如今 吾欲去独留悲伤于世纵有千语 未能与君诉托付浮云就此别去难了却 君所愿恰如花开花谢虚空蜉蝣 委身清风过曾几时 孤夜星辰为伴吾今亦别过纵相念 纵难忘缘何不相见清风消散前只此一次轻抚吾之面庞《思悼》,15年9月份上映的片子,跌跌撞撞的作为唯一一部历史剧,冲进了韩国年度票房的前五。
488亿的总票房和排名第一的《老手》(1000亿),排名第二的《暗杀》(980亿)相比少的可怜。
国内的文青集结地豆瓣的影评也只有2000多条,那个时候《暗杀》的影评已直逼10000。
很多人一看演员表,“宋康昊,刘亚仁,文根英”,脑子里早就自动对比《暗杀》“全智贤,李政宰,河正宇”的卡司阵容。
虽然《思悼》一边尴尬着代表一众韩国历史剧继续着不温不火的票房,一边却拿奖拿到手软。
韩国青龙奖、大钟奖和百想艺术大赏是韩国三大电影节。
《思悼》一下子拿到韩国青龙奖六项提名四项奖项、大钟奖三项提名一项获奖。
前脚刚把86年生人刘亚仁送上青龙奖影帝的宝座,后面接着成为韩国参选15奥斯卡最佳外语片的角逐的“申奥片”。
豆瓣评分8.4,反超《暗杀》0.4分,反超《老手》1分。
15年,中国电影票房突破四百亿,拿下半壁江山的是喜剧科幻片。
但说实在的,真正能看出有所表达的电影,《师傅》《一个勺子》《心迷宫》,票房加起来补不足一个喜剧片的零头。
我们一边起高调要保护艺术片,一边在走近电影院的时候又做出了选择。
看些有乐子的,轻松的吧,别弄的苦大仇深的跟进了雅典学园一样。
但商业和艺术就真的势不两立么?
有意思、好看的电影是否就真的只能弱智化无法思考?
韩国电影亮起了NO的牌子。
韩国电影近几年发展迅速,受美国好莱坞影响很大,分化出各式各样的类型片,和拼颜值爱发糖的韩剧划江而治泾渭分明。
但它不是只有酷,只耍帅,也有格局,有所表达。
隐在特级、剧情、阵容面子后面的,是价值观和立场的里子,是电影弥足珍珍贵的思考功能。
也许正因如此,韩国电影才能用自己的深刻、鲜血淋漓的内涵杀出了一条血路。
在现今的电影市场,它们不曾放弃精神层面、价值观上的“主旋律”。
也只有这种“主旋律”才能真正打动人心,其意义远大于四百亿,远大于电影本身。
说起导演李俊益,大家都会一脸懵的表情,“谁啊”。
但是一提《王的男人》,尤其是《素媛》,又会发现早就看过他的电影。
李俊益的导演路走的也很辛酸,早年作品中太多习作和模仿的痕迹使其一度尴尬地徘徊在二流开外。
直到05年作品《王的男人》的问世,李俊益坐着火箭、开着外挂的终于走上了一段新的电影旅程。
13年的作品《素媛》,在深度上超出了一般的治愈片,朴素温馨的画面让人泪中带笑笑中含泪,治愈着每个人内心的伤痕。
关于《思悼》,创作心思05年已生,但影片真正问世却与之时隔10年。
李俊益放弃惯常选用的升斗小民的题材,将镜头投向朝鲜王室。
以朝鲜王朝历史上的真实事件改编,讲述的朝鲜皇族前所未有的人伦悲剧。
李氏朝鲜第21代君主英祖李昑(宋康昊饰)一直希望将自己唯一的儿子思悼世子(刘亚仁饰)培养为一代明君,在思悼世子小时候父子关系也曾和谐有爱,然而对于儿子过度的期待感令英祖对思悼世子的表现日益失望,转而将所有希望寄托在世孙身上。
加之思悼也成为老派与新派间政治斗争的牺牲品,最终父子关系完全破裂。
英祖将儿子贬为庶民关进米柜里,八天后活活饿死。
年迈的英祖感念儿子,遂加封“思悼”——思念的思,哀悼的悼。
影片开篇便是思悼世子逼宫然后被关入米柜,直接推向叙事的高潮。
米柜中世子蓬头垢面、潦倒的脸,逐渐淡化成年少时世子的模样,开启过去种种。
容颜一老一幼、胡须一黑一白,八日米柜的记忆和父子交恶的脉络娓娓道来。
不套路,不狗血,不廉价地催泪,但又足以让人看后满脸泪痕。
针对皇家权力斗争、恩恩怨怨,能做到这一点已委实难得。
自古帝王多薄情,白头宫娥意凄凄。
历史上,皇门宗亲就是人伦亲情的大坑。
无数皇子皇孙们拉起了个浩浩汤汤的队伍——“废太子伤心同盟军”。
无论是朝鲜的思悼,还是中国的刘荣、刘据、李承乾、胤礽,都在用生命书写着什么叫做“有多少废太子,就有多少种千奇百怪的下场和死法”。
但是,为什么韩国能拍出《思悼》,中国就只能拍《满城尽带黄金甲》?
关键是“点”找的准不准。
《满城尽带黄金甲》的导演跳出来说,我们不搞色情我们认真抨击封建统治;《雍正王朝》的作者跳出来说,我们不搞腹黑我们认真抨击封建统治;《甄嬛传》的制片人跳出来说,我们不搞宫斗我们认真抨击封建统治。
可是,满城不仅尽带黄金甲,还尽带A4腰、C cup胸;《雍正王朝》里的胤礽,成王败寇地被钉上了无能荒淫的耻辱柱,剩下戏份全都交给了四爷和八爷;《甄嬛传》是杜拉拉升职记第二部——《甄嬛升职记 Go ZHEN HUAN Go》。
满屏不是理直气壮的贩卖着经意淫加工出的“东方”风情和畸形扭曲审美包裹下的色情内核,就是大小集团利益间的蝇营狗苟,几个女人为了一个男人今天我上吊你流产。
表面鼓吹着天下为公、民主自由,实则消费的还是大众流行文化。
不是只要故事发生在新中国建立之前,影片都可以被扣上“抨击封建统治,抒发民主自由”的帽子。
最悲哀的不是历史被打扮着掩盖真相、丑化政治的失意者,而是我们一边猜疑着历史的真实性,一边心甘情愿的弯腰为胜者搬砖铺路,节选着被肢解的历史片断,肆意妄为地按照自己的意愿结构重读,用“古典色情”,“腹黑政治”,“逆袭升职”等流行文化元素刺激着商业消费的兴奋点。
只关注政治上的胜利者,又怎么去真正批判封建统治。
反观思悼世子的那段历史,一个是被记载成励精图治、治国有方但晚年杀子的君主,一个是被记载成举止怪异、精神有疾但年幼时天资聪颖深得喜爱的世子。
君君臣臣,父父子子,两个人物本身就有诸多矛盾性,但其血肉也止于史书上寥寥几笔的只言片语。
这个在大陆电影中不会触碰的题材,被电影在历史的空白面上合理地架起高楼。
电影没有加入过多的商业噱头,武打戏,宫斗戏都没有,甚至连女人的存在感也很低。
反观中国电视剧,除了《琅琊榜》绕出了女人戏的烂梗,其他无一例外通通陷入狗血的模式化的套路中。
英祖和世子是绝对意义上的双男主,满荧屏的男性荷尔蒙——表显的较劲、暗涌的怅惘神伤。
没有用力过猛,用廉价的眼泪剥夺观众思考的权利,而是保持了历史人物固有的戏剧张力,拨开笼罩于事实之上的障霭、情理交糅地探讨这一悲剧的根源。
最真挚地探讨在封建统治背景下“君权”和“父权”的交锋,“礼法”与“人义”的先后,人性的温暖是如何一步步泯灭,最终达到无人父、无人子之地。
父子君臣的面子,君权父权的里子。
年迈专权的英祖象征着“君权”,绝对的集权化,礼法分明,尺度刚硬,人伦寡淡。
相比再铺设一条暗线,电影直接让世子来展现“父权”,或是一个普通人家的儿子对父亲的希冀——暖意、温言、理解。
君权和父权都象征着权威,渴望着被信服。
但前者被政治权欲淬洗,父性的一面时常恍恍惚惚、时隐时现,最终泯灭。
电影中,父不知子,子不知父。
父子生隙在童年就埋下了伏笔,只因他们对责任的看法不同。
也许在平常百姓家,骑马射箭游戏山水的性情可被容忍接受;但作为英祖的独子,世子要肩负的责任堪比泰山。
英祖询问年幼的世子,“你一年中有几天想读书,我年轻的时候可是手不释卷啊”。
世子揉了揉迷糊的眼睛,“大概一年中有一两天想读书吧”。
这本是最正常不过的稚童之语,却是帝王家堕落沉沦的证明、不可被恕的罪过,从而开启了漫长的心灰意冷。
曾深夜秉烛为世子写书的父亲,那时的他对内侍说“这是为父的在给孩子写书,要换做是你又怎能入睡”。
却在领着世子参观宗庙时说道,“平民百姓为父为母会用慈爱来感化孩子,而在皇家只能把孩子当仇人,等你当了王就知道了”。
世子站在身后,不置可否却不敢反对,满面愁容。
英祖因为“独子”和帝王家更甚的望子成龙之情,只看见幼时画狗的世子,却看不见扇面后青龙尚未干透的墨迹。
在君权和父权的斗争中,君主和父亲的角色也在殊死博弈。
最终对权力的贪欲使英祖的父性逐渐泯灭。
被怀疑凭借毒杀亲兄登上王位的英祖的权力之路注定是苦涩的、不安的。
为了证明自己的清白,英祖违心表示愿意随时让位于世子,却不知不觉中将世子视为潜在的威胁。
若世子热心政事则视为反叛自以为是,若世子心灰意冷不愿多言则视为无能软弱。
世子不再是亲生骨肉,而是狼子野心的假惺惺的夺权者。
而思悼世子就活脱是朝鲜版高配的宝玉,钟情于三国水浒的豪侠壮义,厌恶枯燥乏味的朱子百家。
在政治斗争中怯步不前,虽有心治国却无心党派斗争,纯粹的七窍玲珑心从另一个层面上看也是政治上的不成熟。
不懂得圆滑,不愿装腔作势博得父王喜爱,只愿随愿而活。
世子彻底成为了政局的边缘人,一颗弃子。
母亲亲自向英祖揭发自己的“谋逆”,被赞许为忠臣,妻子面对自己被困米柜时站在旁边狠狠搂住世孙,朝中大臣们上吊的上吊隐退的引退,所有人都只关心自己的安危。
唯一疼爱自己的皇祖母间接的因为自己去世后,思悼彻底失去精神支柱,为自己打造的棺材和后院挖好的坟墓全都成为日后“谋反”的证据。
最终,父子对彼此都有着相同的怨怼和绝望。
他最珍视的人伦之情恰是在帝王家最无法显现的温暖。
思悼放空射出了一支箭,“飞向天空的箭是如斯理直气壮。
”在嘱托儿子和儿媳时眼含热泪,“孩子,所谓夫妻,乃是为彼此补过饰非,不被世俗礼法束缚,理应彼此相爱,一直相爱,穷尽一生的相爱。
”电影中,又是知父莫若子。
世孙的出现加剧了父子的矛盾。
彻底否定了世子作为未来统治者的可能性。
英祖当着众臣说到,“三百年江山社稷全握在世孙手里,那样的人又怎么会生出这样的孩子”。
但世孙又是唯一了解他父亲的人。
世子问道,“你就那么喜欢读书”。
世孙答,“嗯”。
世子,“为什么?
”世孙,“因为这样太王爷爷会开心……其实,我也不喜欢这样的自己。
”七八岁的孩子谈论政治的头头是道,世孙又何尝能释怀自己的悲痛。
同样,早已被当做精神病的世子回忆起当年的满腹经纶,到最后便仅剩三分感慨,两份唏嘘,一份无解。
世子逼宫当晚,行于庆熙堂前,传来他久不曾闻的开怀大笑,是主上和世孙在交谈。
英祖问道,“映嫔(思悼世子之母)庆生为何四拜,违背礼法?
”世孙回答,“太王爷爷即使不是王,孙子也能百拜千拜。
是因为人才有了礼法,怎能是因为有了礼法才有了人。
孔子也说过礼法不能过度注重末端,也要看人心。
那天孙儿,看到了我爹的心”是啊,是先有了人才有了礼法,是人创造出了礼法而非礼法创造出人。
君君臣臣,宗法礼数本就是人创造的,却反而最后束缚着人伦之情,泯灭着人性原本该有的温暖。
人先于礼是人性,礼先于人是君义。
在雨中提着剑的思悼松开了手,抬起头,苍惶一笑。
便是有人能解我意,夕死可矣。
世子行于母妃撵前,拔刀虚妄地挥向空中,“回避!
中殿娘娘驾到!
回避!
我的母亲,中殿娘娘驾到!
” 满脸泪痕。
世子年幼时常含着手指梦呓,为何不能与母亲睡觉。
作为在皇家生长的孩子,世子和世孙平分着相同不幸的童年,有着同样的心酸。
一直以来作为边缘人的世子,在那个雨夜,终于在恍惚间看到一颗幼嫩但火热的心脏。
不知英祖是否也看见了那颗火热的心,哪怕须臾。
影片到最后也未安排英祖与世子面对面的沟通,而是一把沉痛的声音,一个虚弱的呢喃。
父与子在虚幻中,进行了内心的对白。
英祖,“你哥孝章世子死后十年我才有了你,不知道有多高兴。
刚出生就把你奉为世子,两岁就行帝王教育。
那时候你的聪明孝顺,至今都记在我的心里。
但那样的你,只会画小狗,不认真读书。
我的天都要塌下来了”。
世子,“所以就让臣下用凶狠的眼光看着我,让我成为一个废人。
”英祖,“那是为了让你成为仁君,你每次犯错,都会让寡人心痛。
”世子,“怎会是我的错,父亲您作为王族家长被臣下抓住把柄。
我也曾为理解父亲努力过,但你强硬的方式令我窒息,难以接受。
读书如此重要,着重如此中庸。
”英祖,“知识匮乏,着装不正就会遭到蔑视。
知识是粮食,礼法是粮食。
”世子,“是因为有人才有礼法,又怎能是有礼法才有人。
我所希冀唯有父亲眼中一丝暖意,一句温言。
”英祖,“你与寡人缘何非要到这阴阳相隔的地方才能谈及此时寡人会被纪录成弑子之父,你不是想弑君的逆贼,而是会被纪录成因癫狂而弑父的狂人,唯有如此你儿方可活。
我若不是人君,你若不是王的儿子,又怎会到如此地步。
这就是我们的命运。
”米柜中泪如雨下的弥留中的世子,宫阶上颤颤巍巍走下的英祖。
米柜的门被敲开,英祖抚摸孩子的脸庞,却再也感受不到气息。
这时,年近七十的老人终于展现了作为父亲的感情——丧子之痛,痛哭流涕。
突然想起李斯被腰斩前对儿子说的那段话。
“欲与尔牵猎犬东门射兔,然迟矣。
”君权与父权,礼法与人义。
父子之心煎熬了八日的仇恨不解,又复将这八日的仇恨酿成一世的思悼。
历史巨制《思悼》即将代表韩国参与明年88届美国奥斯卡奖最佳外语片的争夺。
曾因执导口碑极佳的犯罪、伦理电影《素媛》而备受关注的导演李濬益,此番携手“忠武路三驾马车”之一的宋康昊和“四小天王”成员的刘亚仁,以历史正剧之深厚和父子情仇之纠结再次叩问奥斯卡殿堂。
韩国电影自上世纪末崛起后持续爆发出令亚洲乃至世界瞩目的创造力,无论是具有文化追求和思想深度的艺术片还是商业类型电影和技术大片,韩影都堪称发展全面,人才、佳作频出。
从去年黄海上的偷渡货轮沉浮于险恶人心,迷途于半岛风云的《海雾》,到前些年银幕讲述朝鲜战争,演绎历史传奇的《太极旗飘扬》。
再到早已登上“作者”殿堂的金基德,以浓重个人风格抽象出的人伦残酷物语《圣殇》。
韩影虽然连年参选,却从未获得最佳外语片冠冕。
既然要争夺最佳外语片,就需要给美国、西方观众一个易于进入的思想切口。
亚洲电影有《卧虎藏龙》珠玉在前,于是这种入口既要布设着东方奇观,又要符合西方,现代,普世的价值观念。
《思悼》取材于朝鲜1762年,第21代李朝国王英祖将世子关入米柜,活活饿死的真实历史事件,史称“壬午祸变”。
原本被立为皇位继承人的庄献世子,“天资卓越,上甚爱之。
”子羽翼渐丰,而父虎老余威在。
储君既立,朝堂之上势必各拥其主形成党争之势。
不幸生在帝王家,人间情感自被权力争夺的游戏所裹挟与抹杀。
天性自由,渴望亲情的世子终沦为失心狂徒。
历史的天际血色惨淡过后依旧空明,只有思悼二字谥号还在青史故墨间规诫着泉下悲魂。
同属儒家文化圈,作为中国观众,对这种封建王朝时代重重宫闱里的不断上演的君储矛盾、父子冲突中的权力游戏、人伦悲剧的故事不会陌生。
清一朝就有康熙帝两次废黜皇太子胤礽。
胤礽同样自幼聪慧,也数次监国听证,但是集权政治中错综复杂的政治斗争和父皇无时不刻的忌惮,终让他不堪重负,分裂疯癫。
而道光皇帝更曾将厌学的皇太子一脚踢死。
而《思悼》里朝堂上世子“代理听证”,背后端坐着父王,也让人想到在位一甲子,禅位于嘉庆帝,称太上皇却传而不退的“古稀天子”乾隆帝。
正如英文片名《The Throne》,王位,这个终极权力的象征,坐上去岂是轻易,坐稳了谈何容易,要下来也是不易。
世子自幼就不被允许和生母同寝,为权力之游戏而生的王家之子被着意培养为淡漠人情,冷酷坚硬的性格。
然而世子天性纯真,不愿被教条束缚。
他童年贪玩,屡次为父王斥责,进而教导他学习和礼法的重要。
那么要遵循的礼法和应该学习的是什么呢?
除了儒学经典,经学义理,更是政治手段,权衡之术。
如同英祖对世孙所言,“王不是一直具有权威,臣也不是一直效忠卖命。
如果没有实力,王也会失去权力。
”英祖深知玩转权力,守住其位,树立权威的不易。
从依行事之凶吉过不同的门,到听到恶语要洗耳,行事刻板几近乖僻,是为塑造一个行为世范的礼法形象。
而喜怒无常,正是要让臣下难以揣度何为真心。
屡次宣称退位,也不过是一种试探臣心和巩固权威的游戏,而臣子们亦对这种把戏早有默契。
可惜世子对这种游戏规则并不理解,童年的世子喜欢小动物,爱看“西游和水浒”,对自己的想法从来坦诚,他是天性纯真的。
他畏惧父亲,渴望女性们亲切的笑和温柔的语,他是幼弱稚嫩的。
影片中,英祖大王带少年世子瞻仰宗庙,景深镜头中在视觉里被延展的长廊仿若漫漫王朝历史。
大王对世子语重心长地教导“在这里,有兄弟子侄自相残杀来稳固社稷的王。
”面对一脸青涩的少主,父王难得袒露了心怀,将权力游戏中的残酷和肮脏和盘托出。
他想扶持儿子,轻声叹谓“等你成了王就知道了”。
然而短暂的交心和儿子谨慎恭敬的态度并不能让大王放开紧握权力之柄的手。
如果说宗庙代表了代代因袭不可更改的礼法桎梏和权力运行,而朝堂则是权力的演武台与角力场。
虽然世子知道即将“代理听证“只是”为了父王而不是自己。
”而一旦如此靠近权力之巅,年轻气盛的世子怎能不展露峥嵘。
面对百官朝拜,他却同情百姓,要求向贵族征税。
他惊讶于军队——维系权力的国家暴力机器内亦存有权臣党羽。
“为了父亲控制兵权,江山稳固。
”世子不假思索的“正义”掷地有声,依旧出于为父为民的情感逻辑。
但他不明白,王权的集中与统一,这其中包含着权力游戏里的斗争与妥协。
如同为首的大臣在内宫向大王进言,同时也是逼问“兵权是主上和我们共同的利益。
”父王英祖承继其兄登基,其中亦不免有臣下的拥立之功。
天真的世子搅乱了朝堂里暗流涌动但表面波澜不兴的一池浊水,捅破了那层不可言说的窗户纸,不懂藏锋的他把权力的游戏玩砸了。
英祖怒斥世子“难道我不知道么,我努力了一辈子的平衡党派,被你一朝改变。
王不是决断的位置,是诱导臣下们的决断和问责的位置。
”世子更没想到的是,他的少年意气和雄心刺痛了父王,而此时他并未登上王位,尚有一步之遥。
过早暴露的想法让父王提前看到了自己的衰老和未来的改弦更张。
如果说之前英祖大王虽然奉行“子女当仇人养”的王家规则,但对世子的苛责中也包含了望子成龙的期许,那么“代理听证”后,世子在这场游戏中已然出局,被父烙印上了谋逆的原罪——一个继承者的存在就是对王位的觊觎。
嫌隙已生,权力游戏中的对家成了对手,王位上的父从此充满敌意。
他对世子有意刁难,当众责骂,推诿责任。
本就生性自由,重视感情的世子在欲加之罪和求全责备之下愈发横生祸端,屡触禁忌。
王位上的父投下权力的巨大暗影,令待罪之子终日张惶无措,饱尝挫败,悲哀丛生。
影片将男性/父权/秩序/考验/想象界与女性/母性/情感/保护/象征界划分为两个阵营,前者是父王英宗,是列位大臣,也是宗庙里的刘祖列宗。
世子与视后宫妇媪如陈设或玩物的父王截然不同,他从小被剥夺母爱,却愈加渴望亲情。
他不喜欢当王也不喜欢权力,为父亲所拒斥,为臣下轻蔑背弃。
他倒向女性们寻找保护和慰藉,而这愈加使他丧失了游戏的资本。
女性们自己也是弱势的,虽然各有位分,依旧在宫墙之中被权力压迫,被礼教压制,无力为他遮挡风雨。
女性的群体里有大妃,她如同年迈的祖母。
有满面愁容地位低下的生母暎嫔。
有面对逐渐疯癫的丈夫拼命保护孩子的洪氏。
有心疼哥哥却无能为力的妹妹和缓翁主。
还包括世子自暴自弃放浪形骸时,在肉欲和宗教的虚幻中找寻解脱时招揽的妓女和尼师,以及大妃服丧期间面对父王责骂唯一为他说话的尚宫。
女人们从来无法违背王权旨意而只能依附权力,生母映嫔向大王报告世子持刀闯宫,王“赞许”道,“你真是忠心,站在我这边的,只有你了。
”世子愈倒向后者,就愈远离前者,直至闻知母亲的告发终于万念俱灰。
深宫之内,都是权力游戏下的锦衣囚徒,他们各持筹码,各怀心思。
不仅大王是孤家寡人,姬妾宫人们也是战战兢兢力保自身,臣子们互相倾轧,各自打算。
世子渴望亲情,仇视权力,无视规则,这不切实际的想法只能像望空放箭,无论如何强劲,终是射向虚无。
而父手握权柄,掌握了权衡之术,就成为权力游戏的庄家。
他可以忤逆大妃,废黜和处死世子,不管老妻而数纳新妇,一定程度无视礼法道德。
大妃既殁,世子失去了可能的庇护和情感的归依。
而父王将罪责推到世子身上,终于令他崩溃分裂。
赖以自处的情感寄托被抽空,世子以疯癫彻底与“文明”决裂。
他在荒郊野地里——自我放逐于自然的象征,居坟堆,睡棺木,俨然一副活死人之态。
盲眼的乐师和尼姑被招徕而来,在宗教的玄虚迷狂中歌舞出一派五浊恶世,苦空无常。
无法适应规则,玩转游戏,而被放逐至权力边缘的世子,注定成为一个王座下匍伏不起的悲剧。
从雪天跪地哀求收回禅让成命,到暴雨中负罪跪在石桥上,直至成为大殿前叩拜的幽魂。
他作为悲惨的输家,而被权力嘲弄。
他在凯旋的鼓乐声中被仪仗队跨过,抛在父王轿辇的彩幡华盖之后。
从宗庙到朝堂,世子反抗权力,拒斥虚伪的礼教,渴望人间真情,于是被权力惩戒。
而生为王子,权力却不会放过他。
自建的荒郊野冢无法换得解脱,他终于被关在了幽暗逼仄,滑稽又带有“仓廪实而知礼节”之讽刺意味的米柜里。
毫无人道的处罚方式,却是为了王家的体面。
影片开始于剧作上的高潮,即世子被关入米柜饿死之历史悲剧与核心事件发生的前夜,世子带队持刀冲入大殿。
之后世子因犯上谋逆被囚禁于米柜,以“第一日,第二日”的时间标识提示米柜酷刑在时间上的发展。
倒叙中的回忆段落,将世子之前的人生,呈现为米柜中的省思和哀悼。
直到第八日世子宾天。
《思悼》作为一部历史正剧,顾及了人物和历史事件的真实,同时为使现代观众易于接受,也具有通俗伦理剧中父子关系的情感故事内核。
对历史和政治不甚了然的观众,也不妨碍在情感戏中哀叹唏嘘。
但这两种元素也在一定程度上互相掣肘。
比如离开了具体的历史环境,普通观众很难理解父亲为何如此乖悖违戾,不肯施舍给孩子一个笑脸。
而世子的悲剧之感人在于其不拘礼法反抗权力却依恋亲情的理想主义。
但是他一旦癫狂,戕害宫人,恣意放荡,也就损害了这种纯洁。
真实历史的复杂、肮脏和不堪,如同精美扇面上承接的尿液,污浊了一个动人的人性悲剧。
基于此,片子在世子亡故前还补充了一场米柜内外父子对话戏。
薄薄的柜子木板,却隔绝阴阳。
父子二人洗刷去了历史的沉痛,像一对普通的世间父子般直抒胸臆。
世子一句“我希望的只是父亲您一个温柔眼神。
亲切的一句话。
”而父王则回答“我若不是王,你也不是王的儿子,怎么会有这种事情?
”。
这个想象成份很大的对话,把历史的控诉推向景深,而将人间温情拉回幕前。
这当然更是演给现代观众看的。
影片尾声,自小目睹父亲的悲剧,深知权力的逻辑。
谨言慎行,不逾规矩。
眼神里尽是无奈和哀恸之洞悉的王孙,此时早已成人,登上了王位,获得了权力。
他终于能在父亲坟头哭泣,继而一袭白衣持扇悲舞。
这舞却不是招魂,而是埋葬。
如同弗洛伊德所言,哀悼的工作在于“杀死”死者,承认死者长已矣的事实,生者方能继续生活。
哀思与悼念至此终止,权力的游戏依然上演,万世恒常。
举报《思悼》和那些“戏说”与“架空”的历史剧如此不同,它触及到了集权时代的残酷和历史暴力徘徊不去的幽灵。
我们只能希望也受到过《哈姆雷特》和《李尔王》浸染的美国评委,能对韩民族这种米柜里的历史省思,有更多的体悟和理解。
祝《思悼》明年奥斯卡好运。
发南周 24楼影院
对于缺乏朝鲜历史知识储备的观众来说,这部电影很容易被解读为一部关于家长教育导致孩子成长悲剧的故事。
当然这样解读也无可厚非,作为家长的英祖确实存在各种性格上的缺陷,而那种强横与不善沟通也给世子带来了极大的心理创伤。
但是,如果不结合电影背后错从复杂的权力纷争,不到最后英祖抚着米柜中死去世子的脸庞痛哭“你为何不听我的话”“是我害了你”,你简直难以相信,这居然是部深沉的政治剧。
父:强者 英祖的即位一直是如履薄冰的。
从兄长那里得到宝座,但又不断被质疑谋杀了长兄;生母出生低微,是靠着大妃的支持获得王位;根基不稳,靠着与手下军政大臣的妥协获得权力的保障。
这样爹不疼娘不爱的坎坷身世让人联想到明朝的朱棣。
这样的成长经历也注定英祖必须是冷酷的、猜忌的、隐忍的、强横的。
可是,即便是这样一位铁血的君主,对待在他四十岁时才降临的世子时,还是向天下所有慈父一般怜爱。
影片有一个看似急促的转折,世子稍长成人后,显现出柔和仁爱的本性和对绘画的喜爱,而这时英祖对世子的态度开始急转直下。
为什么?
因为他开始焦虑,他知道世子身上的这些品性不符合他所将担负的重任。
他十分粗暴的逼迫孩子读书,因为在他看来,读书不仅是读书,其实是一种对韧性的修炼。
世子身上所展现出的天真烂漫,在冷酷的权力斗争中是致命的。
英祖喜欢玩禅让的游戏,他贪恋权力,但权力来的不正,不得不玩这种虚伪透顶的形式。
这于他本人几乎是种仪式。
可这害苦了世子。
父子渐行渐远,直至世孙诞生,英祖已经对世子失望透顶。
英祖还是爱世子的,只是透彻的了解世子不是个合格的继承人这个事实让他对世子提不起劲,甚至在世孙百日时都无法克制自己的冷漠。
这令打算用亲情挽回父爱的世子感到了彻骨的寒冷。
及至世孙开始显露出作为继承人应有的素质时,英祖又看到了希望,同时,情势所逼,他必须将孙子放在第一位,必要时甚至得牺牲儿子。
世子年轻率性,触动了朝中重臣的利益,英祖苦心制衡的权力格局被打翻,暗流涌动。
英祖娶重臣之女为中宫,笼络人心;世子饿死于米柜,他高奏凯旋曲回宫,震慑群臣。
一切皆为社稷,一切皆向王权。
世人皆怨老国王的冷酷蛮横,逼迫儿子成为政治机器。
但是,英祖明白,不成为政治机器,世子是无法在当时的政局中生存的。
“皇子得到辅助,却没能成为王者,下场会是什么?
”子:仁者 世子是最令人同情的,真真是红颜薄命,落花无情。
他没有任何过错,如果有,那真是他父亲说的,“你的存在便是谋逆。
”这句话被世子视为父亲对自己的厌恶,忌惮自己会夺取他的权力。
其实,这是英祖的告诫:你这样的天真与柔弱和整个环境格格不入,你的敏感与自我在权力的丛林里只会腹背受敌。
可世子不懂,他纯真的天性让他对政治斗争极其迟钝,对时局缺乏应有的洞察,以至于他觉得连妻儿都和这周遭的世界一样冷冰冰的。
他像李煜,像纳兰,追求的是人间的美,人性的善,人事的真。
但是,险恶的环境让老国王无法给他“慈父的微笑”,这些寻常人家的幸福在政治漩涡中都成了奢侈品,正和了世子幼时写的奢侈二字。
世子的悲剧几乎是彻底的宿命的悲剧。
无法适应环境并与之妥协,渐沦为弃子。
险恶的人世就是有这样的悖论,你的种种天性都不是错,但就是谋逆。
孙:王者 成年的世孙此时已大权稳固,在祭奠先父时说:“是儿臣害死了父亲。
”世孙所表现出的少年老成,聪慧与隐忍,让他的祖父明白他是个合格的权力接替者,成了乾隆似的人物。
可惜,他的父亲不是强大的雍正。
世子不喜欢世孙,问他为什么老读书。
显然,这点上世孙的见识远在他之上。
这是个早慧的孩子,他明白英祖和世子两代人的心思。
他知道英祖重社稷,世子重人心。
但这在环境的压迫下是不可调和的矛盾。
他早早参透王者的觉悟,欲承皇冠,必受其重。
可是,当姑姑要他脱去父亲的丧衣去见英祖时,他固执不从;成年后坦言“从小未曾玩乐,今天要一耍善舞,愉悦母亲”时,那份倔强与纯真烂漫不正是承自他父亲吗?
世孙是个幸运的人,他得以稳固的承接大权,除了自身的努力,离不开祖父两代的隐忍与牺牲。
同时,他保存下了世子的善良与仁爱,最后的扇舞既是对先父的告慰,也彰显了人性之善的胜利。
看似惊悚荒诞的历史,背后都是人在与环境生死斗争时的无奈与悲凄。
人间万苦人最苦,下至贩夫走卒,上至帝王贵胄,都有不尽的挣扎。
ps:最后还是得说点本片的不足,那就是韩国片常犯的通病,过于煽情。
结尾处的音乐固然感人,但是情绪渲染的过于饱满,没有给观众留下必要的自我思考的时间。
本片在留白与情绪克制上本可以做得更好。
因为刘亚仁拿了青龙影帝慕名观看,基本全程无声流泪。
影片倒叙加插叙的手法讲述了世子被自己父亲一步步逼迫到崩溃想要弑父的真实历史事件,其中涉及世孙太妃共四代人。
每代人的所处位置情感均是表现的十分精彩,环环相扣。
世子生母为了世孙妥协而亲自告发自己儿子,知道真相的那刻世子内心原本仅有的坚持大概也瓦解了。
世子也许是并不适合宫廷,他不向往皇权,只是渴望最普通的父爱,然而作为一个多疑爱权又偏执的王的独生子,他被寄予的、施加的、太多他无法承受的“爱”让他一步步走上了绝路。
回到影片开头,他无法再忍受提起刀剑冲向王的寝宫,大雨里世子妃跪在地上抱住他苦苦哀求他不要去,但是他不回头。
一个不愿意妥协不懂假意退让的世子,最后却没有下手。
触动他内心的不过是那句简单的“先人后礼”,为什么要有那么多的礼法规矩道理束缚了人,难道不是应该人在前,以人为先?
自己的儿子,一个十岁不到孩子都懂的道理,却是他一直的执念,不被父亲理解的自己。
一个注定的悲剧,一个沉重的已死为目的,却让人在世孙身上看到了希望。
亲自确认了两遍儿子死了的父亲终于开始哭泣,我的后悔我的思念,种种已无法再言,唯为你取名思悼。
宋康昊和刘亚仁的对手戏实在精彩。
作为韩国的申奥作品也让人不禁感慨,我们真的没有好故事可以拍吗?
我们到底缺了什么?
一直不喜欢的一种观影方式是:知识量不够丰富就无法理解透彻。
这部影片整体值得推荐,但却仍旧让我感到了一些尴尬,那就是自己对韩国历史几乎是一无所知,这影响了我对影片的整体感受,比如一些不明所以的爆发点,哪怕镜头台词已经给足了暗示,可作为一个韩国历史盲仍旧是一头雾水,尽管两位主演的演绎足以让人的情绪随之起伏,可心中受到触动的同时脑海中还是不免反复思量着前后因果,用自己可怜的那点知识暗自梳理着故事的脉络,影响了观影的流畅性。
作为讲述历史的电影,这部难得的并不是线性叙事,开场世子要去杀英祖的戏份剑拔弩张,给故事提供了切入点的同时也埋下了伏笔,直到后段才给出了完整的交代。
最开始一触即发的过程后,没有多余的镜头,直接切到了“儿子杀父”事件的结局,儿子要被处死。
之后不断的在现实中加入过往的回忆,前期主要通过人物特写将画面过渡回往事,随着后期剧情的丰满,回忆占了主要篇幅,现实和过往自然而然的穿插着,将所有的故事补充完整。
在思悼世子去世之后,回忆和现实就此打住,画面一转就是十几年后,镜头聚焦在了世孙身上,影片的最后十几分钟都是在通过世孙的视角去悼念自己的亡父。
全剧的高潮应该是父亲在儿子死后和儿子灵魂之间的对话,帝王家的亲情总是沉重的,对于电影中的两位主要角色,只能是叹一句:恨不起来,爱不起来。
英祖的性格缺陷在片中表现的十分明显,显然没有为他洗白的嫌疑。
他并非洁身自好的君主,否则不会看上一个宫女之后就令后宫变得鸡犬不宁,他也是一个无法承担责任的人,所以才会把大王大妃的去世怪在世子身上,他更是一个内心复杂的父亲,既希望自己的儿子充满担当又担心他羽翼丰满到威胁住自己。
可是纵使他性格敏感多疑,一直致力于朝堂上所谓的平衡,甚至亲手将自己的儿子推向了死亡的深渊,但看到他颤颤巍巍白发苍苍的跪在米柜旁,触摸着已经冰冷的尸体,为儿子的去世流下眼泪时,还是感到一丝不忍与苍凉,恨不起来。
世子的性格在电影中前后转变巨大,但无论是幼童时期还是生命终结之前,他的性格中最浓墨重彩的一点就是“孝”。
在他连跑都跑不稳的时候,就愿意蹲下自己弱小的身躯,摊开自己柔弱的小手去承接祖母。
在他自己逐渐失了本心举动疯狂之时还会给自己的母亲大张旗鼓的补办一场生日寿宴。
也正因如此,所以才会在得知请求父亲处决自己的人居然是母亲时,停下了口中那含糊不清的咒语,失去了所有的力气。
这样一位既孝顺又有抱负的世子,却还是无法抵抗住父亲的高压与严苛,胸中有丘壑,却毫无施展的机会,甚至于刚登上舞台就被父亲赶下台。
得不到父亲的认可,也失去了进步的动力,还没能成长为一棵大树就成了被折断的柳枝,陷入了郁郁寡欢的境地,甚至做出种种疯狂之举,缺乏抗压性和自制力,暴露出性格中懦弱的一面,让人爱不起来。
苏志燮最后的出场是个意外的惊喜,一直不知道他也有出演,但个人认为125分钟的片长还是长了些,如果全剧能结束在英祖的龙袍落地的那场感觉会更好。
本片准备投拍的时候曾经找到了金秀贤来扮演其中的思悼世子一角,但当时金秀贤因为星你之后的档期问题,没有能接拍。
而后敲定了宋康昊来出演英祖一角,得到这个消息时还不免有些替金演员感到可惜,毕竟宋康昊的实力摆在那里,对搭戏的演员来说是一个百分百值得学习的对象。
再之后,世子一角确定由刘亚仁接演,和金演员一样位列忠武路四小天王的刘亚仁一直都是演技颇受好评,此次在片中的表现也证实了他演技的水准,给我们带来了一次不错的体验。
“好事走万安门,凶事则是景华门。
”关于朝鲜历史上的那个米柜,之前的印象似乎是来自《双面君王》,但一查发现不对。
光海君比英祖李昑早了100多年,但关于米柜的印象也确实来自宇宙国的古装电影。
尤其这次是由宋康昊来演绎这段朝鲜王朝历史上的真实事件,那今年的《思悼》就完全没有不看的理由了。
宋康昊就不多介绍了,一张大饼脸展现出万千个时代的缩影。
而在这部《思悼》中,除去稍显庞杂的历史因素,观众能看到一个炫酷到没朋友的开场,一段极具矛盾的父子情缘,一出文化底蕴厚重的历史剧,一首说唱摇滚和那不绝于耳的电影配乐,当然还有宋康昊跨越四十年的超神演绎。
而既然是历史上的真实事件,也不好定义剧透与否。
只是稍作梳理,方便理解。
推荐观影之后再看以下内容。
成王。
由宋康昊饰演的英祖成王着实不易,就算是掌权之后,依然有人告他弑兄夺权。
而在世子代理听政时期,也透露了英祖与手下军政大臣定了协议,才稳住了当时朝鲜王朝的根基。
英祖人前为王,人后更需制衡各党派纷争,当王不易,所以让世子早早代理听政,以便日后为王。
而朝中的各个党派势力,也一直在算计着将谁扶上王位,扶对了王,那再好不过。
站错了队,则不止粉身碎骨。
剧中英祖对世子所说,“我死的话,国家将覆灭。
但你死,还能保住300年江山”,英祖先让世子自刎,后让世子进入米柜,为的都是保住自己的王位,儿子是逆贼,当爹的也会是逆贼。
而世子不带着逆贼之名而死,还能保住世孙的王位。
世孙成王,自然为死去的世子正名。
世孙一生背负了太多残酷之事,为父亲卧薪尝胆去庆熙宫请安,因爷爷的期望而努力学习。
成王之后借母亲大寿,才能稍作玩乐。
而所谓的玩乐,也不过是模仿父亲向天空射出一支自由之箭,来取悦母亲。
可见成王之路十分艰辛。
成父。
英祖四十岁时得了世子,自然是高兴的脸都笑的更大了。
为了世子的未来,英祖半夜不睡觉写书,督促其学业,还让世子早早就代理听政。
“但在帝王之家,孩子就像是仇人”,一方面要督促孩子早日成王能独揽大权,另一方面,则是要防止自己的孩子与自己夺权。
世子却不是一个能成王的人,世子就像是影片中那射向天空的箭,生在帝王之家的他渴望自由,渴望亲情,渴望得到父亲的认可。
但在英祖这样极具压迫力的父亲之下,世子终于变得郁郁寡欢,直至最后妄图弑父,想挣脱这帝皇庭院的束缚。
片中世子在米柜中拿的扇子,则代表着世孙的未来。
世子得世孙之时,所画的青龙,是世子作为父亲的期许,也是作为父亲甘愿死在米柜之中的理由。
世孙成王后说,“父亲是儿臣害死的”。
不谈宋康昊与刘亚仁这对戏中父子。
“好事走万安门,凶事则是景华门”,还有起轿奏的凯旋歌,行礼中的四拜,无一不体现出朝鲜王朝的浓厚文化。
而影片中的配乐也极富感情,触动心灵。
至于两位影帝级演员,各个时期的妆容都不能阻挡面部表情的发挥,眼、口、甚至是鼻孔都能演到出神入化的境地。
甚至是英祖年迈时的说话声音。
父权文化之下父子关系的深入解读本文涉及到的两部电影:《父子迷情》(亚历山大·索科洛夫作品,俄罗斯)《思悼》(李濬益作品,韩国)俄罗斯著名导演亚历山大•索科洛夫在电影《父子迷情》中借一对父子的情感相处探索生命灵魂可能以一种什么样的形式呈现。
片中的父子并非通俗意义上的常人,由他们的视角,世界因彼此的存在才有意义,虽然片头有父子两人身体结合的暗示,但从后面的叙事来看,这只是存在于无意识间的幻念,或者说,他们只是想借此更深入对方的生命内核。
片尾也许是在梦中,又仿佛初始的轮回,父亲不知不觉走上白雪皑皑的屋顶天台。
儿子追问“那里有我么?
”父亲神情迷茫,“只有我一个人……” 男人的情感较为封闭,而且擅长隐藏。
亚历山大·索科洛夫表示说,片中的父子情深带有一种浪漫的理想色彩,我希望借此探讨人类生与死的心灵归宿。
父子关系对于男人来说,可谓是一个影响深远的感情范型,因为它可能主导了男性一生的人际发展模式。
《父子迷情》通过父子情感互动从而展开的对生命灵魂的反省与探索固然只是传统社会父子关系叙事的一个特例。
反映在文艺作品中的“正常”男性关系似乎永远是在从事权力竞争,西班牙导演阿莫多瓦由此说,我认为女性角色往往可以给我提供喜剧题材,而男性,却只能让我写出悲剧。
阿莫多瓦认为男性悲剧的源头在于被体制异化的父子关系。
这不禁让人想到《红楼梦》中塑造的那位传统父亲贾政的形象。
贾宝玉与这位父亲之间不但完全无法沟通情感,甚至父亲的存在还会让他感到难以呼吸的窒息。
现实生活中,许多男性似乎都在与朋友暗中较劲,并且也很难对他人信任,甚至采取谨慎防卫的态度。
阿莫多瓦认为,凡此种种皆可能源自早年的父子经验,并因此而形成的一种类似报复的冷漠内敛的感情模式。
从此意义上讲,韩国导演李濬益作品《思悼》为我们提供了认识传统父子关系的范本——这是因为,在一种极端的权力垄断的君主体制之下,父子之间的对抗性也被推到了极致。
在我们的文化中,父亲往往是儿子学习如何成为一个大男人的范本,但令人遗憾的是,父子关系从一开始也许就是一种不平等的人际关系。
正如《思悼》中所呈现出来的那样:高高在上的父亲常令儿子产生自卑感与无力感,由于无法与这个心目中的男性样本并驾齐驱,而感到慌乱与绝望。
所谓的“代言政事”,非但没有一丁点的自主权,甚至常遭父亲不讲情面的责骂与全盘否定。
父亲近乎蛮横的严厉亦让儿子清醒地认识到自己身受的可悲处境:我不过是父亲专权的一颗棋子,一个用来牺牲的工具。
事实上,《思悼》中父亲英祖在儿子面前不苟言笑的铁板形象绝非偶然,传统社会的父子间经常以沉默作为交通的工具,而无法以语言来表达对彼此的情感。
父子之间的这种永远对立、永远备战的状态几乎可说是父权社会的常态,譬如著名作家卡夫卡就在其作品中将父亲比喻为一位“独揽大权的暴君……。
”另一位德国作家托马斯•伍尔夫则说:“对我而言,塑造一位父亲的形象,便是树立一个敌人”。
两位作家不约而同将父亲比喻为“暴君”“敌人”,也许是这部电影叙事在现实生活寻常家庭中的一种投射吧。
《思悼》较之前人前作值得称道的地方在于,这部电影表现父子关系被权力的异化,有一个细腻的心理刻画的成长演变。
世子绝非从一开始就对父亲抱有敌意的态度。
童年的世子以一种天真烂漫的视野探寻身为人君所应具有的知识与风范,他也从父亲的期待视角中明白了沉重压力的由来。
他默默无言地承受着,忍辱负重地扮演被父亲操纵的角色。
有两场戏可视为世子走向崩溃的关键:一场戏是世子在漫天大雪中长跪于殿门之外哀求父亲收回所谓的退位承诺,另一场则是他在倾盆大雨的桥头接受父亲蛮不讲理的惩罚。
两场戏中的儿子在父亲的面前都是长跪不起,都因父亲的嫌恶与疑忌而起。
少年时期的世子对父亲满怀的厚望与信赖在此形成鲜明的讽刺,这样的反差亦让我们不难想象儿子遭遇父亲背叛之后内心深重的恐惧与灵魂的撕裂,由此,也就不难理解世子最后的自暴自弃了。
儿子去世之后,米柜也终于破开,英祖探手试探儿子最后的呼吸。
这一幕过程中的父亲全程无表情,无配乐。
试探完脉搏后,父亲似乎有了良心的发现,眼角有了泪水的滚动。
这大概是全片中这位父亲唯一的一处人性流露吧。
父子之间何时才能在社会普遍意义上建成人性化的亲子关系?
韩国导演李濬益满怀悲悯之情刻画这样一对父子的人伦悲剧,而片尾世孙那一场含悲掩面的扇舞则是对父子之痛道不尽的一声叹息吧。
电影讲述了韩国历史上李氏朝鲜英祖李昑与儿子李愃(就是片名中的思悼世子)之间的父子情仇,用我朝的热词来解释,就是宫斗戏。
李愃出生的时间正好是乾隆登基的时间,这样说大家比较容易理解时间概念了。
韩国古代史对大多数中国人来说都是陌生的,历史细节很难去考究真假。
只能从剧本和演员的表现来谈感受。
先谈剧本,韩国编剧果真是棒棒哒,我们的宫斗戏深陷后宫嫔妃争风吃醋和奇葩穿越无法自拔的时候,隔壁邻居默默的以人性最深处的真实面为出发点,写就了优秀的剧本,拍出了优秀的电影,冲向奥斯卡的怀抱。
父子相残、兄弟反目本是帝王家的常事,《思悼》却并没有将其简单类型化成一部因权斗而起的狗血大戏。
而是以思悼世子的成长轨迹为主线,来讲述父子二人二十多年间的情感变化,直至英祖亲自将亲生儿子钉在米柜中,僵持八天之后饿死的悲剧收场。
英祖是爱儿子的,因为他只有这一个可以继承王位的儿子。
所以他一路悉心培养世子,用现在的话说:高标准、严要求。
年轻的世子聪颖带少许顽劣,同时又极其敏感,对父亲的一个眼神、一句话语都分外在意。
他同样也爱自己的父亲,也明白父亲对自己的所有期待。
父子之间彼此的亲情,本是世间美好的情感,却在不知不觉中偏离了轨道。
父亲希望儿子早日接班,却又不满儿子的莽撞冲动,不肯给予足够的试错空间。
同时又无法坦然接受权力失去后的失落感,不时需要出来刷一把存在感。
外表温顺的儿子内心倔强却又惶恐,对这个威严的父亲害怕却又不满。
唯一能平衡两人关系的皇太后去世之后,世子最后的防线彻底崩溃,以各种极端、暴戾的方式来宣泄内心的压抑和不安全感,却不料这些行为成为了铺就自己死亡之路的铺路石。
英祖表面看似强悍,内心同样有很多的不确定:他忌惮拥兵自重的大臣,也提防对自己表面温顺,内心实则不满的儿子。
他在错综复杂的政治关系里如履薄冰,又在无法厘清的亲情里左突右冲。
亲手策划饿死了自己的儿子,他痛哭流涕,声嘶力竭,悔恨又心痛,可是转眼又命令随扈奏《凯旋歌》,以此来安抚自己的张皇无措,掩饰内心的万千情绪。
剧情在现在与过去的回忆之间轮替闪回,如抽丝剥茧般看着父子二人的浓浓亲情逐渐化作猜疑、敌对、直到仇恨,却在生死之隔的尽头土崩瓦解,留下无尽的遗憾和惆怅。
剧情在宫斗的外衣下,将一段扭曲的亲情讲述得百转纠结,发人深省。
剧终,会让你反思自己与家人相处时候的种种不是,可能是你对子女的教育,也可能是父母对你的教育。
权力、利益之争对于人性的压迫和扭曲是这部电影的第二个亮点。
年仅十多岁的世孙因为目睹父亲因不得皇帝祖父的宠爱而郁郁寡欢,而懂得要通过好好读书、学会讲四平八稳的大道理这些方法来讨好祖父。
英祖新娶的中宫(就是皇后,据史书记载,这位中宫入宫时才十五岁),年纪轻轻却因目睹太多因争权夺利而且的大家族之间相互的倾轧仇杀,而聪明地提出唯一的要求就是要英祖不要升她家人的官。
世子妃目睹自己的丈夫被关进被钉死的米柜,却连眼泪都不敢流一滴,更不要说向英祖求饶。
只因为她知道此刻如果再火上浇油,恐怕是连自己和儿子的性命都不保。
满朝的王公大臣面对皇室父子间的矛盾冲突,都是想的为保命而如何不惜一切的置政敌方于死地。
至于对错,真的是小孩子才讲的东西。
英祖扮演者宋康昊,与另一位大叔金允石一起,算是韩国电影界男星的领军人物,相当于葛大爷在天朝的地位。
宋大叔演戏的最大优点不是耍帅,而是层次细腻到毫厘之间。
英祖从壮年之时的意气风发,到年迈的老态龙钟,不单是化妆、造型渐进到位,最出彩的是随着岁月流逝的身形、举止、眼神乃至声音变化。
印象最深刻的一场戏是在世子被饿死的深夜,英祖的手穿过被戳破的米柜,轻抚死去的儿子的脸庞,由轻声啜泣慢慢到嚎啕恸哭,那种老年人才独有的体弱气虚的声息,伴随着如诉如泣的喃喃自语,一声声如针扎一般刺在听众的耳膜和心头,撕裂疼痛的感觉胜过大段的煽情台词无数倍。
看到这一段,我在想这宋大叔和导演是怎么琢磨出这样的表现方式来,哭戏看得多了,但是能哭到如此的丝丝入扣却几乎未见过,老艺术家对人生的领悟和观察那确实不是一般演员所能企及的。
思悼世子的扮演者刘亚仁,算是最近一两年的当红炸子鸡,今年高票房前三的电影,他就参与了两部(另一部是黄政民主演的《老手》)。
相比《老手》里面的表现,刘亚仁在这部戏里的表现更为充分。
作为一名1986年出生的年轻演员,他的表现对角色的理解和表现还算到位,不会让人槽点不断,希望以后可以看到他越来越精彩的作品问世。
女演员?
本片的演员除了父子两个,其他都是酱油党好不好?
扮演世子妃的是文瑾莹,我对她的记忆还停留在2004年的《我的小小新娘》,一不小心就十年过去了。
韩国电影的严谨和认真,真是不放过任何一个细节。
扮演世子儿子的小演员和长大后的演员苏志燮的神似,特别是两人的眼神高度重合,简直到了克隆人的地步。
回看天朝,想想那部《梅兰芳》从少年跳跃到青年的时候,毁了多少观众的三观,这么多年过去,那个腰圆膀阔的背影依然如梦魇一般不肯散去。
不单是在演员这些主要的地方,韩国电影对美术设计和配乐的精致也是非常值得肯定。
不同的地点、场合,王室成员都有不同的衣着,以此传达出王公贵族的奢华生活。
但是在皇宫的搭景方面却非常的克制,并未一味的去追求高大上的风貌。
朝鲜那时候还是天朝的属国,财力有限,大约也盖不出第二个紫禁城来。
英祖从中年到老年间的皮肤、皱纹的变化,老年斑的分布和面积的扩散、甚至连眼睑下垂的程度不同,都有不同层次的细微变化。
对每一个细节的如此苛求可以说是到了丧心病狂的地步,对不起!
我找不到更好的形容词来表达对韩国电影工作者的肯定了。
反观我们的古装片,槽点总是多过赞点:宫殿必然酷炫屌炸天,富丽堂皇得堪比今天的五星级酒店,尼玛反正观众就好这一口,加上现在的3D特效的成本也便宜,就死命往恶俗两个字上面靠就对了。
戏里面的女演员20岁这样,30岁这样,七老八十还是这样,不管任何朝代出来就必然要露乳沟,或是头顶大多的绢花。
画老妆呢,认真点的造型师还画几条鱼尾纹,不认真的头发上喷点白色发彩就完事了。
老年斑?
天朝古代没有老年斑和雀斑这回事,不然怎么敢自称天朝?
尼玛玻璃酸和肉毒杆菌是不是在我国进入奴隶社会就有了啊?
跑题了,一吐槽起来就驷马难追。
世子在祭祀祖母那一段,配乐设计为传统的宗教祭祀用乐器,加入近乎疯狂的集体诵经和急迫的鼓点,借此来渲染彼时世子被逼到无路可退而惊慌失措的绝望心情。
还是有细微的槽点要表达一下。
世子被抓入米柜之前,以头磕地已经是满脸鲜血,回头手一抹,就不再流了。
有点医学常识的人应该都知道,都把头磕破到那个地步了,必然是鼻青脸肿到跟猪头一样。
但是你看他被关进米柜后,虽然蓬头垢面,却仍然是面目姣好,莫非是偶像的光环一点也不能破坏么?
总体来说,《思悼》可以称之为目前为止最好的韩国古装电影。
剧本有深度却没有模式化的流于说教式表达,对题材的挖掘也没有囿于宫斗这些烂戏码,而是通过对这一段无法确定的历史的再现,来激发观众对家庭伦理、子女教育方式以及人性弱点的反思和检讨。
这样的电影能够代表韩国去冲击奥斯卡最佳外语片奖是当之无愧的!
“飞向空中之箭是如斯理直气壮,我也讨厌如此的我。
我不想如此活着。
” 2015韩国正统佳片,当电影拍的好看之时,结尾再冗长的韩式煽情都不觉得多余。
刘亚仁爆发年,演技竟可与宋康昊同日而语,苏志燮与其父子扮演竟有十分相似。
“有了人才有礼法,才见人心”。
立冬看《思悼》,致郁至极。
所谓可怜之人必有可恨之处,英祖一辈子活在王位言不正明不顺的恐慌之中,他一次次试探大臣,又一次次将世子推向风口浪尖,它们化作利刃,第一个刺中的,便是曾经敬他如天的世子。
在权力面前,何来虎毒不食子,偏生要天人两隔方罢手。
唉。
父不知子,子不知父。
殿下要的是君与臣,世子要的是父与子。
刘亚仁这么年轻就这样狂飙演技,和宋康昊飙戏都不逊色,真是爱死了。
已经很久没有一部电影让我这么难过了。
对,是难过。
我泪点低,感情很丰富。
看电影有时候看到感动的情节也会情不自禁跟着流泪。
只不过,那些至多让我哭出来,眼泪流出来就会好很多。
可是,这部电影让我如此难过以至于哪怕回想起其中的某一个画面都令我心酸,心痛,荒唐,凄凉却流不出泪来。
这种难过却无法纾解的心情实在是太令人觉得憋屈。
我记得前一阵子大火的《琅琊榜》里有一句话是:父不知子,子不知父。
不知道为什么,这句话在我看这个片子的时候一直回荡在我的脑中。
直到看完全片至今,方才觉得如果有人问我这部电影讲了一个什么样的故事,我大概就会回他这句话:父不知子,子不知父。
完全能概括。
因为不知,所以皇上看到世子画狗的时候大声斥骂,却没看到世子在扇面上画的腾飞的蛟龙。
因为不知,所以皇上就连世子的穿衣鞋袜都要挑三拣四,直到后来世子放逐自己,直到后来世子举刀砍死前来侍奉他穿衣的宦官。
因为不知,所以皇上最后将世子关在粮柜里,活活将他饿死。
就连最后,皇上仍旧不知世子之心,所以才会流泪问道,他们之间何至于走到此步。
何至于,皇上在问,世子在问,我们也在问。
是的,我也在问。
有人可能认为,甚至是看片子看到一半的我也是这样认为,造成这一幕悲剧的是皇上,是他对于世子的教育方式有问题。
只有责骂,没有鼓励。
只能看到世子的缺点,而永远压抑世子的自由。
可是,是真的压抑或者打击吗?
片子里有一幕是皇上同世子一起去祠堂一类的地方,皇上对世子讲,父母要将子女同仇敌一般对待。
但是,我看到的是世子脸上的不解与不认同。
但是,世子什么都没有问,甚至随着皇上的心意说着他并不理解的话。
为什么要将子女同仇敌般看待呢?
为什么子女同父母之间的爱不能明明白白的表露出来的呢?
为什么这么多的话都难以说出口呢?
因为不知,因为惧怕。
因为世子也没有看到皇上心里的话,尽管他回答了皇上的问题。
但是长久以来的关系,使得他面对他的父亲,只有君臣,而无父子。
只有惧怕怨恨,而无尊崇与敬爱。
所以他不敢问,也不愿问。
小时候背书,当皇上问到一年里有几天想要学习啊?
小世子说到,一年里总有那么一两天是想要学习的。
大概也就三四岁孩童般天真的话,尚且不能认识到学习的重要,尚且还不能认识到自己就是世子,是将来担负这天下的人。
可是,在皇上看来,全都是不学无术,懒散怠慢的表现。
没有人同他讲过,他的父亲首先是个皇上其次才是个父亲。
没有人同他讲过,他的父亲为了他的学业,即便是劳累到半夜也要将想要教给他的课业一笔一划的写完。
没有人同他讲过,他的父亲为了保住这皇位,为了给予天下苍生一个清明的时代所历经的血腥,所付出的努力。
所以,世子不知不解。
父不知子,子不知父。
可是,却又有两个人站在他们的对立面。
如果说,整个电影讲的是父不知子,子不知父。
但是,却又有个另外两个人默默的将知子莫若父表现的淋漓尽致,同时也表现的痛彻心扉。
那就是,世子同世孙。
从小没有从父亲那里得到过多少父爱甚至是教育的世孙却是懂得世子最多的人。
从电影里看,两个人虽然是父子,但是由于长期的压抑,世子已经表现的不像个正常人,所以皇上在极度失望的情况下,将希望又寄托给了世孙。
而事实证明,整部电影里,懂得最多的,看的最透彻的反倒是这个最小的孩子。
记得有一场戏,是世子在射箭的时候,世孙在他的身后。
世子问他,你怎么就那么爱读书,就那么喜欢做那个人所吩咐你的事情吗?
世孙只是沉闷的点点头。
世子脸上布满了嘲讽,是嫉妒也是孤独。
世子说,他只想做一个自由自在的人,不受任何人的拘束就好,也不想听任何人的话。
后来,全片我认为最能表现世孙才是最懂世子心的话出现了他说,他也不想成为一个令他自己都讨厌的人。
可是,尽管不想,因为父亲已经让皇上所厌弃,所以自己不得不接过父亲的担子。
尽管不想,还是希望父亲能够如他自己所愿,成为一个自由自在的人就好罢。
就这样默默守护着满身创伤不能自愈的父亲就好罢。
看着父亲将手中的弓箭射向天空的世孙,才知晓父亲是什么样的人。
不是没有抱负与理想,只是这皇家的禁锢已经磨平了他所有的信念。
不是没有慈爱与平和,只是这曾经的经历已经将他变成了一个孤独病弱的自戕者。
所以,后来世子提刀想去杀了自己的父皇的时候,听到世孙同皇上的对话。
皇上问他,为何世子要他跪拜他的祖母要行对着皇后才能行的中宫之礼时,没有反抗。
世孙答道,他认为礼与人,先有人才有礼法。
世子的刀惶然坠落。
这诺大的皇宫,那些在这囚笼中挣扎的岁月,终于有人能够察觉,终于有人能够知晓。
对于世子来说,皇上所告诫他的一直都是礼重于人。
而于他而言,礼法为何物并不重要,因为他从小连一点点的人的关爱都没有得到,谈何礼?
小时候,没有一同同母亲睡过觉。
即便他还是吮着拇指的孩子,也要被这条条框框的礼法所禁锢。
他的祖母过世,又不如说是他同他的父亲一同逼死了她。
不是没有过抱负,可是当他想要将抱负施展的时候,他的父皇生生折断了他的羽翼。
这些,连人情都未曾得到的世子,又怎么能不怨,怎么能不恨。
可是啊,终于有人知晓了他的心,他的儿子,皇上的世孙。
所以,怨念啊,仇恨啊,都不重要了。
都不重要了。
尽管他蜷缩在粮柜里,忍受着炙热与寒冷,忍受着饥渴与孤单。
尽管对于他来说,一直以来都是这样的。
但是当他看向他在世孙出生的时候所画给他的蛟龙,仍旧忍不住泪流满面。
我已身死,灵魂俱灭,但盼你不要重复父亲这条孤独的路。
也谢你,虽为稚子,却懂为父的心意。
知子莫若父啊知子莫若父。
看了很多人说全片的高潮在于最后长大的世孙那场扇子舞。
行云流水间的一幕幕,回想的都是世子一路走来的凄凉与孤独。
世孙在扇子舞中有一个射箭的动作,大概也是想说一句,现在的父亲大概终于能够自由了罢。
如此的悲伤,如此的令人动容。
当世孙将那碗当年没能送进粮柜中的水浇在父亲的坟头,说着希望父亲现在不再忍受饥渴,不再孤独的时候。
当世孙哭着说如若没有自己,世子可能就不会死的时候。
多想同他说,你的父亲知你懂他,已是最好的结局。
只是,希望临死世子蜷曲的双腿能够真正的舒展。
希望这父不知子,子不知父的悲剧不再重演。
又臭又长
不完美,也略显直白,但足以高评价。老中青少四代演员(苏叔虽然戏份少但举手投足都是韵味宋叔就不说了wuli亚仁亚洲新生代演技no1“小苏”小盆友太令人惊喜了。BGM不错。中国申奥片相形之下……
父权体制下的教育:压抑情感 忽视缺席 暴力压制 唯命是从
棒子国的人果然扭曲…
8分。刘宋顺帝刘準说过“愿生生世世不再生于在帝王家”,在王权面前,亲情什么都是可以抛弃的。父子两人哪怕心中都存在善念,但却无法表达出来,最后酿成一出父子相残的悲剧。看似是世子谋反败露导致的巧合,实质却是两种不同性格之间毫无妥协的碰撞以及冲突后的必然结果,实在是让人扼腕不已。
【D】原本是从家庭和政治两个方面,讲述被封建礼教与权力荼毒的畸形的父子关系,及其导致的诸多惨剧,偏偏依赖韩式煽情不断强化“爱”的层面,然而不论情感如何复杂,发展到最后都和爱已经没有任何关系了。即便抛开价值上的衡量,也依旧是剧感严重表现手法商业化,闪回切换很俗气的,仅有表演值得称道的平庸作品。
刘亚仁做错了什么都要原谅他呀
刘亚仁的演技真令人感动,之前和金喜爱的密会里也很有说服力,这次和宋康昊飙戏又进步了
这拍的不就是咱们。。。反正我一点也不喜欢这部电影,只想冲进屏幕亲手掐死这个老东西,大胆,全片唯一的亮点就是刘亚仁的表演,真是演的好啊,对于什么权术,父子情,我根本没有看到,至少电影表现的就是一个极度自私自利的控制欲,父王这个角色的无奈与挣扎根本没有,就是个傻缺,还有点可笑,幼稚的像个巨婴,这也是我觉得这部电影差,打两星的原因,古装片只是幌子,还不如拍个现代题材,韩国古装片我看的很少,以后也不想看了!今天看的四部电影里最失望的一部!仅代表个人。
傲娇老爹和骄傲儿子的故事,说到底还是父子俩的性格差异造成了这无法挽回的一切,然而电影在刻画父子感情上还是有些混乱的,以及表演还是一贯的歇斯底里,有些太用力了,不过仍然是好的。饼叔就不说了,刘亚仁是真的棒。
卧槽刘亚仁这么年轻就这么飚演技,感觉未来的韩国影坛必有他的位置。
英祖你就作吧,给外国人拍的东方历史片,这样就挺好,给亚洲人看的话,还欠缺些东西。文根英已被拉黑。
演的是真不错,就是这个剧情跟家家酒一样看笑我了😅
过誉的片子,最大的看点是宋康昊和刘亚仁的演技
重看。帝王之家的悲剧,帝王父子二代是一个被血缘礼法强行绑定的对立体,儿子的行为会影响父王,因此父王不能不控制住儿子以稳住自己的地位,纲常礼法成为禁锢人性的枷锁,亲情沦为权力的厮杀。片子对这种权力运转的体系把握得挺好的,杀掉世子是为了让聪明的世孙顺利继位,各种灰色支出是为了维稳朝廷百官。世子与父皇的矛盾,根源是世子不学无术,导火索是世子代理仪政时为了清楚灰色支出打破了他爹的安排,但这也怪不得他,毕竟他爹也什么都没跟他讲过,总不能真指望人家拿本论语去治天下,宋康昊这个角色阴晴不定的态度实在是令人捉摸不透。刘亚仁的世子所做的一切,说白了就是想打破死板纲常随心所欲,但并未过多呈现,只有些与他爹作对、大喊中殿娘娘之类的戏,这并不足以塑造他的形象,还显得他像个神经病。后半段是俗套的韩式煽情戏,乏善可陈
旧戏旧释,食之无味,加速看完删掉打分 不想再谈论
实至名归的今年最佳韩影,无论故事台词情感演技音乐都堪称一流,越来越觉得韩国近几年的古装电影愈发精熟,而这部《思悼》更是巅峰集大成之作。隐忍的情感极其饱满和浓烈,几次如鲠在喉的感伤,短短两个小时经历了三代人的悲欢离合,那画着青龙的扇,那射向空中的箭,都直抵人心最柔软的地方。
对父子关系有一点反思
思念悼念,后面都藏了一个念字,念念不忘执念一生。那次宗庙里王悠悠然说,帝王之家孩子就是仇人。当时世子愚钝以为天下父母心并没不同,王终于用如此决绝的方式让他懂,帝王家望子不成龙代价多大。朝鲜历史上这般凄怆离奇的轶闻,就这般哀哀念念讲了出来,可怜只能眼睁睁看着父子走向万劫不复的深渊。
这个片子和《兹山鱼谱》近乎一脉相承。《思悼》讲王与王子之间,没有世俗亲情,权力之畔父权之巅、刀斧丛林岂能安枕无忧,追寻个性与自由之路就是忤逆之路,惟死而已;《兹山鱼谱》换个角度讲王与臣子之间,是主与奴的关系,学成文武艺货与帝王家,不过是求取奴仆之路,争取太多失去更多,不愿做奴的放逐文人,最好回归苍生,寄情山水,著不朽篇章。