一个好爸爸

看这部电影完全是因为某种情节。

导演是张艾嘉，女主角是刘若英，男主角的配音和旁白是我喜欢的台湾广播人光禹。

而，这全部的因素因为古天乐的加盟变成了一堆废墟。

我不是导演，也不是编辑，所以，我也不晓得为什么古天乐成为男主角的原因。

他的演技终究是没有见长的，典型的香港蹩脚演员的造作风格，太烂的国语也只能通过配音来掩盖，但是那么好听的声音从古天乐的嘴巴里面出来，怎么听怎么别扭。

而黑社会的题材，注定也只是其中的一个噱头而已。

张艾嘉，刘若英，这次，你们是让我失望了。

有人说张艾嘉以女性电影起家，这次浓妆艳抹的涉足男人戏，把镜头转到一个黑社会老大身上就是败笔。

后者有杜琪峰、刘伟强鼎足，张以一种女性视角切入黑社会话题，表层喜感的饱满遮掩不住导演内心的虚无与忐忑……——显然有人给她打了印记。

当天恩在教堂里哀求美宝返家：“我一直以为是你离不开我，现在我知道，原来是女儿离不开你”。

——当爱情慢慢变成习惯，亲情已然把这份小爱融化在了更宽广的大爱里。

有一天当我也做了妈妈，我开始觉察身边另一半的微妙变化，当他和女儿玩的尽兴的时候，那份眉眼之间流露出的情感是远远超出他对我的细心和体贴的，可是那一刻我没有觉察到自己有哪怕那么一丁点的嫉妒或者失望，心里却是更满足的宁静。

很多时候我们都以为成年人是强势的，父母总想要顺着自己的意愿去改变孩子的天性，其实在这个过程里孩子也在默默地改变我们。

从讨厌孩子到怀孕生女，待孩子一出生又手忙脚乱的担当起母亲的角色，慌乱之中时常分不清东西辨不清南北。

妈妈说我和小鱼就是前世的冤家，她是我这辈子注定要还的债，而老公说她是我这辈子的救星，她会彻底改变我的人生。

这让我想起了电影中的黑爸爸，从某种角度上看，我们是如此的接近。

曾经遇到过很多难题，如果化解不了就会绕道而行，甚至当和父亲之间出现无法弥合的裂痕时，保持距离也成了相安无事的法宝。

可是这一次真的是棋逢对手，她好像一颗顽强的牛皮糖，对她好的时候黏着我，对她瞪眼咆哮的时候更是小倔牛般的黏着不放手，以至于我常在冷静之后回顾这种剪不断理还乱的关系，这显然是一次次明显的信号，提醒我“如果改变不了对方，那就只能改变自己”了(>_<)以黑爸爸的个性来讲，他应该是个天不怕地不怕的人吧，可是老天就是这么有喜感，非要安排个小丫头让这个黑老大心悦诚服。

这既是电影的桥段又不全是电影，“我爸爸是万能侠”&“我妈妈最爱我”，有时候我们都是叛逆过头拒绝长大的孩子，因为小生命的出现才发现自己的另一面。

连续看了张艾嘉的新片：一个好爸爸，和功夫熊猫。

不知道为什么，被很多人觉得好看和好笑的功夫熊猫，给我的感觉没啥感觉。

情节让我想起了不久前看的功夫之王，都一样的是不会武功的变会武功，打败恶势力。

甚至觉得两者人物还可以纷纷对应起来，自己体会吧。

当然，熊猫胖得很可爱，吃起来也可爱，当它打败敌人的时候我在想，看来胖确实是有好处的，那屁股真够大。

它从啥都不会到成为龙战士的过程，其实只需一念之间。

哎，一念决定成败，没有啥是不可能的。

虽然师傅的其他子弟都比他武功好，可是他有悟性，相信自己就能做到。

然则看到泰狼和Master Xifu对话那段觉得还满伤感，前者是后者的全部调教，后者亦对前者充满了所有爱意，只是当泰狼得知自己不是龙战士后反目成仇。

想想这孩子真可怜，他心里建筑的那些美好理想和所有努力都被瞬间毁灭，能不发飙么，绝对的理所当然要报复社会。

所以人不要轻易给人承诺和希望，当有一天希望破灭无法实现的时候，被赠与的人是很可怜的。

可熊猫呢，本来就对人生没啥期待，反而误打误撞学会了功夫，娱乐观众也成就了自己。

看来，冥冥之中自有天意，和天斗，难，禅机不可说破。

统一的教学模式教不出大人物，你看，师傅发现熊猫爱吃，就从吃下手，也能挖掘出它的潜力么。

其实我还不太明白这潜力是如何出来的，或者是本身就存在于它体内的，要不然那豹子之前那么厉害最后杂就败给了胖熊猫呢。

看功夫熊猫，薯片加可乐的一段悠闲时光，突然有些想念乱马二分之一了。

一个好爸爸呢，也是类似感觉。

有些搞笑，但整体很微弱。

有几处对话实在让人想入非非。

当男女主角第一次相遇，他说，你要进来啊。

她说，你要出去啊。

汗颜当女主角怀孕后希望男主角娶她，她说，你是个只有小头，没有大头的男人。

随后踢中了男人的要害。

当女主角搬家到男主角家中，婆婆的开头语是：你不是第一个。

她回答：但是我会是最后一个。

古天乐很帅，刘若英也很有气质，可是这电影告诉我们，黑社会老大和爸爸这两个角色，你只能做好一个，想两个都得，没门。

另外，还告诉我们，还是生儿子好。

为啥，因为女大不中留，看刘若英的职业是个律师，结果呢和黑社会搞在一起变了大肚子，沉溺于性爱啊。

而他们两个人的女儿喜儿呢大了就开始忙恋爱。

要是儿子，大家都不会太操心，可女儿就不一样了，名节贞操和归属始终是父母心里所系。

这两部电影，都从某种角度说了同一件事：我们努力去追求的未必得到，顺其自然反而会有意外收获。

不管如何Yesterday is a history, tomorrow is a mystery, but today is a gift, that is why it is called Present.

一部用黑帮故事包装的张艾嘉作品，选了一个她过去不太喜欢的题材，还是继续讲了一个属于她的故事。

情绪和氛围继承张艾嘉电影一贯的细腻温情，幽默之处俯拾皆是，唯独不一样的是其中加多一些类似欧洲电影的动画效果，开头李天恩与美宝的认识做了些童话色彩，刘若英甚至还有演唱环节，有点【被嫌弃的松子的一生】。

结尾处则做了开放式的安排，按现在观众的不同反应，显然有截然相反的理解。

最大特色的是李天恩的黑帮背景，张艾嘉原来曾称：难道香港只有黑社会和警察两种职业？

而今也免不了俗要插一脚，毕竟警匪黑帮是港产电影的特色与文化，在全片宣传过程中张艾嘉没少被拿来与杜琪峰做比较。

作为老友记的张艾嘉与杜琪峰，当然不怕比较，从最新一期【南都周刊】对张艾嘉的访谈来看，张艾嘉与杜琪峰一直在电影之路上互相推动，否则也不会有杜琪峰的【蝴蝶飞】让张艾嘉来负责翻译整理。

但张艾嘉的【一个好爸爸】，有几成是杜琪峰的功劳呢？

全片的动作和枪战场面灯光的对比度很强，而末尾一段则几乎是慢镜为主的设计：白粉在船上被掀向高处散逸开来，子弹脱膛，水花四溅。

粉末状的美学理念，向来是杜琪峰的心头好，而玩慢镜美学，则是杜琪峰的不二法门。

从两点猜度一下：1.杜琪峰似乎是叫了游乃海为张艾嘉的【黑爸爸】做资料剧本整理；2.张艾嘉曾在某次报道中说过这些自己不擅长的动作和枪战场面她找了另外一位男导演帮忙拍摄；这位男导演是谁呢？

杜琪峰？

不得而知，八卦而已。

无论如何，当初编剧过【阿郎的故事】的张艾嘉，也是有不少英雄情节的，和杜琪峰相比，她更善于从另外一个感性角度做切入，总是能挖掘英雄冷硬下的脉脉温情，这一点便是阿杜也要自愧不如。

女人毕竟是女人，女人戏有女人戏的妙处，特别是张艾嘉这样的女人。

我觉得她在电影的拍摄上面有很多值得赞赏的。

开头的教堂一段很有点吴宇森导演的《变脸》里面的一个桥段了。

在影片的整体上也是一个很适合女生和小孩子看的风格中进行。

在影片表现的男人的世界中也有几处是很有真实感的，而且也很感人。

例如最后李天恩与口水和大眼三人的谈话就是很有意味的。

影片开头的电脑设计，中间有几处的呼应，最后是真实拍摄的，但是结构呼应的童话般的结尾，所有这些都让喜欢，而且愿意接受这样结尾的人都欣慰。

关于电影内容，我不想多说什么。

像题目说的我赞的是导演，在编剧方面我不想多说什么，虽说导演参与了。

俗话说，食得咸鱼抵得渴，当初美宝看中的就是李天恩的浪子样，奉子成婚后却百般劝其脱离黑帮，我只想说——太！

圣！

母！

了！

真实的黑帮远比电影残酷，“好爸爸”给李天恩加个黑背景，估计是想增加戏剧冲突，但因为导演的创作局限性，让片子变成不伦不类的黑社会背景的伪亲情片。

对事业的追求是男人的天性，美宝作为一个女人，理应是贤内助，但真没觉得她帮上什么忙，就会瞎指挥，让李天恩束手束脚，这好比一个猎人，被夺去了弓箭，一个习武之人，被挑了手筋！

我不觉得黑社会背景会令子女丢脸，事物存在必有其道理，暂且不论好坏。

（事实上，当今这个笑贫不笑娼的世界里，如果你爸爸是混黑道的，说不定还很威风呢）当然，作为一个三观正常的人，我还是要指出——黑帮能不混就表混啦！

但如果你真的喜欢，那就全身心投入到这份很有前途的事业中去吧！

连我都能这么想，为什么美宝不能？

喜儿小时候对爸爸的敌视，就是因为当妈的给女儿传输了扭曲的价值观。

李天恩被她吃定，真是倒了八辈子血霉。。。

BTW，林忆莲跟李宗盛的闺女就叫李喜儿哦！

真要说感人的话，李天恩母子这条线都好过父女的主线。

李英是典型的旧式的、出身低层的母亲，对儿子口是心非，施行棍棒教育。

“口头诅咒”，是她对儿子表达爱的方式。

如果母子的内容再丰富点，扩展成“一个恶妈妈”，未必就输桃姐！

总之，我觉得这部电影是失败的，没有打动到我，因为它脱离了真实的生活，变得很假很矫情很浮夸很幼稚。

电影频道春节期间放了不少大片，我和爸爸一样宅，我俩都一起看。

有一天晚上演《我们这一家》，又名《一个好爸爸》。

古天乐刘若英的再次组合，生日快乐我不喜欢，太做作了。

这片子搭配起来也有些怪，但超喜欢他们粉嘟嘟的小女儿，从小到大的演员都暴可爱。

人生的第一个偶像啊，大爱这个酒窝男演的好爸爸们，《绝世宝贝》到这个片子，还有《风云》也算吧。

他小心翼翼抱着小baby哄这个为人慈父的形象真是光辉万丈啊，看得偶那个叫母性迸发第一次蹑手蹑脚揣着一把西瓜刀踏入黑社会，怎么会想到本来可以毫无牵挂的一生，会有这么个怎么爱怎么娇宠都不够的女儿。

为女儿已经做了太多改变可是还不够，他依然是个身不由己跨不出江湖的黑帮老大。

最后一次带着女儿的目光走出家门，他也许早就料掉了那会是最后一个goodbye kiss。

空空的骨灰盒后，我隐约感觉还会有不一样的结局。

果然，衣衫褴褛的他坐在教堂祷告要再见到家人。

张艾嘉到底舍不得这个温馨的片子结局太过悲剧。

他流浪到哪里了呢？

没有关系，留得青山在。

演员表打上去，爸爸起身说，很晚了，可以去睡了。

暖暖的。

“你越来越不像个大佬了”原话出自99年杜琪峰的《再见阿郎》，刘青云来向前妻要钱时女人对他说的话。

我要说，比起刘若英，这个被追债的女人真是无理取闹得多了。

也就是说，拿着今天的黑爸爸去跟当年的黑老大比，你会发现，大佬确实在逐渐消失。

《一个好爸爸》不是黑帮片，它是温馨小品。

黑帮是古天乐主动做出的选择，家庭是他被迫做出的选择，女儿是意外，妻子是附属品。

你也不能说他运气不好，事实上，他的运气是好得不能再好。

要理解这句话，首先得承认：除了形象好，李天恩身上没有一块是做黑社会的料。

有些人生下来就是做爸爸的，有些人生下来就是做大哥的。

而李天恩，他是个天生的顾家型男人，只是入错了行。

对于他，这是唯一的悲哀。

对于电影，这是唯一的救命稻草。

而说到他的幸运，那就多了。

刘若英是他的第一个贵人，因为这是他真正生活的开始。

在这之后，只要跟着时局走，跟着老婆走，跟着家庭走，他完全不用自己费力伤身寻找精神力量，生活自然会带着他突破高潮。

黑帮已不再是黑的，它所有的作用，只是为了证明大佬是个好爸爸。

再多的杜琪峰元素也改变不了这点。

我们可以来理性的分析一下。

1《再见阿郎》里连刘青云见了都头痛的恶警林雪，却在本片中一路笑嘻嘻地跟在古天乐后面打圆场。

2《英雄本色》的一号人物做了大学教授，打人被做规矩不准用手，被逼得只能用头撞。

3 从头到尾小弟只有三个，其中一个还反了骨。

4 大嫂的出场史无前例地成为了韩版女，就差hello kitty手袋了。

5 妻儿没见被绑架，唯一的反角大旧只一拳就被掀翻。

......黑帮不黑是事实，但是张艾嘉的这套模式没有走错，说到底，骨子里，这还是《心动》，还是《20，30，40》。

只要你是认真的在做一个好爸爸，我们可以忽略你不是好大哥。

抱着银河的心态来看它绝对是错的，以《生日快乐》才是对的。

“柔情”，始终是张艾嘉丢不弃的调子。

只不过有意思的是，这个被逼到墙角的伪黑帮模子，却得改三次名字才进得了大陆，形式主义竟然还在为非作歹。

家是好男人最终的归宿，让人过瘾的是电影豪气地用了两个小时来证明这点，并做足细节。

与母亲的对手戏，事业上的压抑，第三者事件以及对待女儿的方式，都让古天乐这个爸爸的角色异常立体。

若还是咬定他作为演员的生涩，想想神雕里两串飘飘白发，这个古天乐就马上生动了。

不过最打动我的，是苗可秀死前伸出去触摸儿子又缩回来的手，真实的生活隐痛。

其实他最大的幸运，是拥有这样一位母亲。

部长推荐的这部影片，说挺有意思的。

刚好IPTV上有，于是便看了，他奶奶的，尽然都没放完，就“感谢观看”了，太不专业。

于是，立马上优酷，看最后的结局。

果然是一部特别的黑帮片，不像某些黑帮片从头杀到尾，一会儿砍人，一会儿枪战。

结尾部分，其实挺感温馨的。

一家三口在客厅里看电视，其乐融融。

然后出门，跟两个兄弟一块喝酒扯谈……这样的人生其实就可以了，幸福的家庭、两三个谈得来的哥们，夫复何求？

古天乐的表演，蛮到位的。

几个“配角专业户”跟老戏骨的表现，也给本片增色不少。

倒是奶茶的角色，限制的了她的发挥。

挺喜欢看港片的，但又担心自己看的会是河蟹版。

9.1.28中写于外公家

在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。

确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。

故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。

而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。

冲突一：男性与女性男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。

“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。

他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。

而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。

李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。

他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。

一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。

对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。

他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。

可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。

冲突二：事业和家庭男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。

兄弟是手足，女人是衣服。

衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。

每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。

于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。

人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。

冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。

古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。

固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。

硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。

比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。

如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。

冲突四：警察和黑社会老大有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。

然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。

很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。

所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。

从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。

冲突五：关公和耶稣然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。

张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。

李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。

他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。

陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。

这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。

最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。

然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。

骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。

香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。

人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。

尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。

我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。

宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。

如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。

父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。

诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。

只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。

张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。

这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。

我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。

永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。

舍于是得，无欲而刚。