,几乎没有一张让人记住的脸孔——除了一开头化装成俄国人混入的间谍——但此人也没有几句台词就暴露毙命,给人留下的印象就是狡猾凶残,并没有脱离对于整个德国大部队描绘的刻板印象。
这种刻板却不是戏剧表现力上的不足,而是导演刻意营造的,目的就是为了让观众无法对他们产生足够的了解。
人总是会对未知的事物产生恐惧,何况这个未知的势力还火力强大,装甲坚实,占领了制空权。
这样一来,我们怎能不为势单力薄的苏联守军产生强烈的牵挂心理?
影片一开始就的字幕就揭晓了结局,所以这是一部不怕剧透的电影。
观众都知道结尾是失败,从这个角度来说影片没有悬念,但它的另一层张力在于,失败的过程如何,苏联战士面临必然的失败如何表现,只有引导观众去关注这些问题,才能达到结局要达到的鼓舞人心和给予希望的目的。
也正因为此,作为一部格局宏大的战争片,“写人”才有格外重要的意义,也才能最大限度的使观众产生与角色的共鸣。
文/方聿南
布列斯特要塞最后一名战斗者是在坑道里面坚持作战一年多,最后被德军发现的,在电影《莫斯科保卫战》里面有描写,这是一群值得记忆的群体,他们为当时的苏联流尽了鲜血,也让德军在这里付出了沉重的代价,值得一看的片子,片子的小孩子真有其人!
很巧,連續兩天都看了白俄羅斯有份參與電影合拍的兩部電影,第一部叫《通往巴比谷的路上》,第二部正是這部俄羅斯2010年上畫的《布列斯特要塞》。
可以這麼說,第二部則是白俄羅斯參與電影合拍的典型作品(要知道白俄羅斯自蘇聯解體獨立后的電影少得不讓人所知),由白俄羅斯的白俄製片廠(Беларусьфільм)和俄羅斯的CP電影公司(Централ Партнершип)聯手打造。
自蘇聯解體以來,戰爭電影在俄羅斯的電影市場里一直佔有重要的一席位(當然這和它的歷史有關)。
之所以這麼說,是因為這類的戰爭電影囊括了諸如中古俄國對外擴張,蘇俄內戰,二次世界大戰,阿富汗戰爭以及車臣戰爭等重要的戰爭史。
一方面,這些電影體現了俄羅斯人對自己歷史的反思;另一方面,這些電影也成為了增強國家民族凝聚的重要手段。
所以,每一年在俄羅斯電影市場必不可少的就是戰爭電影。
至於在去年2010年,有兩部戰爭片十分惹人眼球,一部是尼基塔·米哈伊科夫的《烈日灼人2》,另一部則是亞歷山大·科特的《布列斯特要塞》。
當然啦,比起早已蜚聲國際的米哈伊科夫,這位亞歷山大·科特對於不少影迷來說再是陌生不過的。
這位出生1973年出生於莫斯科的導演,1994年入讀VGIK(全俄國立電影學院),在就讀期間曾為法德兩國合辦的ARTE電視臺拍攝過電影,而後在2000年畢業走上正式的導演之路。
短短10年拍攝的電影基本上聞所未聞。
但是憑藉2010年的《布列斯特要塞》,導演在俄羅斯屢獲大獎。
值得一提的是,這部電影在torrent.ru資源網站上一直置頂。
之所以要說這部電影要比《烈日灼人2》要好,其實並不奇怪。
儘管米哈伊科夫在《烈2》上畫之前頻頻造勢宣傳,預告片也甚是給力。
但是在戛納等國際影展上卻是惹來惡駡。
甚者,在IMDB的評分一度跌破4.5分……看完整整181分鐘的《烈2》,總覺得好像在玩一款遊戲,如果你選擇了米哈伊科夫這個角色,將會是一個動作冒險遊戲。
如果你選擇了緬希科夫這個角色,將會是一個解謎推理遊戲。
曾經有豆友稱《烈2》為“俄羅斯版的《建國大業》”,也是不無道理。
起碼,電影參演的很多男性演員都是俄羅斯電影界的大腕;電腦技術和戰爭場面也相當厲害。
只不過,當年《烈日灼人》的婉約卻蕩然無存,甚至被納粹飛行員囂張的屁股或者糟糕的斯大林化妝造型等等雷人元素所掩蓋了……至於這部《布列斯特要塞》確實不錯。
儘管有人認為這是對蘇聯,對某某主義的“招魂”。
但是既然這是一部關於二戰題材的電影。
演員在哪個時代,也就該演出哪個時代的戲。
另外,小男孩(即電影中的旁白的童年)的任務設定一定程度上也仿效了塔可夫斯基的《伊萬的童年》和伊萊姆·克裡莫夫的《自己去看》。
只不過讓本熊不爽的是這些“苗頭”都“點到即止”。
不過,既然這是一部宏觀描寫布列斯特要塞的戰爭電影,那麼小男孩只是電影的其中一個要素。
再說,這不是一部大幅度討論人性的文藝片。
它不過是一部商業片,一部展現戰爭殘酷,畫面震撼和重現歷史的商業片。
但是,這也足夠了。
起碼比《烈日灼人2》要好……
战争片是我爱好的电影类型,但该类电影实在不多,更新较慢,主要是好莱坞出品。
为什么呢?
首先战争片耗资巨大,而作为类型片,市场相对狭小,同时除了美国,也没几个国家天天打仗,没有太多素材可以挖掘。
俄罗斯可以说是除了美国之外,近20年来战争经历最多的国家了。
于是2000年以来,俄罗斯战争片也涌现了不少杰作。
《第九连》、《八月八日》、《布列斯特要塞》都堪称经典之作。
《第九连》讲述1989年苏联入侵阿富汗十年征战最后一刻发生的事情,年轻的小伙抛头颅洒热血,换来一切皆虚无。
《八月八日》发生在2008年俄罗斯与格鲁吉亚因为南奥塞梯独立而爆发的五日战争,片子里穿插着母子的各种突发想象,有一丝丝南联盟电影《地下》的魔幻现实味道,此片也是这三部片子里唯一有反战情结的一部。
《布列斯特要塞》标准二战电影,纳粹越过波兰边界线,突袭苏联,载歌载舞妻肥子硕的边境要塞瞬间成为敌军包围中的孤城,各种奋战,各种牺牲,为了俄罗斯母亲,毛子拎板凳爆砸纳粹等等。
俄罗斯战争电影,真实感略强于好莱坞战争电影,在这个电脑特技大行天下的时代,好莱坞似乎有迷失于特效的倾向,过于强调画面和声效的感官刺激,而使得银幕上的场面过度娱乐化,有损整体的故事感和真实性。
新世纪的俄罗斯战争电影,并未花过多笔墨浪费在描写子弹的呼啸而过、炮弹的飞驰而来等等,大家早已耳熟能闻的桥段上,却把特效和故事很好的结合起来,让观众能更好的感受故事中人物的感情冲击,而不是尝试去躲避子弹的来袭。
每个民族都有自己的特色,生产托尔斯泰、柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基的俄罗斯民族也有其令人着迷的因素。
俄罗斯,双头鹰之国 —— 一张忧郁而悲天悯人的东正教圣徒面孔之侧,是另一张孔武凶猛侵略成性的金帐可汗怒容。
爱国主义在俄罗斯电影里根本就不是用来被强调的内容,只是一个默认的故事背景,从一副圣人面庞的红军犹太人政委,到阿富汗战场上不羁的小混混,没有任何人质疑过为国献身的意义。
首长请不愿去阿富汗的人出列,即便已经计划串通好的人,也因为荣誉感而未曾跨出那一步。
当然,你说羞耻感也可以,荣誉感本身就是为不荣誉而羞耻的一种感情。
爱情历来不在战争片里有过多席位,不是说战士们没感情,只是时间有限,无瑕多述而已。
看看国内那些垃圾战争电视剧,各种2B女在里面卖骚,实在是让人感叹,除了《我的团长我的团》之外,国内再无战争片啊。
《布列斯特要塞》里简单的描述了快递员和售货女的爱情,结局悲惨;《第九连》里牙医的女儿,刚开始以为是脑子有问题,但画家和她对话时,她显示出智力完全正常,她称所有去她哪里的小兵哥是客人,可见这个妹纸果然是女神,看到此处,我也禁不住想膜拜一下;《八月八日》的女主为了救儿子,历经艰难,但我还是觉得她有点花痴,不过她的小小花痴反而勾勒出一个个领便当的大兵的勇猛俊朗吧,导演为了让观众有点遐想,就只好让女主见一个暧昧一个了。
看俄罗斯战争片,要记住两条:1、不要没事往苏联往事上靠拢,你有苏联情结,不代表导演也有,更不代表每一个俄罗斯人都有,苏联解体20年了,一代人都成长起来了;2、俄罗斯人不是美国人,民族性格,审美观点未必一致,在好莱坞大秀猛汉的时候,俄罗斯片努力让猛汉有点人性,可见两个民族情趣各异,反过来也说明美国事实上也没什么猛汉,俄罗斯猛汉实际上也没什么人性吧。
总之,观影要持平和心,忘掉自己,忘掉自己的民族,忘掉自己的国家,忘掉自己是人类,就当自己是一个遨游太空偶遇地球的外星人,坐在飞碟上随便看一部地球上渺小人类所摄制的艺术品吧。
20120626
苏联卫国战争中的一个小片段,一群简陋装备的后方军队,突然被强大的敌人正规军入侵,在敌众我寡的悬殊下,顽强抵抗直至全军覆没。
遭遇强敌入侵的记忆,于中国于俄国,都有深刻的历史印记,看这类俄罗斯电影,即使对人物、场景、历史的不熟悉,仍能感同身受。
只是这类电影都不会成为国人心中的爆款,好莱坞商业化爆米花片中,无处不在的反派,往往不是苏俄、朝鲜、伊朗、一丝兰世界或是外星人(因中国的票房力量,中国作为反派的越来越少),而美国人总能占据正义面,被妖魔化的对象,在对全世界洗脑下,这些面孔就成了理所应当的邪恶面。
乌克兰这个败家子在美欧的怂恿下作死,目前战争还在延续,它大概率会被肢解成3块,波兰正在垂涎欲滴,看到普金在红场阅兵的部分发言,多少能理解他必须打这场仗的理由,作为曾经被侵略者蹂躏的大国,谁也不容忍再次被大敌压境,兵临城下。
俄罗斯不能容忍,中国也不能容忍,战争无关正义,只关生存。
俄罗斯如今面对的胁迫,转瞬就是中国的困境:前两年HK的乱局,现在愈演愈烈的胎毒试探,欧美日韩的困龙锁链,实则已经到了兵临城下局面,只是歌舞升平太久,很多人以为和平、醉生梦死是理所当然罢了。
2010俄罗斯战争片《兵临城下之决战要塞》,豆瓣评分7.8,时光网评分7.5,于2012年3月16日引进国内上映。
这是一部与众不同的二战题材主旋律战争片,没有冲锋陷阵,没有英勇杀敌,影片描述了一个要塞城镇被德军攻陷的故事,影片以德军不宣而战开始,以要塞完全沦陷、守城苏军全军覆没结束,导演试图通过影片记录下那一段被人遗忘的惨烈历史。
很少见本片这种描写被攻陷的战争片,我们已经习惯与看到那些战争英雄的电影。
本片中刻画的角色,为了保护妇孺、保护要塞而奋勇抵抗,最终没能战胜敌人,英勇牺牲,要塞沦陷。
事实上,战争中一方高歌猛进,另一方自然会有很多城镇被攻陷,像本片这样的故事在战争中天天都在发生,不足为奇。
影片的目的在于,除了那些英勇杀敌、可歌可泣的英雄战役值得怀念以外,还有很多像本片这样的全军覆没的不知名局部战争需要载入历史。
本片的战争戏比重很大,几乎从头打到尾,枪战、肉搏、械斗、巷战、狂轰滥炸,残肢断臂,血肉横飞,残垣断壁,废墟瓦砾,非常惨烈。
中文片名起得不好,显然是在傍美国狙击战争片《兵临城下》的大牌,《兵临城下之决战要塞》这一片名故意让人觉得是《兵临城下》的续集或衍生电影。
白俄罗斯和俄罗斯合拍的二战影片,根据历史真事改编,以一个9岁“小士兵”(或者只能称半个士兵,因为他不能算真正的战士,他只是333团军队乐团的学员)的视角,描述了一个叫布列斯特的要塞里的官兵顽强抵抗德军猛攻的故事。
影片的最开始,一片祥和,要塞里到处是欢歌笑语,胖子军官还在得意地展现他的芭蕾舞技,送来电影胶片的年轻小伙正和小卖部的女售货员你情我侬,9岁的小士兵正和他的心爱的姑娘安雅在河边钓鱼。。
要塞很平静,但战争从不安分。
假扮俄军的德军,穿着俄军的制服,乘着火车,在静悄悄地凌晨,踏上了杀戮的路。
故事的讲述方式主要由三个地点分次展开,北大门,营部和东部的捷列斯波尔堡垒,每个小阵地都有一位指挥官,他们也许是政委,也许是上尉,也许是某个其他级别,这一切都不重要,重要的是战争赋予军人的天职就是,当炮声响起,你的职责就与你共存亡了。
也许战争是来得猝不及防的,但这也是其真实和残酷的一面。
这不是一部斗志昂扬,杀敌灭国的英雄主义讴歌,也不是以少胜多,曲折于绕的反间计,他就是一个活生生的最后注定失败,全体阵亡的故事,因为知道结局,才看得不揪心但心痛。
因为真实。
人物的刻画都很到位,尤其是俄军的几位军营里的将领。
以及一位军队电影院放胶片电影的年轻俄国小伙,他的故事很能激起凡人的怜悯和哀叹。
前一秒,他和他心爱的她求婚了,下一秒战争爆发,他只是一个简单的刚刚陷入爱情的男人,他没有拿过枪没有参加过战争,他不知所措,他唯有惊呆了。
当她被德国军官抓住,欲凌辱之时,他竟然逃跑了。
若是在某国,肯定会是另一番叙事手段了。
他在土坑里,紧掐褐色的泥土,以发泄自己对自己的不满,我相信他也是挣扎过的,只是一切来得太突然,当极深的恐惧来临,人的下意识只能是用逃避暂缓一枚安宁。
虽然后悔和良知,血性和愤慨会随后而到。
是的,再次眼看更为厉害的轰炸,更多的杀戮,和当为人最后的尊严都被剥夺,以及最后一眼爱人的尸体时,他选择了结束自己和一名德国军官的生命。
英勇不是突如其来的,勇猛更不会是如你我想象之迅达。
它是需要度过一个缓冲期,而后大脑和意志的完美结合。
所以我觉得这个小故事安排得妥帖的很。
说说为何不能打到五星。
1.历史真事,这场战役打了一年,可是影片却用三天时间就讲完了,有种时空的脱离感,总觉得若故事再丰富厚实些,字幕打出来的,不是6.22,6.23.6.34这样的时间,而是6.22,9.23,12.24这样的,更有震撼力。
2.略微有些神话故事的小主人公了,他总是可以活命,他的战争穿插镜头略多,俗话说有些抢戏啊。
3.为何没能多交代下,俄国方面的回应。
电台一直在呼叫:要塞呼叫,要塞呼叫,我们还在战斗,我们保持着防御。
这句话,我相信看过影片的人,都不会忘记。
只是俄军总部那边为何没有回复。
是没有收到也好,没有派兵能力也罢,我们对这场战役不清楚的,又爱挖细节的观众,心里总剩下一个问号。
《布列斯特要塞》,俄罗斯的主旋律战争电影,2012年上映。
影片根据二战中的真实故事改编,故事发生在苏联卫国战争刚开始的时候,位于苏联边境上的一个要塞,有一个团的红军守卫。
纳粹德国突然发动的战争使得要塞迅速被包围,而困守要塞的士兵希望得到后方的支援。
显然这是徒劳的,因为苏德战争爆发时,德军迅速占领了苏联大片的土地,连要塞背后的城市明斯克都危在旦夕,更不要提援兵了。
不过要塞中剩余的官兵坚持不懈地进行着抵抗,整个抵抗持续了数月,而德军原本计划数日就拿下此要塞的。
不过这些可歌可泣的斗争不为人们所知,毕竟相对于长达数年的苏德战争,数月的抵抗很快被之后的德军长期占领而淹没了。
不过好在要塞中还是有那么些人,或是逃出要塞,或是战后从战俘营中释放,终于将这段故事讲了出来。
作为战争电影,本片的虽然惨烈有余,但整个场面还不够让人震撼,这个不是故事的问题,而是导演的问题。
而且连发片方估计都对影片的吸引力没有太大信心,而取了个《兵临城下之决战要塞》的名字,有点傍大片《兵临城下》的味道。
而不得不承认,我就是冲着这个名字才看了这部电影的。
中国银幕上已经很久没有见到俄罗斯电影了,这几天在上映的《兵临城下之决战要塞》是一部反映二战苏俄战争的片子。
从黑白电影年代开始,反映战争的电影就一直是大制作的题材,这是一个必然,而且纵观欧美的战争电影多数是以个体来反映或者反思战争的,《巴顿将军》《大兵瑞恩》《父辈的旗帜》等等,另有记录某次战役的如《珍珠港》《莫斯科保卫战》《华沙保卫战》。
电影无疑是要表达两点,或者再现那一时刻,借历史反观现实,或者发现战争的人,借残酷闪耀人性。
影片倾向于哪一类并不重要,因为战争属于历史,信念贯穿永恒。
当布列斯特的人们已经习惯了安乐的生活的时候,没有人会去相信临近的某一天战争会爆发,军事上的矛盾在大规模爆发之前和老百姓似乎挨不上边儿,所以当深夜德军来袭的时候所有人都在说“这只是演习”,就如同1939年7月7日北平的夜晚一样,早已经习惯了日军小打小闹的北平老百姓,几乎没有人意识到7日夜晚的这一个炮弹炸开了日军大规模侵华的序幕。
时隔70年之后再回首布列斯特,对于现代的人来说 战争是属于历史的,我们都可以做到冷静的观看分析那场战役,总结出一些经验教训。
因为战争往往是用一些数字来记录的,战时、死伤人数、两军势力等等,这些冷冰冰的数字能代表什么呢?
可以记载、入书成为教材中的一个章节。
但战争不是用数字来对抗的,70年前还没有如今的遥控、导航、卫星跟踪系统,人在当时是最重要的武器。
战争不顾及弱者,无论你是谁,年幼或者年老,在炮弹面前是一样的待遇。
这时候最明智的选择就是把自己当成一个强者,去面对每一个比自己强或者弱的对手,信念在那时候就成为唯一的支撑。
小学员阿基莫夫就是因为信念才有勇气穿过尸横遍野的战场传递信息,所有的人都是如此。
因为战争终将成为过去,人无论是幸存下来还是无法幸免于难都会被那些数字所淹没,唯有秉持的信念会代替个体的生命永存下来,信念如同耶稣,脱离开肉体之后在更多人心中得到永生。
阿基莫夫之外,年轻的士兵、军官的妻子、小女孩、医生……太多的小人物,按照我的理解《兵临城下之决战要塞》中没有大人物更没有小人物,既然战争对待每个人都是平等的,那么每个人也就应该享有同样的地位。
电影中太多的人在一瞬间成长,普通士兵临死前在地道墙上刻下“我要死了,我不会投降,我热爱我的祖国!
”当阿基莫夫说出“我不能救你,现在逃不出去,我有命令在身,我必须把命令送到”的时候,我更多的是被他的冷静沉着惊住了。
一个十多岁的孩子,居然如此清晰的掌握着当时的局势,没有被吓得失去理性,也没有感情用事。
战争在历史上可以罗列成一些数字,几页纸,几本书,精神与信念无法记载,它有些,无法简单成几行文字,不属于历史,不会过期,可以脱离开时间得到永生。
intimacy is more important than climax
俩人之间的克制与隐忍真的是太绝了。
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
好细腻的电影
将它们封进草莓酒瓶中,那样夏天就是你的了。
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
那个夏天会是永远属于你的。
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
你知道她的眼睛是什么颜色的吗?这个夏天会成长为我们身体的一部分,是我们心跳共振的印记🥹
草莓酒
只喜欢穿年上西装的那一段戏,好美好美
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。