玛格丽特

你永远无法叫醒一个装睡的人。

谁又敢说，穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子，只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫，宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。

在电影中，有个歌剧女演员问吕西安，她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

吕西安沉吟良久，答说，也许他怕失去她。

显然这是一个歌剧版皇帝的新衣，环绕玛格丽特周遭的全是谎言，他们中一半是迫于“皇帝”的威势，一半是从中渔利的市侩；小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特，可莫名把她带入一个“美丽新世界”。

在一场达达主义的闹剧之后，玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”，她为登上舞台啼血而歌，虚心叵测的记者，想利用她，把她带到了陌生观众前面，运用一些愚人的技巧让她相信他的歌声是有震撼力和吸引力的。

她想要在更多的观众，真的剧院面前表演。

在医院里醒来，并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。

黑人仆人最为致命的恶毒，她不是死于自己唱歌不好的真相。

而是，忽然醒悟到没有人真正爱她，因利益，因有所求，在各种聚会上邀请她唱歌，极力吹捧她，让她的幻想进一步真实化。

她爱她的丈夫，为他的不爱找尽了借口，只有唱歌是自己唯一的出口。

所有人都恭维她的歌声，私下里却嘲笑她。

她不管，执着做着自己的唱歌梦，并要在真正的舞台上表演唱歌，为了她丈夫能听见。

她在台上卖力地唱，台下哄堂大笑。

她在音乐角色中寻找自我，幻想一切，一切都是为了引起丈夫的注意，希望丈夫引以为荣。

所有人都希望她面对真相，录下她的声音让她听。

她当场晕倒，丈夫终于赶到。

她只在乎她丈夫的在乎，只要她丈夫能来，她就要上台。

舞台上倒下了，他终于陪在她身边。

唯一真心支持她的就是黑人男管家，为她打通所有通路，完成她的心愿。

女主角用自己的生命赢回丈夫的关注。

女人各种作来引起丈夫的关注，情况可能一样吧。

全世界的女人都一样。

我说不上自己曾有过的坚持，它算得上是不是艺术。

以现在的标准，我也从来没让它在一个公共的场合之下，得到过任何评判。

但我知道，也看过别人的坚持。

大多时候，那会是让人在第一次接触中不太舒服的。

主角本身，还是观众对于这种热情的邀请的态度而言，都是令人失望至极的悲伤。

原因就在最初的时候，他们都是带着成见来的。

他们慢慢的，从她给予的有利可图的条件下去寻找赞美之词的来源。

这是所有占了便宜的人所认为的她应得的一点额外的不公平交易。

抢在表演结束，确定的鼓掌之后，第一个向她谄媚的人是多么的幸运。

他能够享有不说谎且尽力讨好的最大限度的选择，就她的糟糕的作品之外，轻而易举地以花冠头上的一根孔雀翎为切入点。

还有服装。

他说从来没看过这么富有坚韧和张力的演出，就像跟着她歌声那样抖动起来的生气勃勃的羽毛——她的服饰，脖子上闪亮的珍珠，指头、腕上的珍宝——是那样地和形容本身契合。

于此同时，第二个人保持着温莎式的优雅姿态，心里则一个劲地诅咒着前者。

他们排着队的那个场景与面试者无异——忐忑不安，紧张地想要获得侥幸。

没有人会拒绝免费地享有一次宰杀。

在一场场的精心安排的舞台里。

无论是女仆和管家事前摆好的桌椅，彩条，糕点，设备；他们为此而做的打扮抑或是她在化妆镜前的每一次扑粉，每个折磨，令人难受又乐此不彼地勇往直前。

都被认为是一种可敬的付出，因为每一个人都赢得了他们认为的值得他们为此花费时间的代价。

他们的梦想可鄙或可敬，建立在互相的慷慨里，大多是源自她，因为这场完全是具有奉献精神而言的策划，被认为是愚蠢和可笑，而在利益面前，大家又不得不用稍微就行的克制来达成自己的目的。

他们都无权对这种明知不利己又偏要这么做的态度评价。

我说的是，她并不知道自己有多糟但知道自己需要多么的不容易。

接受用扭臀部，肚子上压一叠书，不停地吼她的嗓门来认真对待的态度。

她需要被叫停，是值得一个坚定不移地陪伴她走过任性的一次又一次的人。

这中间从不会缺少对她的善意。

但善意会让位于另一种形式的坚持。

那种坚持，以搜集她所有在这个过程中的照片为乐趣。

从她这么做开始，穿各种服饰，插一对翅膀，他们送花到焚烧这一切。。。

天真热情善良女主，赤诚地热爱着歌剧演唱及所有的艺术形式及艺术家们，偏偏却五音不全毫无天赋，多么悲催。

婚姻中的孤独更驱使女主在炽爱的音乐中寻求心灵的抚慰。

不管如何荒唐可笑可悲，女主的那种对艺术及艺术家们的赤子之心令人动容，纯粹不带丝毫功利，真正的投入热爱在所不惜。

片中女主从剧场出来后回望，在黑暗孤寂的街道上独自一人向心中的艺术神殿遥遥膜拜虔诚地致礼，太戳心了，剧情中女主再怎么跑调破音，都令人为之暗暗心酸。

女主老公最终没有辜负那个善良的灵魂，发自内心地想保护好女主的梦想和象牙塔般的人生，很好。

女主的师傅 ，那位穷困潦倒的歌剧大师，完全就是抢戏高手，一出场就抓人眼球，动作表情特有戏，自带重量级的幽默感。

剧中他的歌剧排练小丑的唱段，完全是听觉盛宴，声音浑厚醇香情感饱满多变，不得不承认音乐的震撼性的感染力。

从最后一场女主站在大型音乐厅的舞台上的汇报演出结果，不得不承认女主花费巨资并好吃好喝地供着该位大师及培训团队，取得的进步可不是一点点，与影片开头女主独唱时笑死人吓死人吵死人的经典鬼哭狼嚎啊啊啊啊啊啊啊啊啊咏叹调，到影片最后大舞台上的很有美感啊啊啊啊啊啊啊啊咏叹调，完全就是两个人的唱腔，有些唱段还是引起大师师傅的眼睛一亮好友们的欣慰一笑老公的大松一口气渐露微笑，虽说结果仍是即便重金打造但整体表现无法企及真正的歌唱家、一如既往地引发观众们哈哈大笑不止的惨不忍睹一场闹剧。

管家心思深不可测令人齿寒，女主就是他内心里如上帝般旁观嘲弄利用的蝼蚁，冷血阴暗至极。

日久见人心，一心换一心，女主的一腔善意厚道可能会感动天性纯良之辈，但小人们永远不会，再美好的花园里也会潜伏着嗜血的毒蛇。

一开始那场荒谬的俱乐部演唱会让人误以为这是一部喜剧，随后在真相是不是要说出来或者会如何被说出来的剧情推进中，作为观众的我们有了一个最简单直白的念想，这仿若又变成了一场悬疑。

当然没过多久，喜剧就不再好笑，真相也不重要了（虽然这可怕的歌声还是很伤耳），倒是玛格丽特的纯洁和孤寂充满了屏幕，一切都成了哀伤的辩证论。

她周围的人，我相信多数一开始是为了钱而掩盖真相，之后多数是不忍伤害玛格丽特；出轨的丈夫是为了钱跟玛格丽特在一起，却最终想好好保护完全没有恶意的妻子；一直关心爱护主人的黑人管家，最后却一反常态的主导了这场闹剧的收尾。

反问自己作为台下的普通人，如果主流都说好，我能勇敢提出质疑吗，还是只是藏起来问自己到底是有毛病呢；真爱和纯粹的追求，艺术与美的真谛，社会所赋予以上两者的交流和利益之用，这三者之间交叉和原则界限又是如何运作的，这是不是也算电影对达达主义的表达，事实上我并没有看到答案，个人有个想吧。

弗洛伦斯·福斯特·詹金斯（Florence Foster Jenkins）是音乐史上最臭名昭著的女高音。

缺乏音准、节奏及技巧的她是一位热爱歌剧的富婆，喜以自己奇特的唱腔辗压凌辱听众的耳朵，并毫不在意表演时台下观众传出的阵阵嘲笑。

她精心挑选演唱场地和听众，在私人会所里霸唱30年后，终于在1944年得偿所愿，在76岁的高龄登上音乐最高殿堂卡内基音乐厅，在观众的安可声中登上事业顶峰。

又在一个月后，功成身退，告别人世。

留下烈焰繁花的一生供身后的影视圈抢夺。

2005年，根据詹金斯的生平改编的舞台剧在百老汇上演，同年，另一部舞台剧在英格兰公演。

仅2015和2016，有两部取材于她的电影抢拍。

一部是2016年梅姨联手休·格兰特的传记正片《跑调天后》，这部电影为梅姨再添一个奥斯卡最佳女猪脚的提名。

另外一部，就是这部法语片《玛格丽特》，法国人真是浪里个浪，将原型人物喜气洋洋秧地气盈天的铁岭故事，活生生唱成了白色茶花女生来为爱痴狂不惧全世界坑蒙拐骗的令人齿寒嗟呀的傻白甜咏叹调。

电影将故事背景搬到上世纪二十年代的巴黎，去掉了美利坚拙实的憨直，聚焦春情荡漾的浪漫之都，在那里，保守与激进并存、达达主义正粉墨登场、上流道统的消遣仍旧是歌剧，这些都为故事平添了几分自由主义的色彩。

影片由五个乐章组成，从玛格丽特在自己的庄园里的沙龙聚会开始，一直到她苦心孤诣要开个人音乐会，一幕幕将玛格丽特推入绝境的戏剧高潮。

玛格丽特是个富二代，与丈夫联姻，承继了他的爵位，从此跻身贵族阶层。

然而，巨富并没能填平她和丈夫阶级之差的天坑，尽管她富甲一方，但她的精神却彻底匍匐在丈夫高贵的朋友圈之下。

斥资打入贵族俱乐部，资助艺术沙龙、豢养艺术项目、巧立艺术基金，名为支持艺术，实为捐门坎。

像一只河狸，她一枝一叶地在丈夫领地的沼泽上筑起巢穴。

作为回馈，玛格丽特充分的慷慨足以让受邀前来的宾客和庄园仆人们一次次忍受她不堪入耳的歌声。

灾难周期性地在庄园里上演——世界上怎么会有那么难听的歌唱，男人们躲进休息室，仆人们在耳朵里塞上棉花，她的丈夫则需要制造“车祸”来逃避玛格丽特演唱会的“车祸”现场。

当然，没有一个人告诉她真相。

这是一个歌剧版皇帝的新衣，环绕玛格丽特周遭的全是谎言，他们中一半是迫于“皇帝”的威势，一半是从中渔利的市侩。

这个宇宙规律被两个翻墙蹭派对的年轻人打破，小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特，可莫名把她带入一个“美丽新世界”。

在一场达达主义的闹剧之后，玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”，她为登上舞台啼血而歌，在医院里醒来，并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。

与原型人物强大奔放的内心不同，非常戏剧化的，电影安排了黑人管家作为全剧最大的反转角色。

表面上，他是一个暗恋女主的情痴，女主人是他生命的女主角，他在主家默默无闻20年，专职打造一部女主“名伶优梦”的大戏。

用尽所有可资利用的谎言资源为女主人催眠——为她拍摄歌剧角色cos剧照（照片实在是好），演出后买来满室的献礼鲜花（男主不悦：搞搞意思就好，弄这么真干什么），实行高密度舆监（专业删贴，好评置顶），花钱雇佣水军灌水营造传媒环境（将前来热场的女演员推到女主人面前大放谀词，剧场内持不同语种喝采的热情粉丝）……但其实，他是位激情艺术家，他的终极作品是将女主角捧上天，才好得到她摔到地面的最后一张照片。

他得到了，但怎么看仍像是一个因爱无望而致癫的疯子行径。

像是一个极端的社会学试验，玛格丽特生活在周围人精心编织的谎言当中。

丈夫偷腥，于是心怀愧疚，伪装对她忠诚，对她的艺术追求勉为其难但也听之任之；丈夫的朋友圈需要这位金主雄厚的财力来支撑门面，把对她的阿谀奉承当作与土豪做朋友的必须代价；仆人们拿到了优渥的酬劳，把作假当辛劳付出；至于伴奏乐团、剧场经纪、音乐老师及随从都是被买来的临演。

一切都顺理成章。

骗子有一千种行骗的理由，但玛格丽特怎么能对如此千疮百孔的骗局深信不疑呢？

按照正常人的常识，她难道没有一刻的疑虑吗？

人是靠照镜子来获得外部世界的反馈的，一个正常人会区别、判断、比较从外界收获的镜相信息，去伪存真，不断校正自己对镜子的曲光度的适应性，来获得尽可能真实的外界映像，从而认识和修正自己。

而这一机制在玛格丽特身上不起作用，她的心智始终保持在一个小女孩的水平，她的辨别能力被她巨大的财富遮蔽，她被金钱削夺了能力，因她所有而丧失了真正的该有。

对她来说，所有花真金白银买来的东西都是真金白银的——爵位、首饰、漂亮衣服，甚至是一个剧场，一台演出。

对于富人来说，世界实在是简单，所买即所得。

在买卖中，所有人都受益，大家乐享其成，自然都会捍卫供需关系，骗子与被骗者形成了同构，于是，人生充满了哈哈镜。

在她的演唱会上出现了一个奇异的景观，所有的哈哈镜的曲光度高度一致，玛格丽特在一排排的镜相中得到的是一个完整、连续的自己。

玛格丽特渴望舞台，她年过半百，富可敌国，虽年老色衰却对歌剧对舞台保持着一颗初心。

在电影中，她是一个初涉人世的处子，她赤着脚对剧院郑重行礼，她躲在提词员的小窗口看舞台的地面和演员们的脚，满眼的热切与惶恐（凭这个眼神，女主角凯瑟琳·弗洛获得了凯撒最佳女演员奖），她戴上翅膀登上舞台，为爱引吭。

只是玛格丽特一生只为一个人而唱，可最终却只有那个人看不见。

在电影中，有个歌剧女演员问吕西安，她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

吕西安沉吟良久，答说，也许他怕失去她。

你永远无法叫醒一个装睡的人。

谁又敢说，穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子，只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫，宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。

看电影从一开始的满场哄笑，看到最后再也笑不出来。

玛格丽特唱的不是歌剧，而是她孤寂的芳心。

灯影幢幢，我心寂寥。

中国电影博物馆 法国电影周 《玛格丽特》放映时间 4月1日 14:00 /4月9日 10:00 E/N/D文/锵阿锵媒体老炮儿《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《见字如面》执行总导演边走边看边写边玩

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《玛格丽特》离经典喜剧就那么一个车轮的距离，剧本还是太矜持。

似乎现在出个细节丰富的经典电影非常难，回顾二战后至世纪初，从不缺大师，应是社会转型时期世事变迁迅速，人的各种情感相互碰触而有了极其丰富的精神体会，反映在电影故事里就仿佛一部精密仪器。

现今社会阶层趋于稳定，再难有寒门出贵子的传统超级体验模式，故事也就两个螺丝一根轴似的简陋。

换句话说，少时贫穷是笔财富，如果你生性敏感，而且现在过得还不错。

这部电影以女主角的名字命名，起先看海报和电影名实在提不起兴趣，其他的电影都看过了，实在没什么好看的了，于是看了看预告片和20分钟的采访节目，发现貌似也挺有意思的。

看Allociné里面媒体打分4.1，观众打分4.0，于是果断就去电影院看了，我真不想装资深影评人提什么达达主义，美好年代啥的，直接说电影情节，女主角女彪高音跑调还特喜欢在人前唱歌，好友，亲人什么的出于各自的原因都不敢说实话（怎么这么像邹忌讽齐王纳谏？！

）她要求的舞台越来越大，然后丑也就越出越大。

开始听她跑调唱腔还总忍不住笑，听多了简直像里面的演员说的casser les oreilles，里面确实也是有笑点的，电影中也各种穿插古典音乐，但真的是欣赏不能啊。

那个留胡须的女的看着就让我恶心，记者无精打采的欠扁样果然是在抽大烟。

我以为最后她的唱功会被老师调教好，在破功之前如果没听错确实有段儿唱的很好，但是。。。

最后的最后当她听到自己的声音后。。。

我一直看完呜谢想着还有彩蛋？

还有后续？

结果没有了，这特么什么结尾，这电影什么玩意儿。

我个人觉得两分钟的预告片基本完全阐释了剧情，我竟然花了两个小时大晚上去看，真是醉了，两星推荐。

玛格丽特虽然走音到最后也没有实现让听众享受她的歌声她的梦想，但她发自骨子的乐观优雅和向上深深回荡在我的脑海里，从记者对她的改观可看出，她的生活态度其实成就了记者和女2。

影片中多次出现丈夫的汽车在家到巴黎程中树下的场景，丈夫从开始的故意弄坏车阻止玛格丽特的演出到最后为赶时间挽救玛格丽特却无意料到车子在树下熄火，这一场景意犹未尽，提现了丈夫从头到尾对妻子的改观，他愿意继续瞒着妻子支持她的梦想，正如影片中所说“生活给予我们两条路可以走，我们可以毁掉他们，也可以成就他们”。

与其说医生和记者们最后决定告诉玛格丽特真相去“救”她，还不如说这倒毁掉了她。

玛格丽特的结尾虽惨淡，也反应当时拥有自己个人想法的人总是会被大众所嘲笑，但玛格丽特的形象永远留在一些人的脑海中，甚至是精神榜样。

但影片中大多数情节过于浮夸和不现实，这也是很多人不喜欢的原因之一。

导演泽维尔·吉亚诺利像大师一样指挥着这部法国古装电影。

《玛格丽特》是一部美味的法国历史电影，由编剧兼导演泽维尔·吉亚诺利执导。

它具有伟大法国小说的戏剧密度、社会影响和讽刺。

想想巴尔扎克，莫泊桑。

我一直在寻找缺点，对完美持怀疑态度。

(这部电影去年在威尼斯没能赢得一个小金人。

)它的装饰是否过于俗气?在它的辅助角色中过度露营?这部电影是否过分渲染了同名女主角不和谐的咆哮，女主角的灵感来自于弗洛伦斯·福斯特·詹金斯，这位真实生活中的美国歌剧天后，她唱不出一个音符，但她的财富使她免受愤世嫉俗者的嘲笑?(她曾是《公民凯恩》中的苏珊·亚历山大的模特，现在是梅丽尔·斯特里普主演的一部即将上映的传记片的主角。

)对所有问题都说不。

吉亚诺利像大师一样指挥着每一个音符:喜剧、闹剧、悲情、讽刺。

凯瑟琳·弗罗特饰演的玛格丽特·杜蒙非常出色，她是一位喉头不正常的女士，也是一位长期受苦的配偶(安德烈·马尔康，非常出色)。

当然，她与好莱坞的玛格丽特·杜蒙有着天生的血缘关系，后者是一位一直让格劳乔·马克思大出风头的女贵族。

接近尾声时，她在舞台上演唱了《Casta Diva》，听起来像一只受折磨的猫。

然而有那么几秒钟，她像卡拉斯一样捕捉到了它的美丽。

这是惊心动魄的。

同样，下面的结尾也很悲惨。

同样，影片在某些时刻甚至超越了自己对宏大戏剧的精通，展现了精彩的对话交流或人物洞察力。

“她总是那样唱歌吗?”一个无辜的人问道。

“不，她走了很长一段路，”对方回答。

Sylvain Dieuaide饰演的这个角色几乎是一个幼稚的主角，但却保持着狡猾、逗趣的轨道，他出色地饰演了一个虚荣、愤世嫉俗、有鸦片习惯和自我厌恶倾向的漂亮男孩记者。

“我不太喜欢您，”玛格丽特的丈夫说。

“我也是，”年轻人回答。

然后，老人把一只手放在他的肩膀上，像是某种同情的骑士身份或祝福。

这是人性的奇妙时刻。

在众多的电影中，这是一个了不起的时刻。

By：Nigel Andrews