害虫

第一次知道宫崎葵，是与雅人叔共演的《丈夫得了忧郁症》，里面那个扎着两个小辫、整天迷糊的妻子和那个囧萌的蜥蜴一样让我心生欢喜。

于是，开始去了解这个叫做宫崎葵的姑娘。

她的演艺经历令人嫉妒，一帆风顺地不可思议。

16岁便获得了法国南特三大陆电影节影后，随后，是一连串的日剧学院赏最佳女主角、日刊体育电影赏影后。

这是个怎么样的姑娘？

我感到疑惑和好奇。

然后，我看了《害虫》。

然后，我明白了这个姑娘辉煌的理由。

《害虫》是部压抑的片子，很黑暗，一开始像是默片，没有对白，只有人物彼此交流的眼神和风吹过街道的声音。

宫崎葵饰演的少女幸子不去上学，却和靠小偷小摸赚钱的隆夫、精神脆弱的中年人久藏成了朋友。

我始终记得幸子和久藏在大马路上踢易拉罐的样子，幸子的笑声透过屏幕传到我的耳朵里，那是属于十六岁少女的笑声，是真正纯洁的没有担忧的笑声。

而这样的笑容，却是在空无一人的大马路上，和流浪汉踢易拉罐，这样的青春，是和同龄人格格不入的青春。

幸子为什么不去上学？

因为她和小学班主任无疾而终的恋爱在学校传得沸沸扬扬，走在学校的走廊上，有的只是无处不在的指指点点。

幸子只有16岁，她承受不起这样的指手画脚。

在学校里，她感受到的只有孤独，漫无天日的孤独。

她的无助，找不到可以发泄的出口。

在家里，她一个人修坏掉的灯泡，吃冰箱里的小罐酸奶。

她的父亲从未露面，而她的母亲，自杀未遂，消极堕落，每晚深夜里用拳头砸地板。

幸子是病态的，她是一个性格畸形的少女。

而她又是渴求关爱的。

这让我想到了松子的一生，也是那么的渴求爱，乃至于以飞蛾的身体扑向了熊熊燃烧的火焰。

和学校男生轻轻的一吻，是幸子内心尚未泯灭的对爱的追求，用一双纤细的手弹奏班级合唱的曲目，是幸子挣扎着回归正常生活的试探。

尽管幸子对于学校的同学依旧是板着一张木然的脸，而谁都能看出，幸子木然的背后是她原本冰雪的初融。

生活总是捉弄人，重新上学的幸子回家之后看见了家中站着母亲不久前结识的男子，手里拿着绳索和胶布。

他想要幸子，想要幸子年轻而鲜活的肉体。

住在附近的同学夏子撞见幸子不堪的一幕，然后第二天，全校人都知道了幸子在家中的遭遇。

流言蜚语再一次像蝗虫一下铺天盖地地袭来，连那个喜欢幸子的男孩都在空荡的教室里质问幸子事情的真实。

幸子没有回答，也没有否认。

她只做了一件事情，和流浪汉一起用4瓶装满汽油的燃烧弹烧毁了夏子的家。

警笛响起的时候。

幸子搭上了一辆陌生的卡车，她要去找她的小学班主任绪方，她要去找那个她可以借以求生的浮板。

卡车与消防车背道而驰，幸子抱着一个鲜红的苹果坐在咖啡厅里等绪方来。

影片的最后，幸子被一个陌生人带走，车子和绪方擦肩而过。

全剧终。

宫崎葵演得很好，完全超过了一个16岁少女所该具有的演戏才能。

烧毁夏子房子的那一场戏，幸子一开始是笑着的，她递给流浪汉一瓶又一瓶燃烧弹，她用她最纯真最善良最灿烂的笑容鼓励着流浪汉，她知道流浪汉精神不正常，而她却乐意流浪汉这样的不正常。

笑着笑着，幸子脸上出现了惊恐，她连退几步，捂着脸哭泣。

镜头切换，是夏子家燃起的熊熊大火。

盐田明彦拍了一部《害虫》，成就了16岁的宫崎葵。

可以说，宫崎葵在里面的演绎展现了青春淋漓的残酷，还原了一个走投无路绝望的幸子。

我们经常怀念青春，经常去看那些青春电影，在漆黑一片的电影院里泪流满面。

而其实，大多数人的青春波澜不惊，平淡得容不起咀嚼其中滋味。

那些始终没有得到过的东西，才是最珍贵最情愿用余生去追求的。

比如女生飞扬的裙摆，比如球场上挥汗的少年，比如疼得让人流泪的蜕变。

有些事情，现在想来云淡风轻，而放在当时，却像是世界的终结。

影片里，幸子坐上陌生人的车，不知道车子终将开往何方。

我们每个人身边何尝没有过这样的幸子，他们或许是毕业照上那一个无名的面容，或许是校园暴力里的一个无辜受害者，或许是街角踢着易拉罐的野孩子，只是希望在看过影片《害虫》之后，所有的幸子都能够被这个世界温柔以待。

就像宫崎葵笑起来的阳光。

老板不在，才终于事隔良久的能回到家后还有时间静静看个电影。

纯粹冲着宫崎mm和苍井优买的碟。

却意外的如此对胃口。

各种节奏的电影中，最喜欢的就是这样缓慢，貌似无重点的片子。

导演在节选生活的片段，却没有试图去改变生活。

我猜整理回忆的时候，脑中流过的是不是都是这样一段一段无华的片段。

琐碎，每个独立的看都平淡的毫无意义似的，可连起来就是回忆，多彩的回忆。

作为对比的是很多电影，充满了非生活化的影像，比如都是光鲜亮丽，或都是奇遇怪谈。

而真正的生活的波澜该都是由一些平时的镜头组合而成，比如sachiko最后等老师的店子里，来着一波一波的人，服务员收走水杯，和毫无相干的在哭泣着打电话的路人。

回忆映在脑里的是这样充满平实细节的镜头，而不是一上来就相逢或者错过。

再对导演的功底大赞一下。

镜头之间的衔接跳跃却巧妙到时不时忍不住叫好的程度。

这种断断续续，但实质上千丝万缕的联系，太像人的记忆了。

以至于看完这个片子之后，我都会觉得是自己亲身一路旁观所有过来，然后刻下了这么一段回忆在脑中。

好吧，言不及义和装腔作势的说这个电影技巧上的好。

再最后唠叨一句主题。

原本以为这样叛逆的青春实在于我而言是另一个世界。

直到看到宫崎mm捧着光亮而红彤彤的苹果坐在灰蒙蒙的陌生人的车上的时候，才想起来自己高中时心里挥之不去的一个意象。

那时，正是对安妮宝贝的文字痴迷的时候，于是总是在心里想象一个情景，想象一个课中溜出教室的女孩，黑色的长发和白色的小碎花连衣裙，静静的坐在无人的教学楼楼梯上，捧着一颗又红又大的苹果，眼神空空的。

原来，对于安静而叛逆的女生的意象，到哪里都一样。

也才从心里对《害虫》要讲的残酷青春有了一份共鸣。

电影是个好东西，嗯。

作为人类，我们向来被教导要关怀不幸者。

但这个道理是讲不通的。

几千年的人文文化，是讲不通的。

因为一个人的“不幸”，从根本上是源于“正常人”的评价和定义。

是社会上的“正常人”们，因种种原因，亲手把原本正常的一群人推向社会边缘。

颁给他们“弱势群体”的名字，并且用其实冷漠的怜悯持续不断地低贱他们。

在他们变得疯狂之后，扔下一句“害虫”的骂声，扬长而去。

印象最深的是KITA妈妈的那场哭戏。

年轻并瘦弱的她一言不发，缓慢向房屋深处走去。

在身体接触到墙壁的瞬间，彻底失去力气，背影顺着墙狼狈地滑到地面，蜷缩在墙角。

她双手张开，十指卷曲，关节暴露，像受困动物亮出的爪。

那个她以为真心爱她，并且交付了自己所有信任的男人，却暗暗打上了自己女儿的主意。

原以为的重获希望，骤然升腾成了漆黑一片的噩梦。

她极其愤怒，极其悲伤，极其恐惧，极其绝望。

她大哭，却只能从喉咙中发出尖锐的吸气声，似乎溺水的人奋力呼救却发不出任何声音。

或许是她没有足够的勇气和底气放声哭泣。

她是被社会狠狠烙下标记的弱者，因而她的眼泪沦为加深她弱者定义的铁证。

她不可以放弃最后这点用来存活于人类社会的尊严。

更何况，哭又有何用。

若邻居听见她的哭声，也只是多了一点饭后谈资。

整个世界早就串通一气，联合起来，随时准备践踏她已经摇摇欲坠的灵魂。

为什么是害虫？

他们有血有肉，心脏在左边胸口砰砰跳动；他们有泪水，也会因为一些事情而暗暗高兴；他们的眼睛看着和正常人一样的世界，他们的皮肤在受到阳光照射时也会有温暖。

这个问题，所有人都没有能力给出答案。

13岁的KITA也终是找不出结果。

当她坐在黑色的陌生人的车里，望见身后匆匆赶到餐厅的老师，她忽然感觉不到一点希望。

等了那么久的人，那个唯一能够拯救她的人，但却偏偏迟到了。

也许命运就是在一直戏弄她。

KITA在13岁放弃了抵抗，从此失去了表情。

可是仔细想一想，其实是有出路的。

KITA原本并没有被困死在悬崖。

苍井优演的夏子，一往无前地喜欢着KITA。

她可以不顾“正常”同学的反感，不惜撕破与她们的关系，坚持鼓励KITA上学。

她推荐KITA去当班级合唱表演的钢琴手。

她容忍暗恋的男生和KITA交往。

她在KITA遭受流言蜚语的时候，紧紧拉起了KITA的手，毅然和KITA并肩走过议论纷纷的人群。

我还记得夏子在运动馆练习体操时，看向一旁KITA的笑。

开心得一览无余。

而遗憾的是，KITA没有胆量回应这份感情。

她的自尊已经被现实消磨得只剩下一张薄纸的厚度，她只有在和同样是边缘人的OGATA和久藏相处时才会不自卑。

夏子是健康并且阳光的人，是主流群体的稳固成员，KITA无法面对她。

换句话说，在正常人低贱KITA的同时，KITA也早就把自己贬值。

这才是悲剧的根源。

一个年幼的灵魂就这样被人类生吞。

不會給你強烈震撼的悶片，妳和它也難以找到共鳴，可是這種苦悶悲哀的氣氛會在妳看完全片，在斷續的哼唱中回憶和理解每一個細節的過程中纏繞著妳很久很久。

幸子從來沒有流淚，只是一點一點對世界絕望。

她斷斷續續地哼著《歸途》，放下了自己最後的歸途。

我一點也不想流淚，只是困在她帶給我的陰鬱里，徘徊徘徊，留戀留戀。

我找不到讚同她的理由，但是也沒法說服她停下來。

我喜歡她。

印象很深的又一个片段，幸子在路上思考着如何赚到钱，后方一辆卡车鸣着笛高速驶来，她看到以后不由自主地躲开。

现在我还经常回看这个片段，感觉到深深的讽刺意味本来想先看恋爱写真，可是看完了害虫以后怎么也走不出沉闷的心境，也不想再看其他的电影，就这么听着片尾小葵断断续续的哼唱循环着一遍又一遍。

第一次知道宫崎葵，是与雅人叔共演的《丈夫得了忧郁症》，里面那个扎着两个小辫、整天迷糊的妻子和那个囧萌的蜥蜴一样让我心生欢喜。

于是，开始去了解这个叫做宫崎葵的姑娘。

她的演艺经历令人嫉妒，一帆风顺地不可思议。

16岁便获得了法国南特三大陆电影节影后，随后，是一连串的日剧学院赏最佳女主角、日刊体育电影赏影后。

这是个怎么样的姑娘？

我感到疑惑和好奇。

然后，我看了《害虫》。

然后，我明白了这个姑娘辉煌的理由。

《害虫》是部压抑的片子，很黑暗，一开始像是默片，没有对白，只有人物彼此交流的眼神和风吹过街道的声音。

宫崎葵饰演的少女幸子不去上学，却和靠小偷小摸赚钱的隆夫、精神脆弱的中年人久藏成了朋友。

我始终记得幸子和久藏在大马路上踢易拉罐的样子，幸子的笑声透过屏幕传到我的耳朵里，那是属于十六岁少女的笑声，是真正纯洁的没有担忧的笑声。

而这样的笑容，却是在空无一人的大马路上，和流浪汉踢易拉罐，这样的青春，是和同龄人格格不入的青春。

幸子为什么不去上学？

因为她和小学班主任无疾而终的恋爱在学校传得沸沸扬扬，走在学校的走廊上，有的只是无处不在的指指点点。

幸子只有16岁，她承受不起这样的指手画脚。

在学校里，她感受到的只有孤独，漫无天日的孤独。

她的无助，找不到可以发泄的出口。

在家里，她一个人修坏掉的灯泡，吃冰箱里的小罐酸奶。

她的父亲从未露面，而她的母亲，自杀未遂，消极堕落，每晚深夜里用拳头砸地板。

幸子是病态的，她是一个性格畸形的少女。

而她又是渴求关爱的。

这让我想到了松子的一生，也是那么的渴求爱，乃至于以飞蛾的身体扑向了熊熊燃烧的火焰。

和学校男生轻轻的一吻，是幸子内心尚未泯灭的对爱的追求，用一双纤细的手弹奏班级合唱的曲目，是幸子挣扎着回归正常生活的试探。

尽管幸子对于学校的同学依旧是板着一张木然的脸，而谁都能看出，幸子木然的背后是她原本冰雪的初融。

生活总是捉弄人，重新上学的幸子回家之后看见了家中站着母亲不久前结识的男子，手里拿着绳索和胶布。

他想要幸子，想要幸子年轻而鲜活的肉体。

住在附近的同学夏子撞见幸子不堪的一幕，然后第二天，全校人都知道了幸子在家中的遭遇。

流言蜚语再一次像蝗虫一下铺天盖地地袭来，连那个喜欢幸子的男孩都在空荡的教室里质问幸子事情的真实。

幸子没有回答，也没有否认。

她只做了一件事情，和流浪汉一起用4瓶装满汽油的燃烧弹烧毁了夏子的家。

警笛响起的时候。

幸子搭上了一辆陌生的卡车，她要去找她的小学班主任绪方，她要去找那个她可以借以求生的浮板。

卡车与消防车背道而驰，幸子抱着一个鲜红的苹果坐在咖啡厅里等绪方来。

影片的最后，幸子被一个陌生人带走，车子和绪方擦肩而过。

全剧终。

宫崎葵演得很好，完全超过了一个16岁少女所该具有的演戏才能。

烧毁夏子房子的那一场戏，幸子一开始是笑着的，她递给流浪汉一瓶又一瓶燃烧弹，她用她最纯真最善良最灿烂的笑容鼓励着流浪汉，她知道流浪汉精神不正常，而她却乐意流浪汉这样的不正常。

笑着笑着，幸子脸上出现了惊恐，她连退几步，捂着脸哭泣。

镜头切换，是夏子家燃起的熊熊大火。

盐田明彦拍了一部《害虫》，成就了16岁的宫崎葵。

可以说，宫崎葵在里面的演绎展现了青春淋漓的残酷，还原了一个走投无路绝望的幸子。

我们经常怀念青春，经常去看那些青春电影，在漆黑一片的电影院里泪流满面。

而其实，大多数人的青春波澜不惊，平淡得容不起咀嚼其中滋味。

那些始终没有得到过的东西，才是最珍贵最情愿用余生去追求的。

比如女生飞扬的裙摆，比如球场上挥汗的少年，比如疼得让人流泪的蜕变。

有些事情，现在想来云淡风轻，而放在当时，却像是世界的终结。

影片里，幸子坐上陌生人的车，不知道车子终将开往何方。

我们每个人身边何尝没有过这样的幸子，他们或许是毕业照上那一个无名的面容，或许是校园暴力里的一个无辜受害者，或许是街角踢着易拉罐的野孩子，只是希望在看过影片《害虫》之后，所有的幸子都能够被这个世界温柔以待。

就像宫崎葵笑起来的阳光。

如果影片从六十多分钟开始，在摇滚的节奏中，偷取汽油，制作燃烧瓶，黑色旅行袋，大叔的风衣迎风飘扬，展示出无畏与坚毅。

那么，真的可以把它看成一个轰轰烈烈的故事，青春在此时是激情涌动的，是决然对抗的，是那怕危险重重也会义无反顾的。

成人的世界就在面前，裹紧军绿外套，提起刺刀，向着黑暗的与邪恶进攻。

哪怕没有结局，也应该这样痛快的释放。

但是，青春已经不是电影了。

现实世界没有那么多激烈的冲突，也没有针锋的对抗。

凛冽的风只能吹一阵子，熊熊的火只能燃烧一次。

在偏僻的街道游荡，突然出现的人，无礼的要求。

一个人的时候会遭遇怎么样的事情呢。

孤单并不可怕，甚至友情也不过是一个次要的话题。

只有和社会的遗弃者，才能一起游戏，才有快乐，才有笑声。

似乎和信纸诉说生活，才是生活的常态，有时候一个人的世界才是真实的。

再看一次看这部沉静而气闷的的电影，飘飞似鹅毛的房间阴暗空荡，没有诉说的母与女和冰箱，家只是一个共同居住的场所，没有交流，没有共进晚餐，不能相互保护，再也不会出现快乐。

青春有的只是沉静无声，冷静地压抑住情感，不去解释，也不反抗。

长时间的没有对白，旷远的风景也别没有要体现出消解和宽慰的意思。

青春有的只是苦楚，就是母亲坐在地上不像是表演的哭泣声那样，来的歇斯底里，无法克制，也不被安慰。

青春电影应该有的残酷或者暴力，冲动都隐藏起来了，安安静静如同河边的芦苇。

可是，这才是真正的冷酷，寒冷无声的世界，没有亲人和陌生人的分别，都不过是站立在一起的芦苇罢了。

当燃烧的瓶子出手之后，才能抱着肩膀的感觉到的，是冷酷，无声的青春才是真实的。

这样的感觉，我始终明白。

电影台词太少，看得比较费劲，情节要使劲去猜才能看明白一些，不过这种片子本来就不需要看得太明白，导演盐田明彦可能那种看上去就很艺术的人，16岁的宫崎葵和苍井优那时还真是青涩，完全没长开的样子，除了腿细点，白点，没感觉有什么吸引人的美丽，倒是苍井优的清纯还依稀可见。。。

生活是没有逻辑的，因为未来是无法预测的。

如果电影是描述生活的，那么这样的电影也应该是杂乱无章的。

《害虫》讲述了Kita的一段青春期生活，相信看过这部电影的人，观看的当时也一定大部分都处于青春期，但是我们一定会觉得散乱没有头绪，因为青春期心理是难以捉摸的，对于一个单亲家庭的孩子来说，更是如此。

Kita国中一年级，未成年，有一个单亲妈妈，爸爸走了。

这是影片的家庭设定。

以下笔者会根据剧情做一些简单的推论，根据自己的理解将影片纠缠的线团理顺一些。

Kita是一个自闭的女孩，在家里和妈妈基本没什么交流，从妈妈的行事作风（无业，喜欢抽烟）来看，年轻时大概也是此类性格，经常逃学，有一个混混男友，两人的关系似乎不是以感情为基础的，是那种“我们都没有朋友，我们和周围的人都处不好，我们两个很像，于是我们俩自然而然在一起”的那种关系。

从这段关系大概推出他的爸爸年轻时大概也和混混男友差不多，于是和妈妈的性格相得益彰，想必Kita也是两人年轻时的计划外果实，所以爸爸走了，妈妈对她也是不冷不热。

一个人在家里都得不到温暖，自然不会傻到去学校碰运气，同学们少了她一个仍然是一个集体，似乎还更加积极向上，于是Kita更加自闭了。

一个不常说话的人其实是比常人具有更强烈感情的内心的，因为他没有宣泄渠道，但是这样一个人他的朋友似乎也总是同类型的，既然不能倾诉，他们就总是通过一些逆反行为来发泄，如果理性看待，他们这种行为其实只是缺少被关注罢了。

最终，混混男友为自己的叛逆行为付出了生命的代价，这是影片的第一个转折。

男友可以说是Kita和外界生活发生关系的唯一媒介，一瞬间这条链断了，似乎生活也完全失掉了重心，就像洒落一地的弹珠，不知道先捡起哪个，不知道生活从哪个地方重新开始。

从现在开始我们就不得不提优扮演的N了，N几乎就是青春的化身，她纯洁美丽、活泼大方，最重要的是有一种能使Kita那类人感到温暖的气息。

我们也看到，导演安排了两种对比，在N开始和Kita相处前总是家门开了又关关了又开，象征了一种重复无聊的学校生活；等到N开始和Kita同时上下学，家门消失了，取而代之的是N充满生气的脸，以及两人背上书包双生花一样的背影，这才是青春的本来面目。

看似一切都回到正轨，其实暗流已经开始滋生了。

如果闺中密友出现隔阂，男人无疑是最直接也是最致命的原因。

于是，N心仪的H君喜欢上了Kita，Kita有了一段大家看得见的恋情。

在这段恋情里，Kita似乎看到了和混混男友关系的本来面目，她似乎已经觉察到这些不相关的男人对自己来说，只是一些会说话、可以一起散步的东西罢了。

这种思想是Kita负罪感的一个导火索。

相较于导演所要表现的主题，这次给Kita的友情和恋情注定只是昙花一现，这些关于青春的美好只是为了说明它们都是别人的，你没有；就算你有了，也只是用来被剥夺的，用残忍得多的方式。

自此就到了影片的第二个转折点——Kita被妈妈所交往的男人侵犯未果。

通过一个未完成的性侵犯，导演彻底埋葬了Kita青春的出路。

导演显然是弗洛伊德理论的忠实拥护者，将性认为世界的第一推动力。

Kita因为父母错误的性行为来到世界上，因为青春期懵懂的性心理结交了混混男友和H君，混混男友显然是曾经父亲的化身，他的下场也是俄狄浦斯情结的最好写照。

Kita几乎不言语，电影镜头无非总是重复她的一系列动作，Kita几乎可以是性的化身，因为性也从来不是一种语言，而是一种赤裸裸的行为，屏幕上流露出以老师为假想对象的内心的呓语更像是对情人的絮叨。

等到后来被另一个父亲辈的强奸，虽然未果，也可以说是已经和纯真的青春一刀两断了。

这里我们再来看一下Kita妈妈的反应，很暧昧，她的哭，是一种报复后的忏悔，还是真的对自己过失的自责，不得而知。

影片接着来到了第三个转折点。

Kita又和混混男友的疯子朋友在一起了，我们看到了女人的叛逆青春期行为，假一个疯子之手，显然更加触目惊心。

在一把火烧掉了自己的过去后，影片终于要向这一切罪恶的源头——父亲那里前进了。

但是，讽刺的是，Kita最后并没有见到父亲，导演可以说是让Kita有意避开了父亲，影片从弗洛伊德开始，并没有从弗洛伊德结束，而是以基督原罪赎罪的观念结束。

最后，Kita既然认为人性是罪恶的，那么显然父亲也无能为力，一切最终还需自己承担，她走上了男人的汽车，驶向了自己的责任。

不过，Kita的惩罚，一定也是性。

这是一个必然的结果。

第一次知道宫崎葵，是与雅人叔共演的《丈夫得了忧郁症》，里面那个扎着两个小辫、整天迷糊的妻子和那个囧萌的蜥蜴一样让我心生欢喜。

于是，开始去了解这个叫做宫崎葵的姑娘。

她的演艺经历令人嫉妒，一帆风顺地不可思议。

16岁便获得了法国南特三大陆电影节影后，随后，是一连串的日剧学院赏最佳女主角、日刊体育电影赏影后。

这是个怎么样的姑娘？

我感到疑惑和好奇。

然后，我看了《害虫》。

然后，我明白了这个姑娘辉煌的理由。

《害虫》是部压抑的片子，很黑暗，一开始像是默片，没有对白，只有人物彼此交流的眼神和风吹过街道的声音。

宫崎葵饰演的少女幸子不去上学，却和靠小偷小摸赚钱的隆夫、精神脆弱的中年人久藏成了朋友。

我始终记得幸子和久藏在大马路上踢易拉罐的样子，幸子的笑声透过屏幕传到我的耳朵里，那是属于十六岁少女的笑声，是真正纯洁的没有担忧的笑声。

而这样的笑容，却是在空无一人的大马路上，和流浪汉踢易拉罐，这样的青春，是和同龄人格格不入的青春。

幸子为什么不去上学？

因为她和小学班主任无疾而终的恋爱在学校传得沸沸扬扬，走在学校的走廊上，有的只是无处不在的指指点点。

幸子只有16岁，她承受不起这样的指手画脚。

在学校里，她感受到的只有孤独，漫无天日的孤独。

她的无助，找不到可以发泄的出口。

在家里，她一个人修坏掉的灯泡，吃冰箱里的小罐酸奶。

她的父亲从未露面，而她的母亲，自杀未遂，消极堕落，每晚深夜里用拳头砸地板。

幸子是病态的，她是一个性格畸形的少女。

而她又是渴求关爱的。

这让我想到了松子的一生，也是那么的渴求爱，乃至于以飞蛾的身体扑向了熊熊燃烧的火焰。

和学校男生轻轻的一吻，是幸子内心尚未泯灭的对爱的追求，用一双纤细的手弹奏班级合唱的曲目，是幸子挣扎着回归正常生活的试探。

尽管幸子对于学校的同学依旧是板着一张木然的脸，而谁都能看出，幸子木然的背后是她原本冰雪的初融。

生活总是捉弄人，重新上学的幸子回家之后看见了家中站着母亲不久前结识的男子，手里拿着绳索和胶布。

他想要幸子，想要幸子年轻而鲜活的肉体。

住在附近的同学夏子撞见幸子不堪的一幕，然后第二天，全校人都知道了幸子在家中的遭遇。

流言蜚语再一次像蝗虫一下铺天盖地地袭来，连那个喜欢幸子的男孩都在空荡的教室里质问幸子事情的真实。

幸子没有回答，也没有否认。

她只做了一件事情，和流浪汉一起用4瓶装满汽油的燃烧弹烧毁了夏子的家。

警笛响起的时候。

幸子搭上了一辆陌生的卡车，她要去找她的小学班主任绪方，她要去找那个她可以借以求生的浮板。

卡车与消防车背道而驰，幸子抱着一个鲜红的苹果坐在咖啡厅里等绪方来。

影片的最后，幸子被一个陌生人带走，车子和绪方擦肩而过。

全剧终。

宫崎葵演得很好，完全超过了一个16岁少女所该具有的演戏才能。

烧毁夏子房子的那一场戏，幸子一开始是笑着的，她递给流浪汉一瓶又一瓶燃烧弹，她用她最纯真最善良最灿烂的笑容鼓励着流浪汉，她知道流浪汉精神不正常，而她却乐意流浪汉这样的不正常。

笑着笑着，幸子脸上出现了惊恐，她连退几步，捂着脸哭泣。

镜头切换，是夏子家燃起的熊熊大火。

盐田明彦拍了一部《害虫》，成就了16岁的宫崎葵。

可以说，宫崎葵在里面的演绎展现了青春淋漓的残酷，还原了一个走投无路绝望的幸子。

我们经常怀念青春，经常去看那些青春电影，在漆黑一片的电影院里泪流满面。

而其实，大多数人的青春波澜不惊，平淡得容不起咀嚼其中滋味。

那些始终没有得到过的东西，才是最珍贵最情愿用余生去追求的。

比如女生飞扬的裙摆，比如球场上挥汗的少年，比如疼得让人流泪的蜕变。

有些事情，现在想来云淡风轻，而放在当时，却像是世界的终结。

影片里，幸子坐上陌生人的车，不知道车子终将开往何方。

我们每个人身边何尝没有过这样的幸子，他们或许是毕业照上那一个无名的面容，或许是校园暴力里的一个无辜受害者，或许是街角踢着易拉罐的野孩子，只是希望在看过影片《害虫》之后，所有的幸子都能够被这个世界温柔以待。

就像宫崎葵笑起来的阳光。

这是盐田明彦在01年的电影，获得了2002年日本电影专业大奖的最佳影片奖，而盐田明彦本人也凭借此片赢得了最佳导演奖，也让女主角宫崎葵问鼎法国南特电影节影后。

不过，最初打算看这部电影是冲着宫崎去的，小妮子是目前最欣赏的日本新一代女优，整体感觉是优质，无论是演技还是个人生活。

初次见她还是那部自在票房上大放异彩的《NANA1》，虽然那时完全被MIKA的大琦娜娜迷的不行，而AOI的可爱的小松奈奈总觉得没劲了点，就是日本最传统的卡哇依女生，不够漂亮，傻乎乎的嗲声嗲气，可是后来知道AOI因为拒绝床戏而拒拍《NANA2》时，真想给小妮子拍手叫好，难得在现如今日本女优写真到处飞的时候，还得有一个如此洁身自好，不拿身体做戏的姑娘，还有去年的婚讯，着实让人佩服小妮子敢作敢为的真性情。

而《NANA2》中市川由衣无论从外型还是演技上带来的失望，着实让笔者体会到AOI是如何的难能可贵，并且对MIKA的大琦娜娜也没了感觉，反而正式爱上了这个长相平凡，眼睛明亮的姑娘，后来又看了她的《现在只想爱你》，《初恋》，甚至连《初雪》这样冲着人气和票房，没什么内容的片子都看了。

还是喜欢她多演些文艺点的片子，太票房和俗烂的片子对她多少有些浪费资源。

也很高兴在电影开始没多久，惊喜的发现了一直欣赏的另一个女优——苍井优。

认识她是由岩井俊二开始，《花与爱丽斯》，《关于莉莉周的一切》，还有后来的《蜂蜜与四叶草》，《彩虹女神》，到最近热播的日剧《料理仙姬》，她都是干净简单的美丽，带着babyfat的脸，微翘的嘴唇，眼角的泪痣，始终那么清新可人。

虽然YUI在里面的戏份不多，也没什么发挥的余地，可还是很高兴的看到两个演技派小姑娘间的轧戏。

起初不太明白电影的名字，后来查了一下，“害虫”，意指引发周遭不幸且自身不幸连连的女主人公。

不过看完片子反而觉得“害虫”不应单指KITA，她并没有带给周遭人多少不行，相反，她的不幸和绝望都来源于她周围的世界，和老师的感情，缺失的家庭温暖，朋友的死亡，和小男友的分手，差点被妈妈的男友的强暴。

这些不幸都不是她引发的，而是被强加的。

本身是自闭沉默的孩子，缺乏感情连接，又怎么会自找麻烦的把那些有的没的都往自己身边招？

是那些自私冷漠的人们自己，为了世间的所谓道德，自身的欲望和悲戚，而不惜去伤害别人，即使这个女孩只有13岁。

从道德伦理的角度，也许KITA和小学老师的感情连系是有错的，可是从KITA的角度出发，她只是一个缺乏父爱和关心的小少女，面对冰冷的家庭氛围中，身边是屡次寂寞的自未遂的妈妈，母女之间也没什么言语和情感的交流，这样的KITA怎会不需要人照顾？

当KITA用脚趾开启唱片机，安静的坐在椅子上，身后是最爱的老师，温柔的用毛巾擦干KITA的头发，这样的气氛是寂静沉默的暧昧。

不甚合适的一对很容易就会在可怕的流言和成年人自身道德规范的强劲攻势下土崩瓦解。

老师离开，KITA也不再去上学。

爱还在。

一、黑夜偶遇少年一个夜晚偶遇帮助自己吓退跟踪自己的中年大叔，靠交通事故欺诈钱财的少年，开始有温暖的感觉，终于有人可以分享寂寞。

寂寞的人在一起，往往言语甚少，只是沉默。

一个眼神，一个浅笑，你懂，我懂。

是否我们很久以前就认识，幸好为时不晚，感谢那个夜晚，还有那个变态大叔，我是否也应该谢谢他？

天亮我们已经是朋友，同是缺失，同样渴望，除非相互依靠才得安眠。

直子说，“我们如同无人岛上的光屁股孩子，饿的时候吃香蕉，寂寞的时候相抱而眠。

” 可是，我们毕竟不是木月和直子，我们相互依靠，可一旦有人离开，生者还可继续，如同在行进中与同伴走失的迷途虫豸。

那些体温的碎片依然让我相信你是可以信任和依赖的朋友，只有你会担心我是否真的会被撞死，阻止我的任性而为，在无数逃离校园的日子里，陪伴我寂寞受伤的心。

还有精神异常的SHUZO叔叔，三个人的世界可以如此简单而美好，我们都有孩童般的笑声和欢颜，垃圾环绕的破屋成为爱的集聚地。

二、最爱的老师老师果然还是惧畏人言的啊，我不是很懂，也许真的是因为太年轻，没有什么可失去，才这样肆意妄为，任性的喜欢上老师，明知这样是不对的，但我从未将它看作一个错误，只是我喜欢的人恰恰是自己的老师而已。

真不明白为什么在人们眼中是这样罪大恶极，连老师自己都认为自己错了吗？

老师，我要从新上学了，因为陪伴我沿街游荡的少年死去了。

三、妈妈不能再快乐了自从爸爸离开后，妈妈就没有笑容了。

深夜脑袋撞墙的声音，隐忍的哭泣声，我们变成了没有语言的母女。

可是我知道，她很寂寞。

终于又看到妈妈的笑容了。

一切如此简单，只需要一个男人。

可是这个外貌和善的男人，竟然企图强暴我，幸亏被下学的NATSUKO及时发现，可是妈妈，你什么也没说，只是哭泣，只是哭泣，我知道，你又陷入了绝望的泥沼。

可我已经不知道怎样爱你了，我想，你也是吧。

妈妈，请原谅我竟然和SHUZO一起烧了我们的家。

请相信，当房子逐渐从我眼前燃起时，我是那样的害怕。

我不知道你是否会原谅我，此时我只想逃走，远离，流浪。

四、NATSUKO，谢谢你在我被流言蜚语逼得无处可退时，在老师离开了我时，在妈妈被寂寞打败时，我只是忍，只要沉默就好。

谢谢你，NATSUKO，在一切都试图吞没我时，一直这样的陪着我，及时我冷漠，不言不语，似乎我们不再是最好的朋友，可是你还是相信我，鼓励我，保护我，在和HANASHITA的交往中一直力挺我。

可是，你也是喜欢他的吧。

为什么在他牵着我离开时，我竟没有留意到身后的你寂寞的表情？

是我太自私吗，活在自己的世界太久，渐渐看不到爱的光亮？

NATSUKO，谢谢你在众人异样的眼光中牵起我的手，穿过那阴暗窒息的走廊，也谢谢你总是试图留在我身边，陪我一起面对那些质问和疑惑。

NATSUKO，对不起，我总不能给你的关切和爱以回应，我想把一切埋藏。

可是我们的友谊，你会一直坚持是吗？

即使对方是如此被动的我。

五、HANASHITA，我原以为你会是不同的你果然觉察到了我的躲藏，也许我是在害怕你会有和他们一样的疑问，害怕我不是如你想象的美好。

你是单纯的少年，我以为你会帮我忘记，你会给我新的希望，连你的吻都那么青涩稚嫩，少女梦幻的单纯悸动。

HANASHITA，对不起，也许我从未爱过你，喜欢倒是有一些的。

要不你看，在那么的无力承担面前，我竟这般想逃，想见老师，也许他是唯一会无限包容爱护我，而没有这些那些要求规定的人，他是像父亲一样的爱人。

可是他却没能及时来见我，所以我选择了跟另一个陌生男人走，即使那是另一处没有希望的深渊，却是我绝望的归途。

至此，我的故事也算讲完了。

余下的时光，已没有物事可以纪念，只是我会不断吟唱，婉转低回，填满所有虚妄和空无，直至破灭。

P.S:影评？

随笔？

抱歉，我也不知道。