午夜巴塞罗那

究竟什么是你想要的，什么是不想的？

接连下过几场雪，节后满是硝烟的空气逐渐透明。

最要好的女朋友和那个苦恋了N年的男朋友终于不得不再次分手，她说这是最后一次了。

她还说他们要最后一次出去旅行，给自己留下一个凄美的回忆，然后开始新的生活。

她是一个凡事都明镜的姑娘，却也有痴迷不已的东西。

现在，她说她开始相信命运。

经历就是有这样神奇的作用，它让你自然地明白一些事，而后发现那些你不明白的事正在逐渐浮出水面。

前前后后的种种，只有我看得清，因为旁观。

他们互相吸引，然后爱，然后再徘徊，然后再互相背叛，最后谁也不能再继续接受对方。

这里没有绝对无辜的人，因为人总是为自己更多一些。

在你爱别人之前，一定要先爱自己。

这没错。

只是或多或少，我都会独自想象，是否他们也像我当初一样，泪光朦胧地望着一个自己以为特别爱，并且不可能在一起的人，强颜欢笑享受那些偷来的欢愉。

最美好的事情，一定是没有结局的。

这也没错。

正如电影里所说，it is a passing thing。

倘若我们真的有勇气告别过去，就一定可以坦然地迎接未来。

拉回来说这个电影。

我把电影里三个最重要的女性分别叫做黑，黄，棕。

坦白说我非常迷恋黑，那种病态的感情观。

她坚信最美好的爱一定是盘旋在两个爱人间的美好回忆，可是又不愿轻易地接受她爱的男人与其他女人的瓜葛。

敏感，毫无安全感，并且容易失控，一个美丽并且才华横溢却又在性格上又如此有缺陷的女人，更让人着迷。

我也佩服黄的勇气。

我一直佩服美国人的勇敢。

他们敢于追求自己想要的，然后对不要的坚决说不。

我觉得好，就欣然接受，一旦我觉得不好了，掉头就走。

当你不知道什么是你想要的，排除法就可以帮助你，尽管可能会走一些弯路，起码不会犯错误。

棕要是能懂，就不会陷于混沌的婚姻中，身边是天使样可爱的丈夫，心里却是魔鬼样诱惑的男人。

人类对新鲜事物的免疫力其实远没有我们心目中那么强悍。

张爱玲一早就说，良家妇女一旦豁出去了，绝对可以让你瞠目结舌。

本来她是打算豁出去了的，可惜半路杀出个程咬金，一把枪就给这份激情画上了句号。

最可悲的是男主角，他根本陷在前妻爱情的阴影里，想要通过漂亮的女人们自拔，却屡受挫折。

在我看来是可悲的，当然也许男人们都很爱这一套。

伍迪艾伦显然也是个男人，他一定也幻想自己和男主角一样万千宠爱无往不利，幻想女人们都为他纠结，为他疯狂。

所有的电影都是导演在圆自己的梦。

电影一定值得看。

美的让人咽口水的风景，让人情不自禁闭上眼睛的音乐，还有性格饱满的人物角色们纠缠的乱七八糟的情感。

我给了五颗星。

如果一部电影可以让我不按一次快进地把它看完，那么我就可以很慷慨地给它三星。

如果故事能让我感动，共鸣且思考，那么这部电影就是四星。

如果再有符合气氛的音乐，优美动人的画面，那就是锦上添花的五星了。

于是，《午夜巴塞罗那》成为了当之无愧的五星电影。

《午夜巴塞罗那》是无敌天才智慧可爱小老头Woody Allen（俺亲赐的封号^^）08年的作品。

Woody Allen这位大师讲故事的方式是开放的，就像一位杰出的导师讲课，他不会要你全盘接受他所认为的正确道理，而是通过最简单而又自然的方式引导你去发现，去思考。

就像电影里所说的，生命有很多的真理，没有必要为给事物贴上唯一的标签。

电影留给我们很多思考的角度，比如个人理性与感性的矛盾，比如天才与平庸各自的纠结，比如现实的生活方式与理想的生活方式的冲撞……电影的的前半部分主要是围绕以Vicky和Cristina。

V向来都是墨守陈规，她追求的是稳定踏实的生活。

而C完全是凭感觉行动，她不断的寻觅，尽管她也不知道自己究竟想要什么。

所以，初到巴塞罗那，当浪漫多情的画家Antonio邀请两个人去Oviedo的时候，Vicky的本能是拒绝，而Cristina则是充满期待。

当两个人都对Antonio心生好感，Vicky选择用忙碌来忽略，她不断的提醒自己要做正确的事情。

而Cristina则主动把握，与Antonio甜蜜而浪漫的相爱。

很多时候我们都想活的潇洒自在，但更多的时候却在埋怨自己的畏畏缩缩。

究竟是我们不够勇敢，还是过于慎重？

说到底，每个人心里都住着Vicky和Cristina。

到底是跟你着感觉走，还是你控制感觉过，完全在一念之间。

电影的后半段，Antonio的前妻María Elena登场。

我太喜欢这个角色了，她画画激情洋溢的样子，她抽着香烟，随意拢着头发的样子，她坐在水边，露出两条又细又长的腿，漫不经心的翻书的样子，实在是太美了……她的敏感，她的狂躁，她的情绪化都是她魅力的表达……是的就像她自己说的那样，她就是genius。

身边也有这样的女孩子，看着她们很自我很执着，心里的感觉和Cristina看到María Elena的感觉一样，觉得自己的那点才能和人家的才华相比，不值一提。

但是在María Elena的鼓舞和指导下，Cristina的摄影在不断的进步，于是她变得自信，因为她的才能得到了最大的发挥。

而才华横溢的María Elena并没有我们想的那样风光快乐，她的生活总是出现各种各样的状况，甚至痛不欲生。

或许，天才的痛苦是平凡人无法理解的吧。

在电影里，画家Antonio和María Elena是典型的艺术家理想化的生活，这是Vicky的丈夫，一个商人所不能理解的。

印象很深的一个画面，Vicky和丈夫在巴塞罗那逛街的时候遇到了美国的同事，他们在饭桌上讨论着奢侈品，讲着老土的笑话，而Vicky却沉醉在悠扬的吉他声中。

我听过很多对艺术无限执着追求的故事，去宋庄找LL的时候，也亲眼见识了画家村自在没有拘束生活。

我们都想过那样理想化艺术家的生活，可现实只允许你在现实生活里挣扎。

所以，电影最后，Vicky和Cristina结束了她们在巴塞罗那的假期，回归到她们的现实生活中。

但Woody Allen却把关于生命，关于人心，关于生活的思考留给了观众。

写了这么多，我觉得我什么都没有说清楚。

这部电影可以探讨的东西实在是太多了。

比如有很多看似简单平淡的台词实际上是深藏不露，正所谓深深地话，浅浅地说：Antonio的父亲是个诗人，但他不出版诗集的原因是因为他憎恨这个世界，而他报复的方式是创造最美的作品……除此之外，电影借助Cristina的相机带着我们浏览巴塞罗那的美：传奇高迪所设计的著名的建筑，清新自然而又风情万种的街头巷尾……伴着轻快的主题曲和简单的吉他声，像一首含蓄的赞美诗。

我很惊讶于Woody Allen这么大的年纪，还可以拍出这种和我们没有“代沟”的电影。

如果非要挑点毛病，我想这位大师想要抛给观众的东西太多了，所以直接导致我写了这么多没有重点没有主次的话。

哎，这篇东西我写的还真的是很费劲呢。

感情的真相其实就两种：一生一世、蝇营狗苟。

一切中间状态，本质上都是蝇营狗苟。

一旦认清这个事实，相信许多关于感情的纠结讨论都可以结束了。

然而是不是这么一说就没得可讨论了呢？

当然不是，只是这样的讨论不但需要高情商，更需要高智商。

伍迪•艾伦永远改不了他的恶趣味，当才华与智商集于一身，再让学术生涯一闹，人很容易就变成这种天才宅男性格，伍迪•艾伦的恶趣味就是《天才也性感（The big bang theory）》的文科生版。

伍迪•艾伦的女主角永远就是这么三种，漂亮的：知识女性、文艺女青年、女艺术家。

到如今他的结论是，三种都是二百五，只是二的方式不同罢了。

而男人在其中扮演的角色，就是在被她们摧残、侮辱、损害的过程中尽享快乐。

知识女性——也就是Rebecca Hall饰演的Vicky——理性强大，灵魂薄弱，吃了真理之树果实的蠢夏娃，不懂得再多知识也充当不了武装的道理。

正如开篇所言，永远不知道自己不喜欢什么。

文艺女青年——也就是Scarlett Johansson饰演的Cristina——啊哈，这是我曾经最热衷于讨论的一个人群。

这种女人本质上是胸大无脑的梦露型傻大姐，唯一不同是，诱惑梦露的是男人的钻石，诱惑她们的是男人的才华，就像有些女人一听见男人说英语就high了一样，文艺女青年是一看见男人有才华就high了——才华就是男人的雌性荷尔蒙，一点儿也没有就成施瓦辛格了（哪个女人也不会对终结者有欲望），但要是多了，后果更严重。

被雌性荷尔蒙诱惑的女人，可想而知有一个属性叫“不靠谱”——Cristina就是不靠谱的典型代表。

无论是人还是作品还是产品，所谓“谱”就是一个叫做“整一性”的东西，也就是前后左右要一致。

不靠谱的结局就是那个所谓的“习惯性不满足”——也只是看上去，实际上是从开头就没搞清楚自己喜欢什么，如开篇所言，她只知道自己不喜欢什么，附庸的永远是风雅，也永远都只是风雅的附庸。

女艺术家，也就是Penélope Cruz饰演的Maria Elena，这个最难办。

前几天看某本权威导演课本上说了一语道破天机的话：艺术家才是最趋向利益的。

对利益的趋向来自内心的不安，不安的表象就是水质清则无鱼，人至察则无徒。

女艺术家最看不上的是文艺女青年，对她们有机会就要尖酸刻薄一下：“你会讲西班牙语吗？

”“不会，我学的是中文。

”“中文？

为啥学中文？

”“中文好听。

”“是吗？

给我说几句。

”“呃……你好！

”“好听吗？

我觉得很刺耳。

”“……”有样东西叫Gift，中文译过来完全词不达意——“天赋”，听上去牛轰轰的，其实是个很谦卑的东西，“上帝给的礼物”。

文艺女青年向女艺术家不经意地表白说：“I'm not gifted”，女艺术家一下子就喜欢她了。

女艺术家总是牛逼轰轰的，但真不是故意的，上帝都给她礼物了，那个优越感是横着溢出来的。

这样的优越感导致周围事物集体呈现的bulshit状态让她觉得扎心，而扎心的感觉外化为愤世嫉俗，掩饰了搞不清来由的强大自卑。

没有艺术家是不自卑的，因为对于gift来说你是个受者，别人没有它不是因为他们如你想象般二百五到无视真相逃避现实，而是因为他们没有你那么幸运罢了。

面对幸运这件事，任何一个人都没自信，哪怕是个gift的受者。

担心有一天上帝不再青睐自己，这是艺术家的集体恐惧，这样的恐惧能够吞噬一切，无以抵抗。

所以对她来说，感情破裂无所谓，劈腿无所谓，3P无所谓，唯一有所谓的就是你们这些毫无gift又附庸风雅的蠢人沐浴着我的春风化雨还不服我的气。

无论男女，只要你们视我为偶像，咱一切都可以再谈。

再说这个男人，之所以人见人爱，就是因为太圆熟：对于知识女性来说，他能通过亲情牌抄了近道；对于文艺女青年，他能用不靠谱的情史正中要害；对于女艺术家，他甚至只是缴械投降也能满足她征服统治加摧残的虐恋式快感。

这男人没什么好说的。

最近看了一些真正牛的理论书，发现原来意识形态批评做好了也是件非常有意思的事。

实际上这电影也完全可以视为一场意识形态式的批评——伍迪•艾伦哪怕前面加个“新”他也是“好莱坞”人，意识形态式的嘲讽作为拿手好戏从来就没缺席过他的塞私货行为。

当两个意淫欧洲文化的美国大妞走入真正的欧洲文化，她们呈现出二百五的本质告诉所有人，对欧洲文化这件事美国你就别YY了，你做不来。

跟人家拼gift，你们没戏，因为你们没法那么“先进”，也没法那么“不靠谱”。

就像寄希望于一生一世的人，永远无法将蝇营狗苟永久性地粉饰为“自由”、“激情”或“超越***”。

《午夜巴塞罗那》捕捉了平静生活之下埋藏的火山喷发，非常罪，非常美，非常有趣，非常犬儒。

在不讨论“文学化电影”等伪学术命题的前提下，很自恋地说，他的电影就是他的自来水笔，这样的导演早就过了给自己贴标签的阶段了。

吃饭的时候我跟LFF提起晚上准备看《午夜巴塞罗那》，他使出标准的坏笑答道，“你小子看完又要意淫了。

”果然被他不幸言中，Woody Allen这部最近期的作品把我这两天积累下来的压抑和郁闷一扫而空，忍不住又要开始裸奔写影评了。

能让我如此激动之处就在于，电影带给我的意淫与想象空间。

这首先是一部很唯美的电影，西班牙夏天的阳光、露台、街道、红酒、佳肴、海景、岛屿、公园和美女。

然后这又是一部鄙视正常人生的电影，华尔街的金领被刻画得乏味无趣而又愚蠢至极，自己未婚妻出轨了都还茫然不晓；相反那位不顾任何社会礼仪直接邀请两位美女搞3P的画家则享受着爱情、呵护和崇拜。

同样的，严肃认真的Vicky卡在自己对未婚夫的忠诚与对画家的迷恋中进退两难痛苦万分，而那位率性浪漫的Cristina却在享受了一段完整的三角恋后不带遗憾地离开了西班牙。

所以这部电影对我的魔力就在于，它让我意淫了一把不严肃的人生。

通过电影Woody Allen向世人雄辩地展示了，华尔街那些“一个模子里印出来的”只会靠高尔夫消遣的人，远不及西班牙小岛上泼墨作画的艺术家来得有魅力。

最爽的的人生必定不能严肃认真追寻意义和价值，因为人生本来就没有意义和价值。

相反的，你应该选择一个不严肃的职业——比如画家、作家、心理学家，住在一个不严肃的国家——比如西班牙、意大利、马尔代夫，维持一段（或N段）不严肃的感情，就这么度过一段放荡浪漫的人生。

在我越来越感觉到自己的人生正在走入一个常规可预知的轨道并将因此非常无趣及无意义之际，这部电影是太好的麻醉剂。

于是，我陶醉于这个故事之中，快乐地意淫着一个激情艺术家的不严肃生活。

当然，这一切也只能是一场短暂的意淫。

其实看电影画面里西班牙的美景，就像看自己旅游时拍下的那些照片一样，剥离现实地来欣赏会觉得美，可真正置身其中的那些时候可能也就没那么强烈的感觉。

想象中的画家生活一定丰富多彩浪漫而自由，可当你真要靠卖画来维持生计的时候，你也可能就被压得浪漫不起来了。

到那时候你可能就会开始意淫自己是个华尔街金领，随便摆弄一下数字就日入斗金。

就像电影里的那个形容词一样，人总是容易处于“chronic dissatisfaction”之中，我们只知道我们不要什么，却很难知道我们要些什么。

人就是那么麻烦的一种动物。

但我至少还有Woody Allen，我至少知道我还要他。

他的电影就像大麻一样，在湿嗒嗒的伦敦让你情绪低落暴躁的时候，至少能消磨掉一点精神上的无趣和空洞感，过上一把西班牙阳光的瘾。

享受你的意淫吧。

以前學生時代做建筑，首先開題就是要看任務書。

首先看清楚了地點，功能要求，然后分析各種現狀的限制，由這些種種限制下弄出來的一個大略。

接著下來做的設計大致上就不會偏離這些規矩。

然后再多的創意，就框在了處理這許多問題中取得一個平衡點，把問題解決得不錯，再根據大部分人認可的標準弄出個不錯的形狀，理應就是一個不錯的設計。

我們總是抱怨，為什么基地形狀不利于朝向，這個房間面積為什么要這么大，感到束手束腳無可發揮，恨不得要把這些條條框框統統扔掉。

可事實上偏偏是，當所有的限制全都不存在，設計就無從下手。

面對著理想中的無障礙空地，腦袋亦空白一片。

遇此情況，解決的辦法是無中生有的強拉幾條軸線，先制作出一套設計意念理論哄自己往下跳。

那生活呢？

什么束縛都沒有的時候，最想要的東西，和現在又有什么不同？

社會給我們太多烙印，讓人不認識自己。

但若沒有它，人又改如何去認同自己？

天平的平衡只有那么一點，所以永遠失衡。

急著抓起幾個砝碼把自己套牢，要安定，代價是另一端翹得老高，空蕩蕩的仰著頭無所著落。

也好，Vicky終其一生，心深處仍可張望著那夜隕落的激情。

然而人想要的，總是一些別的東西。

有人追尋得深一些，嘆息就深沉些。

世界如此廣博精彩，怎讓人不迷戀憂傷。

做符合大多數人期望的事，是許多人理解的一種理性，自然與Christina的離經叛道南轅北轍。

我欣賞Christina，因為她敢在最完美的時候離開，敢聽從內心的呼喚去做事。

但大多數人是懦弱的。

如果這個社會不以瘦為準則，減肥就不會成為許多人的盼頭。

那現代女人生活的樂趣可能就少了好多。

人活著總是要個盼頭，這個盼頭是別人給你的，還是自己給自己的，或許根本沒有分別。

香港每個可以吃晚飯的地方，必不可少的是電視機。

無論酒樓還是茶餐廳，都播著無線的劇集。

無論人生是無奈還是乏味，每晚的節目同樣精彩。

最近菜單流行‘海嘯餐’是為了迎擊通脹和金融海嘯定出的特價餐單，看著大家一邊吃飯一邊投入劇情的眼神，我實在對香港人的小強精神信心滿滿。

好在倒的不是無線。

我好怕得到要追求的東西，就如怕喜愛的電視劇看到最終回。

還是那位詩人老爸最有型。

他痛恨人類，所以要創造出不與人分享的美好來報復這個世界。

然后自己沒事偷著樂～

个人挺喜欢的。

佩内洛普克鲁兹，很美的女演员，演什么像什么。

有人觉得男主角很性感，我只想感慨胡子真多……看完了以后有点困惑。

如果爱情真的是这么复杂的东西，那我是不是不碰得好。

还是说，无论怎样，都该遵循自己内心的想法。

就像Cristina，不知道自己想要什么，只知道自己不想要什么。

我以前觉得这样就挺好，现在想想好像又不是那么好了，因为这样排除，什么时候是个头啊。

但是又困惑现在认为自己想要的东西会不会几年以后就不想要了，毕竟人是很善变的动物。

当然，现在想要以后还想要是最好的，说明我真的找到了自己想要的东西。

只是，爱情这东西果然复杂，什么才叫爱了呢，挂在嘴上？

当然不是。

感觉对了？

什么是感觉。

如此说不清道不明还是只见人想往进钻。

就目前我的状况而言，我想，还是顺其自然最好。

我也不想知道他是不是对的人，也不想知道会不会忘了他，我只知道现在忘不了他。

既然忘不了，那就记着好了。

让时间去说话。

也许我只是需要时间的锻炼，而并不应该轻易地不相信爱情。

毕竟虽然复杂但还是美好的。

去年暑假舒约我去丽江，我说艳遇之城，竹楼，小桥流水，异乡人，酒吧，声色厉吠，只适合勾引，你我都还没到要猎色的年龄和心境吧。

她说丽江很像西班牙的巴塞罗那,沉稳中掩藏着欲望.本来那样的地方就容易生情. 前两天在Q上她强烈推荐我看了《午夜巴塞罗那》，我和她都超迷恋西班牙，因为在初中时足球盛行的时候,曾经迷恋过皇马,但更爱一座叫巴塞罗那的城市,那里繁衍了很多我们感兴趣的人，建筑鬼才高迪，毕加索，切∙格瓦拉，约翰.列侬，剪刀手爱德华,他们怪异的行为作风足以让我们好奇半年。

记得某大师这样评价巴塞罗那，巴塞罗那不是一个容易解读的城市，你得诱惑它，才能得知它的秘密；它只对少数人展示它自己。

巴塞塞罗那还有更引人注意的东西：一种无所不在的感官之情，似乎能把所有踏上这片活力之地的人都感染上。

比如Cristina，和Vicky，两个美国女孩远到巴塞罗那度假。

一个狂放不羁，洒脱随性，用她自己的评价就是"i don't know what i want ，but i know what i don't want".VIKE内敛平静，遵守世俗道德观念，渴望安稳的爱情和婚姻的典型学术女。

在一次画廊遇见画家Antonio,Antonio拥有典型的西班牙式的奔放情怀，浑身上下还散发着不可拒绝的艺术气息，在第一场画廊酒会眉来眼去的诱惑后终于搭讪了."请问你眼睛是什么颜色？

""BLUE""我想邀请你们两位去奥维多度周末，一个小时后出发。

" 他不容置否的语气确定这场游戏无疑掌控在他的股掌之中."我可以带你们逛小镇，品尝美食以及好酒，然后一起做爱。

"伍迪.艾伦镜头下的他，坦率又不失风度足以让每个女人神魂颠倒到乱了分寸而后主动投怀送抱。

对Cristina而言，恰恰挑起了她躁动的情欲，对Vicky而言也是灵魂的诱惑。

这位老喜欢玩弄观众的老头绝对不会给你机会展示你导演的智力优越感，旅行并没有我们期待的那么愉快，Cristina因为吃坏了肚子，Vicky陪他度过了一个周末，海边漫步，聊艺术，民俗，烛光晚餐，整一感觉就是门萨式的艳遇，最后被激情冲昏头脑，那个理性地她终于也蠢蠢欲动.....恰恰是她们的一夜情深化了影片的主题,关于伍迪.艾伦的一向执着于讨论的话题，道德，信仰，两性，就在这里得到体现.之后,生活回归平淡,Vicky依旧图书馆,研究当地人的生活,与未婚夫的聊天不冷不热.面对毫不知情的未婚夫张罗婚姻的热情,和好友Cristina兴奋地告诉她和Antonio的约会,突然想起了<一直很安静>,明明是三个人的电影,可我却一直没有姓名.她一方面是迷恋Antonio的才情的,跟他在一起才能展示她的才华,另一方面,保守,渴望安稳的乖乖女气质又不容许她心灵出轨.所以只能化为祝福.故事并没有以Cristina和Antonio的结合而结束,半路再杀出个程咬金--Marie.Antonio的前妻,因为精神错乱住进他家.Marie美丽性感,又富有才情,渐渐深得Cristina的喜欢,三人行的日子到也轻松愉快,Marie可以接受Antonio和Cristina两人亲热,Cristina也可以接受前夫前妻再重温旧梦,洒脱大方,Marie教她摄影,冲洗照片,两个同样热情奔放的女孩一下子触电,用Antonio的话叫,"Life is short, Life is dull, life is full of pain. The trick is to enjoy life, accepting it has no meaning whatsoever." 三人之间的平衡维系了一段时间.用某人的评价,我心有你，你心有她，三口一家，一对拉拉.可这怪老头的故事还没有结束,不知道哪天的海风吹醒Cristina满脑子的幻想,她又找到曾经很熟悉的感觉,THOUGHTS STARTED TAKING PRECEDENCE OVER FEELINGS,she thought over about life and love,她寻找的旅程又开始了,她开始厌倦了没有安稳的生活,antonio 很懂得女人的内心,"it is that she hasn't met the right person yet,when she does find him,the whole thing about finding peace and happiness will pass."后来,Cristina走了,生活又回归平静.故事快到结尾,antonio再次约会VIKE,"i am over with cristina.i never forget that night."对于Vike,被艺术家浓重浪漫情愫感染而出轨,她之所以受到诱惑,一是那男人太坏,二是,文学硕士的她,读惯了才子佳人的卿卿我我,只有那些同样浪漫的艺术家才会懂得她所需,跟Cristina相反,她最清楚自己想要什么,但却不懂得不该要什么.明明知道他只是情感空窗,最后还是难抵诱惑,背着丈夫去跟antonio约会.最后遭到Meria的枪支走火而受伤，"how can i explain with my husband？

”或许浪漫碰撞到现实中她循规蹈矩的模样，才深刻认识到这是一场无聊而又荒唐的游戏。

突然想起了一句诗,修得人间才子妇,不辞清瘦似梅花.当然，最后假期结束，她们回到纽约，VIKE回归自己的婚姻生活，Cristina依然在寻找。

关于巴塞罗那，只能成为一场记忆。

回忆起来可能浪漫动人，only unfulfilled love can be romantic。

（只有不完美的爱才最浪漫）. 关于这样的爱情，香港第一才子陶杰曾经也说过类似的话，“真正的爱情不一定要结果，甚至需要有些突破禁忌的不正统，那样的爱情比较动人。

没有结果的爱情，才能让人记得住，但这不是凡夫俗子能承受的。

关于爱情中,她和他,她和她,他和她,都是短暂的.就是这种短暂,才得以回味,让身处围城的她再次越轨,虽然最后没有结果,但我打赌,她忘不了他.看完这部电影后,我问舒,如果两个女孩, 你更愿意做哪一个?她说,假设VIKE四十岁,Cristina就是二十五岁时候的VIKE. 我们可能会做他们中的每一个人,只是需要在不同的时间里发生而已.欲望是本能.每个成长的阶段都是在克服欲望,让自己更加循规蹈矩,与世界主流接轨.直到有一天,你真正遇见了一个不让你疲惫身心继续去寻找的人,你就会发现一直以来的寻找是值得的.现在,用Cristina的话收尾,"我不知道我想要什么,我只知道我不想要什么",所以一直在迷茫着思考关于爱和生活.对于后来,我问暑假要去丽江么?她说她想,但仅仅是迷恋那里的风土民情.仅此而已.

http://bulaoge.com/topic.blg?dmn=cidre&tid=952843#Content看到海报的阳光就心生欢喜,柔光笼罩在三个人周围,主角们都无一例外地微微闭着眼,紧靠着.当下第一反应就是些糜烂死了的小日子,没想到内容果真如此.要用一部电影讲一段爱情故事,很多时候就是everybody sleep with everybody,男女搭配根据主角人数呈现排列组合的趋势.电影撑到差不多一百分钟,好了,结束,留给各位看官慢慢思考去罢.可是巴塞罗那果真是一个讲故事的好背景.整座城市梦幻一般的建筑,带给人脱离理性外壳的动机.餐桌边有个人邀请你去巴塞罗那度假,你去还是不去?其实也真的不知道自己要什么,那就走一步看一步.Cristina和Vicky,分明就是截然不同的两面.Cristina么,乍一看以为是典型没脑子的blond,冒冒失失地接受了Juen的邀请,甚至还和Juen的妻子一起生活得惬意盎然.然她能自省,正如电影刚开始所说,”她不知道自己要什么,但是知道自己不要什么”.在意识到这种生活的混乱和无序后,断然离开,委实需要勇气.Vicky代表了大多数的我们.她的强烈道德约束感使得她一直在放纵和保守之间寻求平衡.这种平衡感由于内心难以抗拒的欲望而易碎,于是我们看到她一直在挣扎,游离在自己堆砌的道德高墙之外,可是毕竟不敢像Cristina那么随心所欲.到电影最后被Elena的子弹射中,才彻底卸下了外壳,大叫”you people are crazzzy”,噢,我们才知道她那堵墙早把她逼得无路可逃.当Cristina看见Juen将Elena带回家,选择题就摆在她面前了.纵情的机会,你要不要?那还是先点头答应再说好了.事实上她也不确定自己想要什么.就连Vicky这般在图书馆里写着论文的纯理性特质,也无法把握自己的生活.临近结婚时和Juen共度良宵.之后想要快刀斩乱麻又辗转反侧无法割舍.心心念念的,放不开爱自己的丈夫,又期望着掺杂了刺激不那么平淡的日子.Elena时常要发作起来的歇斯底里,映照的是我们真实的内心世界.也是我们各自的隐藏要素.当它被具象化展现出来的时候,似乎也并不如想象般那么不堪和难以接受,是不是.在进退两难时做选择,在不确定时强装果断.人人都有这样的问题.要明确自己要什么.我们都是被这样教育着长大的.可是这分明就是一个伪命题,追求和希望从来都是一场博弈.我们没办法去批判任何人,说他们内心空虚,不知道自己所愿.以至于日子过得像泡沫和散沙一般.是啊,我们也只能确定自己要走的大方向,真正面临到细节的问题时,谁能拍着胸脯说,我知道该怎么做,我一直都知道.感谢内心有那么多无法排解的彷徨和不确定,以赐予这个世界,午夜巴塞罗的和煦暖阳.

美国导演中，最有文学气质的，恐怕非伍迪.艾伦莫属。

他那絮絮叨叨自言自语的对白，以人物对话自然推动情节进程的方式，还有影片头尾常常出现的话外音，都让人觉得他的电影明明就是视觉化了的都市小说：街头穿行的人群，那些难以安身的爱与孤寂，对话、笑话、疯话、痴话。

《曼哈顿》中的纽约在伍迪.艾伦的眼里无疑是全世界最浪漫的城市——减去一切杂音的黑白剪影，中央公园里散步泛舟，西区街头的小饭馆里觥筹交错，人生，爱情，音乐，艺术，总是熙熙攘攘。

这个他爱了一辈子的城市一直是他电影中永恒的主角，直到2006年《赛点》伦敦取代纽约初登场，伍迪的标志性絮叨也不见了，风格大变让人诧异。

我带着一种忐忑不安的心情去看2008年这部《午夜巴塞罗那》，不知道从伦敦再到充满异域风情的西班牙巴塞罗那，伍迪.艾伦的视觉都市小说该怎么续写下去。

结果，我也爱上了巴塞罗那。

电影开始，头脑清醒理性的Vicky（Rebecca Hall）与脑子里充斥了不切实际梦幻的Cristina（Scarlett Johansson）来到巴塞罗那住进Vicky的亲戚家打发夏天。

二人在一次画展上邂逅了当地画家Juan Antonio（Javier Bardem），Juan直白的邀请二人与他去西班牙最古老的小镇奥维耶多共度周末。

Vicky与Cristina，这两个对爱情看法完全不同的女孩，一个对Juan不屑而激烈的反对，一个情挑的欣然接受邀请。

奥维耶多的古老青石小巷，西班牙热烈潮湿的夏夜，情深款款的西班牙吉他，西班牙建筑大师高迪的加泰隆现代主义建筑作品…… 精致的画面与以橙色为主基调的温暖摄影让这部电影充满了浪漫的梦幻色彩，难怪伍迪要说这是他“献给巴塞罗那的情书”。

伍迪本人没有出现在影片中，甚至连充满了伍迪风格的旁白都不是他自己的声音，但这部《午夜巴塞罗那》依然充满了浓厚的文学色彩，尤其在以下几个方面：一是大量的细节。

对话与细节是伍迪.艾伦电影的生命，没有这些精心安排的细节，那些絮絮叨叨罗罗嗦嗦的对话便都没了着落。

在《午夜巴塞罗那》中，Vicky与Cristina出场的走位与结尾走位之对比，暗夜里Vicky手指上熠熠生辉的大订婚戒指，Juan的前妻María Elena（Penélope Cruz）身着白裙于绿树掩映下坐在池塘边一只脚轻轻划水的掠影，Vicky的未婚夫Mark（Kevin Dunn）抵达巴塞罗那遇见Vicky的成功亲戚二人寒暄“全球企业”…… 这些小细节与幽默的对话有机融合在一起，让许多本来只有纸面之上才能讲明白的情绪一下子鲜活了起来。

没有这些执行上近乎完美的细节，“字里行间”的韵味就无法被精准的表达出来，电影最后的留白也不可能成功。

二是充满了特色的旁白。

优秀的小说，尤其是剧本，讲究的是要通过细节“展现故事”，而非把人物所思所想一股脑倒出来“讲故事”；但这个旁白偏偏逆其道而行之，片中Vicky与Cristina的内心活动在相当程度上都是通过旁白来讲述的。

这样的旁白之所以不令人厌烦，其成功依然要依托于大量的视觉细节，换句话说，那些细节才是影片要表达的重点，至于人物心中所思所想倒不是影片的关键——电影一开始主要人物Vicky与Cristina的性格就已经被合盘托出了——它们刚好作为类似“过渡段”一样为影片提供片段之间的转承起合，在有限的时间内突出需要慢节奏着重笔墨来表达的情节发展，而对人物性格构建这些次重点的部分迅速带过，增加了影片起伏的节奏感与文学色彩。

再有是影片的哲理性。

哲理性可说是伍迪.艾伦影片的一贯特色：爱的意义，生活的目的是他的“都市小说”的永恒主题。

在《午夜巴塞罗那》中，一开篇，Cristina所拍摄的12分钟短片主题便是“爱情的定义”；Juan的诗人父亲之所以“憎恨人类”，写出无比优美的诗篇却不肯与大众分享，就是因为“千年之后，我们人类仍然没有学会如何去爱”；天才María Elena的情绪波动与Cristina悲伤自省缺乏艺术天赋的对比；艺术家Juan关于生命短暂与爱情飘逝的对话…… 从纽约《曼哈顿》到《午夜巴塞罗那》，伍迪一直都在拍摄关于寻找的电影，寻找什么？

也许像片中的Cristina一样，我们找不到答案，“只知道自己不要什么”。

小说用文字来叙述哲理，而视听综合艺术的电影要表达哲理便离不开对话。

伍迪.艾伦最大的特色是他能够通过充满幽默感毫不做作的口语对话来“寓教于乐”，既有娱乐性，事后又令人回味无穷。

《午夜巴塞罗那》中他本人不出现在荧幕之上，但他的影子藏在每个人物身后，Juan的诗人父亲跟儿子赞叹美丽的María Elena的时候是伍迪，Juan邀请Vicky与Cristina去奥维耶多共渡周末的时候是伍迪，María Elena与Juan大吵大闹甚至大打出手的时候也是伍迪。

这个无处不在的小老头儿用他特有的天才与幽默方式把观众在他的故事里绕的团团转！

而跟《赛点》中每个情节都在意料之中相反，《午夜巴塞罗那》的每一个情节发展都出人意料——该前进的时候是停滞，该低谷的时候是高潮，该结束的时候才刚刚开始，而该总结的时候却是一片空白。

留白，我看来，就是伍迪.艾伦所有电影的最大魔力。

他从不告诉观众该想什么，故事的结论该是什么，相反，他的都市故事似乎从来都没什么结论，从来都是意犹未尽，从《曼哈顿》的惆怅到《午夜巴塞罗那》的迷惘，伍迪更在意的是电影所表现的一种过程，在大量的细节与对话之后，缺乏结论的结尾空而不白，正如同生活本身：不去投入的活，不去真诚的爱，哪有什么结论？！

还不得不提的是片中精彩的表演。

Scarlett Johansson的青春气息与Rebecca Hall的内敛气质相得益彰，但最为精彩的还是两位女配角——Patricia Clarkson扮演的Vicky之亲戚Judy，以及Penélope Cruz 的María Elena。

Patricia于2003年因为《四月碎片》中的癌症母亲一角被提名奥斯卡最佳女配角，还有同年的《心灵驿站》中受丧子之痛的女画家，都充分体现了她平静中充满爆发力的表演特色，令人过目不忘。

这次在《午夜巴塞罗那》中Judy与Vicky坦露心声一节Patricia的表演动人之极，短短几分钟，便让片中其他女演员黯然失色。

而Penélope Cruz的美则完全不同于Scarlett Johansson青春活力，充满了异域风情的神秘与力量感。

如果说她在阿莫多瓦的《回归》中所体现出的是一种沉静的力量感，那么伍迪.艾伦所表现的便是她西班牙式狂热外露的力量感。

天才画家María Elena被Penélope刻画得勾魂摄魄，直叫人欲罢不能。

夹在两大美女之间的Javier Bardem真是世界上最幸福的男人，在戏中同时拥有Scarlett Johansson与Penélope Cruz这两位人间尤物。

去年他梳了个“全世界最丑发型”，一路“杀”进奥斯卡轻易摘走最佳男配角，今年哪怕不提名，仅在《午夜巴塞罗那》中甘享这齐人艳福，就够人大大羡慕了。

伍迪.艾伦的这篇充满了文学色彩的“献给巴塞罗那的情书”，直让人读得如痴如醉。

读完了，我发现自己对生活、对爱情似乎更加迷惑了；但同时，出乎意外的，对生活的理解却也加深了一个层次。

这新的一层究竟是什么，我说不出来，只知道伍迪.艾伦这本书我读不完，也永远不愿读完。

《电影世界》2008年10月稿

影片里给我印象最深的，就是当VICKY的男友问CRISTINA：“那你是双性恋吗？

”CRISTINA说：“为什么要给每个人下一个定义呢？

”是啊，为什么每个人都要被贴上标签：同性恋，双性恋，异性恋，最让人哭笑不得的是，前阵子看报纸说有个美国女人和巴黎铁塔“完婚”，于是被“专家”定义为“世界上罕有的恋物者”……哦还有，为什么人和人之间的每段关系也要被定义呢：亲人、爱人、情人、朋友……这世界上就不允许存在没有办法被定义的东西吗？

这世界上就不能有一个人站在我面前，然后我说：“喔，你不是我的谁，但是我就是爱你”？

是这个世界太荒谬，还是我太荒唐？