烈日当空

本评论转载于香港某BLOGGER-Donald Kwan翻查資料, 知悉《烈日當空 High Noon》是曾志偉把《九降風》劇本交給中港台的三位導演, 同一計劃內各自各精彩中的香港版本。

台灣版《九降風》最近獲得金馬獎最改原著劇本、剪接及年度台灣傑出電影合共三項提名, 個人認為香港版的《烈日當空》相當出色, 有笑有淚有感動有省思空間, 不知會否獲得香港電影金像獎的注意?七位平均17歲的中五男生, 聯群結隊出生入死好兄弟, 以無聊對抗無聊, 父母家人或關心不足或溝通不來或從來沒有希望這孩子來世; 誤傳的性愛短片為大家帶來誤會也帶來歡樂, 背後引發的慘劇卻是終料不及; 天台上的午餐可以有福同享, 倒數過後的推撞又能否有難同當; 盛夏的熱情過後的冬天沉冷, 樂極中有忙形, 春青發生事變, 他們的無聊世界從此不再一樣。

小子們討厭要活在大人為他們安排的殘酷世界, 其實人生要走的路根本處處是殘酷, 管它是別人安排還是自己選擇。

陽光燦爛的日子, 青春歲月可以燃燒。

只是燒焦了的地方卻難回復原來的美麗, 雖然太陽還是會照常昇起, 未來日子也許會是更殘酷......劇本豐富精彩兼有深層意義。

你我他也曾擁有過的反叛青春, 以新移民"頭秋"為首的7人幫, 由Band 1轉校至Band 5的"怒栄"、內心有個芭蕾舞世界的補習天王"牛蒡", 萬人迷的艷片門主角"賢仔", 用脂肪想事情的"笠啫", 獨守空家的索K"肥毛", 為好友儘最後一力的"阿摺"......七位主角也立體血肉相見, 其背景或家庭或愛情或夢想, 劇本也只是輕輕一觸卻帶出其感人而身同感受(或勾起回憶...)之效果。

年僅23歲新晉導演麥曦茵的首部劇情長片, 劇本固是處理得宜而能好好發揮其精妙之處, 鏡頭角度的運用、攝影燈光效果、演員走位調動也是傑出非常。

片首介紹眾人出場的校園暴力一幕已是先聲奪人, 天台上飯餸交換的友誼結盟、艷片誤打誤撞廣為流傳後的單色"R能晒頭"MSN眾人交談、遊樂場的氹氹轉上眾人躺著望天一轉消仇, 怒榮跟父親跟繼母的關係, 留堂作文時主題的決擇, 馬路上的芭蕾慢舞, 米雪客串登場的家好月圓見家長, 時代廣場及井形公屋的一喜一悲蒙太奇, 倒數過後樂極忙形的爆樽情義見真章, 昏迷中醫院訪客剪影, 行人隧道裡的尋求慰藉, 蠔殼中的一棵珍珠...... 純熟、奪目、流暢。

最難以忘記的還是阿摺為牛蒡作出了一個決定後離開, 路人甲乙丙在退後, 阿摺卻獨自邁步向前...... 現實中阿摺的內心心情跟我們所見的是否一致呢? 麥浚龍的"Poor U"在此刻跟藍藍的畫面配合得天衣無縫。

一眾演戲經驗不多(or首次演出?)的年青演員功不可抺, 廖柏榮(頭秋)、禤天揚(牛蒡)、胡詠東(賢仔)、陳耀榮(笠啫)、岑珈琪(肥毛)全給我留下深刻印象, 最突出的則是演"怒榮"、有點張震feel的林耀聲，跟父親之間由怨恨至最後相互諒解, 不言中自會各自有所體會；還有飾演阿哲的梁曉豐, 曾演出陳慧琳1995年出道作《仙樂飄飄》, 去年的《野·良犬》、《魔術男》、《十分愛》... 阿摺的性格表面上是眾人中最樂觀安命, 冬菇頭母親的漠不關心, 他也以笑接待, 只是好友徘徊於半夢半醒, 朋黨又相互推卸責任, 難以忍受下獨自離去, 為好友作出了一個決定。

難忘。

還有演流傳短片主角Lolita的敏鳴及緩助交際旗袍女生的王敏奕...... 很想頒一個全體演員獎給這9位年青演員。

要留意一下, 演怒榮的父親的尹揚明, 演阿哲母親的米雪, 也很突出搶鏡。

很久很久沒有看過各方面也認真有意思又高水準的港產佳作, 《烈日當空》絶對是近兩三年香港影壇的傑作之一。

麥曦茵及全體演員及所有台前幕後...... 厲害厲害！

繼續加油!其實電影早於半年前已於HKIFF選映過, 錯過了也幸好有正場的上映, DVD發行後也要擁有一只有空便重温重温這部MAYBE是2008年最優秀的香港電影.

看这部电影之前，我内心中已经由衷地佩服曾志伟先生的“一石三鸟”。

一部剧本重拍或翻拍不是问题，看点在于一个剧本放到三个地区由三个导演来主导，而且题材正是永不过时的青春故事，这样的布局显然意在拍成三个地区同一代人的成长史，或许多年以后这个“电影三部曲”计划完全有可能被当做一代人的成长记录。

在“九降风”青春三部曲中，《九降风》以台湾版青春成长故事原型先拔头筹，获得市场和业内不错的反响；接下来的《烈日当空》自然是被喻为“九降风”的香港版，同样是企图呈现出青春味道的另一个版本；而《摊开的地图》这部“九降风”之中国版，目前还蒙着面纱让人不得一见。

要说青春片，向来是台湾地区长盛不衰的类型片之一，每一年都有打着“青春”幌子的N部影片出土。

若论残酷，《牯岭街少年杀人事件》已经让我们看到了最真实的痕迹！

若论青涩的美妙，还没哪部片子有《蓝色大门》那样的影响力！

其实，大陆地区记录青春的影片也向来不缺，只不过角度完全不一样。

没有台湾那种日系风格的唯美和纯情，而是直接呈现现实之境。

而在香港，青春题材的影片几乎断档，我的脑海中甚至呈现不出任何一段影像可以做为参照。

如此说来，《烈日当空》似乎填补了这一空白，唯美的镜头和写实的故事原型让影片集合了各类镜头语言的精髓。

不过，毕竟是生于1984年的导演：麦曦茵过于年青，凌乱多面的视角还是混淆了我们对于这部影片的理解。

以无聊抵抗无聊的青春，这样的放大就是青春所承载的事物。

麦曦茵以女性的视角来表现男性之间难以说得清的同盟友情，显然过于表面。

一场莫名的群架，集体的逃课、抽烟，讨论女生的裙衩等诸如此类的事物，应该是所有男生在青春期都经历过的，然而这种友情往往是脆弱的水晶，当青春的惘然遇见最真实的事物时，这种友情要经历的考验比之后的任何生活阅历都来得重要。

新年狂欢夜的街头群架，空虚、淡漠的家庭情感，成长期的空洞和无法渲泄的旺盛精力，以及所谓爱情、友情的种种考验，当导演面对这多面且复杂的各类情感表达时，均衡地呈现是她最努力要达到的效果。

与此同时，导演或许已经忘记这原本应该是一部只有青春荷尔蒙的电影，一次次地下通道被踢飞的瓶瓶罐罐，铁轨旁飞速而过的呐喊声，这些镜头的重复只能象征无聊的青春。

一部影片承载过多的事物，削弱的恰是最根本的表达。

在涵盖了单亲家庭、香港移民一代、青少年吸毒、同性恋、网络e世代等诸多社会问题之下，班级里那面摹仿香港街头涂鸦的传奇人物：“九龙皇帝”曾灶财的板报也在隐喻着某些不说出来的话语。

可惜，青春虽然残酷，却未必会面面俱到地溶合了如此多的元素。

电影归电影，青春却依旧是说不出味道的果实！

（泉州广电报 稿，商业勿转）

早晨起来神清气爽，没有缺胳膊断腿，健健又康康，家人全在，有饭吃有屋住，还有长长的道路在前头。

只是牛蒡不能在享受这一切了，津田诗织也是，郑希彦也是，和尚是，蚊子是。

究竟还要多久，还要多久才能明白呢？

希望不是死了或者要躺一辈子的那一天。

有些事情可以经常吃后悔药，有些事情发生了就不能再倒带了。

看电影看到一半的时候去捞咖喱，顺便同爸爸讲估计MAINLAND变成那样也是迟早的问题。

爸爸讲你只是没有看到那些阴暗面而已，不代表现在没有。

我说我知道，不过现在还没有那么的疯狂只因为GOVERNMENT抓的比较紧而减缓了这样一个步伐。

但是那一天总会来到，然后循环往复永不生息。

青春的电影里面不免有残酷，最痛的也是那个时候，因为我们正经历着无数的第一次，如同初恋让人印象深刻，青春的每一个第一次都会如此。

第一次爬墙，第一次翘课，第一次SEX，第一次拜把子，第一次打架，第一次伤人甚至第一次杀人，很多个第一次以及以后无数个重复性动作纠结成了这部青春残酷物语。

这是每个人的电影，也是无数个人的电影，让你能在其中看到自己看到别人看到许多人的影子。

麦导想说明很多问题，比如VIOLENCE、ENKO、DRUG、SEX、SUICIDE 和 LONELINESS，还有LOVE。

小朋友经常对我说她很无聊，我说你把该学的都学学，挖掘个兴趣，在你无聊的时候肯定能派上用处。

是不是那些青春躁动期的孩子们都这样呢，因为无聊，寂寞与对未来的茫然，将燃烧中的热量投入到无尽的疯狂中，却不想轻狂的反噬却是如此的痛心，啃噬不光是肉体，还有骨头，蛀空一切后轰然倒地，再次爬起就只是行尸了。

还好，还好，一切还来得及，对那些还活着的人。

死去的人留给生者一记响亮的巴掌，还知道痛，还知道自己接下来该怎么走，血染的不是晚霞，映衬着的是朝阳，活着就是希望，明白就好。

电影将近两个小时，最后二十分钟我并没有能看到自己想看到的，比如牛蒡的苏醒，这是所有孩子里面被认为最有希望的，他对自己的未来有着清醒的认识，正一步步地朝着那个光亮前进，却不想绊倒在半路再也没有能够爬得起来。

这似乎成了所有人的转折点，原先狂妄的青春一夜间成长脱变，每具沸腾着热血躯体放下狂躁，开始思考人生。

训导处得老师不停的责问，少年心中说道：如果我们明白了那些问题的答案，我们就能成为大人了。

总是要知道得。

同样，无论我们的社会进行到什么时候，这样的青春依旧。

臺灣的青春電影總是免不了文藝、含蓄，總是慢悠悠，節奏很緩慢，即使它的題材是殘酷的，它的色調總是灰暗中帶點柔和。

它讓你慢慢地深陷其中。

說實在話，如果第一次看，也許會覺得很特別，蠻欣賞，可是看多了2套以上類似格調的片子，感覺難免矯情。

連裏面的主角嘴中蹦出的對白都讓我滿身雞皮疙瘩，導演想表達的主旨似乎總是需要主角的對白來表現，頗有故作高深的感覺，低估了觀片人智商。

無意貶低臺灣青春電影，只是格調過於一致，有時，會讓人生膩。

香港的青春電影總是給人光怪陸離的感覺，喜歡用剪切，節奏快，也許自己從小在說粵語的廣府地區長大吧，聽著裏面的主角蹦出的粗口，我覺得特別親切。

它喜歡把問題白熱化，把內容赤裸裸地不加絲毫掩飾地呈現在觀眾面前，無論你是否承受得了它的血腥與殘忍，它就是讓你看到，它無視你的承受能力，一步一步，劇情密鑼緊鼓地向前推進，一個又一個炸彈，向你投來。

只有在看香港青春電影的時候，我才有快意。

香港青春電影在表達自己的時候通常都是直接的，給你衝擊。

烈日當空（香港）與九降風（臺灣）均屬於曾志偉監製的同一些關於青春的電影，我先看的烈日當空，感觸很大，衝擊很大，可能有了先入為主吧，同樣的7個男孩，不知道爲什麽，片子開始半個小時我已經對烈日當空的7個男孩兒印象深刻，而九降風里的7個男孩兒卻總是讓我記不清。

我覺得烈日當空對那7個男孩兒的人物刻畫要比九降風深刻得多，輪廓清晰，來得直接。

相反，也許我要觀看完九降風，我才能知道這個7個男孩兒是什麼樣的人。

個人喜好可能真的佔據很大因素吧。

寫這篇東西，也正是因為有些想法，不吐不快。

烈日當空的導演是香港的新晉導演麥曦茵才23歲，而九降風的導演年紀上據說要比她大多了。

也許不同年齡的人表達方式不同吧。

可是關於青春，也許一個23歲的人更明白吧，因為她的青春逝去的時間還短，也許她對未來還是朦朧的，迷惑的。

而九降風的導演，畢竟年紀大了，事業有了方向，人生經歷的東西多了，自然有些他（成年人）的價值觀就會很不經意地添加到電影裡頭吧。

對不起，我真的因為自己的喜好，似乎有點偏見了爲什麽我會不喜歡九降風呢？

也許是因為，因為，我覺得青春本來就是因為荷爾蒙而躁動的，九降風太像一個過了青春期的后青春期大叔了，含蓄，連裏面的髒話也讓我有點覺得過於含蓄了。

看烈日當空的時候，我不停地想到經典之作《Trainspotting》，也是毒品，也是那些鐵軌，也是那些迷茫、躁動的少年。

尤其結尾，阿榮穿著西裝去面試的時候，讓我想起了mark選擇了重歸正路---選擇生命、選擇工作、選擇職業、選擇家庭、選擇可惡的大彩電、選擇洗衣機、汽車、鐳射碟機、選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、選擇樓宇按揭、選擇你的朋友…….夏天過完了，青春也就完了。

這句話是最近看到的最觸動我的心的一句話。

片里的生活，我沒有經歷過，青春期的我也有過小偏差，但是總體沒有偏離過社會，家庭對我的標準要求。

好好讀書，好好高考，考上了大學，庸庸碌碌地過著大學生活，然後現在還有一年不到的時候畢業面對社會。

其實，這條路我並不喜歡，但是卻無從選擇。

雖然我沒有像他們那樣生活，但是每個人的青春其實都是一樣的，其實再殘酷的青春電影它觸動的都是我們的同一根神經。

其實很想有自我，但是我們都是懦弱的主兒，我們都要向社會屈服，一些潛在的規則，潛在的標準左右著我們的生活與選擇。

上帝沒有說mark和阿榮最後的選擇，包括我們的選擇是正常的，正確的，只是一個社會的導向讓我們不得不走這樣的路，因為你不乖乖做人，你不按章出牌，你會闖大禍，你會後悔。

就像很多人說現在我們20多歲的女人很現實，其實誰沒有單純美好過，不顧一切往前沖，只是經歷與一些規律告訴我們，變得現實是保護自己最好的方法。

我們在逆流或順流中掙扎向前游，那些向反方向游的人總被歸類為異類，我們說教，自以為救世主，其實誰想得清楚，說得明白對錯。

其實每個人，都很迷茫。

所謂的明確只是相對的。

夏天過完了，我的青春也早完了。

因為我已經進化成很世俗的人，快要變得俗不可耐。

那個之前被世人封為玉女，眾人傾慕嚮往，後來因為婚姻失敗，變得邋邋遢他，瘋瘋癲癲，每天不斷有糗事被媒體曝光的天后，現在要捲土重來的布蘭妮，在一本雜誌的採訪說了一句這樣的話：【人們總是說他們想做和做了什麽，但悲哀的是，我們的世界很殘酷，到最後，你的內心只知道你應該盡力做什麽而已】。

在一個典型被世俗輿論、標準所困身的女人口中說出，不知道你們有沒有和我一樣的感慨。

我們做的不是自己，是世俗要我們做的自己。

老早就听过这个电影系列，同一个青春题材给中港台的三个年青导演拍的三部青春电影，大陆版的还没出来，但我估计不会比香港的这部《烈日当空》好看。

影片的风格让我自然而然地想起《猜火车》，相信不止我一个人会这么觉得，可能是致敬吧，也是讲由叛逆到成长的故事。

头抽，肥毛，笠啫，贤仔，阿摺，怒荣，牛蒡，七个穿着校服，被社会定义为差生的年轻人，一起逃课，一起打架，一起在铁路边抽烟，咆哮，恣意挥霍青春，从不去思考未来，旁人眼中他们不思进取，目无尊长，但当夜幕降临，每个人会脱下白天所带着的面具，有人彻夜不能眠，有人借毒品麻醉，有人打工养活自己。

联考完后，七个人各散东西，有的继续打工，有的继续求学，更有的死了。。。

电影发生的时代离自己的中学年代是有一段距离了，还是在香港，电影中那些年轻人的好多事情可能跟那个年代的我们有比较大差别，但青年人的特质都是一样的，还是能从当中的一些对话一些事情看出当时的自己“唔知系我埋距地堆，定系距地埋我堆”（这句一定要用粤语写出来才有那种味道）天台吃饭这一段，也许是电影最温情的一幕了。

真的很羡慕学生时代的这种情怀，随便三两句玩几玩就能熟起来变好朋友变兄弟，相互间不会互相猜度，暗伏防范，再对比看看出来社会后的情形，算了吧，不说了。。

“五年后我们会在做什么？

”“叼！

最讨厌这种问题，就好像被罚写“我的志愿”一样，通常说了出来也做不到的。

” 曾几何时我们也经常拿这个问题去问别人或在心中问自己，但肯定都没有明确得出过一个结论，我们唯一能做的就是毫无目标地继续见一步走一步，每天上课，放学打球，抽烟，喝酒。

高考，也许是当时唯一的所谓目标，每个人对待的态度都不同，有的拼命，有的松散，但讽刺的是就是那些用功学习的人也可能只知道一定要去高考，但不会真切的明白为什么一定要去高考，还是会有抗拒心理。

我们当时都太稚嫩，对社会没有概念，对未来一片模糊。

"I don't fucking care!”当每个人被书本习题逼疯时，或者面对打架逃课等种种违规行为可能发生的处罚时，甚至对未来一片惘然时，热血上冲，肯定都说过这句话，甚至还有或多或少的实际行动，这是那个时期的特有的桀骜。

步入社会的我们已经不可能再有这种态度，但会非常羡慕这种态度，也常常会沦入这种态度---一会儿，还是思想上的而已。

“有病就看医生嘛，现在又不是没有得医。。。

”一个十几岁男孩对女朋友说的一句话，相信很多人都被这句话感动到。

青涩的爱情通常都是强烈而纯粹的，全心的投入和付出，无条件的原谅对方所犯下的错误，单纯的只是为了不想感情消亡，当然得到的伤害也是最大的，这种爱情的态度过了那个时期基本不可能再有的了设想当一个四十岁的老公知道自己的老婆不但出来接客，还把性病传染了给他时，你会觉得他能说出上面这句话，只为能留住她吗“少女性爱短片流出，万人观赏受辱自杀”整件事首先错的是肥毛，是他贪玩先偷贤仔手机转发视频到自己手机上的（我不觉得贤仔拍这种视频有错）。

但最内疚的肯定是怒荣，是他错发了号码才导致视频外流。

后来我觉得也是他导致了那个女孩走上了绝路，如果当天晚上他能伸出手搂住那个女孩而不是把手缩回去的话，女孩可能就不会选择死。。。。

贪玩是年青最大的特性，也往往因为贪玩而伤害到别人而自己不知，伤害的程度自己并不知道，可能道个歉或者喝一次酒就能平复，也可能永远不能弥补。

“第一个打是你，第一个逃也是你”“我当时只是在想，你们还未成年，捉到了最多就是守行为，但我不同，我被捉到了马上就入狱了”打架，很多人都干过，热血冲动，不能眼看兄弟被欺负，头抽也是这样，他一直是这帮人的领袖，所以他要当起大哥的责任，但真开打时他却第一个退缩，不是怕死怕痛，只是怕坐牢而已，在那一刻他成熟了。

其实那个年纪的我们也并不是不知道有些问题的严重性，但只是大多数时候不会去想想了也不会去管而已，真要到那个点了才会突然变成熟起来，会退缩，会软弱，会开始按大人们平时教导我们的我们一向不屑一顾的那一套去做事情，这其实是好事，但却会被那些还不懂的朋友们埋怨，耻笑，孤立，不知道这算不算是一种悲哀。

当然，电影里面的他们的那种生活和我们的生活真的有很大差别，我们绝大部分当年就是坐在教室里一个劲的学习，就在一张张试卷一本本习题集中过完了自己穿着校服的年代，一切都是按大人们制定的路线走，远远没有他们随意挥洒拳头和精液来得精彩，看完这部电影，相信很多人都会庆幸或后悔一些当年没有做过的事情，但那又怎样，都已经过去了，当你青春时是不需要也不会回头看的，当年突然想到“青春”这个词回过头去看时，表明你已经不再青春了。。。。

这部电影其实我已经等了半年，虽然看完预告片时已经猜到这部片子的结局，但是今天看完这部片子心里还是不平静。

显然，这部片子与《九降风》比起来，节奏快了很多，商业，时尚元素也非常浓厚，这可以理解，毕竟是在香港，不可能出现像《蓝色大门》《夏天的尾巴》这样的片子。

23岁的导演麦曦茵，显然要比林书宇浮躁很多，她极力表现当今的社会现象，与流行元素，似乎试图与观众走得更近，更贴近现实，以得到更大的共鸣，至少是在香港，但是剧本框架的设计就太制式了点，简单的说就三个步骤。

一：一起少年，整天没心没肺的玩在一起二：开始分歧三：各奔东西看完电影，能让我值得深思的东西真的很少，因为这类的青春电影看的太多，要唯美不够《蓝色大门》，要深重不够《香港制造》，导演试图表现太多东西，但每次刚表现了一点，观众刚想投入进去，却又被人生生的抽了出来，能给人留做思考的东西真的很少，唉，跟九降风比，差远了！

发散的辅垫在最后看出了点味道，七个人在厕所里撕声裂肺的痛哭声中，我看到了些许希望。

不是颓废了就可以放弃；不是轻生了就能断了记忆。

所有的成长中的问题其实是这个社会的问题，如今，也是香港未来的问题。

让人关注了，一点都无法大意。

艳照门、K粉、自杀、援助交际、堕胎、暴力，这系列现象后面是单亲家庭、离婚家庭、事业失助家庭，还有N种问题家庭。

在“北京欢迎您”的五个“和谐”大字边上是五副变形诡异的吉祥福娃图，这是一种暗喻，也象是一道怨气。

难道他们真的成了迷惘又跨掉的一代。

绝望背后是否还有烈日当空的青春希望重新点燃？

故事的结局出乎意料，有让人叉气的疼痛感，导演小麦把这些个孩子挣腾了个遍，手段极辛辣，想要表达什么？？

隐隐地，透着些哈韩的气息。

让人不爽又不解。。

难道真是这样么？？

还是必须得这么表现？？

我相信，他们还有希望，就如同我对未来的理想尚未泯灭一样！

（芷宁写于2009年6月3日）从表面上来看，港版“九降风”《烈日当空（High Noon）》似乎要比台版的残酷，可在接近两个小时的观影中，却主要看到了雷同且冗长的青春铺陈，难以触摸到其精神内核，如果确有内质的话，那也是散落的，此种散落或许应和着青春的某些特征，却不能算应和了光影再现的需求。

总体看来，影片结构略显松散，节奏稍有拖沓，为表述7个高中男生之间的人物关系就花去了不少章节，而朋友间的嘻笑打闹、结伴消磨又显得铺述太多，容易令观众分神。

再者，该片叙事流于表面化，不稳定的手摇拍摄如果用的好，会有惊艳效果，可此片的几个出色画面处理都不出在手摇晃动上，当然部分手摇的使用基于剧情所需，片中涉及了手机拍摄，如伊始的模糊画面，人物全是虚影，而此时的“肥毛”正忙于记录“球场青春”。

除了有几处亮点外，整个剧情缺乏新意，青春一如既往的迷惘，考验依旧突发而残酷，友情终究变得飘忽，信任与背叛，亲切与疏离，在一夕间兜转。

除却增加了“性爱手机门”外，其它青春片所惯用的元素，如翘课、早恋、早性、吸毒、自杀、砍杀、援交、昏迷、同性萌芽等，一个也没少。

有人说它是山寨版的《关于莉莉周的一切》，可它还缺了一个核心，即少年的心灵寄托“莉莉周”。

片中引入性爱视频传播的桥段倒是比较新，但对性爱短片女主角最终的跳楼处理略显考虑不够，何况她的内心戏尚不如跳传送塔的“苍井优”。

而男主人公“怒荣”的戏份略显凌乱，仿佛只是各重要事件的见证人或亲历者，缺乏统筹而有致的梳理提点。

毕竟，只要活得够本，谁都有过青春，亲历者都明白，虽然每个忧郁、困惑、叛逆乃至打击都看上去大同小异，可实际上其中的痛苦、压抑、忧戚和折磨都不尽相同，如何拿捏出其中的微妙滋味，才能释放出独特的魅力来，从而使其和诸多青春片有所区隔。

本着支持青年人创作的态度，还是打算多提及这部23岁女导演麦曦茵处女作中的那几抹亮色。

眼镜男“牛蒡”的街头芭蕾秀，是片中令人眼前一亮的地方，此段舞蹈轻盈出挑，仿佛一种寻觅和题解，青春不是旁人眼中的样子，一贯沉默寡言的补习天王“牛蒡”有他的诉求和渴望，那飞扬轻灵的跳跃和旋转，是其内心语言的激越与延伸，只是，不幸的“牛蒡”再也不可能继续这样的舞蹈了。

片中有关“牛蒡”戏份都设定的比较用心，有着强烈的反差，还有着悲剧性的张力。

如升学考试时，最有希望的他却无法参加。

幼齿的小古惑仔年纪不大，已经出来混世界了，他年级虽小却最狠，就是他让眼镜男躺倒成了植物人。

而小古惑仔的报应式结局来得快且巧，无需愤怒的超市员工“头抽”出手，小他已经在“7－11”门口被另一帮人砍了，此时断了手的他嘴里喊的是“妈咪”，有点小讽刺。

在“牛蒡”昏睡时，对他的照顾成了离异父母争吵的焦点，在呼吸器被拔的刹那，“牛蒡”的眼睛是突然睁开的，但他没有活下去的机会。

拔掉呼吸器的好友阿摺缓缓地走出医院，此时影片很具耐心和用意地以一组画面的同帧契合来表现其中的意味——阿摺的正向行走和镜头中倒转的事物形成了瞬息交错的时空，此时慢镜和快镜的精巧连接，似乎表述着时间的不可逆、青春的不可逆、命运的不可逆，即便那是个错误的决定，也覆水难收。

曾经晴空下天台上的共享便当，白色水泥管上的共享一只烟，共同议论过的女生，一起爆粗口的爽快，一同翘课翻墙而去的喜悦，都已是昨日云烟，青春的残梦醒后，得到的不是伤痛，而是落寞。

结伴而行的日子是脆弱而不堪一击的，人总要孤独地学会成长、面对未来。

于是，在空寂的画面中，穿得很得体的“怒荣”独自踯躅，他将会踏入成人世界，经受另一种的苦痛。

在表演方面，久违了的米雪在片中只有短短的几分钟出场，却十分精彩，将一个爱美爱自己胜过关心青春期儿子的母亲呈现得惟妙惟肖。

另外，如果非要确定该片所述的青春风格，那就是窒闷和焦躁，一如片名《High Noon》所带来的感受。

（http://nicolew.blog.hexun.com/33448734_d.html）

时过境迁之后，我们在某天都會西裝革履人面狗樣的面对生活。

靜靜的過了一遍，便知道這片注定只归于小众，相比之下原版的九降风到显得贴切麦导想表达的东西太多，十七八九岁的我们能如真懂一些便已万幸逃课打架调戏老师只是调味料；吸毒，援交，家庭暴力，过早的性悲剧，轻生，父母关系崩溃才是重头戏其实七个孩子每个都不正常，其实七个孩子都正常。

片中短短过场哲学，道出每个孩子的迷茫，对生活的无助，对社会的绝望。

麦导或是想以此片来点醒香港当今物质发达之下的颓废？

人性的淡漠？

对自我潜意识的保护？

但是可以吗？

短短一小时四十九分钟的时光怎能与上百年的历史相抗衡。

哎·不说了，太重。

心头化不开我喜欢教室后面那堵墙，还有那男孩优美的身段

《烈日当空》，《九降风》之香港版本。

一位23岁女导演的处女作。

拍得紧凑、镜头切换也快，没有《九降风》那种唯美的拍法，也不及岩井俊二那种缓慢的叙述风格。

我一直以为香港就是那种张爱玲所谓的“华美的但是悲哀的”城市。

拥挤的街头，车水马龙，每个人都握紧着自己的心事在这个高楼耸立的城市独自前行。

在几年前去的那次香港，走在旺角的白昼与黑夜之中，天空永远都被分割成小方块状，人也总是来去匆匆。

凭借印象以为，在这样的城市成长的青少要么一心向上、不断自我增值，要么形而下，充当古惑仔。

但是，这部片子给的感觉就是全然不同上两者。

九个香港少年的爱恨情愁，夹杂着放荡的性与粗犷的暴力，同时顺便借考题讽刺了香港小圈子政治。

港报常常担心香港学生将会不明真相，其实，在一个鸟笼民主的地方，香港学生又有何不知。

难以忘怀的镜头是2007年的最后几秒。

那时的我，应该还在把文字一一敲打进电脑，然后度过那个静穆的夜，迎来一个新的年份。

在香港，一年一度的苹果钟倒数在铜锣湾时代广场举行着。

现场主持人喊着零八年，香港会不会更好，中国会不会更好。

那些躁动的人群就在狂热的呼喊着。

与此同时，另一处，那个长得不错的女生站在栏杆旁。

时光匆匆从指间流逝。

十、九、八、七、六、五、四、三、二、一。

二〇〇八。

狂欢、祝福，还有一点点酒精与尼古丁飘荡在铜锣湾。

而那个女生在沉寂的黑夜中选择了自杀。

铜锣湾的喧嚣之中，一场暴力悄然上演。

青春的热血演绎了悲剧。

有人失去了光明，有人成为了植物人。

他们曾经一起在港九铁路旁流离闲扯嬉戏成了绝唱。

物是人非。

友情、爱情真的没有天长地久，他们一触即破。

配乐不错，故事不错，姑娘不错。

青春真好，只是等你到了二十岁以后，就会发现时间过得很快。

但愿青春不要走得那么快，至少，你的荣光还能散发出些许淡淡的微亮。

因此给你个推荐。