爱很怪

情节很生活，零零散散，东拉西扯，很有人情味。

有老年人寄人篱下的无奈，生活方式上的差异，进也不是退也不是的尴尬 ；有少年与周遭的格格不入和心智的成长；有热爱画画但不成名不得志，依然独自享受画画的乐趣，并因爱人的赞许而感到喜悦；有爱情和亲情的完美融合；有对仪式的憧憬，希望给自己和爱人一个名分，为此付出的代价却有不得不承受的沉重。

迎着夕阳并肩划滑板的画面真的好美，男孩女孩年轻纤细的身形被镶上一圈浅浅的金边。

想起日剧里的一个比喻，老人好像日渐枯萎的树叶，摇摇欲坠直至凋零。

年轻人就像新抽的嫩芽，充满活力、可能、期待。

达到整体上的一岁一枯荣，生生不息。

肖邦的钢琴曲太好听，找了ost来听。

尤其是George独白的那段，台词和音乐配合得相当好。

喜欢的台词：The last thing I want is they should hide who they are or what they think if they believe it will let them into trouble.Love does not delight in injustice but rejoices with the truth. ---Corinthians

这个故事的重点不是同性，只是同性促使了某些条件的发生，比如在这样的年龄突然被解聘，没有子女一时无家可居。

两位主角身处完全不同的生活状态中，各自体会不同的寄人篱下之感，即使别人并没刻意排斥，雨夜开门的相拥让我鼻子酸酸的，相伴39年的了解信任和分离，就在那隐忍的哭声和相拥里。

一次美好温馨的约会后，他们俩告别各回各家，转眼已天人相隔，没有任何交待，我们不需要用一场戏剧性的永别来作为电影的高潮，相濡以沫我们已经懂了，人生即如此，

1956年藍調組合Mickey & Sylvia有首著名的R&B金曲「Love is Strange」，歌詞裡寫到「一旦擁有了愛，就不想離開」。

電影《Love is Strange》(2014)(港譯:流離所愛)中的「STRANGE」並不是單單指向怪異、更指向陌生，愛情世界當然奇怪，不然怎會有怨侶、分了手會復合，有一種叫因了解而分手，也有些感情開不了口。

可以找到自己愛的人就有如中樂透，是萬幸了。

在《流離所愛》之前，導演Ira Sachs早在第六十二屆柏林影展憑《為你流的淚》(前名:基情十年)(Keep the Lights On)而奪得同志電影的泰迪熊獎。

《基情十年》的自傳到老年人的憧憬《基情十年》的故事背景是導演自身經歷的故事，半真半假，所以稱做半自傳式的故事。

男同志的世界相對難以理解，特別是對關係的專一。

有很多同志電影的背景都是與愛滋病、出軌有關，似乎這個現象在同志圈老是常出現。

《基情十年》經歷的是兩種「癮」，男友的毒癮與愛情的癮。

愛情的魔力由原來的形影不離到經歷傷害，拖拉了十年終於要分開，經歷了一場跨越時間的愛戀。

一般同志電影主要聚焦在青年人、歷史與中年人的出櫃、社會如何接納不接納，家人的問題、性愛與愛情上。

同志電影離不開既有的模式與題材，比較新穎的是像《非單親關係》(The Kids are alright)(2010)、或者是跨性別的題材。

事實上同志電影表述的空間也是橫跨時代的，相對老人同志就是被忽略的一群。

《流離所愛》故名思義就是老人同志面對的困難，去年美國憲法容許同志伴侶註冊結婚，但老人同志的生活也如一般人一樣有問題。

一方面是如何與家人、子女交待，舊社會的同志因社會價值問題而與異性結婚。

婚後才知道自己最愛是誰。

又有一些人老來孤苦無依，仍然是獨身漢。

片裡的Ben與George已經是幸運的一對，註冊結婚，有一個屬於自己的家。

誰知故事就因為結婚而開始，一對相處三十九年的同志因一方失去了工作而供不起樓房，二人要分別寄住在其他親友的家裡。

老年人臨老才失去了房屋，本來美好的相處空間一下子幻滅。

年輕人還可說得上什麼「東山再起」，移居去別的城市找機會，但對於老人家來說未來是奢侈的，收入大不如前。

社會雖然有婚姻制度，但整體的社會保障並不是一下子可以應許。

對於老人家的願望當然是想在彼此身邊守望下去，但現實卻不容許。

當「老」變成負累老人賣樓後寄居在親友的家，一個搬去侄子家裡住，這個家是個典型一家三口的家庭。

另一個就搬去青年人的家，每天都過著燈紅火綠多姿多彩的世界，偏偏與生活的環境格格不入。

衍生了與人相處必有的磨擦、生活與自己的想像有太多落差。

侄子那邊不習慣家裡突然多了一個人，很多時候講包容、接納都容易，但長期下去就會是問題。

簡單如何時聊天、聊天的內容都會惹人煩厭。

始終所謂的家人都不是真的了解老人的需要，而老人也未必顧慮到。

在這個家裡侄子的兒子帶了好友回家，二人有著「基」的疑雲，引起了父母的關注。

這也是很多人對同志的謬誤，或多或少會有戒心，自作聰明、自作多情。

小孩子起初不明白「基」伯父的內心世界，對「基」是存有質疑，但最終都解開了。

兩老的家人都只是義務上照顧他們一把，但他們並沒有一起「交心」的生活，要理解也不是一時三刻。

因為分開住，他們的「老」成為了家人的負累、家裡的瑣事變相是增添了「麻煩」。

放手與展望相處了三十九年，臨老才會承受分離，流離失所。

電影所呈現的是看似瑣碎的家事，生活的不滿、阻礙，但無阻兩個人的相愛。

一開始看到兩個人的幸福生活，到後來看到他們聚在一起聊天、喝酒、擁抱。

問及多年來有沒有做過傷害對方的事，「有」都已經不再重要，千言萬語都解釋不到兩個人多年建立的感情，對於傷害已經漸入化境。

老人家已經不會再像青年時期般要爭吵到分出一個答案，愛情猶在，但已變成醇酒。

電影到最後是一個真實的離別，面對生死議題選擇了留白。

一切事情都過去了，看到老伴的遺物。

學會捨棄、學會面對，不需要煽情、不需要一哭二罵，淡淡然的放手。

這部《流離所愛》比起導演的前作《為你留的淚》的痛愛多了一份釋懷，老人家將愛收在心底，幸運的是他們遇到的事已經比我們另一個空間的人開心得多。

相對美國有較好的平權制度，有財產的繼承權，他們的婚姻得到家人的祝福，等了多年守得雲開見月明。

在華人社會，對老年同志根本沒有太多的論述與關心，年長的同志會說老了要建立彩虹老人院，不知道到了我們這一代老了會如何。

現在歐美的同志電影也開始出現「老同志電影」，例如是《基爸愛留情》(Beginners)(2010)、羅賓威廉斯的《人生有彎轉》(Boulevard)，或許可以從這些影片中看一下老年同志的出櫃與心思吧。

同時也期待亞洲會關心一下這群被忽略的社群。

文/Dorothy

其实把老年同志换成老年夫妇也可以，因为同性爱在这部片子里并非主题，只是某种背景而已。

片名中的奇怪的爱，我想是指对艺术（或曰后现代意义上的“审美的生活”）的爱，而非同性爱。

影片以肇始于六十年代的纽约当代艺术场景及艺术家的生活为前景，以同志平权运动为一淡淡的背景。

当代艺术的兴起同时对应着高雅艺术向更广大“群众”的下放，而艺术门槛的降低，又同时对应着生活的审美化，以及生活和艺术之间界限的模糊和消亡。

于是我们看到Ben和George在极日常的生活场景中追求绝对严肃的，不妥协的艺术——不管是Ben自言作画的困难（尽管在旁人看来他只是一个从未进入institution的绘画“票友”），还是George在钢琴家教课上，以对待大师展演的态度对待学琴的黄毛丫头。

另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。

Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？

我们无从得知。

我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。

于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。

Love, 虽然到现在已经成为在任何场景下任何奇迹发生的很cliche的原因——只要说话者愿意它可以解释一切；可是在这里，爱并没有带来我们惯常期盼的，当然也是同样cliche的，温暖、幸福、祥和，它也没有奇迹般地解决问题，反而，它带来了麻烦，一个有着很大蝴蝶效应的麻烦刚刚在众人面前证明已经携手半生并且继续陪伴的George和Ben因为爱遇到了麻烦，收入的原因导致他们无法再继续住在原有的房子里，就算有情愿或者不情愿的后辈们提供住宿，但是分开的两人却都处于了相似的境地——离开对方、不熟悉现在的同居者、生活方式的矛盾一开始心生感激也会慢慢被自己的已忍受和将忍受消磨殆尽，所有的无奈和心酸在那个雨夜的相拥里达到了高潮——抱住你就知道我将得到安慰，所以即使大雨滂沱我也只想找到你然后找到那个怀抱，我知道我就是安全的爱很怪，它让人觉得委屈，觉得心酸，让人觉得不满足，觉得渴望很难说George和Ben谁更需要谁，George是脆弱需要依赖的，但是Ben也是敏感细腻的，时不时电话中的细语倾诉，同时的软让和容忍在上下铺变成同床共枕的片刻变成了"一切有你在我身边就好"导演很善良，没有告诉我们一个确切时间，是有多久George才从楼梯上跌落保护住了画却失去了生命——你是否有看到我们的家，那些绿植那架钢琴那些餐具和你的画具——为什么偏偏在因爱而产生的问题要被解决时却出现了动摇爱根基的事故，一切好像因为爱一直在波折而就在波折将要结束的时候爱却少了一半而变得不知所措了，就好像爱就是祸事的根源而生活的趋于平静却是来自于痛失所爱好庆幸Ben是冷静的，就算Joey在楼梯间抽泣哽咽，他也在未完成的画作前感受着爱人最后的笔触和视角——原来分开的时间里，你看到的是那样的天空，澄澈透亮You should tell her next time最喜欢的是两人的演奏会约会过后同行在昏黄路灯下的对话，George问Ben自己并没有太多拿得出手的作品“Is that a disappointment to you?""Not at all." Ben回答地毫不犹豫爱很怪，它让我看到你，你的本身而不在意你的其他所有和那些所有能带给我些什么”每个人的心里都有团火，路过的人们只能看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人看到了他的火，然后走过来陪我一起。

我在人群中看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被湮没在岁月的尘埃里，我带着我的热情、我的冷漠、我的狂暴、我的温和、以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。

我结结巴巴的对他说，你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

“——梵高而因之而生的任何波纹我都因有你入怀而可以忍受爱很怪，爱真怪，怪到任何辛苦和麻烦我们都可以心甘情愿、甘之如饴Love is strange, strange enough that…

愛情充滿奧祕，才會吸引許多人創作論述，試圖探究並分析其模樣。

然而深究之後往往發覺，愛情不只是童話書裡「從此過著幸福快樂的日子」那樣單純且美好，也不會像連續劇或愛情片裡處處是激情。

那麼，愛到底是什麼？

音樂老師喬治（Alfred Molina飾）引述《聖經》，解釋：「愛是不喜歡不義，只喜歡真理（Truth）。

」所謂的「Truth」既是真理，也是事實，愛情的事實正是奠基於平凡的日常。

《愛，不散》的開場讓我印象深刻，演員略顯蠟黃、粗糙的腳掌和鬆弛下垂的肚腩就這麼呈現在觀眾眼前，導演艾拉．薩克斯（Ira Sachs）毫不修飾或遮掩，因為這就是生活的痕跡，是歲月刻劃在人生之上最為真實的樣貌，映照出的是喬治和班（John Lithgow飾）相愛相守近四十載的時光。

從一場趕赴婚禮現場的戲，便讓人看見他們在個性上的互補，更深感他們無間的親暱，這些細微到容易讓人忽略的小地方，正體現出那份誠摯的愛。

不過，作為一個局外人，很容易像凱特（Marisa Tomei飾）一樣，只看見甜蜜到令人欽羨的部分，甚至舉杯稱頌並引以為榜樣，卻忘了／忽略這份愛是如何才能堆砌起來。

導演以一對同樣步入婚姻的夫妻做對比。

凱特不諱言是喬治和本的恩愛模樣，才使她只羨鴛鴦不羨仙，接受艾略特（Darren Burrows飾）的求婚。

婚後育有一子的兩人，順利完成標準的「幸福家庭」圖式，然而在班借住進來後，或大或小的爭執不時上演，兒子喬伊（Charlie Tahan飾）也開始浮現青春期少年常見的叛逆問題，完美家庭幾近分崩離析。

原來愛情不是表面上看來那麼簡單，尤其是在摻入各種變因之後更難掌控，包括寄居的班。

班雖然始終像個「他者」，難以融入艾略特一家任何一方的生活，有趣的是，他的存在的確引起某些變化。

我認為導演安排班入住艾略特夫妻的家有某種政治性意圖，如同的護家盟堅信多元成家和同志婚姻會破壞原本的家庭倫理與秩序，班的「介入」也確實造成此結果，但從另一個角度來看，難道異性戀婚姻組成的家庭就這麼容易撼動嗎？

又或者當中早已存在問題，而班只是激化其發生罷了。

相較於艾略特一家的衝突，導演在處理喬治與班的問題上就顯得輕描淡寫許多。

一場酒吧的約會中，班先是調皮地說謊欺騙調酒師，換得兩杯免費的酒，讓人看見他鶴髮雞皮底下的頑童之心，接著牽引出的是他過去曾花心背叛喬治的往事。

在輕鬆愉悅的氣氛下，班的自白說得是雲淡風輕，喬治聽聞之後也沒有什麼情緒波動，一切依然恬適自得。

這段對話只快速帶過，甚至在片中是無足輕重，不過只消心細，相信不難體會到如今的安然，其實是必須經過重重困阻，在千錘百鍊下才能成就。

導演十分懂得留白的藝術，他拋出眾多隱藏在細節中的線索，卻不急於完整收尾，畢竟唯有不把故事說完、說滿，才能留下餘韻，讓觀者自行咀嚼箇中深意。

特別是難解的愛情習題，更是需要慢慢品味。

愛很怪，因為它無從解讀，但同時又很誘人，常常會使人上癮。

導演在前作《為你流的淚》（Keep the Lights On，2012）裡描述的愛宛如毒品，是以就算受傷、就算痛苦，也難以戒掉它的媚惑。

到了《愛，不散》，這份愛已不再如此激烈，卻昇華成另一種深刻的印記。

這是歲月的洗禮使然，亦是年紀的增長帶來的成熟。

誰說愛情是年輕人的專利？

喬治和班的親暱舉動讓人忘了社會眼光加諸於愛的年齡限制，他們雖然沒有性的激情，卻轉化成一種包容、體諒和互重的相處模式，柔情滿溢，這正是愛在生活中最真實的樣貌。

話雖如此，相戀近半輩子的他們，在某些時刻卻仍流露出熱戀般的氣息，譬如班要求喬治和他共擠喬伊的小床，兩人的眼神交流頓時展現出濃得化不開的激情。

這是依賴，也是習慣，是旁人無法介入的緊密關係。

導演將鏡頭聚焦在老年同志身上其實是十分難能可貴。

因為同志已是遭排拒於主流之外，老年同志更是非主流中的邊緣體。

就社會普遍的價值觀來看，老年人是與情／慾徹底絕緣，也沒有人願意承認或正視他們對此的需求。

因此喬治和班的婚禮恰是最好的反動，說明老年人也有追尋幸福的權利。

不僅如此，導演還讓年過七十的班成為喬伊的愛情導師，短短幾句話的交談遠遠勝過父母親大肆的責罵，證明歲月累積的人生智慧是無可取代的珍寶。

電影最後的長時間鏡頭（Long take）彷彿是《愛情的模樣》（The Way He Look，2014）結尾的復刻，但除了成長的意味，《愛，不散》更多了一份傳承──愛的真諦的傳承。

《愛，不散》講述的不只是同志議題，更多是關於愛。

在迷人的光影和蕭邦的音樂交互相融下，整部電影猶如一首優美的愛情散文詩，平穩恬淡卻又沁人肺腑。

尤其幾個長時間鏡頭的運用是恰到好處，不會過分炫技，讓情緒得以緩緩延伸至銀幕之外，進而深深打動觀者的內心。

你知道愛是什麼嗎？

《愛，不散》讓我知道愛是什麼。

在东京时有个同胞男孩儿没考上理想的学校便和交往快7年的女友闹分手，夜晚更是常喝的酩酊大醉直言要了解了自己，众人纷纷相劝都无济于事，之后女友悄悄搬离所有物品从此两人分道扬镳形同陌路。

我看Love Is Strange的时候有一段被着实感动得落泪许久，那是Ben因为让侄孙的好友（Vlad）给自己当模特不料动怒侄孙，加上平日被侄媳各种嫌弃，忧郁地坐在餐桌边时突然门铃大作，以为是常来的侄孙的好友却不料传来的是一句简单的“George”，还未见人，先前愁眉的Ben却是突然激动得不知所措，他跑去开门，而迎面而来的George是因为受不了夜夜笙歌的寄宿生活逃了过来，一头扎进Ben的怀抱，不管不顾地哭了起来，外面的纽约在下雨，但当时的Ben和George的心则是从滂渤雨转为晴吧。

能够在自己最无助最挫败的时候让自己奋不顾身跑去寻求安慰寻求拥抱的除了至亲也真的就是挚爱了。

而当爱人的手臂环住自己，安抚自己，用尽一切力量鼓舞自己时，所有的痛楚和困难就好像迎刃而解般消失殆尽。

你瞧，就是这样的爱情。

不是相互誓约爱到海枯石烂，或把对方的名字刻在自己的身上，或迫于压力相约殉情。

不是这样“辉煌”且声势浩大的爱情。

年少时我们总幻想打败所有恶皇后，王子配公主。

灰姑娘掉落一只水晶鞋，在爱情奇遇里乘风破浪。

不，不，不，不是这样的爱情。

那是小小的，平凡的，仅仅是在拥挤的床上一起缩在被窝里，在约会后看着你慢慢走下楼梯去坐地铁，渐渐消失于人群，在你真的去世后用所有的坦然面对其他人却无法移开自己一直注视着你留下的画作的眼睛。

你瞧，就是这样的爱情。

一点都没什么了不起的却温暖入心房的爱情。

其他－特别喜欢这样的影片，虽然拍摄地在美国却不怎么特别“美国”，肖邦的钢琴曲一直贯穿着全片，镜头下的纽约完全充满着人文气息，博物馆，艺术馆好似这城市的代表映入眼前。

一点都无传统现代城市那样的速食，高效率节奏，和嘈杂的路人声。

一切都是缓慢而娓娓道来的姿态。

并且有好些画面真是那么美又那么迷人。

整片并未带上任何悲剧色彩，纵然，主角的工作没了，房子没了，被亲人误解，甚至最后有了死亡，却丝毫感受不到呛呛的悲剧。

片尾甚至根本没展示死亡却是用George和Ben的侄孙的对话来表达，一如既往不是悲伤而是遗憾与温情。

温情便也许是此片的主旋律吧。

两位男主演得特别好。

特别是John Lithgow，由于那部3rd rock from the sun，总被先入为主他的喜剧表演，去年的星际穿越也有他，看到他总有份亲切感。

Love is Strange里他扮演的71岁退休画家真是再次击中了我，被嫌弃时的慌乱与无助，见到爱人的热泪盈眶都好像是真实存在似的。

Marisa Tomei也表演出色，特别一段向丈夫表达自己对Ben的不满时实在是能看出那种隐忍了很久的爆发与对Ben的不理解。

看完影片总想着虽然本片挂着“同性”，但正如所有人说的，这不是在说同性的爱情，而只是通过一对同性恋人表现了一段爱情，这爱情是属于任何一对男女，男男，女女，的平凡爱情。

很平实、简单、温情的讲述着-生活，虽然是美国GAY大爷俩的生活，却折射出丰富的平常的感情，就像一直想起的钢琴背景音乐一样，也许在一起20年很久，也许在一起39年很久，也许一段感情不被人认可，也许生活会因为一段感情而变得不一样，不一样的世界，不一样的艰辛，不一样的却是同样期盼的幸福与坚定。

互相尊重与包容是一件那么简单那么稀疏平常的事情。

开篇，简单的几句台词，让我浅显的认为这两位大爷难道是到了中年感情危机的边缘么？

牛头不对马嘴，一个絮絮叨叨紧紧张张，另一个不太耐烦的回答、催促。

两人走上街头，我以为是赴一个约，结果，直奔主题的告诉我们“We get marry”。

紧接着笔锋直转，George被开除了，原因就是他是个GAY，并且与自己相爱39的情侣结婚了，神圣的主是不可以原谅这种奇怪的行为的，所以，主教很生气，后果很严重... ...一位自由职业的画家、与一位音乐教师相恋是件多么浪漫的事情，空气中都可以挤出音符，睁开眼就能看到不一样色彩的天空，至少，我觉得amazing，不管是男男、女女、还是男女。

但是老了，一位已经71了，一位年纪也不小，就因为相爱而在一起，相爱而互相包容，互相承受、依恋、眷恋、相生相守。

很难想象，六七十的老者因为在阳光下接受自己的爱人，结为夫妻，却变得无家可归，只能与自己相处39年的伴侣，与自己刚结婚的伴侣相望于内心深处，依然彼此鼓励，依然尊重与爱护。

生活果然是不会很好也不会太糟，巧合的遇到了很不错的小房子，我以为一切又都会好起来，BUT，生活的玩笑仍在继续，Ben过世了，导演尽然无情又怜悯的没有一个镜头交代，只是让一个带着安慰、带着希望、带着阳光的孩子来轻声自责。

我们都没有看到那伤感的一幕，最后看到的是阳光洒下，年轻的两个孩子懵懂的朝气，悲伤的灰霾在脸上散去，生活仍将继续，你的、我的，都将被阳光晒个通透。

爱，很珍贵。

没有杂质、没有其他任何... ...安静流淌。

Dear parents,by now you've all heard of my joyful news and of my sad news. To be able to finally marry Benjamin Hull, my partner of almost 40 years, in a small ceremony here in New York was one of my happiest moment of my life. Unfortunately, later I found out that I could no longer continue to teach music at St.Grace's. Most of you and everyone at school knew that I was gay and that Ben was my lifelong partner. I've always had nothing but support from all of you. So I would like to thank you and to emphasize that I understand what happened is not the fault of St.Grace's and its leadership. Above all, I urge you to have a conversation with your children about whether or not justice was served here. The last thing I want them to take from this is they should hide who they are or what they think if they believe it will get them into trouble.Life has its obstacles, but I learned early on that they will always be lessened if faced with honesty. I believe the world is a better place if people aren't lying. In the words of the apostle Paul to the Corinthians:"Love dose not delight in injustice, but rejoices with the truth."Yours sincerely, George Garea.其实我是觉得这段话挺有趣的，和整个片子的气调一致，加上肖邦的钢琴曲，你大概知道George是一个怎样的人，而他又选择了与怎样的人相伴，甚至之后发生的一切就都不会突然，就是他们这样的人可能会发生的事情一样，一点也不卡夫卡。

影片没说的，镜头语言细节暗示了；导演没拍的，人物随口几句概括了。

我们好像至始至终都只是旁观者，像一群住在离他们几个街区外的当地人，就是这样零零碎碎偶尔又详详细细地知道关于另一群人的事情。

另外挺喜欢Ben作画时候的镜头色彩，美得很自然很洁净。

也很真实。

<图片1><图片2><图片3>

在电影快结束之时，George和Ben一同在一间酒吧喝酒。

那是一次难得的相聚，因为两人虽然已婚却被现实所迫分居两地。

结束后，George送Ben去地铁站，路上两人亲切交谈，就像久别重逢后再次相聚的情侣，谈起Ben办画展的梦想以及老来的失意与无奈。

观众大概想象不到这是见到两人的最后一面，也是两人出现于电影中最后一次交谈。

紧接着这一幕的便是侄孙（Joey）的登门拜访，他送回了Ben寄居在他们家的时候所创作的一幅画作。

空荡荡的新家只剩下George的形单影只，这时，我们才获悉Ben刚刚离世不久。

导演艾拉·萨克斯在这里所使用的处理方式是一种我们所熟悉的“留白”：两人共同乔迁新居的甜蜜、Ben弥留之际的痛苦以及离世后的悲伤都被刻意地省去了；这是一些动情的时刻，将引发观众的情绪波动。

艾拉·萨克斯非常聪明地戕止观众的这种移情，并且将“留白”使用始终，从而令影片饱含温情与亲切的质感。

这些被删去的戏剧性冲突原本在影片的整体构架内有用武之地。

比方在一开始，两人婚后遭遇的卖房事件中，艾拉·萨克斯只保留了发生在前与后的两个动作：家庭成员间的讨论和寄居后辈家里，而将中间的具体讨论、可能发生的争执和最终决定悉数删去。

这些具有情感力度的动作，原本将产生剧烈的戏剧冲突，一如我们在处理家庭伦理问题的普通电影中所能见到的那样。

但艾拉·萨克斯的意图非常明显，他尝试采用一种温情的方式来处理围绕在这两位耄耋老人间的爱情波折和家族限制。

故而，我们不再能见到发生在传统家庭内部的冲突，那种冲突往往是被个人利益所包裹的无谓尖啸。

即便在两位老人分别住进年轻一代的家里，这种冲突也没有被放大，而是以隐形地方式加剧。

我们丝毫不排除Ben在寄居侄子家的时候对侄女和侄孙所带来的困扰，那位从事写作的侄女内心自然是不如意的，但她表面的宽容与和气却不是“装”的，虽然他们内心也会有小困扰，但他们不是表里不一的人（这由导演的创作定位决定）。

唯有一次，当儿子被发现与同学一同偷窃图书馆里的藏书，再加之丈夫对儿子过度严厉的呵斥，她才爆发出对Ben寄居家里致其写作不顺的不满。

如同肖邦在音乐中所营造的那个令人感怀忧伤的世界一样，艾拉·萨克斯有意创造出这样一个温情世界。

这是为何影片中不断出现肖邦钢琴曲（多是夜曲）的原因所在，实则与影片的情调相互契合。

故而在电影最后，送完画的Joey在楼梯上痛哭之时，这同样不是一种动情时刻，而是类似于侯孝贤“发现”的中国人的表达方式（想想《刺客聂隐娘》中隐娘的掩面哭泣）。

虽然艾拉·萨克斯的成效明显，但是当最后Joey骑着滑板车与女友一同在街道上飞驰，我们还是感觉到了导演过度的用意。

这一幕无非是让观众联想到那天晚上Ben对Joey所讲的恋爱道理：下次见到，你要主动打招呼。

而此时此刻，Joey寻获爱情的成功也便可以告祭Ben的在天之灵。

这个动作-影像因而成为本片的一处弊病，实则可以换种方式处理，而不是像现在所看到的这样一味地将观众拉向“Love Is Strang ”这一电影主题。