金手指

廉政公署，商业大鳄；资本游戏，暗箱内幕；熟悉的港片味道扑面而来，仿佛在刹那之间，又回到当年空气中飘荡着纸钞和酒精味道的热血年代。

又是刘德华与梁朝伟，又是调查人员与幕后黑手，时代浪潮波涛汹涌，个人命运跟随其间起伏跌宕。

绿油油的现钞，金闪闪的财富和明晃晃的大腿挑动人心，草莽年代的暴富游戏更是惹人心动。

《华尔街之狼》《大鱼》等电影的经典场面再次重现。

财富浪涛汹涌澎湃，人性欲望推波助澜，有关创富和资本的精彩故事，依旧会不停上演。

01. 资本游戏，金钱欢愉永不眠刚刚到达本港时，梁朝伟饰演的程一言是个穷光蛋。

他刚刚经历了事业失败，不名一文，低落消沉，寄居在笼屋里，连最便宜的房租都交不起。

去求职处处碰壁，没人搭理一位资质平平的工程师。

直到曾剑桥（任达华饰）碰巧想做局，需要找一个熟悉闽南语的演员，程一言得到机会，完成虚张声势的表演，顺利拿到第一桶金：一百万现金。

有了启动资金，站在全民创富、寸土寸金的本港，程一言的野心被全部勾了出来。

他要开始大展拳脚，在这片充满着财富神话的土地上，书写属于自己的传奇。

他找来从“少管所”打拼出来的张嘉文（蔡卓妍饰），以“嘉文”之名创建了一大批公司。

运输、旅行社、灭虫、资管，想得到的业务都做了一遍，以各种业务虚构自己的财富传说，借着传说贷款敛财，谋求上市，这个局顺利做大，嘉文集团从此开启了自导自演的顶级资本游戏。

生平传说有人信，财富的齿轮开始转动，公司注册一大堆，借助张嘉文四处造声势；借助曾剑桥的人脉和信用大胆扩张；接着以嘉文勾引操盘手，联手炒作嘉文股票。

那是一个资本做主的草莽年代，真正诠释了“人有多大胆，地有多大产”，编故事、造声势，虚构经历和财力，讲故事就有人信，有了传说就有了资本，只要顺利做局，就有从官方到民众的参与加持。

买地皮、开公司、炒股票，不受约束的金融操盘，程一言带领着一票人等攀上财富顶峰。

刚开始，程一言被曾剑桥带入富豪圈子，小心赔笑，不受重视，递出去的名片被丢在地毯上，踩出一个个脚印。

当他成功创富，站到金字塔的顶端时，所有人又围聚过来。

极尽奢靡的欢愉场面不断出现，飞速上涨的股价，堆满长桌的绿色钞票，玻璃柜中的妖媚女体，纸钞飞舞中的裙摆飘飘，全部对标《华尔街之狼》中小李子的奢华疯狂。

程一言的自我膨胀也到达了巅峰。

混江湖，迟早都是要还的。

没人逃得过财富周期律，疯狂膨胀的背后，都在等着舞会结束的钟声鸣响。

1982年，中英谈判启动。

存款利率飙升，银行引来挤兑风潮。

程一言等人的丧钟，正式敲响。

02. 年代史诗，成王败寇皆草莽很难用现在的视角，去审视当年本港的创富历程。

那时全港还被英国佬统领，本港社会上下，皆充满着一种质疑和侥幸的风气。

程一言敏锐地捕捉到当时的年代气质，以他的方式完成了自身的财富积累。

开一批空壳公司，讲述自己骇人听闻的生平事迹，无人审查的自由上市，庄家、操盘手和股东肆无忌惮地联手操纵股市，随意收割韭菜。

最疯狂的时候，程一言等人已经在本港自由来去，不受任何规则的约束。

疯狂的他们甚至买到了海外。

买轮船，买航运，买金山大厦，买保险集团，买酒店，买加拿大小镇，买国际石油公司。

这就是资本主义的“纸钞味道”，就是曾经推动“四小龙”蓬勃发展的强大动力。

可是在这纸醉金迷的盛况之下，其实是冒险者大胆创富，勤劳不受重视，骗子横行无忌的草莽年代。

英国佬眼见得要失去控制权，于是巴不得多埋一些雷在本港，从社会治理、金融、教育甚至执法，反正主打一个混乱无序。

于是在一段时间里，本港处于“成王败寇”的草莽年代，《金手指》的故事也密切贴合本港的历史脉络。

不少段落颇有仪式感，以配乐和群舞营造出影片的史诗感。

大提琴、交响乐，黑人爵士歌手，熟悉的红马甲交易厅，还有钞票中的大腿舞，被举在半空的程一言。

中英谈判开始，英国佬放手不管，本港居民人心惶惶，整个影片由此开始转折。

正面力量开始介入，高级调查主任刘启源（刘德华饰）着手对程一言等人的调查。

03. 惩恶扬善，为留清白在人间相对于梁朝伟诠释的富商反派，刘德华饰演的调查人员很难出彩，因为都是些低落场景，还要被家庭拖累，怎么看怎么让人心酸。

平民家庭，薪水微薄，常常为家人生活而捉襟见肘。

调查处处碰壁，还要被坏人买凶谋杀，被汽车横冲直撞，全家人的安全都受到威胁。

他负责调查的都是一堆赚得盆满钵满的有钱人，自己回到家却过着如此寒酸的生活。

财富自由的程一言开始胡乱消费，买轮船，买大厦，买院线，想要啥就有啥。

可是，最贵的永远不是物质消费，最贵的是信仰。

为了正义，为了公道，刘启源可以抵抗这全部的诱惑，可以甘守清贫，只为了维护正义的信仰。

对刘梁二人来说，诠释这两个角色并不困难。

二十年前，他们站在天台上，已经上演过正邪对立的戏码。

“我想做个好人，能不能再给我一次机会？

”“对不起，我是警察。

”这次，角色的层次感比不上《无间道》，但是同样是善恶一念间。

而且，是刘启源独自面对了一整个犯罪团伙。

其中有运筹帷幄的程一言，有美艳聪慧的张嘉文，有操盘圣手任冲，有金牌律师Kelvin，还有曾剑桥、吴任松这样的商业前辈，还有海外财团的各色人等。

邪不压正，荡本清源，刘启源最终将所有坏人一网打尽。

这是第一层主题，自然还有天道轮回，因果报应。

只要你一旦踏上黑暗的轮船，你就再也无法回头，要么在疯狂中自毁，要么被他人背叛或消灭。

贵人曾剑桥最后失去程一言的信任，张嘉文终究得不到程一言的爱情，任冲、吴任松本就是利用的棋子，更说不上有什么信任和情义。

财聚人散，众叛亲离，第一桶金的原罪，终究还是要受到清算。

财富齿轮的疯狂游戏，最终也只能换来毁灭与倾覆，无论是《华尔街之狼》的小李子，还是《金手指》中的程一言，莫不如是。

至于是安稳度日，行稳致远，还是疯狂绽放，一晌贪欢，就是任君选择的人生命题了。

谈到香港电影，特别是在大陆上映的香港电影时，大家总会产生一种无趣的印象。

随着创作力的下降，对大陆适配的不顺，香港电影确实愈发落入了保守的样板模式化窠臼，曾经优秀的灵性自由特质几乎磨灭殆尽。

但是，庄文强却始终能够拿出让人眼前一亮的作品，其手法中的聪慧光芒让人梦回香港电影的鼎盛时期，而内核又契合了新时代的特征。

《无双》即是最完美的力证，《金手指》也同样如此，甚至在设计的挥洒与主题的大胆之上犹有过之。

我们可以这样说，它是一部为了大陆上映而创作的香港电影，依然吻合相关的种种“要求”，却做出了别样的内容和思路，虽然没有《命案》和《窄路微尘》等“纯港气质”，但在一定程度上超过了大陆院线中的大部分同伴。

在第一场戏中，本片就呈现出了极强的现实与时代表达属性。

刘德华作为廉政新时代的代表人物出现，平定现场的动乱，而我们也看到了新旧时代“官方管理者”的对比意味，在刘德华之外，港英政府也以“墙上的枪”为象征，完成了出场。

这一幕颇有意味，“英国制造”的枪暂时压制住了现场的动乱，但它却是“没有子弹”的虚张声势，这说明了港英政府对香港时局的管控无力，能做的只是表面功夫，而真正能够带来结果的，则是刘德华代表的廉政公署，它独立于英港双方纠缠不清的既有警察系统，代表了香港人自己的力量，实际上具备了“自治”之意，进而象征了香港与大陆携手之后的新时代力量。

这一幕的现实指代性很具体，就像我们在很多香港电影里看到的那样，港英政府自己就参与贪污受贿，而英国长官手下的四大探长则是警匪一家的存在，所谓的香港和平只是四大探长操纵的冤案与顶包结果，只存在于虚假的破案率数字上。

对应到电影中，即是繁华的“经济繁荣”之表面，其遮掩的物欲扭曲与罪恶失控之本质。

序幕发生在新旧时代即将切换的节点之上，现场成为了香港的浓缩，刘德华的新时代虽然在表面上尚未发挥作用，实际上已经展现出了更本质性的意义。

事实上，从本片的现实事件改编属性出发，对现实的强烈指向性已然显露无遗了。

“佳宁谋杀案”的主犯陈松作为梁朝伟的人物原型，1972 年来到香港，通过买卖物业及收购公司，短短数年间便建立了 70 亿港元的佳宁集团，神话背后是近百亿元的负债，利用空壳公司安排员工担任董事，贿赂裕民财务高层，致使在没有足够抵押的情况下，能够不经正常程序获得贷款达 60 多亿港元，并最终不可收拾。

这样的事件就发生在现实里的当时代香港之中，对社会的揭露性已然非常强烈，也让本片的一切表达都毫不夸张，所有的放大、娱乐、浮夸，都只是艺术化的表意手段，将客观现实里存在的真相更直观地强化出来，并归于影片最后一部分的现实风格之中。

在正片中，电影则给出了一种微妙的平衡，在浮华与现实之间混合。

一方面，它引入了很丰富的娱乐性，例如梁朝伟听到的黑老大风流往事一段，伴随着轻快的音乐与定格漫画式的色调，娱乐感呼之欲出，而黑老大给黑人拳王戴绿帽并被打的剧情也配合了这种娱乐性。

此外，电影还经常给出繁华到浮夸的美术风格，铺张的场景呈现在全景镜头之中，而对旧时代香港的外景呈现也经常保持着日光过度一样的金黄色照明。

这带来了影片的娱乐元素，也暗示了旧时代的轻浮内里，轻浮的场景与同样轻浮的大佬相结合，繁华的环境与深陷物欲的人物相匹配，社会在繁华之中尽显不可持续的虚无，人物于轻浮之中流露毫不端正的膨胀，生活似乎变成了娱乐，而这种娱乐与浮夸的社会恰恰就是现实，由此带来了强烈的揭露意味，也必然在愈发升级的膨胀与挥洒之中走向“回调”的毁灭。

这样一来，曾经时代的“娱乐”本身就成为了对内里“严肃表达”的辅助，它的不严肃与绚丽视觉效果，恰恰就是那一代人沉沦其中，并由沉沦者们合力造成的香港，越“娱乐”也就越具有“严肃批判”。

最典型的一幕，就是影片对梁朝伟发迹瞬间的呈现，他坐在车中，看着窗外金黄色沐浴之中的高楼大厦，在对金钱之力的自白之中，他自己的脸也终于融入了那片金色之中，随即便是对其进入时代的具体说明：黄色的基调不变，爵士乐的轻浮不变，而这种物欲的消费主义氛围之中出现的，便是一众大佬合唱英国国歌的画面。

在梁朝伟一步步走向富裕的过程中，这种“轻浮娱乐”带来的“严肃表意”始终持续着。

除了音乐与美术的使用之外，剧情本身也高度匹配。

在梁朝伟与其他人物的交互之中，我们可以看到演员在刘镇伟作品里曾经表现出的那种幽默感，俏皮到了有点无厘头的程度。

这带来了影片的喜剧类型化元素，也引出了人物在另一个层面上的轻浮感，这正是对他们此时所做之事的定义，在对物质的极度欲望之中失去了对一切的端正谨慎态度，自我认知无限膨胀。

此外，踢踏舞广告、直升飞机视角下的盖楼镜头，以及各种商业类型化的影片风格，如美式喜剧的“东南亚发迹”、战争片的“泰国之旅”、老港片的“黑手党抓内奸“，都在不同层面上---当代文化，视觉奇观，商业电影与浮夸故事--增强了娱乐性，带来了一种“离地感”。

而在一些关键的时刻，影片则揭示了浮华内里的黑暗真相，例如梁朝伟第一次遇到挫折，股市交易所的场景就是彻底的冷色调，而他也第一次遇到了挫折，此前与蔡卓妍的纯真爱情随着扭转局面的需要而逐渐沦落，必须牺牲女友去讨好对手---二人最初就在时代影响之下而拥有了物欲，这种物欲的膨胀让他们必然地失去了最初的本真美好，从一个“爱钱的好人”变成更完整的“坏人”。

在影片的发展之中，梁朝伟的这种堕落也愈发明显化，与金黄色的场景产生了逐渐增强的“揭露意味”，例如他与富二代的交锋一段，二人先在浮华的金色之中，梁朝伟面对对方的嚣张只能隐忍，自尊已经扭曲，随后他进入了“真相内里”的里屋，金色褪去，只有代表沉沦的暗色与代表“物欲”的裸女，其身形对应的“清晰人格”也在镜头的失焦之中变得模糊起来。

在这样的架构之下，影片戳穿了浮华的时代表面，在他们的轻浮之中突出了“迷失与失控”的内里，带来了严肃的时代表达。

而刘德华承载的当代部分，则以一种更纯粹的严肃语境，借由对当事人们的调查与审问，让他们亲口说出曾经的内里本质，人物迟来的醒悟与时代黑暗的真相同步得以呈现。

随着时间向着1997的推移，电影也愈发推进了本质内里的揭露表现。

前半部中表现浮夸的手法逐渐变容，形成了新的表达内容。

在梁朝伟等人贷款得到巨额资金的时刻，他们似乎登上了繁华物欲的巅峰，与英国方面深度合作，几乎完全融入了其所处时代的上层，从被动变得主动，而大家一起发财也迎来了这种物欲基础上的友情巅峰。

此时，金黄色变成了彻底的“物化存在”，从色彩转化为金色的纸雨。

然而，揭露也随之变得具体起来，团队内部的分赃不均带来了第一次争吵，并“进入”了大时代的背景笼罩之中：一段与此前相似的背景介绍与快速剪辑之中，“环境”从浮夸的类型片变成了更克制的新闻纪实风格，随即将梁朝伟等人物直接纳入其中，让股价暴跌发布会上的他们被“卷入”了更真实的大时代之中，这个时代正是新闻片中介绍的“中英谈判”。

身处于时代切换的前夕，人物的物欲也开始显露出毁灭的真实结局，蔡卓妍对梁朝伟的爱情在得知对方夫妻情况的时刻彻底消散，而操作员对她的爱情也同样在她的拒绝中落空，梁朝伟与朋友们更是因为金钱的分配而分崩离析。

在这个阶段，影片带来了快速的时代推进，代表新时代的刘德华向着梁朝伟发起坚持不懈的攻击，象征着新时代的逐渐临近，梁朝伟在这一切之中的“不倒”则对应了序幕里的暗示，是旧时代残存的负隅顽抗，最具代表性的便是每次法庭中的英国法官，却随着进程的加快而显出不可逆转的破败之势---证据一步步凑齐，是刘德华方面的正向进展，而梁朝伟从伙伴大哥到伙伴灭口者的变化，也像第一阶段中对蔡卓妍的爱情所暗示的一样，露出了“纯粹利己”的物欲真相，不再是“一起赚钱”的物欲假象。

梁朝伟形象的变化带来了“繁华表面”的侧向揭穿。

他还在努力掩饰，从新闻发布会上的故作平和到不断进行的罪行遮盖，却在时代的推进中逐渐走到了利己物欲带来的终局。

这来自于两个方面，首先是他的自我形象，在姜皓文的揭露中带来了从“被动人物”到“暴力施加者”的反转（特别是从被“大哥”殴打到坑害伙伴的自己下手），似乎是时代里的受害者，其实却并非如此。

早在一切开始的时刻，他已然开始了对“伙伴”的坑害设计，在物欲之中的“纯良”从来就不曾存在。

最关键的即是对其“富人”尊严的破除，这承接了此前铺垫的“在富二代面前甘受欺辱“，看似的金钱帝王“金手指”，不过是境外国家队的“白手套”，这才是贯穿港英时代的绝对恒定真相。

金手指到白手套的变化，也破除了梁朝伟在开场阶段建立的又一个“虚幻”。

他想要将英国人的金手指大楼买下来，获得这个地标性的财富象征，这意味着其对英国统治地位的逆转，在中期“压制英国银行家并获得贷款”时达到了巅峰，却也如上文所述，在那个瞬间转入了美梦破灭的坠落。

最终他承认了从头到尾的虚幻，自己的“金手指”从一开始就是一众外国的“白手套”，这对应了发迹与辉煌阶段中金黄色调下的暗色铺垫，身在港英政府的香港社会，进入物欲萌发的状态，就必然只会拥有黑暗的结局，一切从一开始就已经注定，其关键正是“港人无法摆脱的弱势地位”，所谓的“自主”不过是表面的假象而已，他们只会被用来榨取利益，自身也被影响成为利益的奴隶，主动与被迫交织地堕入深渊。

爱情是这个阶段的关键环节，从最初的时代中，电影就已经暗示了爱情的“早早扭曲”，蔡卓妍卖身后的每一次出场都是对表面浮华的揭示，而在急转直下的节点时刻，爱情依然是引出后续一切显化的起手：蔡卓妍被告知了“嘉文公司”的由来，并非她以为的“以自己命名”，而是带给梁朝伟更多利益的妻子，前者不过是梁朝伟稳住自己为他卖命的假象，就像曾经“为了爱情”的促成卖身一样，而在另一方面，梁朝伟妻子于电影里的始终缺席，也暗示了这段关系中爱情的不存在，她只是梁朝伟眼中的工具，不具有任何的个体存在意义。

与之对比的是，刘德华与家人始终关系良好，特别是在面对案件冲击（梁朝伟倒闭，刘德华全家遇袭）的时候，梁朝伟迎来的分崩离析，刘德华则是家人一心，这与他迎来的“警廉一家”相结合，从微观家庭到社会集体的两个层面上带来了新时代的特征，与梁朝伟的旧时代拉开了差距。

由此一来，物欲导致的暴力利己之扭曲，丢失友情与爱情之美好带来的人格尊严丧尽之卑劣，让梁朝伟的人物形象露出真实一面，也象征着港英时代社会特性的“从头到尾”，从其源头进行揭露：它始终存在于浮华的内里，只是随着旧环境的褪去而渐渐显化。

在这个部分中，我们还能看到更多的手法变化。

此前，梁朝伟的发家史以一种快速剪辑的方式串联起来，并形成了一种商业与娱乐化的浮夸风格，以“非现实主义”表现“揭露港英黑暗”的“现实主义”主题。

在金色纸雨洒下的巅峰时刻，这种表意手段再次出现，梁朝伟集团的每一步进发都变成了“微缩”的非现实形态，从照片到玩具再到微缩模型场景，以前者微缩而融于后者环境的形式带来了更强的串联性，而梁朝伟则以本尊的大小“掌握”着这一切，既说明了他对金钱的操控自如，也暗示了这种“个人物欲满足的繁华”之不切实际，与其所处社会一样易碎。

而随着中英谈判带来的急转直下，金色纸雨变成了窗外的凄风苦雨，引发股灾带来的经济巨震同样以快节奏的剪辑串联起来，却是新闻与报纸的纪实风格，正面揭露了物欲失控与各人利己的“社会真相”，引出刘德华追查阶段中的纯现实画风。

在美术与音乐的层面，巅峰时刻的嘻哈与电子舞曲变成了莫扎特的《安魂曲》，象征繁华落尽后的毁灭，而他们则无法如普通的安魂曲受众一样得到上帝的宽恕，以及后续追查各时代里更克制的配乐。

娱乐与浮夸消散，港英社会的黑暗真相摆上台面，刘德华的视角带来了对其“安魂”毁灭见证之后的冷静注视。

而在美术和构图的环节上，当梁朝伟的浮夸帝国开始破灭时，他与任达华的身影被前景里的反光幕帘所折射，光影变得虚化，而爱情的彻底破灭则发生在了蔡卓妍与操作员的饭局上，后者表露爱意，前者却绝望于梁朝伟“以自己名字注册公司，实际上却是稳住自己帮忙”的”利己无情”，两方爱情同时破灭，而他们所处的酒楼也陷入了彻底的黑色调之中，操作员口中的美好映衬在二人身后的镜子里，暗示着被照出的“真实内里世界”，似乎甜蜜的二人更加虚化与微小，它承接了此前的“幕帘之虚化身影”，更加漆黑的状态则是他们的生活，引出了刘德华追查阶段里从“镜中”进入现实空间。

同时，金黄色也逐渐变化，先是代表的暴力的红色，随后则是梁朝伟办公室里只剩下一小部分的金色，最后变成了刘德华抓捕梁朝伟时步入的“纯白”，预示着现实世界的最终澄清，也结合了梁朝伟身后的窗外香港，终于褪去了繁华包装而引人发狂的金黄色彩，变成了淡淡的蓝白之色。

而在影片的结尾，我们看到了非常精彩的大胆表达。

庄文强导演将时代卡在了回归即将发生的前夕1996年，而梁朝伟也顺着“旧时代崩溃”的节点而认罪。

这具有丰富的寓意。

他的认罪依然发生在港英政府时期，因此适用于旧法律，获得了更宽松的三年刑期，一旦回归则会严重得多。

而在结尾的字幕中，我们也看到了小股民获赔失败的结局，获利的只有梁朝伟的上层债权人，包括了那些境外“国家队”。

显然，刘德华等人的努力既得到了成效，也只是一次不完美的胜利，还需要他们的后继者继续努力，真正改变香港社会的内里本质。

从刘德华象征的新时代出发，结尾的处理淡化了1997本身的意义，让它成为了阶段性的成果，形式上的港英政府不存在了，但“中外混杂，受到各势力影响”的香港却依然在暗中保持着，需要每一代人的努力去真正厘清其扭曲。

这也是影片最后设计了刘德华持续追查的深层次表意，他朝向1997不断迈进，但最终只能创造一个非终点的成果，等待着后代去继承他这样的不懈精神。

在结尾的设计之中，庄文强再次活用了某种类型化的模板，也展示了微妙的杂糅与借此的表意能力。

“散户并未获赔，只有获赔的债权大户与轻判的梁朝伟得利”的结局，符合美国电影中金融题材的收场惯例，创作者往往以此来强调只有平民受害、大资本永远胜利的资本主义世界真理，批判整个社会系统，突出这种弊端系统的永远不可逆。

最典型的便是与本片浮夸感非常相似的《华尔街之狼》，贝尔福特再次回到了原点，用一支笔的“推销法”勾起了路人对金钱的欲望，预示了影片中其人发迹经历的必将重来，因为社会系统中的唯利规则与引发的无限贪欲都是永恒的，违法的“贝尔福特”永远能够东山再起。

相比之下，《金手指》没有斯科塞斯那样对资本社会的规则进行全面细致的呈现，却借此揭示了另一层面的社会现实：港英政府时期的香港正是资本社会的投影，梁朝伟在回归之前的认罪与获利正是来自于这种资本社会的最后残留，这个对香港平民完全黑暗的结局也是繁华与娱乐之轻浮表面下的港英实态。

庄文强延续了美国金融犯罪电影的惯常模式，一方面引入了又一个类型化，一方面也带来了西方社会内部批判之上的二重批判，即来自“受害者”香港的对外批判。

同时，它的落点又是罕见的积极走向，表达了对未来的期盼--刘德华在梁朝伟的轻判之中起身离开，不断前进的背影透出坚定之意，追查的过往十多年并非其象征“新时代者”的努力完结，反而是继续进发，直到新时代真正于本质层面到来的又一个起点。

影片将核心表意进一步延伸，先是不断的年份数字明示，从“过去”开始，以“回归”为一个节点，长续到了更前方的“不计年份数字”之未来，有意的模糊让其甚至作用到了影片上映的2023年之后。

必须注意的是，本片的表达其实在非常微观的具体层面上对应了客观现实。

“繁华“对应着经济的飞速状态，这是港英政府时期的“功绩”，也是当代怀念当时的一大说辞，但其内里却是沆瀣一气的贪腐、物欲扭曲的人格，是本质黑暗的社会，“繁华经济”不过是对本质真相的装点与掩饰。

在电影中，它以股价为象征，特写之中的“数字”步步上升是繁华的扩大，也结合着梁朝伟对爱情与友情的虚假维持，并随着中英谈判的“1982”被另一种更具有时代性的“年份数字”所痛击，自身数字的下滑引发了爱情与友情的毁灭真容显露，新时代的数字推进不停将股价逼入死局，后者的曾经腾飞代表着物欲的膨胀，而膨胀引发的毁灭则在时代的切换之中激发，落为了梁朝伟的虚假帝国崩塌，这也是对“港英经济繁荣”之说辞的批驳。

本片的观感无疑是精彩的，多种类型化的混合，各式流行文化的杂糅，带来了一种别样的风格化，其外在浮夸与对应的内心癫狂让人想起了斯科塞斯的《华尔街之狼》。

而它又不仅仅停留在风格的构建层次，而是将一切精确而严谨地运用到了主题的表意之中，它们的表现与变化构成了对内核的渐进系统，以不同形式对准了现实主义语境的严肃主题，关于香港的过去、当下、未来。

在这部作品中，我们也再次看到了最典型的庄文强，对旧时代不止于单纯怀念的“批判性回溯”，精妙的设计构思，有趣的呈现风格，内里的严肃主题，以及商业通俗与作者表达的上佳平衡。

在逐渐样板化的大陆公映港片之中，这部作品无疑是极为强烈而突出的。

尽管没达到预期里的枭雄经典，但放假看个《金手指》这种电影还是很满足的。

庄文强喜欢在剧本里写草根豪杰，程一言（梁朝伟）这种角色是他的拿手好戏。

起点的技能属性已经是大多数人一生修炼的终点，天生就是让世人可望不可即的存在。

初来乍到香港，机缘巧合一身白西装，惟妙惟肖模仿拿督，骗得营商几十年的老狐狸满心不疑。

出入豪华餐厅，轻描淡写豪掷出仅有的一百巨款，气定神闲谈着自己这辈子都没见过的千百万生意，谈判时还不忘加点心理伎俩，拉扯一下对方的积极性。

功成事毕也不邀功，回到拖欠房租的鸽子笼，就那么静静地坐着看看报纸。

他怎么确定曾剑桥还会来找他呢？

是识人的判断加上一点大玩家的豪赌之勇，体现他过人的胆识。

以及，曾剑桥真不来找又如何？

70年代经济腾飞的香港，遍地商机，他拿准了自己换一块来捞照样风生水起，最多把第一桶金推迟一阵而已。

这是绝对的自信。

电影把他最有头脑的作为高光圈点出来，给我们看清他的生存天赋，对他赞不绝口。

但在情节里那个浮躁的名利场，却少有人会赏识，或者说愿意去发现一个无名小卒的过人质素。

敷衍的招呼和笑容，名片被一张张弃置，这是程一言的耻辱，也给他带来了机遇。

一生富贵的过河桥和纵云梯，就是在这样的场合和待遇里被慢慢聚拢。

他最大的魅力不是来自挥金如土全球购置资产，不是让股价直冲云霄躺看财富膨胀，不是站在海港边大厦顶仿佛身处世界之巅。

而是每次遇到巨大麻烦，面对坚决到近乎羞辱的拒绝，他都能不改神色，拍拍对方的肩膀：没必要这样，一起做生意嘛，我保证你赚钱。

他不断地上演这样神一般的才能，把对他不屑一顾的纷纷聚拢到他的阵营，身不由己被他控制，最后甚至连命都被他送掉。

谁能跟程一言这种人物交手？

刘启源（刘德华）一出场你就知道，非他莫属。

经历过七七年警察冲击廉政公署，被拿枪顶着脖子毫无惧色的执法悍将，是扳倒程一言最佳人选。

他从程一言如日中山时进入对抗，两人第一场较量就拍得非常漂亮，教科书般把文戏拍出战场两军对垒的气势。

刘启源先是派大批会计师打头阵，形成一波心理威压。

然后带足人马兵临城下，志在一举瓦解敌人的气势。

但接待员却轻描淡写“我刚刚招待完那113个会计师”，带他在庞大的黄金迷宫拐弯打转，目之所及都是程一言的奢靡产业。

程一言尚未亮相，已经用代理人和金钱规模，不断施加主场优势的压迫感，刘启源的气势在此时仿佛矮了下去。

等到程一言亮相，却是背对客人，慢条斯理烹饪早餐，仿佛毫无忌惮之心，至此他进一步占据了心理高位。

但接下来刘启源出招，直抒来意，还妙用法律条文，公事公办不卖人情，让程一言连预备好的早饭都吃不成，漂亮地扳回一局。

接着大门一开，大批警员人头密集，姿态规整，反给程一言施加压力，又把主场的心理优势也冲消掉。

最后程一言目睹得力手下都已一一就审，内心备受冲击，加上低血糖发作，双腿一软昏倒在地。

双方对决告一段落，刘启源逆来居上，小胜一筹。

这整个段落的节拍沉稳，一波三折，此消彼长的出招和抵御反击，无论编排成枪战片、功夫片还是战争片，都会相当刺激。

而庄文强正是以武入文的高手，《无间道》《窃听风云》《无双》里最出色的段落，都是气氛凝滞悬念紧绷的文戏，如今摆弄这一套还是神采奕奕。

这种综合智力、信息、意志和心理技巧的对抗，贯穿了全片几乎每一场文戏冲突。

以执法者的团结、执着和辛劳，对抗金钱所能撬动的黑白资源。

许多人会拿《无间道》跟此片作比，而我感觉更像是《黑金》的人物格局。

枭雄与干探，黑白分明针锋相对，生死相抗中难免又有一丝猫鼠之间更加微妙的私人情感。

程一言那句“要是我真想搞你，你还能站在这里吗？

”并非全然是空洞的威胁，暗含了对刘启源的欣赏之意。

你看出他其实是有一些自惭形秽的，内心深处他明白，没有对金钱欲望的驱使，他根本没有动力完成这一番带着原罪的功业。

而眼前这个对手，十几年如一日不顾性命地跟他为难，却出自一种他无法了解更难以拥有的动机，那种动机比他对金钱的贪婪要强大过许多倍。

与此同时，尽管程一言是个贪婪狠辣、恶贯满盈的罪犯，为一己私欲什么人都可以出卖和谋害，让无数人倾家荡产。

但你似乎无法厌恶这个角色，不仅因为他由梁朝伟扮演，也不仅是他的传奇满足了大多数人都有的对暴富的隐秘欲望。

电影没有详细交代他的金融犯罪的细节，却给你看总有一群人跟他发财，开心地围着他转。

买凶杀人不见他亲自下令，而他挨耳光的场面却明明在目。

情节总是端出一些比他惹厌得多的家伙，那些油头粉面、孤高自傲、势利无礼的。

在一阵春风得意后，就把他丢进一个不利的局面，然后看他惊险地化解，这样的戏剧张力不断引导你站到他那边。

当股市暴跌，程一言曾几乎穷途末路，庞大的商业帝国一夕间濒临崩塌时，恐怕你会不自觉地替他感到遗憾。

电影就是用这样复杂的角色勾勒，让我们在不知不觉中模糊了正邪立场，猛然发现自己为一个恶棍的人格魅力所倾倒。

程一言最初让人赞佩，然后引人倾慕，再接着看他使出骇人手腕，会让人感到厌恶和恐惧，而到了故事的最后，却是情不自禁地替他惋惜。

惋惜这样一个心狠手辣的天纵奇才，却生错了地方和时代。

他终其一生，倾尽心智，也只能做一个人前显贵的白手套，一个身家人脉逆天的高级工具人。

他还是不够格去当一个闷声发巨财的幕后大金主，成为他口中任意得罪一个都能让他小命不保的真正大佬，这是他最大的悲剧。

电影也保留了这种神秘感和对上层阶级的想象，最终也没有哪怕是惊鸿一瞥地让大佬们露上一面，只是让他们停留在程一言身边人所说的那些夸张的故事里。

而我们都知道真相远没有那么简单，他们的真面目也不是局外人可以揣量。

这就是这个电影最有后劲的地方，它满足无限的幻想，提供巨大的渴望，但又给这些加上一个明晃晃的玻璃天花板。

给你看即便是有程一言这样的人，也有无论如何都到不了的地方。

这也是我们最能理解他的部分。

他终其一生想要成为另一种人，就像我们时刻都做着暴富的美梦。

题外话，看这个之前刚看《潜行》，所以这里听姜皓文说“我怕死啊。

”我心里一紧，好怕刘德华会接一句：我也是。

因为只看了一遍，还有很多细节漏掉，欢迎大家补充。

首先这部电影不输无间道和无双，这是我的评价。

再说几条暗线：1.华仔被收买了2.程一言确实有金主，是英国的政府高官3.表面上是华仔抓了程一言十几年，程突然认罪，实际上是华仔帮助程一言 花了十几年的时间捋清楚所有可以定罪的人证物证并帮助程一言销毁，暗杀，或嫁祸。

4.结局不是急转直下，结局才是影片的高潮。

看到太多人说看不懂，结局无脑 很突然，我觉得这么优秀的一部作品 我应该要站出来说一下我的看法并且欢迎一切友好交流。

以下进入正文。

电影最开始一幕，是廉政公署和警察的冲突，廉政公署的人员用英国佬的枪威胁闹事警察，最终以不予追究警察之前的贿赂罪结束。

这一幕其实和影片主线没有任何关系？

但胡导，他对镜头和叙事以及埋伏笔是很细的，参见无间道三部曲和无双。

那这一幕到底要说什么呢？

一是暗示了廉政公署背后的操控者，英国人。

二是表明当时的香港处于被英国殖民的混乱无序状态。

三是 公署不追究之前的贿赂，一方面表明廉政公署根本不是单纯为了正义和法律而设立，是权力斗争的工具。

当时的香港是英国殖民，制度和资本主义类似，大家应该知道资本主义是三权分立，立法，行政，司法是由不同机关掌握，因此 廉政公署作为行政单位，法院作为司法单位都是英国人控制，大家看过电影就知道，程一言轻判甚至说脱罪是法院和廉政公署两个单位共同调查执行的结果。

影片最开始，华仔和程一言在医院见面，不知道大家当时注意到华仔的眼镜没有，是普通的有黑框的商务眼镜，这个是很细节的点。

程一言提出贿赂华仔，华仔当时演技炸裂，动摇 恐惧 试探 质疑 全部表现出来，他又问多加几个0，程一言和华仔对视，你以为华仔是反诈吗？

你太单纯了，其实在这个时候他俩就确认过眼神了，合作正式开始。

程一言的合伙人，嘉文，桥哥父子，松爷，炒股天才等关键证人第一时间被廉政公署控制，并安排了一百多名会计律师调查堆积如山的数据资料。

大家想一想，如果想搞死程一言，什么时候最有希望，机会最大？

其实就是影片刚开始的时候。

我们看后续怎么发展了，后续是，程一言对华仔说 你放了我的人我配合调查。

程单独被带到审讯室，审理几天几夜。

程全程沉默什么罪也没认。

他的人（关键证人）在这期间全部放出来就紧接着被杀，他还有官方的不在场证明，幸存者桥哥的儿子出来之后说要吃鱼，结果一伙人给他拿了菜单，吃的也不是鱼，是被烧的黑乎乎的肉。

吃完就连吐带哭，替程一言顶下所有重罪。

这里我个人推测，菜单是让他顶罪的威胁，和他老爸的尸体图，肉也是他可怜的老爸的肉。

故事到这里，基本上再想抓他就很难了，为什么我那么肯定华仔被收买，还有无数多细节，包括华仔的眼镜。

最后第八次华仔去他家，华仔佩戴的眼镜和程一言就是同款了。

细节二，最后宣判的时候，法官没念完，华仔和老婆微笑离场。

你想想假如你花了十几年抓一个人，你会不关心法院怎么判？

你花了十几年的时间追究，人家到最后判了三年你会笑得出来？

细节三，中途有一次他逃脱，华仔面无表情，反倒是他的小弟义愤填膺。

细节四，华仔一家人出车祸都是皮外伤，然后程出现在医院挨了他老婆一巴掌，他老婆说“你抓不到他就别回来”你们想想，程一言想杀人，能让你皮外伤？

还现身挑衅？

这里非常非常不合理对不对，其实就是演给外界看的，掩盖华仔被收买的事实。

还有一个细节 程的金主是英国佬的事就是 关键时刻 政府的人过来 说得到了消息？？？

那为什么杀其他关键证人政府的不到消息？

最后，在德国引渡的那位证人，唯一的作用就是关键时刻 出来结案的。

认罪时间已经很隐晦了，是香港回归前一年，这个时候司法 行政还是英国人控制，因为不能够确定回归之后司法机关 行政机关是否会全数换血，大陆政府接管这个案件可能会有更多不确定因素，因此匆匆认罪，他们以最小的代价 给他的金融犯罪划上句号。

最好笑的是，在电影院听到有个人看到结局说“他认罪是不是因为被华仔感动了”说回到前后八次，中间涉及到的证人法官，能定罪的都被捋出来再销毁了。

只有最后一次，华仔去找他，说抓了哪些人，查封了多少亿，更像是说“和你有关的人物钱，都被收监冻结结项了” 程的表情一直很轻松，只有听到贿赂的时候 不咀嚼嘴里的饭了，因为这是金主给他的认罪信号。

打字太多有点累，大家感兴趣 我再说说程一言这个人，聪明到变态，不是说他变态，是他超高的智商，对人性的理解和操纵已经到了变态的地步。

刘德华和梁朝伟的脸在大荧幕上和二十年前一模一样，不知道是用了什么医美还是AI让他们永葆青春。

掐指一算，《无间道》真的已经过去二十年了，当时我们还说是港片的余晖，现在看起来，余晖可能是不够了，但灰烬还有蛮多的。

《金手指》不算好电影，主要是庄文强既想讲传记片，又想讲法庭片，还想讲香港的辉煌史，但都没讲完整。

影片围绕着梁朝伟饰演的程一言讲他的发家史，但程一言这个人本身性格扁平，从头到尾都运筹帷幄从未失手；试图从刘德华饰演的行政公署调查官刘启源角度讲查证办案，结果讲到一半电影时间不够了，剩下的基本靠刘德华的画外音给补充完整。

诺兰拍《奥本海默》的时候说，他要拍的是盗抢片和法庭辩论片，这是两种最能吸引观众的主题。

盗抢片是一伙人有不同出身和背景，为了共同目的走到一起，八仙过海各显神通，比如《盗梦空间》，比如最新的《三大队》；而法庭辩论片从《控方证人》开始就绵绵不绝地流行。

所以《奥本海默》虽然是个人物传记片，但并不是流水账。

《金手指》本来有机会可以在这两个角度突破，但庄文强都没有做到。

但这部电影肯定有很多优点，不算烂片。

每个镜头都工整庄严，调度好看，复古的滤镜让整个香港充满着大英帝国殖民地余晖的金色味道，又有点华尔街的纸醉金迷。

金山大厦那金闪闪的玻璃幕墙，用吊车从空中吊到世纪嘉文集团楼里的佛像，七八十年代香港郁郁葱葱的山脚下拔地而起的高楼，每个毛孔里都带着金钱的味道。

那是我们小时候梦想中的香港，也一定是庄文强怀念的香港。

影片没有枪战（好吧，多少还是有一点）、追车等港片常用套路，而全程都是以梁和刘为主的文戏，演员的演技也都在线。

配角里，白只和太保尤其好。

白只演天才股票经纪人，帮程一言做庄，白手套的白手套，和阿sa的对手戏竟然让我看出了那么一点乱世真情的意味。

阿sa和袁咏仪呢，怎么说，让我真的悲哀地感觉女的比男的不经老。

或者医美可以改个方向，不要往填充和除皱方向努力，而是让女人老得好看一点。

梁朝伟的戏份比刘德华多，给他发挥的余地也较大，算是出色完成任务；但让我惊讶的是刘德华的演技竟然变好了一点是怎么回事！

我从他的眼神看到的不再是“我是刘德华我很帅”，而多了一份“人生就这样吧”的沧桑，感觉天王也向人生屈服了，不再执着地把每个本我都往角色里带了呢。

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一场彻头彻尾消费主义的狂欢？

对香港的口诛笔伐？

中国导演性瘾综合症？

原来我的失职，我本具有的视听语言在这部贫乏惨淡的电影中彻彻底底被击败了。

我已经说不出任何对视听的批判，因为这部电影本身的目的就是为了让观众失去思考能力的被喂送导演所积极崇拜的资产阶级消费观念。

但这在受者面前即使连小学生都能嗅出其中的三脚猫功夫。

更令人气愤的那便是如同奥本海默中毫无意义的性生活场景，为什么要拍？

有什么目的？

先不谈其迫害对象皆为女性，单单从叙事层面来说，这简直是彻头彻尾的无意义作祟。

到了后半段，编剧与导演彻底罢工，毫无意义可言，平淡而无聊，像是赶工做出来的作品。

最后在幕后金主导向了政治批判似乎对全片有扭转意义，但导演并不想这么做，政治并不是他讽刺的对象他也没有讽刺的对象，导演仅仅是一条跪在资产阶级面前的小狗罢了。

煽动观众对资产阶级消费文化的崇拜，这种作品应该放在垃圾堆里焚烧，导演不如去拍拍抖音短视频吧，那震耳欲聋的音效确实能拨动不少幼儿的心灵2024.1.3新加：不同于罗伯特·布列松的《布劳涅森林的妇人》中人物心理脱离情节的社会背景所被诉诸的一系列批判，这种批评既有道理，亦有误解。

确实，在狄德罗的作品中是时代风尚决定报复的方式和效果。

但与各位都震撼到五体投地（从我评论区得出的结论）的《金手指》的这一事件电影化不同的是，罗伯特·布列松运用的是抽象原则提炼出来的一种方式和效果这是与前者恰恰相反的一种处理手法，前者则是完全具体化甚至浪漫化地用一种“理所因当”的电影节奏进行书写。

其响应结果因其结构的类似性理应相同，但反响却远远不同。

在《布劳涅森林的妇人》上映后观众不再理解它的依据大部分为之感到困惑，有意的辩护者徒劳地为人物竭力寻找一些社会依据。

在《金手指》上映后，抛开那些乏乏之词的敷衍批判，大部分留下的均是一些美学退化到与那些幼儿园里具有金鱼一般批判力（我喜欢叫它们husk of corn）的低能儿一般的水准的幼稚观众，对这种前现代资产阶级的漠然无视（等同于接受，又有传播其资产阶级意识形态的成分）和无尽的拥护（见我评论区）。

这是一个奇观，在《布劳涅森林的妇人》中如果受到伤害的情妇的报复方式只限于让负心汉娶一个貌美的酒吧舞女，不被观众接受。

但《金手指》程一言无底线致富的反响却成了一个彻彻底底的变例，观众选择接受甚至拥护（见我评论区），主流评论不是不解而是成了毛骨悚然的欣然接受甚至来到一篇批评文章下进行狂吠而非如布列松作品下那些为人物竭力寻找社会依据的行为，还招惹来了某位b站up主的点名，其视频除了为此影评增加流量外已无其余积极意义（还挺有礼貌把我ID打码了）。

这种现象也被称为“反动”，既是阻止社会积极进步的一种力量。

批评“反动”的文章应该没什么问题吧？

还是说您是？

（）暂时想到这里，有新想法再补上。

评论区有个阅读障碍症，他有理解困难大家多多关照

佳宁谋杀案佳宁谋杀案──伊巴谦之死（1983年）佳宁案历时17年，涉及款项达66亿元， 诉讼费 更超过两亿元！

但主谋陈松青只被判入狱三年，其中一年多更在羁留病房中渡过！

不过，三个和案件有密切关系人士却离奇死亡！

其一是律师温树宝，他被发现在寓所泳池溺毙，最后证实是自杀。

另一名是法官柏嘉，他于审结陈松青等人后一年，于 塞浦路斯 发生 交通意外 不治毙命；柏嘉太太于1993年亦 宣告破产 。

最令人印象深刻的是大马裕民财务的财务总监伊巴谦。

1983年，他专责到港查核该公司一笔为数四十亿元贷款，其后他的尸首被发现弃置于 大埔火车站 附近的蕉林内，警方相信他是遭人勒死 ！

陈松青，前佳宁集团主席，1983年10月与公司董事何桂全被拘捕，控以诈骗罪名，当时佳宁集团负债100亿。

佳宁案也是香港开埠以来 诉讼期 最长的案件，至1986年10月方审结，陈松青承认两项串谋讹骗两亿八千万美元，入狱三年。

陈松青与 司法部门 的恶斗，有其制造财富的狠劲，自1983年来，多次向法庭申请永久搁置聆讯，令香港政府要负担近两亿元的诉讼费。

至1987年主审 按察司 以控罪重复为理由，裁定陈松青毋须答辩，当庭释放。

按察司后来深受批评，指其判错案，结果按察司于1988年辞职。

律证署并没因陈松青在主要控罪开脱而放弃，继续控以陈松青其他罪名。

陈松青被捕前，贷款与陈松青的大马裕民 财务助理 经理在香港 一间酒店 被杀，尸体被移到野外蕉林。

此谋杀案开审前一天，负责佳宁产业交易的律师又离奇自杀。

一名负责佳宁案件的 廉政公署 调查主任，疑因 工作压力 过大，自杀身亡。

曾审理佳宁案的按察司，辞职后第二年在塞浦路斯撞车死亡。

陈松青曾是香港的发财神话。

他1972年从 新加坡 来港，不过是一个 工程经理 。

1979年他瞒天过海，向 马来西亚 裕民财务借入大笔资金，随即宣布收购一间上市公司，易名佳宁企业，逼高股价，随即开始滚雪球，以钱赚钱。

1980年他曾以10亿港元购入 中环 金门大厦 ，半年后以17亿出售，一转手赚7亿，令香港股民如痴如醉，佳宁集团的股价两年内上升一倍，业务包括地产、航运、旅游。

1982年香港前途危机出现，佳宁卒之吹破 肥皂泡 ，负债累累，1983年佳宁停牌及清盘，但多间 财务公司 及银行都无法追回欠款，更不要说跟风的小股东了，手持的股票顿成废纸。

他们原来以为废纸可以变成金。

假如你为了一碟醋，包了一盘饺子。

【完全没剧透】推荐指数：三星如果你是一个港片再伟大事业的支持者，这部电影很适合你，因为阵容确实很强大，甚至可以营销是批发影帝的剧组，有拿过影帝的梁朝伟、刘德华、任达华、太保（张嘉年），拿过很多电影节最佳女演员的女主蔡卓妍，拿过最佳男配的白只、姜皓文，还有很多近些年来的港片新熟脸，如果继续有这样级别的投资，那么这些人里，藏了好几支，在未来可能担纲主角的潜力股，为了港片复兴，影迷可以去大力支持，在此大胆暴言，宣传一下这是大湾区男演员上新了，可能会更有爆点。

但是如果你就是想看个贺岁片，冲这个配置去爽一下，个人认为，可能爽不了，因为这个电影的完成了，就仅仅是把电影拍完了而已。

因为我也很难相信有一天会对一个名导说Dream Bigger，但是看完金手指，真的很想用林志玲的声线对庄文强这么说，这就算是粉丝电影，粉丝也可能不买账的。

如果说《地球上的最后一个夜晚》是给盗摄行业的期末考试，那么《金手指》就是抖音剪辑号自己的毕业答辩，剧情非常零碎，碎到想做5分钟看完系列都难，就硬切，当你看了126分钟的电影，就等于看了126分钟的电影的那种程度。

什么都想讲，但是又什么都没讲，要怎么形容这种电影氛围呢，我愿称之为图书馆系电影，剧情很平淡，突然用音乐转场，就像人在图书馆里坐着，只有书翻页有点声音，太平了，狡猾的金手指让股票代替钱在市场翻涌，应该是很爽的片，但是电影里渲染的，还不如听到支付宝到账十元让人兴奋。

同时也不是很懂，导演为什么对“审”这个画面，有这么深的情节，大段剧情都是靠受审者的闪回来讲述的，时间线太乱了，还不如就老老实实按年份来，不搞倒叙，对剧情也没有什么影响，这种逐个回忆，填满时间节点，拉抽屉式剧情展开，看多了，很容易审美疲劳。

角色非常扁平，就差让他们拿着大喇叭喊我是谁谁谁，我在剧中扮演的角色是怎么的了，完全看不到一点情感的波动，好像所有演员都不熟，人物之所以出场就是因为要达成某一个目标，全是设计，全都是工具人，无法共情，也无法感受到除演员自身魅力以外的魅力。

因为上述理由，在剧情发生反转时，脑子里冒出的第一个想法不是原来如此，而是有这好东西，你不早拿出来，太慢了，反转至少提前到应该到影片中段，还是那句话，即使提前到剧情中段，也不会对剧情有任何影响。

这几年的电影，写给XX的一封情书太多了，已经形成了一种流派，这些情书们，不像电影，像是一本同学录，熟悉的人翻开，大喜！

不熟的人都打开，啊这？

这个电影就很像是给梁朝伟的情书，有点太想引出他善恶两面的极，贫富的极，落魄的，自大的，主动亲近人的，和充满算计的，无情的，最后又突然释然的，但是电影不是抖音，不能这么切，对观众很不友好。

这个电影要想好看起来，一部完全不够，分成上下就合理，上中下就游刃有余，现在真的很束手束脚。

最后想说，庄导，想拍歌舞片就去拍，不管你在做什么梦，这个梦的完全不是那回事，再梦梦别的。

衝著無間道組合相隔20年再度交鋒，等了2年又10個月著實等了個寂寞，莊文強在《無雙》那自信滿滿、虛實交錯的犯罪片敘事，到了改編香港紅極一時的佳寧案，換來的是敘事極其扁平、剪輯風格詭異，連《華爾街之狼》的皮毛都學的如此拙劣的金融犯罪片。

論題材、人物本身已具備東方華爾街之狼的金融犯罪史詩潛力，可這樣橫跨10多年的時間線，莊文強透過華仔飾演的ICAC角色逐步將各個角色進行問訊，以問訊方式開啟偉仔的香港夢講述，在眾多要角的講述穿插下，第一幕打開方式顯的凌亂且平庸，第二幕習慣後才漸入佳境。

然而缺乏像《華爾街之狼》那細膩講述主人翁從小人物蓋大樓的過程，僅以字卡帶過直接跳到紙醉金迷的頂峰，與五大家族聯手將股票、地皮炒到最高點，中間奮鬥史的刻畫嚴重不足，僅以極其表面的方式呈現，導致看到最後人物仍舊是扁平的，貓抓老鼠的正面交鋒感缺乏強烈的火花，只剩兩位影帝的表演在努力撐起這個劇本。

莊文強相隔5年的回歸各方面皆倒退化，雖然《無雙》最後的招牌反轉在本片也有復刻，然而姜皓文的角色代表的反轉關鍵其實正是本片的硬傷，若莊文強能在劇本創作中捨棄最後的反轉，提早在第一幕揭露，紮紮實實的以正序法講述偉仔奮鬥的歷程，或許人物的建構早在第一幕便豐滿起來，而不是以賣關子的方式到第三幕才揭露背後的資金來源究竟為何。

佳寧案代表著香港金融史上最龐大的龐氏騙局，也代表著英國政府管轄下司法之猖狂包庇，時勢造英雄，只要能充分利用，香港遍地是黃金，金手指是開掛的代名詞，可實際上根本沒有金手指，僅有名為白手套的代言人。

《追龍》、《風再起時》以毒梟、四大探長為題材講述了舊時代風起雲湧的歷程，本片以金融題材打開香港的黃金時代，可惜敘事平庸、劇情也缺乏高潮起伏，能看的也就剩老戲骨們的演出，或許這樣的文本王晶來拍都可以更為精彩。

PS：看到兩個老的相隔20多年再聚首真的很開心，但也深感痛心莊文強的劇本白白浪費了這兩老的組合，北上的導演（如邱禮濤）一直都在嘗試新題材中進步，沒有北上卻又要動用高昂預算拍片，這固步自封的創作狀態實在令人擔憂，對《無雙》有多愛對本片就有多失望。

首先要感谢六公主@M观影团 给我#M观影团#这个机会抢先沉浸式观影体验《金手指》这么好一个电影。

故事两个绝对主角带出两个不同视角的故事线，梁朝伟饰演的程一言，带大家走了一条疯狂暴富奢侈之路，从1978年因为听说所有建筑材料都在运往香港，偷渡来香港想来翻身。

从100文打零工到搭上任达华饰演的桥哥一起合作设套做炒客，低买高卖。

因为赶上世界和香港经济正在一个高速发展的周期，所以即使四百万坑了太保饰演的“鸡贼松”松哥，只要过两年也可以八百万再卖出去。

于是有钱大家一起赚，只要能赚钱，绕来绕去大家还是可以一起玩。

于是一起发股票，抵押，炒作，虚假交易，再发股票，再抵押。

他的嘉文集团风生水起，动不动百亿资本，游艇，豪宅，靓女，甚至全球性收购海外名牌企业。

而随着客观规律，香港股市的暴跌，公司清仓被查，故事迎来的第二条线。

另一条是刘德华饰演的ICAC阿Sir刘启源，十几年锲而不舍调查搜证这个案子，不怕辛苦，不畏危险，甚至一直不升职因怕升职之后就不能查这个案子。

刘sir代表的正义之路，虽然充满无奈和艰难，但正是这种精神，不断督促司法的进步，才有了越来越完善的司法制度。

但让我感兴趣的，还有两个本来不属于这个资本市场的角色：一个是阿Sa蔡卓妍扮演的嘉文集团“主席”张嘉文，一个是钱嘉乐扮演的警察荣哥。

Twins在2004年出的单曲《陈永仁》里唱到「眼看别人做戏，我纵未明事理」，如今一转眼20年，梁朝伟刘德华的猫鼠关系互换，而阿Sa也从看戏之人变成了戏中之人——张嘉文，一个玫瑰园（少管所）出来的懵懂巨波不良少女。

在女童所（福利院）的推荐下面试了一家刚要开张的公司。

可能是因为她凑巧和程一言老婆同叫“嘉文”，程一言是非法的身份所以需要她的身份去申请牌照。

所以张嘉文成了他的私人助理，和一个在台前的木偶。

她并非主动入局的富豪，掮客，操盘手，只是找工作时候误入想找一份几百块薪水工作的小会计。

却一步一步和老板一起开办了“嘉文灭虫”公司，嘉文旅游公司，和几百个嘉文xx公司，拍卖，操作股票，一起享受资本扩张的奢靡快乐。

在程一言需要一个高级操盘手任冲（白只）的时候，又被当做引诱安抚的工具人。

当任冲追求她让她不要只是被利用的时候，她说她不傻，会看路。

张嘉文也担心集团100亿的负债到底有没有问题，只是她问错了人，一个沉浸在游戏里的操盘手给的回答只会是，“没问题，公司股票还在涨”。

张嘉文有自己的算计，一早就看懂了自己是工具人的本质。

以为自己很聪明，也享受过这个游戏，十几亿买下游轮公司的时候，她在游轮下举着游轮的模型，最终却死在逃亡的游轮上。

似乎暗示每一个自以为是，入局容易，却因为贪婪很难出局的普通人。

而钱嘉乐扮演的警察荣哥在电影的第一幕1974年因为查警察贪污问题，所以暴力示威廉政公署ICAC。

用枪指着刘启源说，好好的警察你不当，你跑来捅自己人。

如此大规模的冲突，暗示了那个时代大部分的警察都会有贪污与黑帮勾结之类的问题，那是70年代之前普遍的法律漏洞和阴暗角落，灰色地带。

只能法不责众，既往不咎。

而十几年后，新时代的阴暗角落变成了资本市场里像嘉文集团一样，投机股票，控股公司，搞虚假交易或者利好动作，让股票大涨，发行股票把股票拿去银行抵押，换来更多的资本搞大交易，造新的利好，让股票再涨，继续发行股票再拿去银行抵押换更多的资本。

钱越滚越多，入场的资本也越来越多。

当钱多到人命都不算什么了时候，就会变得更黑暗，甚至血腥。

因为刘Sir的调查，而被杀手开车撞了刘Sir一家，刘一家在医院狼狈治疗时，程一言和方中信饰演的律师Kelvin却跑来招摇示威。

刘Sir的太太打了梁朝伟（程一言）一巴掌，律师叫嚣报警的时候。

又是钱嘉乐扮演的警察荣哥冲出来耍赖维护了刘Sir一家，“这个女人打人？

”「谁打女人？

」 “他太太打人！

”「谁是他太太？

」贡献了我印象深刻的一幕。

其实荣哥，还有很多在这个故事里买了嘉文股票的人，就是千千万万涉及了自己利益的普通人。

他们有基本的是非观，有自己良善的本质，有努力工作的一面，但如果没有现代文明法治的限制和保障，人心逐利的贪婪会没有控制。

而最后吃亏的又是谁，还不是一时贪心起的散户股民。

那些嘉文的大股东和普通小股民何尝不知没有股票会一直涨，何尝不知道嘉文集团有问题？

面对巨大的收益，谁又舍得先下车。

电影里讨论怎么抬高股价的会议上，只有接最后一棒的人意见最大，大家都想赚钱，只要不是最后一棒的冤大头，谁会在乎别的？

电影的最后程一言为了在97年之前结束这桩官司，所以在96年认罪只判了三年。

看似正义的法庭下，清算之后，小股民的损失200亿，全部血本无归。

钱都落到了程一言和富二代们手里，背后海外市场的各种金主套现离场。

正义是不是胜利了？

我们身边的正义又是不是都像这样。

很多人说这个电影像《华尔街之狼》，我浅显的以为这个电影想表达的东西，远比《华》丰富厚重，真的是一部值得沉浸式观影体验反思的好电影。

美中不足，我看的观影场只有国语。

港片看国语配音真的少很多feel，强烈建议大家选粤语场看。