耶稣受难记

记得在今年的复活节前，为了纪念耶稣受难，我们一起看了一个叫做福音的纪录片的第一集，影片感人至深，里面的配音让我此刻依旧记忆犹新，那么的圣洁温和；里面的画面很多借用了耶稣受难记里的，在我泪流满面的时候，我有强烈的冲动要认真看一遍。。。

其实在很早之前，我就听闻这部影片，只是那时我还不是信徒，便每每失了认真欣赏的动力，总觉得要有一份独特的心境，不然便无法得其精髓。

就这样，便遥遥无期起来然后到了今天，看着可爱的外教老师晃着手中的碟，说：这是一部excellent movie...我就知道我终于可以如愿了。

看之前，我就知道，我会再度哭泣，所以我等待着，等待着每一幕给我的感动，因为等待着，所以开始时甚至有些紧张。。。

渐渐地，你的心就被抓住了，眼泪就真的滑落了面颊现在仍然萦绕在心头的一幕，是玛丽亚看着被缚的耶稣拖着遍体鳞伤的身体摔倒在地上，她跑过去，想要像以前一样扶起她跌倒的深爱的小儿子。

她惊慌的眼神，张开的双臂，踉跄的脚步，刺痛了我。

是啊，母亲的爱是如此的深切，怎忍心看到孩子受一点伤害。

天父又何尝不是如此呢？

每当我们跌倒，我们哭泣，我们祈祷，阿爸难道会其我们不顾么？

祂岂不赶来给我们安慰，给我们扶持？

祂温暖的手拉起我们，拥抱我们，帮助我们能有力量踏稳每一个脚步。

每一次领圣餐，我们都要重复耶稣的话语：这是我的身体为你们舍的的。。。

这是我的鲜血为你们流的。。。

你们吃这饼、喝这杯为的是纪念我我每次有声无声的重复，心中有所感动，但从未真切。

直到今日，看着耶稣血肉模糊的身躯，支离破碎的样子，犹如那掰碎了的饼。

那如注的鲜血犹如那杯中的葡萄酒。。。

我们咽下时，那沉重的份量那无与伦比的大爱岂不叫我们流泪，我们如何成为一个义人，若非祂为我们舍命？

这救赎的道路何其艰辛？

那种痛苦别说让你感同身受，即使看着画面想象一下就叫人受不了，我捧着脸颊，捂着双眼，陪祂"走"过了这段背负十架的道路。

看着无情的鞭子不停的抽来，看着钉子在祂手脚残忍的扎下，我几近崩溃，眼神无助而有些涣散。

我好恨这些人，那些无知而又残暴肆虐成性的人，却又听见祂教导说，要爱你们的敌人，而祂也是这么做的，祂祷告说，阿爸，宽恕这些人，因为他们做的，他们不晓得。。。

这是何等的大爱，我无言，只能放任泪水决堤。

世人的罪孽有多深重，以致耶稣要受如此煎熬。

当祂上十架的时候，天地阴沉起来，太阳隐去了，耶稣呼喊，我的神啊，你为何离弃我？

其实祂知道天父并非离弃祂，而是此而的耶稣背负了世人所有的罪孽，成了最污秽最不蒙悦纳的。

所以经上说，耶稣说到，父啊，你为何掩面不看我。

单看到这话已然让我心痛，无罪的耶稣背负了被不该祂承担的罪孽遭受那么大的痛苦被钉上十架，而派遣祂的天父此刻也背过脸去不再爱祂，世界上还有比这更让人心碎的事情么？

另外，还震到我的是，开始处的犹大，他看到耶稣被抓后百般受辱，于是悔恨，想要退回那得来的的银子。

他惊慌他害怕他悔恨，他无法逃脱自己的心魔的责难，最后终于上吊自尽。

我从未考虑过犹大这个罪人在出卖耶稣后的心境，看着他那么的痛苦，我不禁感觉到强烈的同情。

或许最后，他除了死亡的确无路可走了。

我为他也落下泪来。

影片中有大量的视角是从耶稣的母亲玛丽亚出发，所以我直觉这是一部有天主教背景的影片，果不其然，据说制片人就是一名天主教徒。

不过暂且不论新教与天主教上的不同，影片的确向我们展示了玛丽亚作为一名不寻常的母亲，她的心路历程。

很细腻也很感人。

影片结束时，我看到不少人在哭泣，不但是我这个教徒，还有许多非教徒。

我想它带给我们的感动时那么的真实，不论你信与不信，在这个感情越来越麻木的时代，它义无反顾的用那么直面的角度向世人宣扬一种大爱，这样一种震慑人心的伟大的终极之爱，它要将那颗从天上坠落的泪水滴进每个人的心里。

片子是几年前看的.还行,作为宗教片,中规中矩.当然很多人给我抱怨看不懂,让我再给他门讲讲圣经.作为教徒,我们看这片子倒是很熟悉，基本看上面就知道下面台词是什么,反正四福音念了若干遍了--我想这也是梅尔吉布森坚持用当地的古语言来讲台词,甚至还坚持可以不要字幕,他说反正这个故事已经被讲了若干次了,人人都门儿清这哪````我想是美国给了他这种有点盲目的自信,毫无疑问,最起码在中国就肯定行不通.演员都是照着传统的审美挑的:主角那张年轻,英俊,悲悯的脸,基本符合任何一张油画上基督的形象.每个美国人心中都有一张标准耶稣脸,和一张标准恐怖分子脸,遇见任何长得像这两张脸的,仆街之`````圣母在这个故事里已经老了,不像拉菲尔笔下年轻饱满的母亲,她穿着晦暗的袍子,皱纹迭起的脸上眼泪纵横:"我的孩子```"<关于我母亲的一切>里,母亲也是这么冲着车祸的儿子悲鸣的,全世界的母亲都是一样的.基督看着木匠做钉他的十字架,想到自己的家--在他尘世的那个家里,他是个木匠,会和母亲轻松开玩笑的顽皮儿子,想到这里,他心里难过,闭上了眼睛.在这之前,他已经知道了自己马上要回到天上的家里,他对门徒说:飞鸟有窝,狐狸有穴,而我在这个世界上没有家,他还说:我的国不在这个世界上.但是这一点都不妨碍他爱他们,母亲,和一切.个人觉得这是这个片子里很动人的一段,神也有心碎的时候.他还说:请你相信,你曾经经历的一切软弱,我在十字架上都经历过.这些软弱,也包括亲情之刺吧.这个情节很好地说了这一点.不过这个片子里最传神的造型是撒旦,男女莫辨的脸,惨白,没有头发和眉毛,黑袍,鼻孔中蛇尾一闪,试探和诱惑之蛇就匍向了基督,基督受鞭刑时,看到他抱着一个丑陋诡异的侏儒,露出惨白的笑容--那就是他要植下的胎动中的罪之世界,这一段是凌空发挥,圣经上并无记载,但非常传神,极好.

《既是十字架，也是王座》——耶酥受难记 观后感

作为了解基督文化的第一部影片来观看，这部电影给我带来的并不是惊艳或者感动，而是灵魂深处的共鸣与反思。

影片最精彩的一点在于，他没有将耶稣作为一个形式化的圣人去处理，而是作为人性的耶稣去经历一切审问以及考核。

从最开始，耶稣在流浪荒野的时刻，第一个与其对话的并不是门徒，而是魔鬼，耶稣的考核正是与魔的对话开始。

魔鬼对其释放出诱惑的毒蛇，试图摧毁他的信仰，而耶稣在痛苦挣扎中倒地，当他立起来的时候，将毒蛇踩到了脚下。

那一刻他彻底战胜了自己的心魔，这心魔是什么影片并没有讲述，它可能是恐惧，愤怒，也可能是怀疑，懊悔，但是我们不妨将自己的心带入其中去理解，当一个人独自面对权威（那代表王权与宗教的庞大势力）以及自己门徒的背叛之时，他会产生怎样的情绪。

在他立起来的那一刻，他已经完全战胜了这些，那一刻他也就选择接受了今后所有审判、辱骂、污蔑与死亡。

于是故事开始徐徐展开，正如标题所述，这是他受难的全部历程。

从被士兵绑走、被主教污蔑、被处以鞭笞之行、到冠以荆棘之冠、背负十字架走向荒野的，他的受难是一步步完成的，整个影片用缓慢的调子去表现每一处细节，通过拉长时间去将这种痛苦延展开。

而在这种痛苦之中，又存在一种极致的信仰之喜悦。

当一个人濒临死亡的时候会感受到什么？

我们常人最直接感受的是恐惧，因为那是一种人性的本能，要克服这种本能除非有牢不可摧的信仰。

在这部影片中，有为了金钱而背叛主的犹大、有一心想置其于死地的主教，还有一些黑板混淆、受愤怒驱使的暴民，以及一些受私性诱导、趋炎附势的愚民，众生百态、淋漓尽致。

也许他一直以来都明白，若他的语言以及神迹无法打动世人，那么他会选择受难以死殉道，这一点作为先知的他早有预料。

在一些插叙的回忆中，他将面包与葡萄酒分与众人，并且说道，这是我的血与肉。

正如他在刑场上所受的鞭笞一样，通过这种献出自己血与肉的形式，来完成对众生的救赎以及对天父的信仰。

我们既称之为神子，又称之为“主”的这个男人，实实在在是一个木匠出身的青年，他面容俊美，心态柔顺，目光坚毅，在母亲玛利亚的眼里，他实在是一个孩子。

那么他如何用信仰抵抗住这种痛苦？

仅仅凭借那脆弱的肉身，他与那平凡的人没什么两样，而且他的治愈之能几乎不可能施展在自己身上。

我想，在那一刻，他并不以为自己苦，而是在替千千万万人承受苦难。

因为他的心实在是与千千万万的民链接在一起，他是在替自己的兄弟姐妹承担痛苦，通过他们旁观他们的眼睛，试图换回他们的良心与爱。

有一些暴民仍然在殴打他，有一些妇女为她哭泣，有一位不愿意牵连自己的、最终选择与他一起背负起了十字架，而对于这些人，他的灵一直注视他们，尽管他的身体血肉模糊，一只眼睛已经瞎掉，但是他实实在在地在凝视他们。

因为他眼见着恶魔从那些人身上掠过，从那些好弄权术的主教、趋炎附势的人以及被愤怒俘获的暴民身上经过，他明明白白看见自己的天国，也明明白白看见这些被恶魔诱惑的人心是如何堕入地狱。

正是因为他明明白白看见这一切，所以他选择原谅，因为他的苦是暂时的，而受恶魔诱惑而堕落的苦是永生永世的。

在影片的前期，我还在为耶稣的受刑而倍觉悲凉，而我突然明白了，对于观看者来说那是一场刑罚与审判，对于耶稣本人来说，那是他作为神子的试炼与考核，十字架既是他的刑场也是他的王座。

世人以为王座意味着权力、荣耀与富贵，而圣人的王座是充满荆棘的，他通过受苦的形式完成这种考核，并一步步走向他的王座。

当耶稣被订上十字架的那一刻，他感叹：“我完成了，”而后他又说：“父啊，请原谅他们。

”至此，他的精神永存，他在刑场上留下的每一滴血，都会化成后世之人千万滴感动的泪水。

他们将信仰并且追寻他，祈求并且呼唤他，因为他的灵与他们同在。

最后用我喜欢的一段经典结尾。

我若能说万人的方言，并天使的话语，却没有爱，我就成了鸣的锣，响的钹一般。

我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘，各样的知识，而且有全备的信念，叫我能够移山，却没有爱，我就不算的什么。

我若将所有的赈济穷人，又舍身叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益。

爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不张狂； 不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶， 不喜欢不义，只喜欢真理； 凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。

爱是永不止息。

——出自《圣经》新约·哥林多前书13章

本文为2021春季学期陈涛老师电影导论课影评作业，在本学期西方哲学史课堂上观看此片，觉得十分有趣。

血肉模糊的耶稣“道成肉身”的上帝之子是否设想过两千年后自己会裹上一身黏糊糊的食用色素，拿下第77届奥斯卡金像奖最佳化妆提名？

如果他老人家当真复活，那等他看完梅尔吉布森2004年的作品《耶稣受难记》从影厅里走出来之时，肯定会觉得当年言传身教式的传教方式好像有些过时了。

血腥、暴力、恐怖、残忍……这样的评论放在梅尔吉布森这样一个好莱坞电影工业的老江湖身上，好像也没什么毛病。

可有趣的是，这部影片讲述的是耶稣受难的故事，是《马太福音》中的短短几页，同时又是基督教信仰两千年来的沉痛记忆。

电影工业和宗教文本——这两重语境的交织构成了影片视听语言上一对令人诧异的张力：工业化、类型化的视觉特效竟服务于神圣的宗教情感，最cult的语法竟编制出了最崇高的史诗。

本文尝试聚焦于《耶稣受难记》中的特效化妆，在这部作品中，特效化妆展现出了两重鲜明的特征：宏观上，它通过对受刑的复现，实现了由恐惧而优美，由优美而神圣的表达效果；微观上，骇人的妆效不断地自我增殖，使得暴力成为了影片的潜在内核。

笔者认为，影片中精致的视听体验绝佳地完成了其自身的使命，但也暴露出了道德上的不安。

正如同现实一样，圣子的肉体里装的不是“道”，而只是好莱坞的批发色素，通过肉体刺激不断强化其文化威权。

1初看《耶稣受难记》，血肉模糊的妆效带给观者最直接的文本联想似乎和基督教文化毫无关系，而是《怪形》《德州电锯杀人狂》这样的恐怖大作。

恐惧，无疑是这部作品最为基础的修辞效果。

在影片中，我们很容易发现化妆师精心炮制的肉体恐惧体验。

影片的52分钟，罗马的巡抚下令对耶稣从重拷打。

上帝之子几近赤裸，双手被拷在行刑台的石墩上。

每一鞭落下，他的背上就多出一道刺目的伤疤，脚下的大理石板上就多出几丛星星点点的血迹。

但是在最初的两分钟里，这场刑罚的表达效果更像是场007式的仪式，我们虽然知道耶稣无法用性感和幽默解决掉嘴欠话多的反派，但观者依然处于一种审美状态，在“欣赏”着耶稣扭曲却克制的面容所表现的精神高度。

但在此时行刑的士兵特意换上了带倒钩的皮鞭，导演设置了一个说明性的动作：士兵试着一挥鞭，倒钩狠狠咬进木桌。

至此受刑的强度开始超出观者的心理预期，皮鞭轻快利落地钉在耶稣的背上，撕扯出道道立体而甚至充满雕塑感的沟壑。

化妆材料使导演得以不只依赖于剪切的“魔术”，完整地拍下了从挥鞭到落下，从倒钩刺入到血肉横飞的连续画面。

为了“配合”妆效的表现力，受刑的强度被设置为递进的层次，一步步冲击观者的生理体验：从普通鞭子到带倒钩铁环的皮鞭，从站立的背部受刑到平躺的腹部受刑。

耶稣的痛苦打破了第四面墙，直接造成了观者的痛觉体验。

这种手法的逻辑在影片57分钟的一个镜头达到了自身的顶点：随着耶稣自然的侧倾，他的右腹进入到画面的近景，倒钩刺入他的肋骨，停留了几秒，然后扯出了飞溅的肉块，在空中清晰可见。

食用色素和明胶的艺术从躯体表面的二维平面上升为三维空间中的实体，观者在无限真实的恐怖画面中，完成了因圣子为世人受死的自我控诉。

倒钩撕扯出的肉块飞到空中在耶稣的荆棘冠上，我们可以从文本对比中更加清晰地看到这种自觉的视觉语法。

影片中的狱卒将带刺的荆棘冠固定在圣子的头上，鲜血从他的眉头渗出，而接下来的一组镜头，在《马太福音》中对应的文本为：“They spat upon him and took the reed and kept striking him on the head”，即狱卒用芦苇（reed）击打他的头部。

但为了把妆效的生理冲击压榨到极致，影片却用刚性的木棍替代了原文中柔韧的苇草，通过对荆棘冠的特殊处理以及击打瞬间木棍的虚焦，导演得以用特写镜头直击多次的头部重击。

荆棘冠上的尖刺被棍棒敲打，在观者的常识经验中带来肉体穿刺的联想。

整组动作不至于伤到演员，而在生理性的疼痛中直插基督徒的内心。

在这两组镜头中，宗教教化通过肉体恐怖的语法完成，影像的作用从视觉扩充到了触觉，这种具身体验是双重的，一方面，肉体受刑的复现使得观者感受到切肤之痛，仿佛与耶稣“共享”着同一具身体；另一方面，耶稣正是因世人的罪而受刑，对他的惩罚也是对人们自己的鞭笞。

2从工业技法到神圣情感，其间自然存在着沟通现代和古典的中介者。

影片通过“肉体与石头”式的对比塑造出多幅优美的肉体景观，特效血液代替了古老的染料，支撑起了画面的色彩空间，现实的受刑被神秘化为圣像画式的神圣画面。

妆效的审美维度成为了电影宏观表达上关键的中介——恐惧从中渐隐，神圣之维初显。

回到耶稣被鞭打的画面，他赤裸的肉体躺在血泊之中，绯红的鲜血宛如厚涂的笔触，充盈了灰白色的大理石地面，成为了人物主体流溢而出的光晕。

在主体以外，亚麻色衣着的围观者构成了画面的边框，人群反衬出圣母玛利亚和撒旦的一袭黑袍，颇有超现实式的质感。

当耶稣被拖走，玛利亚用巡抚夫人送来的洁白布匹清洁行刑台上的血迹，红、黑、白聚集于画框之内。

此时观者会感觉到明显的情绪变化：与之前肉体恐怖的画面生成强烈反差，影片的画面从片刻前带有强烈生理性的现实体验悄然滑向高饱和色彩支撑起的灵性空间。

同样的画面设计原则在耶稣抬十字架出城的情节中也得到了多次复现，耶稣一次次地在鞭打下摔倒，每一次摔倒都配上了一组鸟瞰镜头，形成了一幅标准的圣像画图像。

亚麻色人群构成的画框，白色细沙构成的画布，红的血染透白的沙。

配合着恰如其分的减速镜头和交叉蒙太奇，梅尔吉布森实现了一种令人眩晕的节奏：围观者的怒骂嘲笑里回荡着暴烈的道德冲击，圣子的跌下在慢动作中抽离出优美的“画意”感。

这两种视觉单元不断复现，使得短短两行的经书文本被扩充为长达半小时有余的丰富影像，也呼应了基督徒在肉体和精神上不断收束的“永恒试炼”。

多次摔倒在白沙上的耶稣3妆效的功能从绝对现实性的身体恐惧到审美空间的建立，最终顺理成章地聚焦于复活奇迹的显明。

可以说在此处，现实与神圣的张力达到了有趣的和解：神学的奇迹反映为现实的特效，用视觉的不可能表达理性的不可能，这样的逻辑结构似乎比一般特效的“欺诈”性质多了一份真诚。

影片的末尾，耶稣被钉死在十字架上，随即大地震动，圣殿开裂。

行刑的士兵为了确认犯人已死，将尖锐的矛头插入了圣子的腹部。

他残存的皮肤如纸片般破碎，血液如泉水喷出。

梅尔吉布森无疑有意使得这段影像的物理质感十分失真，被矛尖划开的皮肤看起来像是燃烧后的纸烬，近乎毫无阻力地碎裂。

血液漫画式的喷涌姿态更是让人联想起了西部片的械斗场景。

但这种诡异的物理质感和圣子“肉身”的非物理性却达成了巧妙的契合。

正像他死前的最后一句话所言“It’s accomplished.” 耶稣的人性一面在十字架上逝去，成就的是单纯的神性和上帝的恩典，他那空壳般的躯体正昭示着神人二性的彻底分离。

喷涌的血液无差别地洒在约翰、玛利亚和行刑的士兵身上，在下一个镜头里，士兵跪了下来，彻底沐浴在加了高光的血雨之中，圣子之血和圣父之光这两大基督教的核心意象在在此处合一，象征着基督教最神圣的博爱。

而在此时我们也分外能理解一个贯穿全片的影像线索：圣母的脸一次次“无意”地抹上鲜血，圣血和人脸的并置，最初只是一种生理性的不适感，而后变为一种宣告信仰的面部图腾，最后成为了神人联系的直接显明。

反物理常识的肉体质感在影片的最后，随着坟墓里的裹尸布轻盈地塌下，画面呈现出梦境般的光效，我们得以窥见钢钉在耶稣的手背上刺出的孔洞。

影片在此处又展现出现代技术与古老文本的交融：从物理技术的鲜血到计算机技术的孔洞，呼应着圣子的从受刑到重生。

鲜血这个视觉主题彻底地消失，取而代之的是耶稣明亮的双眼和秀美的躯体。

射入墓室的那一抹耀眼的阳光将圣子和那桩无比沉痛的受刑从亲临的复现重新拉入到充满灵蕴的记忆空间之中，完成了整个宗教表达的闭环。

钉十字架留下的孔洞4至此我们得以复现了特效化妆在影片中的精湛使用。

在宏观上，对圣子血肉的表现营造出恐惧—优美—神圣的递进结构，现代化的电影技术成功地塑造出超越性的宗教精神；在微观上，情节设计和画面调度共同配合着“炫技”式的妆效，不断地冲击着观者的心理预期。

然而这场视听盛宴背后却并不是一派和谐，我们可以从影片的评论中察觉到一丝端倪：大量的评论者将本片和梅尔吉布森一以贯之的政治私货联系起来，痛斥其反犹主义。

这似乎并不能单纯地视为一种政治异见，相反，它恰好反映了这部电影真正的问题。

从福柯式的视角来看，银幕上呈现的视觉暴力背后必然有着现实世界的权力支撑。

食用色素和明胶填充物不仅模拟了精致的鲜血和肌肉，更渗透着创作者的支配意志，这种意志借用了影像表面的真实中立原则，确立了其真理性的地位。

一种特定的宗教教化既不采取神秘主义的超验力量，也不利用理性主义的论证说服，而是诉诸妆效的刺激，对所有信众和非信众生成同样的生理性真理，由“一视同仁”的恶心和不适来建立基督信仰的绝对地位。

这代表了一种十分现代的思想表达方式，一种观点的立论并不寻求对其真实性根基的建立，而是诉诸对过程细节的极致描绘。

这似乎很容易让我们想起奥威尔的“三分钟仇恨会”：一个是敌国人民的惨死，一个是圣子的受刑，二者本质上都借助于肉体恐怖来实现一种道德教化。

这种手法是否是正当的？

当犹太评论者控诉其反犹主义之时，我们也确实应该提出追问，这精巧到能拿下小金人提名的妆效，是否只是在虔敬地复现古老的宗教文本，还是在利用好莱坞的工业优势，向世界输出少数人的道德真理？

看这部电影的起因是一首歌，《你是我永远的救主》，是这部电影中文版的主题曲。

每次唱起这首歌都有撕心裂肺的痛。

看这部电影实在是自虐，耶稣受难的整个过程：被抓，受审问，受鞭打，背十字架到各各他山，被钉在十字架上....被拉伸成两小时的电影，每个细节，都使我的心一抽一抽地痛。

抽打耶稣的每一鞭，都落在我的心上。

感动，感恩，害怕，憎恶...眼泪未曾停止过。

我的主，我的神，因为爱我们的缘故，甘愿舍己，但当全人类的罪孽。

这极大的羞辱，这肉体极大的痛苦，都比不过在十字架上，与父原为一的耶稣，因为人类的罪恶，使父与他分离，甚至掩面不看他！

多少次在心中嘶吼：天父啊，为什么！

为什么！

这是你的爱子啊！

可是主却在说着：父啊，不要照我的意思，乃要照你的意思行。

这是人类历史上最伟大的救赎！

因为上帝儿子的亲自救赎，因着他的宝血洗净了我们一切的罪孽，因着他的救恩，我们与上帝和好。

我实在是看到了耶稣在十字架上的荣耀！

想到自己，实在是不配接受这伟大的救恩；作为罪人，作为失丧的人，实在是得到了最宝贵的爱和怜悯。

片中耶稣教导门徒要彼此相爱，我们如今在地上，也要彼此相爱，要活出基督的样式和见证。

惟主使我心灵兴奋，他比生命更宝贵。

我的主在千万人中，乃是最美的一位。

经文分享：《以赛亚书》 53：5 哪知他为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。

因他受的刑罚，我们得平安；因他受的鞭伤，我们得医治。

诗歌分享：《你是我永远的救主》http://v.youku.com/v_show/id_XNjg0ODA4.html我看見祂釘痕的手，我看見祂血為我流，背著十架步履蹣跚，向各各祂行走，為了贖我祂無怨尤，為了救我祂來蒙羞，譏笑辱罵赤身露體，祂默默承受。

祂是我的主為我釘在十架上，我的罪孽過犯，祂全為我擔當，祂是我的主為我釘在十架上，祂甘願捨命，是神所預備的羔羊。

你是我的主，為我釘在十架上，我的罪孽過犯，你全為我擔當，你是我的主，為我釘在十架上，我甘願順服，因你是永遠的救主。

梅尔·吉布森为什么要渲染血腥？

其实我们不难发现一个轨迹。

血腥代表着暴力，暴力产生了权力（不是权利）。

梅尔·吉布森不停的渲染血腥其实就是在强调权力。

也许你会说，片中的耶稣不正是象征着反暴力吗？

我想梅尔·吉布森主观上也是这么想的，这也是他创作的方向。

可是从他的表现手法上可以看出，在他的潜意识中是多么信服这一逻辑，暴力即权力。

在加上他对民众愚昧的描写，对罗马长官虽仁慈却迫于权力（来自他的上级和愚民）的无奈，还有有意无意提及的犹太人属性。

不难看出梅尔·吉布森实际上是一个拥有着强烈的英雄主义（已经不能说是精英了，他连大祭司都视为愚蒙，这其实是在挑战程序正义），崇拜权力，崇尚集权，反民粹（当然民粹也不是什么好东西）的基督徒。

再加上他当年酒后辱骂犹太人的言行。

我们可以得到一个这样的素描。

崇拜权力，崇尚暴力，喜欢集权，反犹。

像谁呢？

我不能想想如果他不信仰基督教，他会成为一个什么人。

耶稣同志出身贫寒，父亲是一位木匠，耶稣自己早年也做过木匠，地主老财家穷奢极侈，吃饭都用高桌高凳，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，在年轻的耶稣心中造成了很大的冲击。

他毅然舍弃小家，前往革命圣地耶路撒冷，和千千万万的仁人志士一道，投身到反封建反殖民斗争的大熔炉中。

长年的风餐露宿和颠沛流离，磨练出耶稣同志钢铁般的身躯，未曾改变过世界大同的理想和信念，打造出耶稣同志不屈的意志。

然而，就在革命曙光即将到来之前，耶稣同志被叛徒出卖了。

大祭司是封建地主买办阶级的代表，为了维护其自身的利益，利用三十个金币收买了革命队伍中的败类，更不惜卖国求荣，将耶稣同志当作牺牲品，献给罗马总督。

鬼计多端的大祭司刚刚成功利用完一小撮人，马上又借助大多数群众不明真相的机会，公开煽动广大农民反对耶稣同志。

“这个人自称是我们的国王”，被苛捐杂税榨干了血汗的农民兄弟，对任何统治者都表现出无比的愤慨，在这里他们被地主阶级利用了。

我们千万不要认为耶稣同志死在人民手中，在影片的后半部，我们看到社会底层的穷苦大众，对耶稣同志表示出的理解和同情，还有人冒着挨打的危险，帮耶稣同志背木头，送水，擦汗，体现了纯朴的阶级感情。

完全有理由指出，耶稣同志是为人民而死，生的伟大，死的光荣。

罗马总督和士兵作为法西斯侵略者的典型，其残暴和狡诈在影片中被刻画得入木三分。

敌人使用了殴打、鞭笞、火烙(!?)、老虎凳(!?)、辣椒水(!?)、带头箍等酷刑，逼耶稣同志屈服，但耶稣同志咬紧牙关扛了下来，硬是没有说出半个字，围观的群众纷纷落下热泪。

看到这里我的心情久久不能平静，生在红旗下，长在新中国的我们，能否经受住类似规模的严刑拷问，这是个问题。

回到电影画面来，我们看到，敌人仍然贼心不死，酷刑过后，罗马总督试探地问耶稣同志：你是要死还是要活？

令人发指的暴行，并没有让耶稣同志的意志动摇，他当即义正词严地回答：你没有权力审判我！

穷凶极恶的敌人最后残忍地杀害了耶稣同志，但他的精神永远留在我们心中，所有第三世界国家的领导和人民都应该以耶稣同志为学习的榜样。

我在新闻联播里看到，伊拉克的萨达姆爷爷被美国鬼子逮捕，他也发出了同样的的呐喊：你没有权力审判我！

影片中，导演还成功塑造了圣母玛利亚和抹大拉的玛利亚两位女性形象。

作为烈士的家属，她们表现出的坚强和忍耐，不亚于耶稣同志。

这部电影第一次让我明白“圣母玛利亚”的含义，英雄的母亲不是谁都能当的。

虽然不懂什么大道理，但圣母玛利亚尊重自己儿子的选择，耶稣同志被酷刑折磨后，她默默地擦去地上的鲜血，烈士的鲜血为什么特别红，因为烈士的心很红；烈士的鲜血为什么有点黑，那是敌人的魔掌黑！

通过互联网我查到，抹大拉的玛利亚同志以前是妓女，受尽世俗的冷眼，后来为革命真理所感召，参加了耶稣同志的游击队，是历史上的十二门徒之一。

抹大拉的玛利亚同志是所有小姐学习的榜样。

当然作为一部爱国主义教育影片，《耶稣受难记》还有着这样那样的不足。

比如影片中耶稣同志对大家说“爱你的敌人”，寄托于自我牺牲来解决问题，这是当时的历史局限性。

如果耶稣同志晚出生两千年，用马列主义武装起来，他眼中的阶级斗争就不会这样客气。

革命不是请客吃饭，一切反动派你不打他就不倒，毛主席的谆谆教诲尤其警醒我们这一代人。

片尾演到大祭司的神庙轰然倒塌、以及耶稣同志复活的镜头，属于革命乐观主义的浪漫手法，我们应当理解，不要将革命工作的成功完全寄希望于来世或者感动上天，就算地球人死光光，恐龙也回不来了，这是历史规律的必然结果。

当然如果有足够的时间，能演演罗马帝国的灭亡，直到俄国十月革命一声炮响，这部电影就真的完美了。

伟大的耶稣同志永远活在我们心中。

　大胖 05.12.12后记：5年前，笔者二次看这部电影，有些感受，自觉幼稚，不吐不快，假托孩子眼光写成本文。

没想被推在豆瓣醒目位置。

也常窃喜，总能收到网友留言，挨骂也受益。

极端的自由神学者主张耶稣是人，完全的人才有完全的牺牲，如果他是神，死在十架有什么损害呢？

一个完全的人，道德模范，也许真的像本文所说，成为烈士的榜样，被敬爱推崇至今。

但我相信，耶稣是完全的神，他清白无罪，被钉十架，首先复活，升天坐在天父宝座右边，为我们祈求。

这条又新又活的路，是神的大能，是耶稣的血铺出来的。

十架救恩是极大的奥秘，并非“劝人向善”而已。

跟随耶稣的脚步，钉死的是假道学，复活的是真生命。

本文仍然留在豆瓣，见证耶稣的得胜。

大胖 10.11.15

圣经故事尤其是人子一节世人早已耳熟能详，但这并不意味着"任何戏剧化的加工都是吃力不讨好"的。

《出埃及记》仅在美国就同样数次搬上银幕，最出色的版本仍然来自最戏剧化的加工。

梦工场的首部动画作品和圣经原文其实有非常大的差异，故事中的许多部分纯属无中生有，但却是这一点使电影不至流于符号化的粗浅。

雷姆西斯大势已去后在红海边对摩西声嘶力竭的呼唤令世人心碎，摩西和法老亦兄弟亦仇敌的对手戏支撑着贯穿全片的强烈戏剧张力。

据我所知，没有任何评论批评过《埃及王子》对《圣经》的戏剧化加工，这或多或少表示了观众对戏剧性的认可。

就对圣经的"真实演绎"而言固然冒险，但在精神领域却使圣经故事得到真正的升华。

即使说梦工场只是最大限度地利用了观众对动画电影的宽容态度，梅尔·吉布森在<基督受难> 中也浪费了大量可供发挥的素材。

犹大，被迫将耶酥送上十字架的总督，替人子背负十字架的犹太人，三次不认主的使徒，甚至贝鲁奇饰演的被耶酥救下的风尘女子即使在完全忠于原著的前提下也是极好的戏剧题材，梅尔·吉布森很显然作过这样的努力，种种矛盾都有表现的意图但在片中却都是蜻蜓点水，不在痛处，符号化的造作表现难于让观众揪心。

十字架上的耶酥在临死前其实有过一段比较严重的信仰动摇，造就了《基督最后的诱惑》一片的珍贵素材在高潮处竟然被一笔带过，任何熟悉圣经故事的人都会在这一刻对影片感到莫大的遗憾。

“鞭刑”一节实在是用力过猛，已经将所有可以搏取观众的怜悯之心的招式用到弹尽粮绝，“暴力慢镜”的老生常谈从此以后再无法突现其营造气氛的作用。

尤其是穿插了总督夫人给圣母递白毛巾，随后的拭血情节在这一刻营造了一个动人的小高潮，更加突现了电影后半部分的苍白无力。

随后的一个小时电影一直在原地打转，类似的悲情渲染手段一而再再而三地重复出现没有任何的变化，实在难于说服观众已经被轰得有点麻木的神经。

除了圣母玛丽亚，其他的人物塑造都十分失败，尤其耶酥实乃是全片中最为平板的角色。

没有了最后一段的信仰危机使这一角色再也没有升华的余地，仅仅依赖血肉模糊的化妆来塑造一个角色？

没有比这更荒谬的了。

电影的解说显得十分幼稚，闪回镜头的运用也一直是“见一物思一物”的非常原始的手法。

圣经故事世人都已经太过熟悉，一些著名的桥段如“最后的晚餐”等等在电影中都已经不存在“解说”的必要性，完全没有必要用这些闪回镜头来完成“满足观众期望值”的任务。

或许把所有闪回镜头用快镜浓缩于序幕一节反倒可以营造出观众高涨的期望感。

至于电影中出现的多种语言其实从影片一开始就已经失去意义，因为它显然只是一个掩饰导演手法笨柮的“花头”，就全片的效果来看并无法达到遮丑的目的。

放弃了戏剧性的努力，放弃了对所有“有争议部分”的理解企图，放弃了电影手法的求新，仅仅依赖化装效果和音乐来烘托一种实际上没有来由的悲情，更何况《圣经》的精神远不是以悲情和残酷就可以概括的。

不管编剧是何人，梅尔·吉布森这一导演作品让我十分失望甚至有几分愤怒：圣经故事本已具备了太多世人怯于直视的敏感，没有过人的胆识和技巧，没有对《圣经》精神的高度领悟就不要随意拿经典开涮。

仅仅在银幕上呈现一幅幅血淋淋的画面还不如一个木雕的十字架来得更加让人安慰。

对敌人的爱到底意义何在？

耶稣被世俗和愚昧从肉体上消灭的时候，他一味退让，不挣扎，贯彻自己宽容的信仰，不出一句怨言，任凭群众虐待。

我只能赞赏这场伟大的实验，你知道，当面对集体癫狂的时候，清醒的人很容易失望灰心。

那些愚昧平庸的人，对真理闭目塞听，对舆论怯懦退缩，对着血腥和屠杀的表演却欢声雷动。

很想问，到底哪一点值得你的善良？

为什么低下头，为什么不逃不避让侮辱，为什么承受这些无谓的卑微的人肆无忌惮的伤害，为什么让步给那些有损文明和进步的东西，为什么不去矫正错误的使它们正确起来，为什么给嚣张狂妄逞能的空间。

对于耶稣来说，“问题不在于公正，而在于仁慈。

”他至死都相信，人性不会恶毒到底。

他认为恶是蒙昧的结果，是裹在璞玉上的粗粝的顽石，他无视恶作为人性的一部分客观存在，一味地拥护其内在稀有的价值。

我会以为耶稣对待世人的态度，如生身父母对待孩子，娇宠溺爱，我怀疑这样的结果只是纵容恶，并不能真正带领人们走向他所信仰的美好世界。

然而他以自己的宽容挑战人性残暴嗜血的底线，我只知道，他的牺牲使得我们永远的输给了他。

面对这样的事情，我不能洗净我的双手把他交给别人，我也不能在围观的人群中怯懦地转身。

对于不是基督徒的我来说，耶稣作为历史上真实存在的人，比他作为基督教的神，更有力量。

如果曾经有一个人，经受了这样极端的事情仍然原谅一切，你就可以相信，宽容和爱在任何情况下都会发生，因为真的发生过。

在耶稣作为历史人物死去以后，基督徒也在很长一段时间里蒙受了不公平的歧视和迫害，但是他们“以闻所未闻的勇气经受了这些痛苦，并成为这一新的信仰力量的见证人……这些殉道者后来被敬奉为第一批圣徒。

”“夜晚，基督徒们……在这些地下通道里聚会并讨论耶稣的学说，分发圣餐，在眼看要遭受新的迫害时互相鼓励……（他们）信仰福音并为了它而甘愿忍受基督忍受过的一切苦难。

”他们的导师耶稣基督曾教导：世界上最大的痛苦自有其意义，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息。

长期以来，我一直自诩为文化基督徒，并以此沾沾自喜，在网上看了不少基督教方面的文章，“冷静”地思考我们这个世界需要一个救世主，认同了基督教的教义，同时对“盲目信仰”又持保留态度，为了平衡自己的思维角度，保持公正客观，还有意看了不少反基文章。

其实我知道我害怕的是失去自我，直到看了这部影片，我似乎要把一辈子泪水都流出来，忍不住跪下来向主祷告，“主啊，主啊，我是那么的罪孽深重，你为何愿意为我承担这么大的苦难？

多么痛啊，你怎么能承受？

”