弗兰克

一个月以前我在梵高艺术博物馆里转，没有租解说器，一切全凭一双毫无天赋的眼睛。

馆中熙熙攘攘的游客大多跟我一样：中年人推着眼镜凑到画前，几秒钟后探回头时还对四周露出一个愧赧的笑，少年女子握着男伴的手，在《麦田群鸦》或者画家的自画像前叹一口气。

大家都专注又怅然，于是我想起前段时间看到的一段话，大意是喜欢艺术的女孩子合上书，想象着自己生在19世纪的巴黎，她要去找到落魄的画家梵高，告诉他自己爱他，请他不要伤心，不要伤害自己，但是同时她知道，即使自己真的身处梵高的巴黎也永远不会爱上他，永远不会去找他，因为无论给人们多少机会，历史还是会重复原来的道路，梵高的色彩还是会被嗤笑为疯狂笨拙。

平民和天才艺术家间的错身而过大抵如此。

有些人生来就与众不同，他们站在云端，低处的人或许能仰望他们，或许一生中能有几个特定的时刻跟他们交汇，但是大部分情况下一生都跟其无缘。

他们就像星星，芸芸众生自然知道高高在上的地方有这些人物，但是大多数人不会耐心观察这些太远太陌生的“异类”，大家纵容他们在自己看不到的地方肆意恣睢，但是唯独到了星星爆炸或者陨落时，大家才会一同抬起头来，感叹着这其实已经过去了很久很久的奇迹。

L`artiste est mort, vive l`artiste! 艺术家死了，艺术家万岁！

那么艺术家对平民的态度呢？

《弗兰克》给出了一份相当浪漫又很经典的答案。

那是一个刚刚招进一名新键盘手的地下乐队，乐队主唱和核心人物Frank是个天才音乐家（当然不是所有人都认为他的音乐是艺术，虽说我还挺喜欢的），是个怪人，因为他从不摘下巨大的头套，为了不摘下来甚至开了医学证明，随时拿给各处安检看。

他无时无刻不在大声宣告给世界听：我是个怪人，你和我说话时只管看着这张假脸，随意给我贴怪人标签就好。

——仿佛他只想留在自己的云端，不愿接近有血有肉的世界似的。

他和怪异的一群人站在一起，其中唯一一个能跟平凡青年Jon说上话的Don也是个睡塑料模特的疯子，于是年轻又天真、没有天赋还不自知的Jon想象着头套下面是一张残缺的脸和一颗残缺的心，这个人的一切对于他都是谜，面罩下面或许是个疯子。

平凡的、连野心都很平凡的Jon大概不知道，自己到底是被那次合演中的音乐残缺的惊艳所吸引，还是被这群人的怪诞所吸引。

他和他们一起生活了一年，拍摄他们的生活并且放到网上，简直是个只身入丛林观察野兽生活的摄影师。

但是直到分道扬镳、乐队已经成了几亿年前爆炸的星星，他才在一个路人的话里看到自己：“你们牛，你们乐队里还有个带着大头套的家伙和一个疯疯癫癫的妞，哥们，你们完全火了啊！

”原来平凡人在乎的并不是艺术，而是特立独行本身，他们喜欢看到几个孤零零的怪物站在高高的舞台上面供他们欣赏取闹，看到无数个自己站在这些怪物对面，就像照镜子一样看到和自己完全相反的，从而短暂地认识到自己——大众是盲目的，是认不清自己的一个集合体。

试图接近Frank的Jon站在两岸之间，以为自己可以扮演调和者这样一个角色。

他被乐队的洒脱吸引，却误将洒脱看做疯狂，并且试图以疯狂为噱头吸引大众，可惜Frank从来不是一个疯子。

是啊，那是大众的误解：艺术家都是疯子。

事实上我们只是觉得跟我们不一样的就是疯子罢了。

艺术家永远是那群最理智的人。

他们可以在被缪斯附体时、最痴狂的状态下触摸到神灵的火花，毕竟也可以冷却下来，冷静甚至冷酷地用世俗的材料拓摹下那朵火花，为了固定住这朵火花他们可以抛弃爱，抛弃作品中的生命（极端例子就是聚斯金德的《香水》），只有热切之后冷静才能创作，或许创作出的是一座幽灵石厅，但是触摸到了某种只能通过死亡留存下来的美，建立了一个新世界，正因如此，艺术家才能被人拔到创世神的高度。

他们冷静地观察着世界，同时观察着自己，他们知道自己和世界之间的距离，那或许是个永远无法抹平的距离，因为他们清楚地看到这样温暖嘈杂的世界永远不会接纳自己这种冰冷的、死气沉沉的异类，于是一些人选择逃避，他们只为自己和自己的同类歌唱，就是那种远离观众的艺术家，像电影中的Baraque和Nana那样，看似无法接近也不太正常，实际上是最冷静的旁观者，还有Clara，穿着一袭白裙，唱着“我想嫁给一个看守灯塔的人”——这样的艺术家，他们发声就是为了体味死亡，他们所有声音也会随死亡一同归附黑暗，或者说他们的生活本身就是漫长的死亡。

并不是绝望，而是一开始就没有希望。

可是Frank是不同的，他不为死亡创作，他不是厌世的疯子，如果和他交流，会发现面具下面是个聪慧幽默的人，而且像孩子一样稚拙胆怯，我想他是因为胆怯才戴上头套的：摘下头套的他只是一张和众人一样的平凡面孔，站在众人之间却不敢抬起头，向大家伸出手，孤独醒目得犹如尖叫；可是戴上头套后他就变成了众生之外的一员，因为从来不属于他们，也不必害怕被他们拒绝，可以随意地对他们唱出莫名其妙的歌曲，可以拉着精神紧张的陌生太太漫山遍野地转圈嬉戏，用“逃离”这样一种极端的手段接近自己害怕且热爱的一切。

他是爱着那些自己始终无法接近的人的，不断地寻找连接自己和世界的途径，爱着难闻的啤酒和臃肿的人群，那一切渺小低贱，并且为了得到人们的爱不惜放弃自己，这种艺术馆古老而浪漫，追求的是为人类歌唱，创作生命而不是死亡，从生命中创作生命，就像梵高的向日葵那样，燃烧自己的生命创作出的绚丽绽放，让观看者从那画作中汲取新的生命，学会爱生命。

但是Frank，你忘了，当你戴着头套对人们说话，没人注意到你的生命，所有人只看到了你的面具。

靠艺术无法填补与生俱来的距离，你可以千百次站到他们面前对他们说kiss me，但是他们会千百次地把你当做哗众取宠的小丑，或许千百次中有一次，人群中会有一个褐色卷发、双眼柔和的年轻人走在你身边跟你一起唱，但是最终你还是会发现，吸引他的只是你的神秘。

于是Frank的头套碎了，他最后站在一群“冷酷艺术家”脚下，和他们共唱“I love you all”时哭了，额头上两道头套的勒痕，看上去简直是个卸了妆的小丑，或者从马上跌入尘埃的国王，或者刚刚戴上荆棘冠、还没被钉上十字架的神子。

《堂·卡洛斯》中有一段，写国王哭了，因为他被自己信任的侯爵欺骗。

宫中大臣都十分意外又窘迫，因为这样一位倔强严肃的君主，站在人类的顶峰，仿佛不食人间烟火，竟然流下了眼泪，这样一来那高贵神圣的面具就裂开了，再也粘不回去了。

国王也好，艺术家也好，这些云端上的人即使落了泪，眼泪也不会掉到地上人们的脸上。

存在就是合理，我一直很认同这句话，用在影片主人公Frank身上尤其如此。

这部以怪咖为焦点的影片其实跟过往很多同类的美国独立影片一样，只不过将背景转到爱尔兰的森林而已。

那个一心想让乐队成名却最终搞砸的角色是最典型的反面人物，这种的平庸设计看得味如嚼蜡。

关于音乐好坏的讨论，我觉得应该算是影片中最有趣的部分。

说到底也就是口味问题，河水不犯井水这句中国俗话能解释一切，绝对犯不着像片中那个傻瓜一样强迫乐队更改他们的风格。

至于如何将另类独立音乐搞成商业化受欢迎的产品，那又是另一个复杂的话题了。

Maggie Gyllenhaal和Fassbender都有让我印象深刻的表演，尤其是影帝在最后一场的献唱绝对让人潸然泪下。

（剧透警告）小半推荐过。

沉浸自我世界的、终日戴着头套的乐队灵魂人物Frank，遇上了渴求他人认同却无法实现音乐梦想的John，排练过程中其他各路“疯癫”乐队成员对John也没太多认可，而John把乐队放上网，拉着他们去音乐节，让Frank把音乐改得“更容易被大家喜欢”，这一切最终导致了乐队的分崩离析和Frank的崩溃。

但John为了弥补，一路找Frank找到他父母家，听到父母说出一句颠覆他认知的话：“他的音乐成果不是因为他的精神病，音乐才能一直都在，精神病只是在拖后腿而已。

我们是个温馨的家庭”而John感叹“就像我家一样”。

结局，John和Frank重新找到了在驻唱的乐队成员，Frank拿着麦克风即兴演唱的"I love you ALL"无比动人。

我说，不懂为什么John会认为Frank的音乐成就来源于苦痛童年，甚至觉得自己和乐队在一起吃苦排练，就能“把这里当做苦痛童年”（因而自己获得更大的音乐成就）。

琨珸说，那是因为John不愿意承认自己的本质平庸和Frank的天才。

你我始终会选择向左走向右走两条无法相交的平行线！

很多人都以为自己能成为才华横溢的Frank，却始终都是普普通通Jon；也有不少人想被社会接受如Jon一样受欢迎，但还是人们眼中怪胎Frank！

你不会成为我，我不能接受你！

我们之间的鸿沟有如银河系那么宽广！

我们真的是完完全全两个世界的人！

既然相处过知道答案了：我们为此还弄得伤痕累累满目苍夷！

何苦呢？

那就当我们从未相遇吧！

只需在远处静静的羡慕你就可以了Jon过分：每个人都有自己的圈子，无需强行介入！

你有的自由，我有的放肆你想红，没问题，但请不要将无关人士牵扯进来！

不要说房租的事情，他自己是自愿的，他已经不断将乐队的事情PO上网了，大家开始将乐队当做动物园一样围观！

他已经知道这帮怪咖绝对会引起Frank可怜：我活在自己头套下自有自己的小天地，没有影响到别人，你何须管我头套下的真面目呢？

我是笑还是哭，又与你何干？？？

我只是想让更多的人喜欢我的音乐，欣赏我的作品，一定要我拉到众人的面前吗？

我已经尽力做了，但是我还是做不到啊！

你是真的看不出我是多么的害怕还是假装看不到呢？

Clara舐犊情深：她知道Jon不属于他们的世界：俗人一个！

Jon的那些小把戏骗骗涉世未深的Frank就可以，但想忽悠她就绝对不可能了！

她对待Frank如母如姐如朋友，无论经历什么她都像是母鸡一样护着Frank，不想让尘世污染了他！

（想不到Jon在Clara面前就是man了一下，竟然会受到这种待遇！

哈哈哈哈！

Clara威猛啊！！！

）PS：1.谁说是治愈系的？？？

摆明就是致郁系！！！

2.前面笑得有多欢，后面哭得就多惨！

3.还是钱老说得对：围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此！

4.当Frank以真面目展现在世人面前时，看到他哆哆嗦嗦的样子很想冲上给他一个大大的拥抱！

我要告诉你：你绝对不是怪物！！！

1.看了前面5分钟就知道是我近期喜欢的流派，耳朵怀孕的bgm+怪胎主角简直绝配。

2.N久之前看海报以为动画片+1.实则前半治愈后半致郁。

3.法鲨浑身自带萌点。

小黄雨靴来一套!4.神只有1，好像永远都成不了自己所想拥有的最崇高的品格的人，frank这样的怪胎在路人眼中的怪和朋友眼中的屌都是极致，成不了你就让我死在最靠近你的那一刻吧。

5.到此才发现这个眼熟的乐队女成员Clara（惊天危机 魔法保姆）竟是杰克 吉伦哈尔（断背山 夜行者里的hentai）的亲姐+弟弟原来有迷之辉煌的情史+总有一个让人记住演员名字的点...6.都是这么会唱歌的吗!大家都唱的好有味呀!这里的法鲨和begin again里的KK以及众多有超强卡司的音乐歌舞剧 7.唉没有这么好的事情，又想保持独立精神世界又要迎合别人，事情到了那种不管如何发展都好不了的局面，也没什么好做的了。

我知道未来的生活还是处于委屈求全的不爽和尴尬的自持之中，但还是就这样吧。

8.少不了的适配BGM.i love you all - Michael Fassbender

(好吧,如果给了五分就假定为法鲨的脑残粉,那我就是怎样?你来打我啊→_→)这是以乐队为主题的电影,那首先音乐要过关,结果不仅过关还大大超乎意料之外的好!看着法鲨平时哼哼的水平没想到在frank中表现大有长进(或是平常隐藏能力?)低沉磁性的声音+神经质的肢体语言+逗逼的头套把带有实验性电子性迷幻性的乐队特点表露无遗不愧自己宣传时也桥说要跟昆导拍歌舞片(这是在走伊万的路线么...)其次电影有萌点有笑点有泪点有爆点就是没有尿点故事轻重缓急控制还算可以突发事件层出不穷的同时主线没掉也是关键得分如果说音乐+2故事+2那最后的一分就是我自己的心情原因了这部片子让我想起了00年之后有段独立电影大爆发的时期圣丹斯也是在那个时候慢慢走进大家眼帘成为了每年必须关注的电影节其中之一而就是这些独立小制作,可能也带有一些小清新小文艺色彩吧?的作品又带来了一批优秀的演员,其中不乏现在在好莱坞混迹很好的一些同学.看完这部电影之后我回到家,翻出了JUNO,THUMBSUCKER,LARS AND THE REAL GIRL,LITTLE MISS SUNSHINE,TRANSAMERICA等很多电影开始重温是的,他们都是逗逼的小人物但是他们都在做自己btw,一美那filth里还有frank节目的镜头......

嗯，其实电影能分成俩。

Jon 刚出现的时候哼的歌其实挺好的，和后面小森林的氛围挺搭，有一瞬间我都觉得爱尔兰的音乐也冰岛了。

森林的时光拍得很美。

其实想想，你要问那些大艺术家灵感从哪儿来，他们一定会说：无处不在。

我特别喜欢Clara坐在草地上拨弄他那根铁棒子的样子，会真的有一种孤独的归属感。

还有当另外的租户来到这所房子，Frank把那个女主人拉出去，两个人拉着转圈圈的场景，一点儿都不奇怪。

电影后半段像是另一个故事了，我不明白一个不顾一切就加入乐队的人怎么会突然在意起知名度，有没有听众这回事儿了。

虽然他很帅，可是看他种种，着实烦躁起来。

也许真的像Clara说的那样，他就是空虚。

他的心里没有一点东西。

他不爱自己的家，不爱自己的工作，所以能说走就走。

他不爱音乐，所以能说变就变。

对于Jon来说，没有重要的东西，没有珍贵的，他枯竭得可怕。

他或许不是没有爱的能力，只是，他完全不知道。

电影里很多音乐都好爱。

最爱的是i want to marry a lighthouse kepper 。

Clara 简直太棒了，最后Frank唱的那首歌加了她的演奏之后才活，我真这么觉得。

然后就是那个最后带着Frank头套自杀的键盘手的音乐。

他们静静喝着酒时流淌出来的那一段，简直太美了。

本片是一部改編自真人真事的電影，其中保留了Frank的原本特色與部分音樂，但基本上是一個全新的故事。

我很喜歡這部片的畫面，顏色很亮很飽和，但卻又套上了淡淡的藍色，有一種很輕很淡的哀愁從畫面中一點一點的飄散出來。

首先，無論你有沒有看過這部電影，最先注意到的應該就是那怪的可以的Frank。

他總是帶著那個頭套，無論是吃飯、洗澡、睡覺都不曾拿下，令我非常好奇面具下的Frank的內心世界。

Frank為什麼總是戴著頭套？

我想有一部分的原因是，在現在的社會中，「面貌」幾乎決定了命運。

印象特別深刻的是，在一開始Jon和Don的談話。

「Jon先是表明對於Frank總是戴著頭套的行為感到怪異且無法理解。

Don則回他，你不知道他的才華，我總是希望自己是Frank。

Don又說：其實我是個有精神疾病的人。

Jon則回答：你看起來正常多了。

」在這段談話中，Jon完全不過問"音樂才能"，只是一味的從外貌去評斷別人。

如果在頭套下的Frank真的是個醜八怪，那是不是我們就會直接忽略了他的才華？

再者，若面罩下是個超級大帥哥，我們是不是同樣的只會專注在外貌而非音樂本質上呢？

戴上了頭套，人們就只能專注在音樂上了。

另外我很喜歡片中提到的一個問題：我們是否要為了迎合世界，而改變自己？

原先在小木屋裡做音樂時，Frank和團員們都是非常開心的，他們用自己的風格、方式做音樂玩音樂。

然而在收到表演邀請後，Jon為了讓樂團能被更多人接受，於是要求樂團改變原本的風格。

這樣的提議讓團員們無法接受，於是樂團分崩離析，只剩下Frank和Jon。

而直到上台表演，Jon一直被成名的慾望蒙蔽了雙眼，他選擇演奏了自己的創作-那個被Frank稱為「狗屎」的音樂。

最後演出失敗，而Jon始終無法明白自己的問題到底在哪裡。

Jon一直認為一個人的靈感、才華是來自於那個人的痛苦、悲慘回憶。

他認為一定是有那些回憶，才造就了Frank，於是他前去拜訪Frank的父母，想知道到底他們倆之間的差別到底在哪。

然而，Frank的父母肯定的說：「痛苦並不能創造音樂，音樂隨處都在。

硬要說的話，精神疾病只是拖了他的後腿。

」我想Jon大概是豁然開朗了吧？

他終於明白Frank才是那個真正擁有才華的人，自己只不過是個想透過網路世界來假裝自己是個有才華的人罷了。

最後Frank和團員們再次聚集在一起，回到了以往樂團的風格，唱起了" I love you all "這時台下雖然還是一樣沒有觀眾，但他們找回了自己、他們知道他們不會再迷失。

你呢？

你是否願意為了迎合大眾，而改變自己？

還是你曾經這麼試過，那結局又是如何呢？

我曾經試過，結局並不好。

所以我要我好好的做自己，就算和Frank一樣怪也無所謂，只要能找到我想對他們唱出" I love you all "的人就夠了。

而，我也找到了。

題外話：戴著頭套的Frank是由Michael Fassbender飾演。

你應該也很疑惑，戴著頭套到底要怎麼演戲？

那我想你可以來看看，Michael Fassbender在這裡的演技其實很不錯，從他的肢體動作、走路的姿勢及速度都體現了當下的情緒。

尤其戴著頭套還是很有吸引力，真的非常厲害！

還有Michael Fassbender的歌聲也讓我很驚訝！

尤其他在片尾唱的< I Love You All >歌聲中的感情非常飽滿、到位！

天才在左疯子在右 而大多数人还是走中间道在影片开头和结尾，都有类似的场景，喊着”Be careful”骑车的少年，在自己门口擦车的中年男子，手挽手经过的老年夫妇。

Jon的家乡或是Frank的家乡，堪萨斯州，布拉夫市，他们分享了类似的童年。

Jon一直以为他不及frank是因为frank有悲惨的童年或类似的经历，其实并没有，frank生来就是不同的， he is born to be different。

才华，天赋，热情，善良他都有，他能让素不相识的陌生人通过短暂交流敞开心扉，是，他有这种力量，他也有光洁的容颜，可是他偏要带上头套。

他想让世界认可他的音乐，所以站在了Jon的身边，但是在SXSW的音乐节现场，在Jon唱起他的糖水可乐时，Frank终于还是崩溃了，蹦出一句话——“YOUR MUSIC IS SHIT.”是，Jon is Jon, Frank is Frank.他们想要角色互换，但最后失败了。

——You play C F &G？

——yeah？

——you’re in. see？

这支乐队给予Jon的任务就是这个，keyboard，可以是Don、lucus or Jon，但是主唱FRANK只有一个，he’s the core.于Jon来说，他是有功利心的，没有音乐的纯粹感和利己的坚持，他要迎合大众做流行感强的音乐，他想要融入队伍，想要在这支乐队中获得地位，他并没有get到这支看似freak的乐队的G点，他搞砸了。

而Frank，他的音乐灵感可以来自自然，来自一切，任何东西都能成歌，地毯上的线头，墙，等等，都可以，但是YouTube上的观众看他和Clara却像是怪胎，他有孩童的天真，clara能懂他，保护他，很赞的乐队呢为什么要靠点击率来证明呢，忠于自己，忠于内心。

好在影片最后，Jon把Frank带到EL madrid，带回乐队，Frank低头拘谨的打招呼，然后逐渐抬头，看着他的朋友，热泪盈眶——I love you all. The chorus. Welcome back, frank.

男主是一个普通职员，喜欢音乐，下班的时候搞搞创作，并没有什么完整的曲目，大概也就是如此了。

一个普普通通的人。

男主加入了一个独立乐队，完全没有名气但似乎却是一个真正的乐队。

乐队里充满了精神不正常的怪咖，他们要演出，他们要录专辑，多么诱人，一个普普通通的音乐爱好者将会一跃成成为传奇乐队的成员吗？

答案当然是不会，这是一个现实的故事。

男主痴迷于Frank，Frank是一个永远带着头套的怪人，精神病患者，这一切在音乐界，在男主的心里都意味着Frank是一个怪胎一个天才，他将会成名，他会被大众追捧。

然而Frank真的是隐世的天才吗，我却并不认为如此。

不带入观影者个人对于音乐的评价，只在电影的世界中，1. Frank的乐队出场就是在一个地下演出，几乎没有听众，也没有狂热的欢呼，演出草草收场。

2. 对Frank评价最高的人是乐队的成员们，男主，其他就没有了。

3. 男主上传的视频点击量确实还可以，但是他最终在饭店才真正认识到，大家都只是觉得他们的生活很搞笑。

4. 片尾Frank重新回到了乐队，看似重新找回灵感的演唱，其实酒吧里也没有任何人做出反应。

也许Frank做的是实验性的新潮音乐，但只是在影片中的社会大众无论专业或非专业的，都没有什么人评价过他。

除了乐队的成员以外，对他评价最高的男主，实际本身音乐的才能也是平凡至极，作曲其实只是门外汉。

而他的评价，就像前面说的那样，更多只是因为Frank是一个怪胎，怪胎就意味着才能，大众们都会这么想。

Frank的父母说出了很关键的话，精神疾病只会拖累他的才能而已。

所以我觉得，这部电影里并没有什么怪才，没有所谓的和社会隔绝的超前音乐，一个普通的乐队搞着自己喜欢的脱离社会的事情。

平凡的男主以为这就是音乐界，这就是圈儿内。

而可惜的是，这只是一个关于平凡人试图实现不切实际的梦想，最终又回归平凡生活的故事。

每个人都希望变成焦点，在关注门槛低下的互联网时代，大家都希望自己是独一无二的人，社交状态夸大其词，就像男主一样，做梦都想着自己能做出音乐，希望自己的生活被人关注，希望成为音乐圈的一员。

他无时无刻不在更新自己“音乐圈”的人生，哪怕是自己被刺也要发推。

但这一年经历过后，他还是会回到自己普通平凡的人生中。

成名有很多种，浮夸而又不付出努力最终只会是一个笑料。