焚城

焚城 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 灾难 / 潘耀明 / 刘德华 白宇被流量型演员伤害了一次又一次以后，很难不为《焚城》的卡司心动， 刘德华不必多说，莫文蔚在大荧幕的气质想想就令人期待，而白宇更是30岁后中生代演员里演技不错的一批小生，再加上 林保怡 吴彦姝 童瑶 姜大卫，我在越来越寡的电影市场选个认真讲故事、卡司都喜欢的电影，真的不容易。

一说起灾难片很多人都会想到的是末日救援或者丧尸围城，但是《焚城》的故事背景为放射性元素泄露，在“灾难”的设置上，比起架空背景的灾难片，《焚城》更有点故事片的意思。

主角选取是消防员题材，很难不让人联想到新闻上的一些火灾事故和救灾事迹，多了一层民族情绪的共情。

而看完电影再回看卡司，我竟忍不住幽默的笑出来，选角既合适、又对内地观众非常友好。

先说刘德华，一个身上背负着过去的“大人物”；白宇，命运惨惨的正面人物，谁看了都忍不住说一句好好的小伙子怎么这么惨啊；还有莫文蔚饰演的Cecilia，有气质到刻板印象的精明女人。。

只有看了电影才知道，选角合适的就如同她们在大众预期里的定位。。

而配角的选择也对内地观众非常友好，哪个90后没看过肥猫寻亲记呢，发现XX角色是郑老师的一刹那，真的感觉发现了一个小小的彩蛋……回到剧情节奏上来，还是电影经典的学院派手法“最后一分钟营救”手法，百看不厌。

而《焚城》是三方势力，一正一邪一蚍蜉；两方节奏，一块一慢的格局。

谈判桌上没有硝烟的灾难vs化学火灾面前分秒必争的急迫，是这个故事的核心卖点。

《焚城》的背景设置在香港，对金钱交易的揭露，错综复杂的历史原因纠葛，慢慢推演的天气，有过世仇的消防局，豪宅内的精美餐食，随时起飞的直升机，让在火场的每一秒钟都带了被嘲讽的意味——穷苦人的生命、平民的生命、为香港付出的消防员的生命，都可以被奸商为金钱和利益和牺牲。

配角的设置从出场就带着悲剧性，对于一个老影迷来说，兄弟团的悲剧性像一把达摩克利斯之剑，你知道他会掉下来，做好了万全的心理预期，但当这把剑真的掉下来的时候，还是会忍不住流泪和愤怒——而这，是作为和黎杰峰一样的蚍蜉，唯一能回应给角色的共情。

年轻的小伙子，预备役父亲，马上就退休的老消防员……不是脸谱化的形象，而是群体的代表。

《焚城》不仅是一部震撼人心的灾难片而已，更是一部以小见大的虚构故事片，小家和大家。

人性中闪耀的光辉和交易里的邪恶进行了对比和呼应，是一部很不错的影片。

当然，也不是一点问题没有，对于常年看港片的我来说，普通话的配音有点稍难代入，但对于大陆观众的观影习惯来说，应该不是问题 准备二刷粤语版

老实讲，看之前没有抱很高期待，因为前期对影片了解很少，除了知道主演是谁之外就没有了，大脑一片空白地坐进影厅。

但紧接着注意力就被《焚城》抓牢了。

首先，背景交代特别明快。

在一些西方国家把亚洲当作电子废料倾斜地的大背景下，十年前身为香港财政司司长的范伟立（华仔）为了提振香港港口经济，简化了港口审查程序，间接导致装有电子废料的集装箱失火，造成了几位消防员的死亡。

其中一位就是范伟立的妻子，黎杰峰（白宇）的姐姐。

这瞬间引出了范伟立和黎杰峰此后耿耿于怀、似亲似仇的对立关系，也给范、黎两人未来的行动线打下心理基础。

十年后，剧情迅速进入主线。

范伟立脱离官场，成为一名研究环境保护的学者。

此时，香港粉岭皇后山一个回收场发生意外，几个工人在处理电子废弃品时，未知材料风险，擅自偷盗并泄漏，引发了一场火灾。

消防队迅速出动，本以为只是一场寻常的小火灾，没想到灭火时却发生爆炸，火势越来越大，还检测出了可能有放射物。

事件貌似大条了，特首请范伟立出山作顾问。

范伟立去现场勘测，马上判断出现场绝对不止一个污染源，因为工人受到的中毒反应太大了，决不是一个已知的镭能解释的。

Cecilia（莫文蔚）作为代理特首，也是一位雷厉风行、野心勃勃的决策人，在会议桌上和范伟立就如何解决火场问题争执起来。

争执中，一场台风正在接近香港，暴风雨马上就要来了。

这里影片运用了两线并行的拍摄手法，一面讲会议室里各部门长官们的紧张讨论，一面讲回收场危急的情状。

一位消防员背着受伤的孩子向外找出路，全然不知孩子脖子上挂着的小瓶里装的正是此次火灾的罪魁祸首。

政府此时采取折中办法，用直升机向火灾中心泼洒硼砂，没想到不仅无效，还引发了更大的爆炸，掀翻了空中的直升机。

这一出，终于让长官们了解到另一个极其危险的放射源的存在。

这种物质之前在别国也泄漏过，后果说是屠城也不为过，前车之鉴历历在目，救灾方式马上要改变。

但Cecilia又和范伟立出现了极大分歧，范伟立主张公布信息，疏散民众，Cecilia则认为疏散是在制造恐慌，让救灾更加困难。

不得不夸！

好久没看莫文蔚演戏，这里她演得太到位了，那份坚决，那丝犹疑，和一些挣扎。

其余熟脸的演员们，林保怡、郑则仕、张松枝，还有打酱油的姜大卫等等，各港区大佬围坐一桌，各角色从各人专业的角度给出方案意见，这会议室里的决策和事故现场并行，又产生了一种紧迫感。

随着时间继续推进，污染已经成规模地扩散开，产生反应的市民越来越多，出逃的、就医的、囤货的、散布谣言的，城市逐渐陷入混乱中。

范伟立再顾不得保密条令，向公众们发布污染消息，开始组织疏散市民。

同时高层决定组织一队消防敢死队穿上防护服，去到阵中心寻找、掩埋污染源。

——但是行动竟然失败了！

这里是我特别意料之外的一个点！

本以为影片此时进行到后半，有了解决办法，肯定能够顺利解决。

结果失败！

剩余的放射物容器没能顺利被掩埋，瓶身直接摔裂在地。

但确实，现场火灾还没停息，意外本身就是频发，无法预料，也无法怪罪任何一个人，有的只是紧张、心疼。

所有人（包括银幕外的我）都在绝望地等待最后一刻的到来。

但范伟立突然想到了一个办法，他要用回收场附近的高楼大豪宅做爆破，爆破产生的混凝土倒下来可以盖住污染源。

原来这栋大豪宅是一个奸商的私产，这个奸商正是引起十年前港口大火的罪魁。

政府首脑立刻与奸商谈判，却被奸商敲竹杠，要了一大笔赔偿金。

Cecilia此时才知道，自己丈夫居然和奸商狼狈为奸，愤怒失望至极。

她不再摇摆，开始认真考虑范伟立的建议，争取在台风到达之前把豪宅高楼爆破，同时还要爆破附近的蓄水池，作为震塌地基的补充。

至此，到达影片最后也是最精彩的一个剧情高潮点。

蓄水池爆破装置还没有装完，现场又一个意外产生了，好几个爆破小队的被炸死，爆破装置不能再从外部引爆了，只能从内部引爆。

黎杰峰选择留下来，担当这个内部引爆的人，跟他一起的还有另外两个消防小队的队友。

秒表不停地转动，三个人装好所有爆破装置，在深井中围坐下来。

另一边的会议桌和指挥部上，所有人屏息，听见对讲机中黎杰峰吹出生命最后的、颤抖的口哨声。

那是谁的爱人，谁的朋友，谁的儿子？

为了更大的利益，为了全港几百万人的性命，他们必须牺牲。

如此哀伤地直播一场生命的终结，每一个人都不由得泪流满面。

Cecilia作出了启动爆炸的指令，放射源终于被如愿掩埋住了。

但这场人祸的后续代价是无法衡量的，未来几十年里，居民的中毒反应，城区的凋敝，无数的性命、金钱……奸商会否得到制裁，决策者为了打破规则所受的牢狱之灾……本片最真实的一点就是城市、城区都用了现实存在的地点。

故事背景在香港本港，没有用一个架空城市，导致真实感极强，代入感极高。

刘德华贡献了和《流浪地球2》一样令人深刻的表演，文戏、眼神拿捏十分到位。

莫文蔚高光很多，气场十足，一个有私心的决策者也有未泯的良心，演得好！

白宇，完全令人惊喜，情绪饱满自然，对姐夫的别扭，对家人的爱，对消防员兄弟的情意，和最后的最后，那释然的口哨声……两条故事线交织并行，一条是消防员在现场的惊心动魄，通过音效、画面和特效的完美结合，营造出强烈的危机感和压迫感；另一条则是空调房内，高层们面对涉及数百万人生死的决策，博弈与权衡，房间里弥漫着复杂而微妙的气氛。

群像戏处理得非常出色，每个人有自己独特的性格和背景故事。

情感铺垫自然到位，不突兀，没有刻意煽情，但观众仍然会被深深打动，忍不住掉眼泪。

燃点和高光时刻非常多，反转设计巧妙，结局毫不生硬。

总之，影片的场面宏大，灾难片的排场给足了。

冲天的烈焰，溃烂的身体，弥漫在空气中的放射元素，以及随之而来的自然灾害，仿佛天要亡我。

然而，影片告诉我们，中国人向来相信“人定胜天”！

看完这部电影，逆行者这个词愈发具象化了！

7分。

角色要素比较全的灾难片，有良心的专家、偷保密材料的助理、只考虑位置的领导、逐利的商人、勇敢的消防员，勾勒出对同一灾难的不同立场。

专家揭露商人背后的黑暗，哪怕自己坐牢，也要令商人受惩罚。

违反保密协议，将商人违法材料偷出的助理，也令人敬佩。

死板的领导在处理事件的后期，逐渐变得宽容。

而牺牲最多的，永远都是一线的消防员们。

电子废料中核物质暴露，正逢台风来袭，如果大雨落在核物质上，辐射更加严重，将会导致全港受害。

处理方法是在有限时间内炸毁商人的大楼，使其覆盖在核物质之上。

消防员执行任务时，发现电线出问题，只能牺牲自己，现场引爆。

整个故事开始于一件非常不起眼的小事：一个装有蓝色发光粉末的小瓶被废品厂的工人不小心掉落在了地上，瓶身碎裂，亮晶晶的蓝色粉末飞溅了一地，但这并没有引起任何人的重视，因为没有人知道这些看起来“很美丽”的蓝色发光粉末，竟会酝酿一场足以毁灭香港全境的大灾难......视角切回到这天上午的某消防支队，一群消防队员们正在休息室互相聊天打趣，因为老消防员-老总将在今天站完最后一班岗后退休。

突然，急促刺耳的消防铃声响起，原来是一家回收厂发生了火灾，消防员们立即前往救火。

到达现场的消防员在和厂区负责人沟通是否有存储危险物后，得到否定的回答，以为这就是一场普普通通的火灾，开始进入火场用水扑灭。

突然，消防队队长发现了一辆油罐车正在火源附近！

脑中警铃大作！

马上命令消防队员全体撤离，撤离的过程中油罐车爆炸了！

这一炸不要紧，直接引起了整片区域的连环爆炸。

漫天的火光里还掺杂着星星点点的白色光点，怎么看都透露着一种说不出的诡异。

看到后面才知道，原来这个起火的区域里还存在危险物质，更有一种蓝色粉末的高危放射物存在。

它的沸点低，遇火即燃遇水挥发，火灾的温度足以让其蒸发到空气中，再加上有强风暴气旋正在接近香港，如果在风暴来临前不能完全扑灭大火并封锁放射物，那么它将会跟随大风大雨，污染全香港。

这场足以毁灭香港岛的惊天“焚城”危机到底该如何解决？

导演你成功的引起了我接着看下去的兴趣。

于是带着疑问和好奇心，我开始认真的看接下来的情节。

梳理了一下，整部影片是按照火灾事故发生的时间节点展开讲述的：【起火后两小时】【起火后四小时】【起火后五小时】【火灾当日下午1:55】【火灾当日下午5:40】【火灾当晚8:00】【起火后九小时】【第二天凌晨3:00】【爆炸前两分钟倒计时】【启动引爆】【第二天上午7:48】【大火后24小时，火灾扑灭】【第二天上午9:00召开灾后新闻发布会】......这一个个时间节点会时不时的出现在银幕的左下角提醒正在观看影片的观众。

然而这些时间点的作用可远不止于此，这些时间是消防员和专家组在和即将登陆的风暴赛跑、在和灾情赛跑、在和死神赛跑的象征啊。

我很喜欢这种按时间节点推进的节奏，带给我们观影者一种超强的紧张感和刺激感，一颗心一直被吊在空中，就想看看这场灾难到底何时才能结束？

观众的心理属实是被拿捏得死死的，给导演一个大大的赞。

除了很喜欢这部电影的叙事节奏外，这部灾难片中的人物描写更是给我留下十分深刻的印象。

首先，令我惊喜的是这次采用了“双男主”的人物安排——刘德华v.s白宇，刘德华饰演环境保护专家范博士，白宇饰演消防员黎杰峰，范博士的妻子是黎杰峰的亲姐姐，所以这俩人还是姐夫和小舅子的关系。

但因为十年前范博士在处理一场事故时的工作失误导致自己的消防员妻子丧命，黎杰峰也因此记恨上自己的姐夫，无法原谅他，而范博士自己也无法原谅自己，陷入了深深的自责与痛苦中。

但在这场“焚城”救援中经历了种种事情，这俩人互相理解了对方，也解开了各自多年以来的心结。

这虽是贯穿全片的一个暗线，但却让整部影片的人物质感大大提升。

其次，这部影片给我的意外之喜是它的“群像描写”，不同于大多数灾难片努力刻画主角“伟光正”的形象而忽视其他配角的描写手法，这次潘耀明导演对小人物的刻画也同样细致入微。

有因为担心自己未出生的孩子，所以一直努力劝说自己的消防员丈夫转文职的消防员妻子；有乞求消防员先带自己儿子离开危险地带，把危险留给自己的伟大父亲；有身负重伤但还是坚持想把受伤小男孩带出危险地带最终倒下的消防员阿水；有老消防队员老总那句总挂在嘴上的“不用怕，消防员来救你了”的习惯用语，让人听后温暖安心......这些小人物成为了整部影片最令我难忘的部分，泪目中。

这是一部能让你看到过瘾的大制作灾难片，更是一部饱含亲情、爱情、友情的港式群像灾难片，爽点与泪点交织。

是灾难片，但又不止于灾难片。

在我看来，这部电影开创了华语灾难片乃至整个灾难片的一个新的形式，谁说地球的灾难只来自于无法抵抗的强大的自然力量？

正如刘德华饰演的角色在影片最开始的时候的那一句台词——有时候，人祸比天灾更可怕。

纵观整个灾难片历史，大多表现的都是“天灾”，恢弘的场面，难以对抗的生死悲壮，都源于人类无法控制的力量，地震，台风，海啸，直到末日。

而《焚城》不同，它说的是“人祸”，香港这样一个经济特区，纸醉金迷的城市，富商云集，那些站在高位的人，为了金钱不择手段，所以才有了强放射物质混入集装箱的隐患。

作为表现放射物灾难的影片，很多人第一时间会想到著名的电影《敦刻尔克》，但我想说，《焚城》讲述的完全不同，它是贴近每一个真实的老百姓，也就是在座每一个观众可能面临的灾难。

这大大增强了观众的观影代入感，而这种从细微视角进入，在平淡的日常生活中突然爆发的原本可以规避的“人祸”所带来的灾难，正是值得所有人深思的。

影片的最开始，只是一场火灾。

以香港这样的发达城市为背景，垃圾场火灾显得不那么“危机”，尽管观众已经被铺垫过了紧张的情绪，认知上也会接受我们的故事将会由这场大火拉开序幕，但实时的电影画面所呈现出的太过于日常化的平静还是起到了非常好的“欲扬先抑”的作用，吸引了我的全部注意力。

对于有些害怕灾难场面的观众来说，一是观感友好，而是屏息凝神，期待下一幕再下一幕。

当消防员到达了火灾现场，这也是我认为本部电影对“危机”的处理非常巧妙之处，创作者没有一下子就把“麻烦”暴露在观众面前，而是采用了升级式的递进，带着所有观众在爬情绪的楼梯。

火灾到爆炸，爆炸到无路可进，无入口到队员被困，队员被困到检测到有低放射性物质，再回归到需要冲进火场救队员但却不准用水，再到众多伤员出现症状…… 短短的十几个小时里，从危机上升到灾难，创作者尊重了所有观影者的智商和逻辑思考能力，这是“电影造梦者”的功力，通过每一次递进的情节让观影者相信眼前发生的一切并且成为电影角色里的共情者，是好电影的标准之一。

《焚城》很好的利用了这个公式，一张一弛地推进到最后，让我相信，放射物如果不能被彻底覆盖，就会毁掉整个香港。

到此，危机彻底变成了灾难。

这也是我特别想表扬《焚城》的地方，因为灾难片能够让人共情的基础是“可信度”，相比于天灾，人祸有时候很容易被挑刺，比如观众会质疑，真的有这么夸张吗？

特别是能够摧毁一座城市，伤害上百万人的超级灾难，如果无法建立可信度，那么电影大厦的基石就塌了一半。

灾难的可信度完成了，特效带给观众的视觉冲击和享受就会变成本片的第二道亮丽风景线。

在影院中能够看到如此逼真的，不违和的特效算得上“值回票价”。

给我印象特别深刻的是“直升机灭火”的场面，危险品引发的二次爆炸火光一下子冲天，直接把直升机弹飞到时空，那一刻，镜头推进到飞行员惊恐的操作，深深的无力感袭来。

而与此同时，高层还在会议室里拍着桌子争吵，要不要批准消防员用水！

非常的讽刺，又非常让人揪心，我都恨不得从座位上跳起来喊，干嘛不用水啊，不用水怎么救火啊？

然而事实是，无论刘德华饰演的专家如何据理力争，每个人都有自己心里的小啾啾。

观众的无力感往往会推动电影走向两个极端，创作者要么选择改变风向，把观众从情绪崩溃的边缘拉回来，要么就再进一步，直接带着所有观众一起跳下悬崖。

这里，我想滞留一个悬念，也是不想剧透太多，当然还有一个原因，就是我作为观众看到“要不要用水”的此处，虽然感性站在消防员这边想着一定要用水，但理性也曾犹豫过，所以，这个抉择应该留给每一个人自己去评判。

当剧情来到高潮部分，灾难已经无法避免，除了面对，别无他法，整个香港北区的居民面临着被紧急疏散，所有现场的消防员开始面临“生死选择”，好像所有人都被卷入了这场风暴之中，无一幸免，但讽刺的画面再次出现，大多数人裹着毛毯躲在临时避难所，而有钱人有属于自己的专属的舒适地下避难区，公众医院出现医疗挤兑，而富豪有自己的私人医疗团队随时服务。

消防员说：只要有希望，我们就去！

我看哭了。

原因是我在短短的几个画面里，看到了人性的恶，香港生死攸关，富豪仍然要以手中的筹码博取更大的利益，我也看到了人性的善，有人把超市里仅存的面包分给没有买到任何东西的陌生人，有消防员叮嘱好自己怀孕的妻子保重，转身冲进了辐射区。

人性的善恶到底是如何划分的，我不知道，但我哭的是，即便到了末日，也无法获得所谓的人人平等。

这未必是创作者想要表达的，但却是我从电影里感受到的，这很无奈，但很快我又从这种极度悲观的情绪中解脱了出来，因为仔细想想，正是因为末日到来的那天我们都不平等，才更应该珍惜现在的生活，认真地活好当下，放下许多的抱怨和戾气，接受这个世界的瑕疵，选择成为让自己落泪的那些善良的人，或许，是最好的意义。

《焚城》这部电影，是我今年看过的，为数不多的值得鼓掌的院线作品，不仅仅是因为它的整个题材背景，故事搭建和演员演技都到位了，更是因为它拍出了很多电影并不一定敢表达的“矛盾点”，它也拍出了除了灾难片本身应该拥有的视听刺激，更多的是情绪刺激。

同时，我相信创作者在这部电影当中还隐藏了很多需要观众自己去体会的关于地球环境，人类命运，金钱与权力，生活事业爱情等等的思考。

所以，五星推荐，值得一看。

好多吐槽电影没逻辑的人，真的认真看电影了吗？

电影不是电视剧，会把关键信息用各种形式重复好几遍，自己没看到就说电影也逻辑也太离谱了点。

1.“整个香港只有8套防辐射服，好扯。

”不是整个香港只有8套防辐射服，是那里的消防队只有8套。

为什么不从其他地方运？

因为时间紧急、人手不足、交通堵塞，从提出方案到任务失败的时间非常短！

这种情况肯定要先派8个人进去，而不是等剩下的防辐射服到了再行动。

8人队伍的氧气瓶只有30分钟，30分钟内就任务失败撤退了，大部队也在疏散，这时候运防护服也就没有意义了。

2.“为了兄弟义气不顾大局/牺牲三个换一个/让全香港等30分钟，好扯。

”首先没有为了义气让所有人等三十分钟。

当时炸药装置还没安好，他们不进去也炸不了，还剩30分钟可以救人，30分钟内不管救没救成功都要出来，有机会多救一个人为什么不救？

其次不是为了救队友搭上三个人的命，最后3个人没出来是因为路过装炸药的小队，要下去帮忙，他们还救了施工的工人和整个香港。

3.“最后死了三个人，好强行、好扯。

”首先蓄水池条件很差，还遇到闪电引发的意外爆炸，电线也在爆炸中坏了用不了，需要一个人在内部引爆，杰sir让其他人走是想自己牺牲(他最后也手握着引爆遥控器)。

但光凭杰sir一个人肯定是不够的。

本来安装时间就很紧，不出意外都不一定能完成，加上爆炸打断工作、拖延时间，原本负责安装的工人也在爆炸中两死一伤。

这种情况下，补三个人继续安装很合理，少一个都可能装不完。

事实上也是爆炸时间快到的时候，3个人才装完线，杰sir必须留下来引爆炸弹，另外两个没跑是因为车已经走了，没车根本跑不出去。

4.“为啥不把铅桶放里面，而是一个个传递，好扯。

”电影解释了，因为里面全是不明化学物质，怕和铅桶发生反应引起爆炸。

5.“黑工把铯-137倒在手上了都没事，消防员/范伟立/后勤孕妇在辐射里暴露那么久都没事，好扯。

”虽然黑工肿胀得不成样的手只给了2秒镜头，但让人印象很深，范伟立也是就此判断现场有另一种高强度辐射。

至于其他人，最后不知道出于什么原因，把消防员没多久都去世了和孕妇流产的结局都删了，但稍加思考都想得到吧？

更别说范伟立出狱后，脸上皮肤长满的疤纹暗示得也很明显了。

另外热评一星，600多赞，说把女性都塑造成老弱的。。。

你们真的看过电影吗？

女消防员一个牺牲，一个受伤还主动站出来领危险任务；女消防后勤、女医生护士矜矜业业工作；女司长领导一众官员，气势压过所有人；女司长助理不畏强权，坚守正义和原则，拿出机密文件；两个婆婆一个坚毅充满大爱、支持孩子的事业，一个把面包分给没食物的陌生人；看起来最“弱”的蔼林，内心也很强大，陪着婆婆、安慰愧疚的爸爸。

这如果都叫弱，我不知道什么叫强。

电影里不论男女，所有人都是普通人，没有无所不能的“救世主”，但大部分都在自己的岗位和社会角色中承担责任、为化解灾难一同努力，他们都是强大的。

短评毫无意外很快被刘副主席久经战阵的粉丝们集中举报删除掉了，谁让我不小心又提了英烈的名字漏了破绽呢，还有人在上一篇长评下骂我智障，既然如此那就再吐槽几句吧。

《焚城》点映宣传期间的卖点是大格局大尺度，有多大呢，故事时间跨度是96年到06年，前后几任财、政司长和保安局一哥级别的官员都被影射，基本上曾、唐、梁、林郑、成方几位都可以对号入座，郑则仕的角色和上半年《谈判专家》里一脉相承，可惜无论角色还是机构名字都是虚构，对官僚主义和甩锅扯皮的呈现浮于表面甚至有些幼稚，相比之下，前两年国内上映的《燃烧的巴黎圣母院》，现任总统马克龙亲赴救援现场碰瓷作秀和忙中添乱被导演寥寥几个镜头就讽刺的体无完肤，这才叫大尺度。

再说所谓大格局，一开始就借角色之口告诉观众整个火场有维多利亚公园那么大，也许在香港人眼中这格局就真的很大了，可是对大华语圈的预期受众来说，整个维园面积也就大安森林公园的三分之二，兴庆宫公园的三分之一，更别提颐和园了，这格局好像反而有些小气。

最后是辐射数据单位这个贯穿全片的专业性错误，在全港消防队只有八套铅防护服的设定下，现场消防员只带了盖格计数器而没有个人剂量仪，但层层汇报的数据单位却一直是吸收剂量mSv，很可能是编剧参考片中也有引用的1987年巴西“戈亚尼亚”事故瞎编的故事，可惜这事故网上能找到的资料本身都是混乱而错误百出的，包括官方资料也是很多错误。

要怪就怪大亚湾没修在香港，不然直接抄切尔诺贝利可能错误会少很多。

再然后，新界靠山不临海的超高层点式楼炸了确实很可惜，但这和“豪宅”两字有什么关系吗？

我很害怕看灾难片。

但是每一次有灾难片的题材出现，我又总是忍不住走进电影院去看。

因为不记得是从什么时候开始，就认定了灾难片应该坐在大银幕前，感受震撼。

观影过程中，其实不知道有多少次因为不敢看那些触目惊心的画面而捂住自己的眼睛，耳边传来那种声音的震撼就足够揪心了。

《焚城》第一应该被表扬的，就是视觉特效和影音效果，非常良心。

也或许正是因为这种良心，让我从电影的最开始，从那个女消防员大喊一声“白火”的绝望吼叫中就心惊胆颤。

要多大的勇气，人才会以肉身闯入火海，要多大的勇气，人才会为了别人而奋不顾身，点映以来，网上出现了很多好评，大家的视角更多的放在了“洋垃圾”，更多的放在了放射物危害，而我更想说，这部电影震撼我的另外一面，是消防员的伟大，进而我想说，是千千万万个普通人的伟大。

《焚城》的故事讲的是香港某个垃圾回收厂突发大火，随着火情的愈发严峻，现场情况和事情真相貌似并没有看到的这么简单，热带风暴即将登陆，扩散将进一步加大，整个城市陷入空前危机，700万市民的生命安全悬于一线。

从事件的突然发生、方案的定夺实施，直到最终的解决，24小时的生死救援，全场很高能。

中间，我会为奸商不择手段走私洋垃圾而引起的人为灾难而愤怒，会因为事故主要责任人在事情败露的时候高呼“你们谁都制裁不了我”而想扔水瓶，也会因为无法在短时间内疏散几百万人群而选择瞒下灾难风险的一时决策而气到无语。

而想要阻止这场灾难的爆发，总有人会牺牲。

看着消防员一次次的进出火场，寻找放射物质的源头，最后平静的定格在那场即将挽救一座城的爆炸中。

“来不及了。

”“人生哪有这么多的计划。

”“我很清楚指令，也明白做消防员，不应该一命换一命，但是现在有几百万人的命。

”你看不到的地方总有人在给你负重前行。

更值得一提的是，在这部影片中出现的两位女消防员形象，一位勇敢智慧，一位冷静果决，她们作为女性在消防员这个职业中的表现，一点没有比男性逊色，甚至她们在行动中表现出了更稳定的情绪，这对于女性观众来说，也是一种观影愉悦，超越固化形象的自我认可，女人也可以是超人的代表之一，男女都可以在拯救生命的过程中爆发出巨大的能量。

我相信这两位负重前行的女性形象应该是主创们有意想要表达的一部分，而作为女性观众的我，对此非常喜欢。

走出影院，我想过了地球，想过了环境，想过了人性，也想过了灾难。

但一直停留在我脑海里惹得我眼眶湿润的，最终还是那群逆人流而行的消防员，他们也是人，会担心，会留恋，但不会退缩，最终在所有人都想放弃的时候，他们依旧不会放弃哪怕最后一丝希望，挺身而出。

总有人在替你负重前行，致敬每一位消防员英雄！

都去看《焚城》！

真的值得！

其实，这起事件究竟是天灾还是人祸，不言而喻。

故事是不是借鉴了当年的“天津”，还真不好说。

整个故事，关于灾难营救的方面，可以说是错漏百出，但如果看成“官场教科书”，绝对的一点毛病没有。

刘德华，当年意气风发的官场明星，觉得可以挑战一下臃肿的“效率”问题，结果，方便和安全这把双刃剑，被他玩了个彻底翻船，不仅搭上了自己的前途，还搭上了自己的妻子。

这是一个“外行领导内行”的超级笑话，别以为是在说故事，当年的“天津”，但凡有个懂行的，不至于死那么多人。

多年以后，刘德华已经一跃成为“内行”。

但是，对于当年的“决策”，到底是不是失误，刘德华闭口不谈。

就和《红毯先生》一样，死活不会道歉，也死活不肯承认失误。

是的，自古以来，金口玉言，怎么可能错？

哪怕是上午发布的政策，下午就改了，那也是“策略调整”的问题，怎么可以牵扯到“错误”？

刘德华这“死不认错”的素质，给了他“咸鱼翻身”的机会。

这个故事告诉我们，如果真的被请喝咖啡了，死活要挺住，即便自己翻船了，还有东山再起的机会，如果一咬一大片，那对不起了，死路一条。

当然，想要“东山再起”，还是需要一定的契机的。

很快，机会来了。

这场爆炸，爆出了辐射。

要说懂辐射的专家，不会只有刘德华一个，但是，这“临危受命”的机会，就落到了刘德华的头上，不觉得蹊跷么？

这种“用人之道”，相当令人深思。

毕竟是“见过世面”的人，现在虽然“无官一身轻”，但气场这块，拿捏得死死的。

初出茅庐的小跑腿，在刘德华面前，完全是个小学生。

体制内，什么都讲求一个“资历”，没资历？

熬着吧。

什么时候可以“不熟读条例”，等你有了资历。

否则，随时随地都可以以“没熟读条例”让你一夜回到解放前。

危急关头，大领导“适时”去了外地，所以，处理得无论是对还是错，都和大领导没有关系。

莫文蔚知不知道自己也是个背锅的？

这么多年的生涯，大概她也是知道的，但是，哪怕是摸一摸“到顶的权力”，也是好的呀。

如此危急关头，大领导没有授命国安，没有授命消防，更没有授命一哥，反而授命给了“管钱的”，这步棋，也是相当耐人寻味。

毕竟，刘德华当年就是“管钱”给管趴下的。

这领导的艺术，不就是让手下相互斗鸡么？

自古以来，皇帝最怕什么，最怕“结党营私”，罪名几乎和“造反”不相上下，领导是很乐于见到属下不和的。

不和，才能凸显领导的身份。

因为存在辐射，消防员不能用水。

好么，不能用水就灭不了火了？

平时消防学习里头没教过如何对待碱性金属火灾么？

你表示一下物资准备不足倒是可以理解，但甩锅给“水”，这多少有点不专业。

好吧，“水”很重要。

因为，你不用水，天给你送水呀。

这下，决策层推到了两难。

莫文蔚很无所谓的，反正我不用水，那决策就没有问题。

如果天要送水，那属于天灾，保险条例里都说了“不可抗力无需赔偿”，你总不能因为“天要下雨娘要嫁人”就把我的官帽子给撸了吧。

可以“很负责任”的讲，100%的领导，在面临这个选择题的时候，会毫不犹豫做出“正确选择”。

所以，刘德华的这个问题不成立。

他是有点“血性”的人，可以为当年的错误“引退”，但是，如果他天真的认为，天下所有的“官”都会像他一样，那他可是错的离了大普了。

遇到这种“大场面”，一般都是选择隐瞒，这是常规操作，有什么值得困惑的？

问起当年的事情时，刘德华不也是选择了三缄其口么？

现在学会反问了？

难道，“没有官位”就会“为民请命”了？

莫非是另一个陈岩石？

在“领导”眼里，不隐瞒就会乱。

乱，可比灾难可怕多了，否则，赵东来也不会有那么一大笔“资金”，连达康书记也不敢轻易挪用。

一将功成万骨枯，自古以来，位置都是拿人骨堆的。

这个也不奇怪啊。

刘德华敢说，竟然还过了审，相当了不起。

事情越发严重，莫文蔚绷不住了，打电话让老公和儿子先离开香港。

有什么样的领导就有什么样的下属，一时间，整个“指挥中心”都是打电话通知家属的下属。

呵呵，领导家属的命是真金贵啊。

这种认为造成的“信息差”，遍地可见，不差这一桩。

王敏德演这种反派，不是一回两回了。

实在是佩服这种“奸商”，富贵险中求嘛，小编身处的小岛，当年也是“臭名远扬”，惊动了最高层。

国难财，总是有人发的，这种人，如果“勾搭”上了高层，那不要太“盈利”，具体可参见当年的“检测机构”，如今，听说这些机构又盯上了“老龄房”，可怕。

事情被刘德华通过媒体捅了出去。

这是哪家“不长眼”的媒体？

以后大概是混不下去了。

关键时刻，大领导出来讲话了。

这个时候，可以看出来当时大领导“适时”出差的好处了吧，至多，把莫文蔚拉出来祭旗呗，多大事儿。

整个救灾过程，相当泛善可陈。

最后刘德华拉上了王敏德，来了个鱼死网破，这绝对挑战了王敏德的世界观。

当然，也刷新了“官场”的“世界观”，当年祁厅长这么牛叉的人物，到最后也没想着鱼死网破，怎么就出来这么个二愣子呢。

最后，当然是大领导站出来，表现出高瞻远瞩，一切尽在掌握的运筹帷幄。

信心这玩意儿，牛马还有么……。

The answer is blowin' in the wind.香港电影、摄影出身的导演、合拍、阿里影业、消防员、刘德华+白宇……这些堆叠的字眼似乎在出现的那一刻就注定了《焚城》无法成为像《无双》《毒舌律师》《九龙城寨》那样的爆款港片。

尽管在投资、排片、宣发与点映等环节已经下足功夫，《焚城》最高的单日票房也不过两千万出头，预计总票房勉强超过两亿，无法盈利甚至面临亏损的格局几乎已定。

在香港电影号召力日渐萎靡的当下，我们不禁再次提出老生常谈的问题：香港电影的未来到底在何处？

这篇影评关于《焚城》，更关于香港电影——答案在风中燃烧。

新时代香港电影的“末世美学”抱着不及格的预期进入电影院，我却在观影过程中频繁想要为电影的画面鼓掌喝彩。

导演潘耀明获得过金马+金像双料最佳摄影，他也将摄影出身的优势在《焚城》中发挥到了极致。

《焚城》总体上采用双线并进的结构，一面是前线救灾的消防队员，一面是正装革履的高级官员，两部分的美学风格截然不同，却又都恰到好处，真正做到了动静相衬。

前线火场：实感优先，以动衬静火场中的爆炸白焰、从未断绝的呼喊与警告、密集的背景音乐、搭配各种色彩的布景与服饰、各种特写远景镜头的快切快剪…每一个元素都并非刻意营造末世的抽离感，而是在全力还原火场的真实感，在剧本推进的同时用强烈的视觉听觉元素带着观众置身其中。

其实从潘耀明从主视觉海报开始就已走出一条与其他导演风格不同的路线——镜头写实，场面逼真，明艳的色彩点缀在灰暗的画面中愈显悲壮。

完全不夸张的说，《焚城》中摄影技巧的运用、场面的调度、特效的震撼绝对是几年来香港电影都难以拿出的诚意。

这种“真实感”区别于郑保瑞艺术处理下的彻底灰暗末世（《智齿》里王桃绝望中躲藏的垃圾场，《九龙城寨》中层叠压抑的灰色楼宇），也完全区别于《谈判专家》《海关战线》《神探大战》等传统港式警匪片那种明艳曝光到虚假、抽离的粗制滥造镜头。

潘耀明的镜头似乎是在真实感的基础上达到了色彩与灰暗的平衡：远处未完工的豪宅是灰暗的，燃烧的集装箱却溢出青红色的火焰；易拉罐成堆的海洋是压抑的，消防服与消防车的橙红色却点缀其中；消防员与伤员的离去不着任何色彩，他们的血液与笑容却又在下一个镜头里渗出生命的光彩。

不刻意艺术化处理，却处处标记着何为末世、何为恐慌，灾难片最能看出一个导演用镜头讲故事的能力。

正是火场前线全程紧张实感的“动”，才能衬托出后方文戏暗流不断的“静”。

后方指挥部：人性幽微，以静写动如果说火场的快节奏部分是一位类型片导演应有的基本功，指挥部的文戏部分就是高难度题型。

自从《无间道》问世，香港电影的文戏部分主要只有一个方向——智斗，这种以多重台词与诡计推进的文戏以银河映像为终极代表，可以归类为“心智游戏电影”，靠精密的情节铺陈取胜。

尽管武打戏从刀剑叉戟进化成了枪炮手雷，港片文戏却在花样穷尽之后难以推陈出新，直到《踏血寻梅》《正义回廊》《毒舌律师》等一众奇案电影重新将文戏的“场面感”摆上台面。

正因如此，《焚城》的文戏部分显得尤为惊喜——在台词与表演之外，用调度与镜头也可以拍得别出心裁。

在莫文蔚与官员出场的瞬间，繁杂的背景音乐随即停止，将观众带回了冰冷肃穆的政府大厅。

大厅内的美术风格整体与潘耀明担任摄影指导的前作《金手指》相似，华丽庄重却又不显得花哨：一条长桌，专家分列而坐，文件堆满席间。

正是在这样肃穆宁静的情境中，关于一场灾难的政治游戏拉开帷幕，大厅的华丽堂皇与前线的纷繁杂乱，大厅的“静”与前线的“动”通过闪回混剪的方式有机结合在了一起，末世的真实感便有了更丰富的层次。

这样的文戏才是具有影像作用，而并非仅仅承担剧本作用，这也正是电影这种艺术载体区别于广播剧、小说的最独特之处。

文戏部分精巧的镜头设计不计其数，例如王敏德与Roger戏份中用镜子转场的调度，这里再列举会议室中印象深的几处：会议桌上的两边人员看似旗鼓相当，实则强弱分明。

当刘德华在与莫文蔚争论时，此处的正反打镜头并非完全对称，给到刘德华的镜头多为过肩单人近景甚至特写（偶尔拍到虚焦的王菀之），而给到莫文蔚的镜头几乎都是多人近景（多处在郑则仕、林保怡以及其他人之中），时刻提醒一个人的处境与场上形式的变化。

其次，桌上的茶水配置不知是否有所讲究，略高的杯子盛透明的水，略低的杯子盛深色的茶，让人不仅联想到《黑炮事件》同样是官员会议戏中，随着会议的进行，桌上透明的水缓慢变成了深色的茶这一设计，不知此处导演是否意有所指。

新时代香港电影何去何从“港片已死”的喟叹不知听了多久，香港电影未来的方向究竟是走传统警匪片还是尝试拓宽新的类型？

私以为，传统模式的警匪斗智片，从《神探》到《神探大战》，从《无间道》到《金手指》，已有严重的审美疲劳，基本走到尽头，这一题材目前仍在破局的只有翁子光的香港奇案系列。

《焚城》这类大制作灾难片显然不是港片擅长的题材，但其中展现出来的诚意与突破无疑是当前的香港电影热切呼唤的，即使在商业上亏损，也只是暂时在为《海关战线》等所谓“港式大制作”，实则粗制滥造的商业垃圾买单——与“粗糙”脱钩是最急切的任务，惟其如此才能诞生《九龙城寨》《毒舌律师》这些票房与口碑双赢的港式新电影。

《焚城》的演员们最惊喜的表演毫无疑问是莫文蔚，在驾驭具有“正邪两赋”的角色这一领域中，目前还很难找到另一个能有此效果的香港女演员。

十年前莫文蔚在《催眠大师》中饰演的任小妍看似疯魔离奇，实则清醒睿智，深不可测；十年后莫文蔚在《焚城》中饰演的司长看似利欲熏心、心狠手辣，却也闪烁着人性的本真。

这个角色如果交给如今香港的新生代女演员，诸如余香凝、钟雪莹，是不可能达到这种效果的。

一些评论认为片中的女性角色都是弱小花瓶，其实不然，从莫文蔚、王菀之，到王丹妮、廖子妤，她们的角色都有各自的特点与人物弧，在人性与天灾面前的抉择犹疑，绝非花瓶可以概括。

这也正是灾难片的重中之重——表现真实复杂的人性，而非表现英雄主义。

此处拉踩一下《神探大战》，当初看到预告片还以为莫文蔚要演李若彤在《神探大战》里那种二百五女高官，好在本片的人物设计还是在线的。

其他演员方面：感谢导演让王菀之演了一个具有突破性的角色！

感谢导演选了林保怡和郑则仕！

感谢导演在挑选消防员演员时审美在线，没有把某些猴子脸演员挑上来，这对我眼睛很好！

感谢导演让鲍起静给吴彦姝配音！

感谢导演让刘德华没有太重复，让白宇没有太格格不入！

最后感谢导演让区嘉雯找到了自己的人生角色新闻播报员(bushi)！

港式灾难片的剧作与表达——物皆著我之色彩《焚城》到底想说什么？

近期在网上看到诸多解读，甚至有人认为这是一部主旋律电影，在影射日本核废水事件，不禁哑然失笑。

王国维说：“以我观物，故物皆著我之色彩。

” 这句话至今仍然适用。

影片中埋藏的草蛇灰线，从葵涌到粉岭，从焚城的意象到端庄的政府大厅，从吹哨人到封锁消息，从四字代理女特首，到远在海外只在一切结束后出面的姜大卫…虽然影片按照“毒舌律师样板戏”的模式将一切责任甩给资本，但明显有着更高层次的指涉，这也是目前合拍片能做到的表达极限（可以对比韩国灾难片《流感》将病毒来源仅仅归于一车难民的处理，《焚城》显然在天灾的表达之外更强调各环节的“人祸”）。

所以《焚城》到底想说什么？

我认为答案很简单——面对天灾人祸时的团结与信念能帮助港人渡过万难，也就是自强不息的“狮子山下”港人精神。

是明知道会死也用拥抱来谢幕，是明知道不值得也要一起来一起走，是在抢购食物时仍然把最后一包留给了需要的人。

看到最后三个消防员在蓄水池下等待引爆，许多人质疑这是愚蠢，我却觉得这是一种携手面对灾难时的神性，突然脑中就浮现出“真正的武器是面对神的时候有能力”这句话。

这部灾难电影最优秀的一点就是成功地塑造了港人群像，而非落入英雄主义叙事的窠臼（《烈火英雄》《流感》《后天》无不是将高潮设计为一个人解救全人类的经典好莱坞个人英雄叙事），最后不管是前线的消防群像，还是指挥室的高层群像都在回答同一个问题——面对灾难，香港何去何从，香港电影何去何从？

答案在风中燃烧。