赵氏孤儿案

最近看过几篇关于中国戏曲的文章，中国曲艺文化真的博大精深，里面的念白细细品着实很有韵味。

这让我想起了几年前的影视作品《赵氏孤儿案》，这部剧算得上良心之作。

片中的一些独白片段给我留了很好的印象，今天安利一段片中江湖郎中程婴的独白。

《赵氏孤儿案》中吴秀波饰演的程婴有很多段台词都有借鉴京剧韵白，不拘于程式，又将韵白很好的生活口语化，台词上的处理值得推敲。

上半段叙事，表面上节奏很平稳，听起来没有波动的情感，台词的安排十分巧妙，人物内心潜台词却非常丰富，话里有话。

生活用语常常出音较快，收音不明显。

程婴的语速刻意的延展慢进，与传统曲艺中的半说半唱有相通之处。

吐字、归韵、收音历来是戏曲和曲艺吐字发音的重要环节，这一段的吐字发音远比生活中的考究细致。

口型不大，声音收敛，在出字、收音方面下了工夫，力求吐字发音的清楚。

吴秀波的台词处理做到了“缓”而不“飘”，“沉”而不“拙”。

字头字腹字尾分配合理，尾音有所延长但收音恰到好处，末尾呈螺旋上升如吟咏般流畅婉转，同时通过恰当的共鸣和装饰音表现了内心的波澜起伏，平稳之中蕴藏着深厚的功力，简洁之中包含着丰富的情感。

下半段痛骂，跌宕起伏，行云流水，荡气回肠，嗓音略带沙哑更显刚健苍劲一气呵成，字字掷地有声，句句铿锵有力，极富韵律感和节奏感，逻辑重音每一个着力点无一不是恰到好处。

“大人”和“奸贼”的吐字很特别，“大人”类似京剧中的叫板，“奸贼ze”是典型的“上口字”，正所谓咬字千钧重，听者自动容。

演技啥的不说，都是老戏骨。

不过新生代的演员就差了一圈。。。

诟病最大的是剪辑。

好多个场景切换，时间轴错乱。

我举其中一个例子。

1,公主收买宫内一个侍卫去杀男主。

侍卫圣母大发，放过男主。

(场景切换 公主住所)2,"什么，(侍卫)跑了？

"。

(场景切换 男主住所)3,男主劫后余生，讨论刚刚的事情。

场景一，夜10点。

场景二，夜11点。

场景三，夜10点半。

1和3时间轴是连续的，而场景2的时间比场景3时间还要晚。

却要放在前面播放。

这个搞错时间轴的剪辑太多了。

太出戏了。

然后吐槽点就是剧情了，有些人物立的太正，比如赵将军。

然后草儿这个人物非常奇怪，为了帮助男主，自己做出牺牲太大了吧，这难以理解。

草儿说书这段非常奇怪。。

官府抓不到，听客听了还给她掩护。。。。

陪外婆看了一集。

几个主演还不错，一副戏剧腔倒挺适合这个故事，看着席间对谈论天下事的场景，一恍惚仿佛莎翁历史剧。

人物性格也比较独立，不落近年电视剧的窠臼，是春秋的样子。

然而，还是近年来看国产剧的感受：完全可以不止于此。

若只是琅琊榜一类的架空，那么这在当下市场中甚至可以算一个好的样本。

然而，面对古典，我们还是显示出了无力——连个故事都讲不连牵，更别提创新了。

挖掘古典养分三十年，你就给我看这个？

从31集无姜回来的时候，在家里看起了《赵氏孤儿案》，一下子就被里面冲突的矛盾吸引了，没看前面的剧情就接着看下去。

程婴说，只有一个人可以阻止屠岸贾，他花了大大超过赵武的精力去把无姜培养成一个正直的人，这样他碰上了他爸就不会动摇，即使是他爸爸。

这里我虽然觉得有些卑鄙，因为无姜以为可以用忠君来换父亲一命，可是最后的结果还是他父亲的死。

他利用的就是无姜的正直和屠岸贾对无姜无条件的爱，还有他的自负。

说到底，还是程婴最懂他们父子俩。

他一直说，人性，屠岸贾，人性是会变化的。

一直非常喜欢无姜，喜欢无姜那种至情至性，天真正义。

相较起赵武，他没有那么多顾忌，没有那么多的沉重的负担与仇恨。

除了他爹，他兄弟，他爱的女人。

当然还有所谓的忠义。

当赵武，不知道如何处理屠岸贾的案子时，一边是母亲的以死相逼，杀父之仇，一边是19年的兄弟之情。

程婴说:”忠义是本，仁善是源”.于是，他放了无姜和屠岸贾。

全了友情。

他说最大的敌人就是他自己，这十九年在屠岸贾家中，每天早上醒来，就想到一个画面，他深吸一口气，是儿子的体香，向下看一眼，是儿子的笑脸。

他恨屠岸贾恨得深入骨髓。

最后他说，我程婴这十九年没有一天当你是友！

也是一个至情之人，所谓忠义不过是受赵朔之恩太重。

他没有假惺惺的宽容屠岸贾，而是说，你回去，回去才是你的尊严。

当然是以无姜的活着为担保，让他宽心，才能回去受死，当然，屠岸贾一定得死，不仅是那三百条人命，那些个婴儿，那些个婴儿的父母，还有他程婴的儿子！

只有承受这一切的惩罚才是有尊严的死。

最后程婴和宋香坐在院子里，才突然想起，程婴这一生中最对不起的人，是宋香。

他做了一切正确的事情，却独独对宋香欠了一次又一次，一次又一次的把儿子从她的身边送走。

他叫宋香娘子，娘子。

就连暴露了赵武的身世那一次，他也没有怪她，只是说，我的傻娘子啊。

雪落尽，一家人终于可以在一起了，永远。

但似乎这个片子的主题不是讲的是忠义而是正义。

程婴忠的不是赵朔，而是一个人理，天理，是他心中的那个正义。

这是一部古装剧，透着的却是现代人的理。

这也是为什么程婴教导赵武，秉公执法，按法律的程序走，坚决不动私刑，否则那跟屠岸贾没有本质上的区别。

其实《赵氏孤儿》给了我们很多的思考，全篇而论，以一个孤儿的成长史演绎了一部精妙绝伦的古装剧；另一个层面又在演绎着程婴夫妇抚婴的艰辛历程、以及剧中令人叫绝的思路与计谋。

本局大部分时间基本用在了程婴与屠岸贾之间的计谋周旋，而恰恰是展现了本剧最精华的部分（个人见解）。

最近上公共关系课，再加之刚看完《赵氏孤儿》，觉得程婴、屠岸贾计谋之对策，都宛如一场场公关危机的成功处理案例，着实让人佩服；不管屠岸贾如何抛出问题，程婴总有化解之法，说是一场兵法较量又何为不可呢？

一场现代职场尔虞我诈的电视剧演练......编剧的情节连接、剧中的计谋思路都缜密悬疑。

唯一不足的是台词，比不上《甄嬛传》那样精辟；如果台词能遵照原著、把白话文更改为古语，那么这部古装电视剧可能会更符合历史。

剧中以人性本善贯穿始终，屠岸贾自以为看透所有人，可他却终以因人性本善、未把人心看透而自取灭亡。

这也许正是随着社会的发展、人们生活节奏的加快，编剧看到了现代社会的浮躁，而发自内心的一种呼唤。

程婴是个大忠大义之人，屠岸贾乃奸邪之人，韩厥虽忠却也胆怯正代表现代社会的大部分人，我想编剧是在向我们展示和反讽现在社会上太缺乏像程婴这类人，倡导人们做好《三字经》当中的首句“人之初，性本善”。

个人觉得孙淳的演技真的不错，慈父和奸佞之间的转换拿捏得特别好，其对孟姜的哭戏也一度让本人落泪；而应采儿的表情有些呆滞、年老时的走姿都没有完美的诠释一个伤心欲绝的公主形象；吴秀波呢，演绎的程婴形象挺深入人心的，刚开始认为他难以驾驭，然而就在摔孩子时的纠结场景中改变了我的想法；练束梅的演技真的不错，朋友都说她能跟吴秀波对戏已是展现其优秀了，不过在这部剧中我总觉得她的脸太小有一点压不住这个形象，其次是台词有些僵硬，有些遗憾。

最后，我觉得这部剧还是不错的，有些思想真的值得借鉴，比如：最后一集树的根与事的源作对比引导的想法。

还有很多剧中提到的故事，都是一种学习和享受。

看到22 集后，终于下了结论：程程，屠岸大人对你是真爱啊。

话说这位志向远大谋略超群杀人如麻的阴谋家，睥睨天下，唯独把程程放在心尖上，只有在你面前，他才是一个有着寻常性情的坦率君子形象，开怀畅饮，把酒谈心，他何尝不知你义薄云天，仁济天下与他正邪殊途，可自从在人群中多看了你一眼的那刻起，屠屠的心亦如被跌进深深地湖水不可自拔，当程程被公主连连陷害起，看他奋不顾身前去相救，把个到满的心伤的哇凉哇凉的，不仅仅他无法做到程程在老师面前的位置，更因为作为智勇兼具的称职门客他看到程婴活着终会让老师山河梦断的凄惨结局，可惜啊，他的老师傲视天下，英雄惜英雄，他说：“天下之有一个程婴。

”他说：“人间只有一个程婴。

”城门前，他低声下气，言语殷殷的挽留心爱的程程，那个场景，好不心酸，一个杀人不眨眼的筷子手如此的痴情，而多情到悲悯天下的程程，唯独对你，单单对你无情，试看他是如何让你这个“大奸臣尝尽世间最苦”，抛开世事风云，你也知道世间知音唯此一人，但你的词典中白天和黑夜注定没有交集。

一看本剧的标题就知道是部大戏，《赵氏孤儿案》，撇开那个案字不说这是一个国人耳熟能详的故事，位列中国古典四大悲剧之一，还曾被伏尔泰拿去改编贩卖至欧洲。

以致后人若是要翻拍也一定要拿出气力魄力实力顶得住压力才行，编导用了一种我觉得很学院派很戏剧的方法来表现这部家喻户晓的大剧。

在如今这个雷剧当道的时代要不接地气的玩艺术也是活不快乐的。

本剧目前看到目前第23集，我要称赞主创们的用心演员们的卖力，你们都是实力派的！

仔细品味角色间的对话，很有一种舞台剧的即视感，充满着各种戏剧元素。

戏剧腔的对白，充满戏剧矛盾冲突的情节，主角由开篇至结尾几乎没有时间休息不断在一波又一波的冲突中或艰辛或笑泪交替的前行。

看到这里我相信这是几乎所有演员都愿意演的戏，一部很标准的戏剧。

但还是有令我不能理解的地方，就是屠岸贾为何要非救程婴？

即便是救又怎的要如此不管不顾的去救？

此时的赵氏一族以被铲除程婴对屠岸贾已无使用价值，一个权倾朝野的司寇对一个路边摆摊的江湖郎中如此青睐，这在剧情上多少显得有些不太合理。

我思考了很久，总结了几个原因：1）、屠爱惜人才，觉得程是个人才想收为己用，以便日后图谋晋国，而不救程担心日后有才之士不肯投他门下。

（但这条其实也有一些疑问，屠知道程是大忠大义之人，这样的忠义之人怎么会为了屠这样一直标榜自己是小人的人去图谋晋国江山？

且屠若是爱惜人才，又为何毫不在意到满的离去？

到满也是人才好么！

气走到满就可以不用担心有人议论他对旧人苛刻无情？

）2）、屠目中无人，小看了程，认为自己完全有把握可以控制得了程，并能感化程为己所用。

（程曾对屠说“大人你有一个弱点，就是目中无人”这话大约就应征了这条理由，由赵朔死前程屠二人的交手记录来看，程一直处于下风，那么铲除了赵朔后，屠很有可能得意忘形，更是认为自己能控制的了一个小小的江湖郎中）3）、屠岸夫人生前信赖程婴，而屠岸贾深爱夫人，事后在对程的问题上念及故人的情谊可是很有可能的。

4）、敌人的敌人是朋友，赵朔死后庄姬韩厥甚至国君都想杀了程婴，他们已从挚友转变为敌人，而屠岸贾认为敌人的敌人是可以联手的朋友，哪怕这个朋友此时还是很恨自己的，但迫于形势一定不会拒绝与自己的联手。

以上几条是剧情内的原因，很隐含的原因，需要观众反复思考分析才能想到的原因。

但即便是如此很多观众还是会觉得这样没有直接原因的理由缺乏说服力，那么有没有什么能令屠岸贾在突然之间产生了想救程婴的直接原因呢？

我想是有的，但这个原因不在剧情内而是剧情之外的，那就是：这是一部标准的戏剧。

我们常说一部好的戏剧就是可以令观众们随着主角经历一波又一波的矛盾冲突直至全剧结束。

除了主题立意外，矛盾冲突构成了支持整部戏剧的骨架。

本剧最大的矛盾是赵氏一族与屠岸贾之间的矛盾，下面还包含了其他诸多的支线矛盾，仔细看连角色配置都暗含了矛盾及对立。

主角程婴在剧中智慧而远见知礼而晓大义还很低调，程夫人宋香刚好相反，是个市井庸俗的村妇，政治智慧更是从来没有的事。

屠岸贾冷酷无情不折手段是个真小人，但他的夫人孟姜却温柔体贴知书达理言而有信，这不得不说一种互补的矛盾，令角色形象更为丰富。

在形式各样的矛盾中赵朔之死则是所有矛盾冲突的分水岭。

赵朔死前的矛盾冲突集中在赵朔与屠岸贾之间，而赵朔死后这个矛盾冲突消失，如果没有新的矛盾冲突点剧情就将进入缓和期，于是为了制造一个新的剧情冲突点，编导们想到了赵朔的余留势力，于是就形成了庄姬夫人韩厥对程婴的矛盾，而将矛盾升华的方法就是让原本处于对立面的屠岸贾拯救程婴。

于是才有了屠岸贾在众人齐心协力追杀程婴的时候站出来不遗余力的拯救程婴的桥段，根据故事的走向我觉得程婴大约还得被拯救个几集的，因为随着到满的回府，矛盾冲突点转为了屠岸府内部的明争暗斗（战斗真是一刻都不停歇哇- -！

那哪都有想迫害他的人）。

总体说截止目前都还是一部几乎没有什么尿点的电视剧，因为在来势汹汹一波又一波的戏剧矛盾冲突面前观众们不忍离开电视机或者电脑屏幕。

不管这个戏剧上的对抗冲突是人为营造还是靠剧情推导所致，观众们看得入戏陶醉，演员们演的也卖力尽兴，这很棒。

小时候读奇人王怜花的《江湖外史》，看他嬉笑怒骂臧否武林，最是酣畅淋漓。

印象深的有他谈莫大先生，一言“才高于志，土木形骸”以蔽之，想起来心里一直十分向往。

须知这世上的人心不足，深究起来，背后多有志大才疏的阴影；所谓眼高手低，若幸运便仅限于年少争胜，悲剧了就会变成一生的怨念；等年纪大了，连幻想咸鱼翻身的勇气都消逝，“怀才不遇”就成了死前咽不下的那口恶气，身后徒留毒氛在人世而已。

相形之下，“才高于志”的透彻既避免了“千秋万载一统江湖”的生理风险，又保证了种豆南山赏雨茅屋的心理健康。

更何况现今有才无市是常态，众生皆苦，“志向”都得压在房子户口上，若连点滴的天赋和努力也都注入暴利与不公的储蓄罐中，恐怕有识时务而作伥的嫌疑。

要说央视版《赵氏孤儿》里的程婴为啥这么讨人喜欢，我觉着也还是因为这角色足够“才高于志”。

他总是先甩出一句“程婴区区一个医匠”，然后低眉顺眼地祭出洋洋洒洒奇谈高论，逗得对面的赵朔/屠岸贾/晋灵公/庄姬/路人甲乙丙大张了嘴，赞叹先生大贤经天纬地不意隐于市井。

程婴那条舌头未必真能与苏秦张仪相较，可爱的无非是他安守本分的智慧和态度。

这个才华横溢的历史小人物，所求的不是纵横中原身显六国，而是无愧于心地安身立命——上有明君良相好年景，下有老婆孩子热炕头，每天坐在自家的小摊里把把脉开开方子，日暮西山时一边听自家黄脸婆抱着熊孩子絮絮叨叨一边慢慢数今天多挣了几个铜板，心里还得掂量着老板公子又感冒了柴胡还开不开得出，这才算生活。

要说他真与有几分小聪明的升斗小民有什么不同之处，恐怕也是他时运所致，卷入时代风云之中，而能先天下之人的小日子，后自家的小日子。

他断言赵朔必死，又千里奔袭劝其自保； 他时而慷慨激昂，过后又没心没肺（15集程婴误以为赵氏孤儿已被沉井，指天大吼一通后，竟然回家笑嘻嘻地给自家儿子取名字去了......），其实都不过是“土木形骸”，看得透了却又要尽全力挽回之的缘故。

如此一枚帅大叔，知天命尽人事，不招人喜欢才有怪了。

若说老公是“才高于志”，那老婆就算是“无才无志”吧。

从《左传》到《史记》到元杂剧到京剧到电影到电视剧，这次程妻终于有了个名字叫宋香。

姿色谈不上，见识又短浅，不懂事又爱钱，对丈夫也谈不上理解，但看程婴跟她过日子，却是有滋有味的柴米油盐。

看她不顾军国大事，一哭二闹三上吊地逼着赵朔用卑南把程婴换回来，看她口口声声骂程婴是个疯子，满心憧憬着屠岸贾和赵朔同来出席自家小诊所的剪彩式，就知道她不过是个下得了厨房上不了厅堂的小女人。

小女人简单粗糙，不文艺不忧郁，是毫无意外的平凡所在，但也是岁月静好的真实所在。

这么一个家庭主妇，上能高山危途挺着肚子独驾马车跑路，下能周旋于晋国两大第二夫人之间左右逢源，不知天下之势而能行天下之道，倒也算一代奇女子。

也正因为本是这么一个俗气而奇异的女人，本是那么一点俗气而平凡的小家小户梦，却都葬送在无情天地之间，才能见得无论看得透看不透，都是乱世中不能独善的一点凄凉；而程婴的那一腔明知不可为而为之的热情，也才有了切身的血泪做底色。

有才高于志者，有无才无志者，那也必须得志高于才者、才志兼备者做对句，君使臣佐，才顯得出枘方凿正，相得益彰。

要说晋国两位第二号人物，恰好是现成的这么两个对句。

屠岸贾有野心，谁也怪不得他，按剧中的格局，实在无一人可与他才智时运相论，天道若不以晋国酬之，只怕他的谋士到满也要如程婴一般指天痛呼：“苍天，你焉能熟视无睹！

”这个人物是照着《三国演义》的曹操写的，观其独力奋进、决断狠毒、心思深沉，如此种种活脱脱一个春秋阿瞒。

只是还加上了一腔深情对发妻的梗，未免透着形式化的刻意。

对比起来，看看赵朔，与其说是志大才疏，不如说是天将降大箭于斯膝盖也，才不管你是有志没志有才没才，旁人都急着劳你心智饿你体肤，运势太好了还会泰极否来，堪称白莲花界的大悲剧。

细究起来，赵朔与屠岸贾之间的矛盾根源，绝没有“正邪不两立”那么义正词严，根本动机不过是上层结构中无可选择的资源争夺。

现实一点看，他俩的争斗与如今演艺圈两个冰冰的团队互黑没什么本质区别。

嗯，就说到这儿吧，新两集又出来啦，快去看快去看。

近日，著名导演创作讲座暨互动论坛在CCTV北京中视广经文化发展有限公司(以下简称CCTV中视广经)会议室开讲。

中国电视剧导演工作委员会副会长兼秘书长、著名导演阎建钢表示，从艺术表现方式讲，电视剧导演是“大众化表达，非个人表达”；但从艺术创作的追求上说，导演拍戏一定是“自我内心力量的体现”。

阎建钢：好剧源自导演内心的力量——著名导演讲座现场直击3月20日下午15时,著名导演创作讲座暨互动论坛在CCTV北京中视广经文化发展有限公司(以下简称CCTV中视广经)会议室开讲，著名导演阎建钢、康洪雷、陈燕民、杨阳和巴特尔到场,献上了一场精彩纷呈的导演艺术创作谈。

本次讲座由中国电视剧导演工作委员会与CCTV中视广经联合发起，在近四个小时的讲座中，导演老师畅谈艺术人生，分享影视剧创作的方法与经验，并热情、幽默地与听众互动交流，现场气氛十分活跃。

原定3小时的讲座，由于现场高潮不断，一直持续到七点才意犹未尽地告一段落。

出席讲座的都是国内导演界的著名代表人物，现场的话题自然就从“导演”这份职业聊起。

中国电视剧导演工作委员会副会长兼秘书长、著名导演阎建钢，执导了《东周列国-战国》、《秦始皇》、《尘埃落定》、《中国地》、《赵氏孤儿案》等多部经典作品。

阎建钢导演真诚地告诉大家，从艺术表现方式讲，电视剧导演是“大众化表达，非个人表达”；但从艺术创作的追求上说，导演拍戏一定是“自我内心力量的体现”，导演有什么样的内心世界和精神力量，都会通过作品呈现给观众，拍戏仅靠技巧是不行的。

阎建钢导演的这个观点，引起了现场几位导演的共鸣：中国电视剧导演工作委员会副会长、著名导演康洪雷说，“我的戏里每一句话都是真的，我想说的话都在我的戏里了”，他的代表作品《激情燃烧的岁月》、《士兵突击》、《我的团长我的团》、《推拿》，部部直抵人心；中国电视剧导演工作委员会理事、著名导演陈燕民的作品《无字碑歌》、《人生几度秋凉》、《感动生命》深受观众喜爱，他认为导演是“一剧之魂”，“我的电视剧就是要传递正能量”。

为了给大家加深印象，陈燕民导演用了一个形象的比喻，把电视剧艺术比作“蛋”艺术，导演创作的过程要削去棱角，变成“蛋”，导演艺术就是把自己的东西（内涵）放在“蛋”里。

这个精妙的比喻引来了大家会心的笑声；中国电视剧导演工作委员会常务理事、著名导演杨阳是现场唯一的女导演，既有《牵手》、《心术》这类温情、感人的作品，也拍过《新亮剑》这样的硬汉作品，并且都创下了高收视率，实在令人钦佩。

她用女性的细腻去诠释导演这份工作，“这个职业承载了我们对人生的感悟和价值取向，表达了对世界的伤痛感”，她以《心术》这部作品为例:“《心术》表达的主题是信、望、爱”,“希望观众能从电视剧中感受到爱与正能量”。

中国电视剧导演工作委员会常务理事、著名导演巴特尔的代表作品《西部警察》、《车间主任》、《至高利益》、《江山》、《旗舰》、《南下南下》等，或是开风气之先，或是题材大胆突破，他结合《旗舰》讲解了导演艺术个性与观众需求的平衡问题，并引用剧中的经典台词“前进3，全速前进”，语言十分幽默，激发了现场热烈的掌声。

当主持人把话题引向具体的电视剧创作时，各位导演都畅所欲言、妙语连珠。

阎建钢导演的近作《赵氏孤儿案》目前正在央视一套热播，他首先介绍了这部作品的创作缘起，并强调自己是带着一份责任感去改编这部经典，为的是再现先秦大义和程婴身上重于泰山的牺牲精神。

阎建钢导演说：“对自己而言，《赵氏孤儿案》是我的静心之作、敬心之作、精心之作。

一生只有一次面对这部经典的机会，唯有如此。

”为了拍好这部经典，阎建钢导演不惜毙掉了剧本第一稿，第一稿虽然在悬念设计上更出彩、更具商业价值，但他认为不能为了收视率而随心所欲地解构经典，因此果断地放弃。

阎建钢导演还给这部戏定下一个原则：前面有的戏后面绝不重复，“这个戏要硬硬地堆满事件”（阎导举例说明了何谓“事件”：路上堵车，车辆排成长龙，这是“事实”；这时前面的车上下来一人，拉开后面一辆车的车门，对司机打了一拳，这就叫“事件”）。

阎建钢导演践行这套创作原则，是出于对观众的尊重，而那些随意篡改历史的历史剧在他看来是不足取的、是没有责任感的表现。

“你尊重观众，观众就会尊重你；你愚弄观众，观众就会抛弃你。

”阎建钢导演如是说。

电视剧艺术是大众艺术，但它也能承载道义、教化人心，这是阎建钢导演想通过《赵氏孤儿案》告诉大家的，这也是他一直秉持的创作态度。

把观众装在心里、在乎观众的需求是这几位知名导演的共识。

谈起深受观众喜爱的《心术》,杨阳导演告诉大家，《心术》并不像传统电视剧那样靠故事、强情节去支撑，而是突出了话题性，用散文化、意识流式地表达医院的环境。

这样的题材和创作方式有一定风险，但当时接拍《心术》时自己没有一丝的犹豫，因为她“相信中国人民对生活的参与感，这个剧的话题性一定能够吸引观众。

”在电视剧艺术中，独特的创作个性与独到的创作视角是导演的本能追求，同类题材的戏完全可以拍出不同的感觉。

康洪雷导演对此深有体会，他的新作《推拿》聚焦盲人按摩师这一群体，从盲人的视角去展现他们的喜怒哀乐，表现他们对爱情与幸福的追求。

“你的眼睛看见的不一定是真实”，康洪雷导演回忆该剧筹备阶段去盲人按摩院体验生活的经历时说，“有句话说得好：上帝为你关上一扇门，也会为你打开一扇窗。

眼睛看不见，一样能追求爱情与幸福，其实扭头看一看，幸福有时就在身边。

”随着讲座的深入，台下听众的热情不断高涨，CCTV中视广经影视节目制作中心、广告事业部、人力资源部的同事们以及观众代表踊跃提问，大胆表达自己对近期影视剧热点话题的见解，而台上的名导们知无不言，酣畅、诙谐地予以解答，现场互动十分热烈。

当被问及当前某些电视剧靠“雷”的剧情赢得收视率的现象，陈燕民导演以一个形象的比喻作答：“我们导演、电视工作者共同耕耘了电视剧的森林，这片森林枝繁叶茂、茁壮成长，引来了很多观光客；而“雷”剧就像是森林里的偶尔出现的歪脖子树，因其造型奇特有时反而能吸引更多游客的目光，这并不奇怪。

” CCTV中视广经影视节目制作中心总监桂梅既是本次导演讲座与互动论坛的发起人之一，也是现场的主持人，讲座接近尾声时，她总结了主题：敬畏艺术、尊重观众、结合市场，在戏里说真话、用镜头传递正能量——这是国内著名导演对电视剧艺术创作达成的共识，也深得观众的赞同。

整场讲座圆满结束，那些新鲜的观点、鞭辟入里的灼见和现场滚烫的热情，还将长久地留存在与会听众的脑海里，将沉淀为大家予取予求的精神财富。

（文/黄磊）

一写又超140了orz，大概是看片花，又有波叔和孙淳，期望值调高了，看了正片，很想吐槽-ep0102港台那块的编剧来大陆做历史正剧，还是欠火候，台词写得太没有张力了，拉完两集，没看到任何印象深刻的对白和情节，虽然不雷，但也很是普通，希望只是在埋线，之后会有爆发。

这片子走的应该是想走正剧范儿，就目前表现来看，别说和走向共和、雍正王朝、汉武大帝的神级正剧比，就是相对台词那块较弱的贞观之治，也不大比得上，人家至少是从史书里白话出来的，可以当纪录片看，而赵氏孤儿大量情节是编剧杜撰，体现的是编剧水准，台词写得依旧乏味，不应该啊（同样是编剧自己yy情节，参考大明王朝编剧刘和平，对白非常抓人）。

前两集人物出现那么多，没怎么铺排好，性格都很薄，唯一立起来的几个人物，感觉都很，呃，怎么说呢，圣母化倾向很严重，我并不太认同。

没错，程婴是很伟大，但我一直觉得他伟大的点是在于，不仅是他所做的事儿，而是他的身份，他是一个小人物，没有贵族家训重礼义的熏陶，没有诗书典籍所谓天下大道的教诲，但他还是选择他心中的直道而行。

所以，虽然电视剧和电影都给他安排了医生的职业，医者仁心，试图以此将他此后的行为合理化，但不得不质疑，职业对人的影响会大到这种程度吗？

电影那是没办法，容量有限，电视剧你有三四十集的容量，完全可以抽个一部分空间丰满程婴的心理刻画或是转变。

人物有阴阳面，全是阳面，会弱化最后程婴作出选择时的内心挣扎程度。

同样圣父化的还有庄姬和他老公赵朔，屠岸贾非要赵朔在xx（原谅我忘了他的名字，反正选他对赵朔有利，都没给正脸orz）和程婴夫妻之间作出选择，要救程婴，就拿xx去跟屠岸贾换。

然后，晚上赵朔跟老婆一脸纠结诉苦，下面人都不让我救程婴，庄姬一脸严肃跟老公说，要讲情义，不然无以立足于诸国间，然后赵朔开始动摇。

亲娘咧，作为成熟政治家，你俩该考虑的不应该是怎么两全其美么，你以为是对方屠岸贾是洪兴帮大哥啊，讲义气，说好换就换，弄不好你把xx交出去，人一开心，就把程婴给杀了，我看你们怎么办，这种时候，不应该是明修栈道暗度陈仓，明面上给屠岸贾谈判，暗地里把人给弄回来么。

不得不提，剧本的政治部分写得非常不好看，本剧的人物的政治水平都弱化成菜市场大妈。

大白天的，屠岸贾敢在家就跟自己怀孕的老婆说，我要让我们的儿子做国君，卖糕的，你怎么知道你家没有国君放的探子，回头就把你说的话报告上头，赶明儿就弄死你。

虽然我知道，这不是你的本意，是编剧生怕观众不明白你在那儿作死作活干坏事的目的，让你来吼一嗓子，但编剧也好歹照顾下人物设定吧。

政治部分好玩的就是各种隐喻和不确定性，以及政治家们优雅从容的外表和缜密无痕的挖坑手法，以及肮脏不可见的内心。

本剧的朝堂争斗部分大概就不用指望了。

或许所有一切，该归结为编剧自身的历史沉淀问题，参看编剧的履历表，之前的作品离正剧都有些遥远，大多是戏说，希望编剧之后能给我惊喜，别浪费一手好演员和好制作班底。

ps 这年头正剧两字也缩水掉价，谁都敢说自己是正剧，严格正剧应该是完全遵照历史走向的，历史人物基本不走形，不过体谅这部历史追溯比较古老，历史资料也少，编剧也很为难的，希望能给人话剧的冲突感就好，千万别闪雷。

pps 编剧不大给力，只能希望演员表现加分，把不出彩的台词，演绎出经典味道来。