怒火·重案

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这里是需要凑够140字才能发布的小尾巴————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。

刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。

但为什么怪说实话的甄子丹？

人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？

正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。

他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？

结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。

设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。

就很无语。

杀人被诛心大概是邱刚敖最大的命运，所以产生了极大的仇恨制度命运的心理！

本片个人觉得有三大看点，一暗两明！

一、暗虽然是动作片，好的剧情反转会加分不少，但本片没有刻意强化剧情冲突盒反转，却暗里讽刺了庞大臃肿的政务体系的懒政不作为，越来越多人为了蝇头苟利钻营溜须拍马，当“服务为本，精益求精”八个字映射在邦主跟阿敖中间，更加意味深长，曾几何时香港电影跟韩国电影迸发出很强大的讽刺批判精神，让人看的欲罢不能，就因为两地政治环境复杂，人民缺乏安全感！

而国产化以及新的香港电影却缺少这种，因为没有太多真话敢或者能说出来，毕竟政治环境稳定强大，老百姓发发牢骚可以，没必要上纲上线，民众有怨不能有怒，需要的是给出更多时间改善改革！

这一暗的确给本片增色不少，邦主被律政署审查时一番言论虽然圣母了点，但影视作品不就是要宣传伟光正然后唤醒活一些东西！

恰到好处，尺度大了过不了审，所以暗的好！

二、一明致敬喜欢香港动作警匪片的，本片有太多致敬！

阿敖戏耍沈sir的场景满满“新警察故事”彦祖戏成龙邦主果岭街一顿枪战，满满导火线的味道结尾阿敖邦主对战，仿佛回到杀破狼那经典一战更不用说教堂那满满喋血双雄的味道中间有太多的致敬，需要影迷细心发现。

也许陈木胜导演此时病魔缠身已知自己不久人世，所以缅怀自己一生耕耘的领域！

三，二明动作片尾一大串甄家班动作指导名单（甄子丹俞亢等）加上李忠志（成家班出来的高手），就知道动作质量有了保障，写实耐看，紧张刺激，谢霆锋的确成了香港动作片少有能够接班的人了，虽然不是自小习武，好在够勤奋拼命，还记得男儿本色我们京哥踹他一脚的镜头嘛，正如谢霆锋说:陈木胜是唯一一个值得他拿命去换一个镜头的导演！

期待香港电影在古天乐，谢霆锋们努力下，与内陆电影齐头并进时且不断创新，比如科幻片啥的，毕竟谢霆锋的朝霆公司和古天乐的天下一公司从来没放弃特效技术的发展，期待明日战纪！

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋多支持下吧

By 乌合之子但愿君

（1）如果只是警匪动作系列，观众自然会把期待放到拳拳到肉的动作场景上。

这种视觉奇观是由两方面空间组成的，一是来自肉体碰撞所造成的激烈对抗，一是在更为多变的空间里展开彼此的追逐。

对于前者而言，这是身体美学意义下的暴力所彰显的快感。

身体美学有两种表达力量的方式，一是通过静止或精致的肉身呈现人对自身的和谐优美感的营造，二是通过急骤的对彼此身体的位移、变形或切块形成众神的黄昏时刻（Gotterdammerung time）：“与健美的男性躯体以及与死亡的生动碰撞”。

对于后者而言，这是空间美学意义下的对空间内其他物象的碎片化过程而呈现。

将完整的成规制的物象碎片化得越厉害，即将该空间的存在性破坏得彻底，就越能唤醒观众在观影过程中对“无害的崇高感”的强烈共鸣。

所谓无害的崇高感，即观众只在视觉平面空间上“看到”强烈的破坏性，其他感官的震颤体验皆是由视觉带来的联觉效果。

（2）这在《怒火·重案》中体现得相当典范，陈木胜导演也将不同的空间赋予不同的象征意义。

在电影里，静态和谐身体自然呈现与动态剧烈的对抗交替出现。

电影开场就呈现出两幅典型画面，并形成鲜明张力：一副是以邱刚敖为代表的众人在雨夜中疯狂殴打某人的场景。

夜晚、雨水与昏暗的灯光共同形成极为压抑的情绪基调。

在雨夜中，运镜视角切换极快，并在警官和警官之后（即未曾赶来的张崇邦）的双重视角里反复，从而建立起整个殴打空间的纵深感。

另一幅则是从床上醒来的张崇邦与其妻蓝可盈在家中相互照顾，其乐融融的场景。

早晨与明媚的阳光营造出本片第一个也是最后一个温暖的空间。

在家里，运镜几乎没有快速移动，而是以夫妻两人为圆心进行外围画圆的方式缓慢推进，过程中还叠加进部分过去做饭、拥抱、轻抚的镜头。

衔接起这两幅画面的则是在雨中不断向前奔跑的张崇邦，以及倒放镜头下不断倒退的他，最后随着一阵冷汗，噩梦惊醒。

（3）接下来，静态空间不再承担温馨感，而是很快向冷峻的审美体验转向，一步步揭开警察系统中体制化痼疾所隐藏的诸多问题的面纱。

更深层的说，这是程序正义是否能继续维系的问题。

张崇邦不得不参与的有着大亨要求圆融通达的酒席，看似平和换盏的堆积在脸上的笑，其实在不断蚕食着警察系统的法律独立性；在法庭上，面对公诉人步步紧逼的设陷式提问，被绑架获救后的富商和警队长官拒绝担责的嘴脸，张崇邦无法回避自己目之所见的“真实”，最后直接导致邱刚敖等人身陷囹圄。

在口供室内，邱刚敖等人充分利用警队必须遵守的48小时规则，将张崇邦等人步步紧逼至绝境，时限一到便招摇出门。

如此种种，不一而足。

而动态空间最重要的就是带给观众极度的视觉刺激快感，并选用截然不同的动作场面降低观众可能产生的审美疲劳。

另一方面也在昭示着法庭上张崇邦所说的“必要程度之暴力”究竟应该到何种程度，这关涉到结果正义是否存在的问题，至少是朴素的结果正义是否能被认可的问题——即邱刚敖那句“你帮贼都不帮兄弟”。

（4）不断体制化下的系统必然不得不与朴素的大众情感相左，这或许是向着更合规的方向发展，也同时滋生着人浮于事和拒担责任的问题，更有可能带来系统性的无情。

虽然不管是邱刚敖还是张崇邦都面临着两难困境，面临着体制化的系统对个人人性的吞噬，但两人的下意识选择还是有所差异。

邱刚敖在自戕前的最后一句“如果换一换，会不会有所不同”的疑问尽管是抛给观众的，想要引发类似电车难题或小丑难题式的人性拷问，但其实早已有答案。

邱刚敖所进行的违规行为，明显是过线的。

他的兄弟们与其说是警察，不如说在那场殴打可乐的场景中表现得更像“匪”。

在违反警队指引规定与违反上司命令，这二者不得不择一的困境中，邱刚敖选择了前者，这部分当然情有可原，但其使用手段之暴戾，早已埋下伏笔，即便是在可乐成功说出富商的藏身之地后，其伙伴依然没有停手的打算，还继续对可乐施加殴打，这才引发了更严重的后果。

当然这当然不能减轻领导授意其滥用职权的罪责。

邱刚敖的恶，或曰怒火，在可见的可约束的情况下，确能成为维系和平的有机力量，也正如他的梦想“现在只能抓十个坏人。

等升了职，抓一千个坏人，就天下太平了”。

但在不可见之处，滋生出的嗔与执却是不断激化的，以简单的同态复仇的方式维系自认的正义，注定无法长久。

这里所说的无法长久，不仅是可能最后导致弑无可弑，或将别人也推向同态复仇的境地，形成恶性循环（这在本片里没有体现），还可能被激烈的复仇情绪所控制，变成行动的奴隶，最后成为无差别杀戮的恶者（这才是同态复仇所带来的最大严重后果）。

如果说开篇在王琨处的抢夺毒品和枪杀前同仁时尚且勉强有同态复仇的理由，中期为了揭露真相亲手杀了“公子”还有一丝丝追求过往正义的合理性，那么在最后一幕枪战戏里化身为怒火阿修罗的邱刚敖们则丧失了任何可以为之辩白的理由，他们为了逃生，不惜挟持周围无辜的幼童制造一起又一起的屠戮。

反观张崇邦所进行的违规行为，却是情有可原的：他虽然想要在口供室击打邱刚敖，也只是更多将怒气发泄到监控设备中；在面对司徒空时，他可以一枪毙掉了事，但他不断想办法保全其性命，甚至不惜向飞虎队开（空）枪。

这种行为不仅是接到投诉那么简单，而是上升到被剥夺职位的嫌疑。

张崇邦是有被黑化的可能，他的不通圆融与体制化格格不入，在出警的过程中频繁受到投诉，也有过度使用暴力的可能，但他依然能想办法守住“不杀生”与“说真话”的底线，尽管在邱刚敖一次又一次的激化其心中可能的黑暗面的前提下。

在面对黑帮头子鬼王时，他夜闯棚户区，尽管最后放跑了鬼王，但依然坚持的是“活捉”并带回警局审讯。

（5）《怒火·重案》的母题确实是体制化与反体制化，但这只是从社会规训程度而言来看的。

如果从伦理学上看，张崇邦更接近一个康德主义者。

张崇邦所坚持的信念，也更接近于康德所说的“绝对律令”的信念。

在康德看来，“如果把应当为了好的后果而撒谎”这一结果进行反推为过程，变成一条更加普遍的伦理规范，那么造成的后果或许才是更糟糕的。

康德所举的“不对杀人者撒谎”的例子，恰如电影中张崇邦在法庭上所面临的的困境。

张崇邦进而示范了什么叫做义务论（denotology）者。

义务论者的核心观点就是“不管结果多么的好，不管目的多么的高尚，手段不正义就不应该采用”。

义务论者所须面对最好的例子就是刑讯逼供犯罪分子，如果犯罪分子拒绝开口，义务论者认为无论如何都不能刑讯逼供，最常见的理由就是，如果突破这个底线会让犯罪行为的惩戒者与罪犯没有本质区别。

所以至少在伦理学层面上，张崇邦不会如邱刚敖那般滥用武力——而是将其限制到必要程度之武力中。

不得不承认的是，在文戏方面，陈木胜一直围绕讨论的就是“必要程度之武力”。

但这确实是一个比较难以捉摸的词语，需要当事人准确的判断，权衡不同情况涉及的原则和义务的落差，只要时间足够长，总能做出正确的判断。

但是警察所面临的的危机状况容不得不断的深思熟虑，必须要进行电光火石的判断做出选择——当然，什么都不做也是一种决定。

张崇邦在面对督察聆讯时，斥责的正是“什么都不做”所带来的灾难性后果——警察确实只是一份工作，何必那么拼命呢——但驱动这些警察合法使用武力的，并不是工作流程，而是信念。

警队高层在伦理学层面上则是功利主义（utilitarianism）的。

作为结果主义（consequentialism）的一种具体形式，功利主义就是以行为所造成的结果的损益关系来判断其是否道德，而结果往往是复杂多变的。

功利主义的结果就意味着不惜一切代价救下富商是好的结果，那么滥用职权就变成了可默认的；同样，在事发之后迅速切割，拒绝承担责任是好的结果，那么之前的承诺违背就变成了可接受的；进而的，如果遵守规则无法带来“好”的结果，那么少做圆融就变得可以接受——当然如果遵守规则可以带来“好”的结果呢？

那么张崇邦因为一开始被穿小鞋没有出警，反而逃脱一条命，是否还应该感谢给他穿小鞋的长官呢？

这明显是荒谬的。

这种无法预知行为后果的抉择，也是所有功利主义者必须面对的质疑。

（6）所以我们可以看到陈木胜在电影结构上的设置，并非只是如同宣传所说的双雄对峙，而是义务论-功利主义-同态复仇的三角结构。

正是这三角结构之间的相互冲突，才让仅仅承担视觉奇观的动作战斗场景变得更符合剧情推动的需要，而不只是为了打而打。

从师徒继承关系来看，似乎是由功利主义滋生的义务论者（张崇邦），义务论者的过于执拗，被功利主义者推波助澜，导致同态复仇者的诞生。

那么三角结构中有正确的一方吗？

在电影中仿佛是张崇邦代表了最后的胜利，张崇邦在打败邱刚敖之后不再回头，阳光洒在他身上，但电影到此就结束了。

按照陈木胜导演作品中诸多人物形象相呼应的结构，他不会不知道电影开场唯一的温馨场景是重回家庭，那么这没有补完的部分是否可以用大团圆式的和谐结局来修复呢？

事实上是非常难的，张崇邦的警察身份在于邱刚敖的对战中已经从持久变为临时24小时，当时限到来之后，他是否会走上如当年邱刚敖一样的身陷囹圄的结局呢？

恐怕大概率是这样的。

这也带给我们义务论者所面临最后的困境，什么时候通融是可行的？

回到影片一开始的酒席，尽管被打的警察都“原谅”了打人的公子哥，但至少张崇邦会认为这种通融是不可行的。

那么在张崇邦使用了“必要程度之武力”虽然违规但并无过激的情况下，高级督察以“身体不适”为由的通融是可行的吗？

张崇邦在出警过程中不符合规范，收到大量投诉，直属上司为助其继续任职请吃饭的通融是可行的吗？

那么张崇邦需要可行的通融，继续当警察吗？

我们就不得而知了。

我想，这也是陈木胜导演留给观众的更深远的询问吧。

《怒火》给了我好多惊喜，除了打戏看得高燃过瘾，文本上也有很多解读的空间。

虽然在反派的设定上《怒火》与《拆弹专家2》相似，但谢霆锋演起反派来比刘德华少太多包袱了。

阿敖是癫狂的疯魔，他没有底线的坏。

整部影片就是以他的复仇为线索，他在发泄他的怒火，使他坐牢的所有人他都要杀。

影片尤其从他身上表现了人性的阴暗面。

比起过河拆桥的长官、落井下石的富豪，阿敖内心最恨的竟然是邦主，而邦主只是保持了他正直的秉性，在法庭上选择了实话实说，这与前面两人的行为有本质的区别，而阿敖却最恨他！

这就是人物最值得玩味的地方。

阿敖最恨邦主的原因，我认为是妒忌，他对邦主的报复也是对自我命运的反击，为什么自己和邦主明明是一样的人，但邦主却走上了正常的人生轨迹——结婚生子，继续做警察，而自己却堕入了地狱。

所以阿敖的动机是细思极恐的，他绑架了邦主的老婆，逼邦主杀人，他是像邪魔一样想毁掉邦主，把邦主变成和自己一样的人。

在片中，阿敖总说”耶稣也不会救他”（粤语版里大概应该是这个意思），而最后化身邪魔的他就死在了教堂里。

阿敖的执念就是“如果那天两人交换路线，邦主是否就会走上阿敖今日的命运。

”我也不确定主创内心的答案，我只从影片中透露的信息来看，我觉得不会。

有人说《怒火》像《除暴》，因为《除暴》里塑造的一警一匪就是一体两面的，但《怒火》中两人的相似性我则认为是阿敖的一厢情愿。

邦主和阿敖是不同的，他是有信念的，甄子丹在面对任达华的问询时说的那番话是相当热血的。

影片之初就在铺垫他抵住了官僚与资本的施压，以及他因刚直的个性而无法升迁，落于同级、晚辈之后。

所以虽然谢霆锋饰演的反派散发着致命的迷人魅力，但是他也没有洗白的空间。

我觉得这也是影片稍有遗憾的地方，这个反派基本上就是黑化的，如果把这个角色往正面拉一点，表现一下他对“做一个好人”的渴望，或者再加深一下他对警察职业、过往岁月的留恋，让观众恨不起来他，这个人物会更动人。

影片有一些导演前作《新警察故事》的影子，比如开头警察被团灭，中途爱人遭绑架之类的。

总之香港警匪片的主角们，无论是正派还是反派大都太惨了，总被陷于一个无法翻身的困境中，但这就是我熟悉的港味啊，我真是太爱香港电影了！

现在影院因疫情停业了，《怒火·重案》是我抱店长大腿求他放一场给我们看的，片尾大银幕出现陈木胜导演的照片的时候，我就觉得，如果这是在正常放映的影厅里，此处应该会响起满场的掌声的。

记一些N刷之后的细节与感触，仅代表我自己的解读，不一定对，错的地方欢迎大家讨论。

其他小伙伴写过的我就不写了，这里只写我观察到的。

1、邦主邦主一直是迷茫的。

开头便是邦主的回忆，他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事，睁眼时眼神中是迷茫。

这迷茫在整部电影中得到扩散和解决，最后末尾仍然是邦主眼神的特写，乃是对开头的回应收束。

但最后阿敖让他终于被动地看透了一切，结尾的眼神不迷茫了，变成更加绝望的悲伤。

但最打动我的，是邦主的隐忍。

初看对这个角色颇有微词，但越看，越心疼起邦主来。

他从来有苦不言。

他在阿敖打死之后只留下一句“我累了，先走了”，然后去默默找司徒杰争辩；他去看阿敖和标哥很多次；他在被审讯室的阿敖气疯之后，跑去曾经一起打球的球台；姚sir说：“你放不下嘛”，说明邦主和阿敖一样，或者说替阿敖恨着王焜。

两人对望时，他和阿敖有一瞬间是心灵相通的，那既是兄弟情义的忆起，也是终结。

死的是阿敖，但邦主也再也不会快乐了。

2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现行尸走肉，这几乎是阿敖全片的基调。

阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的，唯有阿敖，台词几乎没有情绪起伏，眼神里始终是散不去的阴霾，全程看似慵懒优雅，但那是因为他已经没有生气了，已经失去活着的意义了。

即使是审讯室调侃的时候，他也依然如此。

一些细节体现：①和猛鬼交货的时候，阿敖表情几乎是一潭死水，带一丝复仇的痛楚。

贵哥说钱慢慢赚慢慢花，阿敖回“太迟了”，他的人生已经毁了。

猛鬼对阿敖略有关怀，甚至没有交人，我不知道他是出于义气还是自身利益，但这里有他人性的彰显，与此同时，阿敖交货的时候，阿华在后方默默架起了枪，他们从未信任过猛鬼，阿敖在这里也没有人性了，虽然他叫“贵哥”。

所以后面才能果断撞死他。

应该说，整部电影中，阿敖一个合作伙伴都没信任过。

诚然他要保证自己的计划万无一失，但同时，惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。

②连激烈的摩托戏，他头盔下的眼神都是死的。

③“你们现在，都系送殡多点。

”这句台词之后，阿敖和邦主对峙一会儿，然后邦主离开，阿敖啜饮咖啡。

这里阿敖是想冷笑的，但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样，他牵不起来。

④司徒杰招认了他们当年的无辜，阿敖在车顶听着，他沉冤昭雪，但却越来越阴沉，他笑，却皱着眉头。

⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后，他马上重回面无表情的阴郁。

⑥杀了霍兆堂之后，阿敖也没有笑。

⑦从回忆归来，下一帧是阿敖布满伤疤的特写，面如死灰，身处地狱。

中间他有为了兄弟失控大叫的时候，但他自己，俨然一具被复仇支配着的皮囊。

3、回忆中打乒乓球那里，阿敖输了球，撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我，他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。

从回忆开始，他整个人都轻快充满朝气，不管是开会还是出任务都是轻松的。

后来他再没有过真心的笑容和生气。

4、出任务时，邦主的几句话①“新郎哥，你跟我跟？

”阿敖本来马上就要当新郎了的。

②“别忘了多摆几桌酒席，你几多兄弟。

”“一定。

”③“你赶紧结婚就天下太平了。

”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。

5、从公子被咬开始，音乐就开始悲凉。

这是悲剧的开始。

邦主赶到之后，雨中的阿敖无奈但无辜无畏，满脸写着：怎么了？

是我冲动了，但是我这样没错吧？

他甚至不懂为什么邦主那么大反应。

“要么疑犯死，要么霍生死，你选哪个？

”他还没意识到自己会死。

所以更衣室里，阿敖并不太担心，他还有心情视线全程追着邦主，像一只依赖爸爸的雏鸟。

法庭上，面对霍和司徒杰的冷血，兄弟都很愤怒，阿敖只是冷冷看着，还有些年轻人的不屑。

直到邦主作完证，被自己真正在乎的人推入深渊，阿敖才彻底被摧毁了信念，一直到最后一帧，他的嘴角都控制不住地抽动。

6、阿敖的愤怒在阿敖行尸走肉的同时，他的内里其实隐藏着深深的愤怒，因此他从不单薄。

他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。

第一次，探望标哥，凭栏交谈，这里敖虽然在冷笑，但腮帮一直在动，在暗中咬牙。

第二次，审讯室里，他愤怒质问。

第三次，枪战，邦主让阿敖投降，阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”第四次，最终决斗，这也是我最想提的一点。

我看了十遍，才分析出这里阿敖的动机，他在下杀手，但他并不是为了杀邦主（事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了），而是在发泄自己的愤怒和怨气，忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放，大锤很好地表现了这一点，他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。

从他的刀扎穿邦主手之后，他已经毫无反手之力，只是凭着信念在撑。

但这时音乐开始悲伤，代表他的怒火流泻得差不多，露出了内心底部清澈的人性。

所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后，唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱，他的视线依然雏鸟一样追着邦主，接着他开始大哭，仿佛要哭出所有受的苦。

这里我没能非常确定，在大哭之后的最后一个镜头，阿敖有没有露出笑容？

但没有给他多少时间，红外线便对准了他，于是他又收起了自己的人性。

我非常喜欢这个结局，如果阿敖成功逃走，他这一生也是灰暗的一生。

但有了和邦主的对决，他终于能够发泄出自己的怒火，也终于能说出自己的心里话：“如果那天是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？

”结果是不是。

邦主不会杀人质，阿敖也不会在法庭上直言不讳。

怒火发泄完，阿敖也可以结局了。

Ps.所以之前有人说，最终对决是效仿《杀破狼》，我完全不同意。

杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手，而阿敖和邦主的对决，每个动作都有它情感的出发点，是真正的动作为角色服务。

7、阿敖的外在设定阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的，因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。

①姚sir开枪，阿敖躲在柱子后，之后弯腰探身，狡黠可爱。

②楼梯间和邦主对上，站在楼梯上观察时，他从栏杆上抬起手，优雅得仿佛刚离开琴键。

③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时，都彰显了阿敖的灵敏轻盈。

④阿敖的动作设计也一样，从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势，都是轻巧而带着美的，很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。

⑤审讯室他被一拳打倒；追逐时逐渐被邦主缩短距离；最终武打部分，他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏，很长一段时间更是单方面挨揍，极其符合阿敖体能，他是弱于邦主太多的。

⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫，干净且卷起袖口，还带着往日斯文的本质。

最后逃亡时，阿荃穿着马甲，白衬衫都露了出来，阿敖一身西服仍然一丝不苟，白衬衫好好地塞在裤腰里。

⑦最可爱的一点……打荣哥时，他踹起桌上的水果刀那一下，贼像小女孩踢毽子；最终对决，他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时，悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333（然后顶锅盖说……甚至最后，他被折断手臂，说着“我不认命”挣扎着起身时，腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪！！

）⑧也是我觉得非常重要的一点。

阿敖抡起锤子追击邦主，中间有一次邦主摔倒，这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的，但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上，然后他换手喘息，因为他体力不支了。

就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样，情急之下拿起了方便铲，但却拿不动，于是往后墩了一下。

这是drama。

从始至终，阿敖的全部设定，都和谐而丰满，也许有即兴发挥的成分，但每个镜头的存在一定都有其意义。

8、关于公子①最开始，阿敖说“别怪我没提醒过，谁连累了大家，耶稣都不给面子”，这里一共看了公子三眼。

其中一眼停留在公子脸上很长时间，最后一眼直接警告地紧盯公子。

公子拉胯这件事，是从这里就有了交代的。

②公子因为杂音被骂，其他兄弟都在吃面，没人惊讶，对公子习以为常。

③被警察跟踪，阿华问：“今次又衰咩啊？

”说明公子屡屡犯错。

④公子被阿敖杀死，另外的兄弟眼神平静，代表他们也对公子有恨。

总结：阿敖真是个小天使！

忍了公子好多次哟！

9、国粤两版中，霆锋自己发挥的两处地方①审讯室里，邦主质问阿敖，阿敖说“商场那天你不在”，粤语这里之后就没声音了，国语多了点老神在在的挑衅：“商场那天你不在，嗯。

”②最终对决，阿敖耍完蝴蝶刀，粤语此处无声，国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥？

”③最可爱的一点，审讯室里，邦主说招志强失踪了，问阿敖，阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人，弄成这样”，粤语阿敖无声喝咖啡，国语贱贱地多了一句“唉”唉啥啊你，好欠啊233333接下来是一些零碎的其它细节。

10、“你好，阿sir。

”折磨姚长官这里，阿敖摘下面具邪魅一笑，但此处的音乐却是悲凉的。

11、姚sir死了，邦主非常难过。

不知为什么，在看着邦主难过的时候，我想到阿敖。

姚长官是邦主的前辈和老师，邦主也是阿敖的前辈和老师。

当阿敖在法庭上失去邦主的时候，他一定也非常痛心且绝望。

12、摩托戏份，阿敖伸一只胳膊进车窗那里，他忽然往前加速了一下，是为了甩开邦主的枪。

13、从阿敖进入审讯室开始，“3点半”的时钟始终出现在画面。

48小时后，阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中，此时还有5分钟3点半。

14、审讯室里，导演给阿敖每一个正面或侧面的特写，都是精心构图了的。

阿敖处于中心，两边是墙面斜度延伸，贼讲究，贼偏爱。

15、国粤两版的“那些被我们抓进来的犯人每一晚都来找我算账”，重音都在【我】。

所以，阿敖是几个入狱的人里，被集中寻仇的对象。

16、猛鬼和邦主下水道打架的时候，他先踹了邦主一次，踹到了，马上故技重施，被邦主化解；最终对决，在窗边阿敖也一样先踹邦主腿一下，第二次故技重施时马上被反击。

猛鬼和阿敖，与邦主比起来，仍然是缺乏经验的。

17、邦主在打猛鬼的时候用了一套组合拳，把猛鬼狠狠打倒，而最终阿敖也用了一套类似的组合拳打了邦主，我不知这和那句“没你我不会入行”、以及阿敖的雏鸟眼神是否有映照。

18、邦主在聆讯时说的那番话：“曾几何时，为了一个信念，我们可以好坚持，奋不顾身，哪怕是牺牲。

我们不是想着如何做少一点，而是如何做好一点。

”这番话得到了领导的肯定。

但其实这就是当年邱刚敖的所做作为。

当年的邱刚敖在此时得到了肯定，但他永远无法被救赎了。

结合其它警官说：“我们是一队的，一个人犯错，我们都有责任。

”与阿敖一行人的遭遇形成鲜明对比，无限讽刺。

19、最令人发指的一点阿敖居然里面穿了背心！

黑短袖时候穿背心，衬衫里面穿圆领短袖，最终对决更是西装+衬衫+圆领内衫！

圆领还那么高！

把脖子紧紧围住！

邱刚敖你人干事？？？

20、我之前还想我为什么可以看这么多遍。

别人不谈，我只谈霆锋。

这场电影中，他编织了一张天罗地网，用颜值、演技、武打、原声音色、音乐才华，以及魅力。

足以将进入影院的男女一网打尽。

这六点每一面拎出来都遇佛杀佛不说，当它们交织在一起，组成的是两个字，【美感】。

因此我看的已不再是剧情，而是享受他给我的美感，所以我每天看都可以，全当精神在做spa。

人怎么会对美腻烦呢。

更别提看了十多遍，每一次看这部电影竟然都还可以有新发现。

这些日子以来，无数个白天和夜晚，我都是和阿敖度过的，无数次片尾，我都因为霆锋失去了陈木胜导演而心碎哭泣；无数次回家路上，我都享受着夜风和阿敖的余韵。

我和一拨又一拨观众共同观影，不同的观众给不同的反应，有左上角一直和老公说“谢霆锋真的好帅啊”的女观众；有两个小学生抱了爆米花结伴来；有不认识陈木胜的年轻人惊呼“他死了”；有五大三粗的大老爷们在激战时候情不自禁一声“诶哟”……只是，是时候和阿敖短暂告别啦，我已经任性了这么久，推掉了一切安排专注《怒火》十多天，再看就太不像话了2333虽然，昨晚最后一次看阿敖的时候，我依然感觉他对我格外有吸引力，仿佛在说：“你舍得我吗？

”也许等我之后哪天想阿敖想得不行的时候，再去电影院找他吧后面又陆续看了几遍，有一些新的感受，都搬运过来。

8月27日在第12次看《怒火重案》。

看到甄子丹拳脚利落地打贵哥的马仔时，忽然有些惆怅。

你看，我们的时装警匪片本来就不是浩如烟海的。

数得上名字的那几部。

以后还能看到多少好的，我不知道。

可能是看太多遍了，今天看法庭那段看出点不一样的来霍兆堂说话，阿敖的眼神：“呵，把你记在小本本上。

”司徒说话，阿敖的眼神：“看透你了。

你等着。

”颇有点“等我出去就把你们都杀了.jpg”表情包的可爱。

或者说，这时候阿敖不认为自己会真的出事，所以还有余心在腹中不屑一下。

只有邦主说话时候，阿敖彻底信念崩塌了：怎么，我就这么多了一个仇人，最该帮我的人，我怎想得到是你？

然后，如果我有机会再见到谢霆锋，我想要问他，最后那句“我认输，但我不认命”，国语粤语配音是截然不同的语气，他是否有不同的表达？

8月31日我太想阿敖了。

我每一天都在低估自己对阿敖的爱，没想到有一天我会因为想他而喉头哽咽。

一想到不久后就下映了，我再也不能在电影院见到他了，我就更加不舍得。

阿敖，阿敖。

没想到会这么深爱一个角色，没想过这么迫切地想走进他的人生。

9月15日每次来看《怒火重案》都会扫一个按摩，90分钟。

所以每次看这部电影都是被动地迫近一个又一个离开的过程。

按摩到枪战之前就会停下，接着是阿敖离开我。

今天看《怒火重案》的感受：我时常无奈地笑着想啊，阿敖这样一个加里奥德曼模样的疯狂反派，偏偏有这样一副动听的声音。

娇软，幽柔，字句吐得得好可爱。

他这声音，让这个反派立马不易察觉地更加矛盾、陡然迷人，这真是上天的妙手偶得。

然后，我有没有提过？

阿敖一行人走出警局的镜头，是阿敖唯一一次看镜头，唯一一次和屏幕前的我们互动，每当这时我都会痴痴盯着看>3<最后，阿敖跃出的一瞬，悲凉音乐起，这我以前提过。

但直到今天，我忽然有个感受——那提琴代表着阿敖。

它太沉重，太低沉，太悲伤，它在阿敖出现的那个瞬间轻轻奏响。

假如你闭上眼，不看霆锋的演技（虽然这个不可原谅），你也完全能体会那时的阿敖的情绪——那是阿敖内心的声音，他是如此悲伤。

最后，附上一些我给朋友列的国语粤语的区别，希望可以帮到有需要的人：1. 王焜看到戴面具的霆锋 以为他是越南仔 粤语是“wtf”这种脏话 国语“挺帅啊！

”这种和谐的话。

2.粤语“你好，阿sir”；国语“你好，姚长官”。

人不人鬼不鬼那里也有点不一样。

3.粤语阿敖说的是“耶稣都不给面子”，联系了他最后死于圣母怀里；国语改成“老天爷都不给面子”。

4.粤语阿敖对贵哥：“这么大怒气，伤身。

”国语“别这么生气，伤身啊。

”粤语是陈述句，他并不关心贵哥是不是在生气，国语则带了点劝说的意味。

5粤语“是啊，快当爸爸了”；国语“是啊，做梦都想有个儿子”。

6.也是我觉得最无语的地方，阿华跳车，被抓，几个警察一起劝他，大白鲨说“想想你女儿吧，其实你这把牌挺好的，以后她长大了就不离你了，她有自己的世界。

好好想想吧，你懂的。

”粤语大概意思是：“想想你女儿，再坐牢几年，你还能见她几面？

你自己想想吧。

”7.聆讯那里，最后警官放邦主走了，国语说“臭小子还不快去”,粤语“快去抓那帮扑街（混蛋）”8.阿敖最后“我认输，但我不认命”，国语是比较平静的语气，粤语是嘶声裂肺的呐喊。

9.就是霆锋一些自己的发挥，粤语他没声音，国语他有时候会来一句“唉”“嗯？

”“嗯” 写在结尾：其实在电影院远不止十二刷，但是没关系，就写12吧，锋味也不止12道。

好想念IMAX的高清美貌阿敖啊，每一丝肌肉的颤动都清晰可见。

我也很开心这个夏天我不遗余力地珍惜了大屏幕上的阿敖。

2022.2.6 中央6记不清自己第十几次看《怒火重案》，反正这是我告别电影院之后第一次看，因为只想用电视的大屏迎接阿敖。

可我没想到，这次我【还是】会有新感受。

怎么会这样啊？

3.阿敖临死前，被邦主折断手臂，他下意识用手去捂了一下自己的断臂，他疼。

可是他那么疼，视线却一直追随着邦主，那么无助，那么依赖。

2.抢完银行，阿荃开车，阿敖在副驾驶什么都不用干，气鼓鼓地把胸脯一挺。

好像一只被宠着的小奶猫哟你只需要挺出你可爱的小胸脯就好1.阿敖在审讯室喝咖啡时，手指一直在好温柔地，持续不间断地抚摸杯沿。

你干嘛？

它是你情人吗？

凡事有商有量，我们是有什么仇你不能来这么摸我？

没赶上开头，工作缠身，和家人一直分神说话。

已经看了十几遍，快背下每一帧。

即使如此，我依然感到心碎而怅惘。

这是我没想到的，我总是低估我对阿敖的爱。

ps.当天我正在上班，下班赶紧交代弟弟开开电视和电脑，我要一回家就能看到。

带着一堆没干完的活回家，镜头切别人的时候我赶快飞奔到电脑前干活，切到阿敖我赶紧飞奔到电视前疯狂摄入阿敖，如此反复23333我不得不承认，我爱人的方式永远是热烈热情热火朝天的，用不完的热爱，用不完的恣意。

2022.2.27 中央6第二次电视看《怒火重案》。

司徒说“我会保你们的ok？

”是只对阿敖一个人说的，后来法庭上标哥失控“你说过你会保我们的！

”说明阿敖告诉了他们。

他是怎么告诉的呢？

是很自信很单纯地说：“没事，sir会保我们。

”还是意识到上司靠不住之后很失望地和兄弟讲“他说过会保我们的，他说过的。

” 阿敖太可爱了，他骑摩托时候，在和邦主硬杠的同时，还抽空啪叽打了邦主一下23333

刚刚二刷了粤语版，不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。

谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。

阿敖某种程度上是在现有审核制度下，最无限接近小丑的角色。

但我更想把阿敖称作堕天使。

他曾经也是一心想要扫进罪犯，让天下太平的新郎官，可是一场黑锅官司，把这个一心守护光明的天使，推进了恶鬼的炼狱。

阿敖他们几兄弟这四年在牢里的苦痛，在电影里只有简单的一句台词。

但是在公子被严重烧伤的左脸，在阿敖快要延伸到右耳的刀疤，我们都可以想象这四年他们在牢里经历了怎样非人的折磨。

第一遍看国语版，我看的是打斗是燃，第二遍粤语版，我却在最后的决战，阿敖被折断手臂，躺在地上回忆自己曾经做jc的片段时哭了。

很多人说阿敖从出狱之后就疯了，倒不如说阿敖已经在这四年非人的牢狱之灾里已经死了。

活下来的是比监狱里的凶徒还要更加凶狠的复仇死神。

所以阿敖出狱后做的每一件案子都极致疯狂，杀人如麻，从黑帮王坤，到让他们背黑锅的上级，再到那个白眼狼霍大奸商，他们就是在进行疯狂的复仇，杀人时从不废话，并且不计代价。

屠龙者最终变成了最凶狠的恶龙。

但是我从不认为阿敖他们是没罪的，阿敖他们罪无可恕，死亡是他们唯一解脱的出路。

但是就像阿敖最后反问邦主一样:如果当初是你去拷问可乐，我们的命运会不会掉转。

我认输但我不认命。

阿敖最后选择像堕天使一样，死在了圣母玛利亚像的怀里，仿佛在说，我确实有罪，但是唯一有资格审判惩罚我的只有上帝！

#电影怒火重案#

电影的主线是两个朋友的反目，因为有陈木胜挂帅，注定有很多爆炸和子弹，超现实的场面。

但个故事本身，一点也不脱离现实。

方便起见，以下用演员的名字指代角色，并含有大量剧透。

事件起因是警察谢霆锋伙同手下严刑逼供，打死了一个嫌犯，被同事甄子丹目击。

这不是一件容易判定责任的案子。

甄子丹找老友谈话，除了表达愤慨同情，也是想了解事情经过，朋友的心思。

谁知谢霆锋表现出极强的防御，高声喊冤：要么犯人死，要么被绑架的富豪死，我没得选。

这当然是站不住脚的。

当时富豪已经得救，是谢指挥有失疏于防范，加上手下毫无必要地激怒嫌犯，才惹出人命。

谢霆锋是十几年的警队精英，功勋卓著，升职在望。

这么一个聪明人，不会不清楚自己的过失，但他就是嘴硬不承认。

甄子丹二话不说就走人了。

跟一个不认错的人讲再多也是浪费时间。

何况，在这样显而易见的事实上还要狡辩，等于是不把他当朋友，换了谁都会心寒的。

警界前途完蛋后，改行当匪首的谢霆锋依然没有改掉毛病，挂在嘴上的是：犯了错，耶稣都不给面子（普通话换成了老天爷）。

拿耶稣当挡箭牌是可笑的。

从他几次处置犯错手下来看，他说的其实是：别让我发火，否则格杀勿论。

你越看他做事就越清楚，这家伙不讲什么原则，对黑道规则也不屑一顾，能靠拳头说话的时候毫不犹豫出拳。

出于情绪和私欲，他可以干掉任何人，然后把一切都说得冠冕堂皇。

这样的老大，还有人会捏个手雷心甘情愿为他去死，只能说帅哥就是有巨大的福利。

而甄子丹不是这样的人。

本片最好看的两场文戏，分别是开头的餐桌，和闪回的法庭。

一个是权力，一个是情义，面对最容易吞没原则的两种力量，甄子丹都守住底线。

尽管我们不难看出守住的挣扎。

但甄子丹跟谢霆锋最大的区别，并不是多能恪守底线，而是他犯了错从不避讳。

拆弹时情急开了枪，会大方在上司面前承认：是我做错了，尽管情非得已，但错就是错。

竭力守则有错必认的甄子丹，跟无论如何都要找借口的谢霆锋，从来不是一类人。

你也许好奇他们怎么能做多年的朋友，这也就是电影剥开的真相：朋友很可能是价值观截然不同的人。

那些闪回的他们在一起开心玩乐的画面，就显得格外残酷。

受到巨大的考验之前，他们可以是亲密无间的。

两个老朋友明里暗里斗了将近两小时，最后终于一对一过上了招。

我们知道，一流的动作设计不止是打个好看，还可以塑造性格，推动剧情的。

这里宇宙最能打的甄子丹被缠斗十分钟，挨打无数，就是个不错的示范。

谢霆锋是蝴蝶刀封喉，大铁锤砸胸，脚踢天灵盖，招招死手，活脱脱一具行走的要你命3000。

甄子丹打得留足余地，用甩棍和铁棒，大量关节技，折断手臂已经是非常不得已的伤害，显然他只求击倒不取性命。

直到溃不成军，谢霆锋才终于喊出自己的不服，说只因为当初接下烫山芋的不是你，只因为你没有受到我这样的试炼，只因为你没有吃过我的那些苦。

所以你为什么可以高高在上，假正经假清白地指责我，追捕我？

这么多年来，他坚信自己的不幸来自奸猾的上司、薄情的富豪、寡义的同袍和那该死的命运，他从来不曾用任何方式表示过一句，我也有错。

为证明这一点，他无论如何也要证明，甄子丹一样会犯错。

他千方百计引诱甄子丹堕落，甚至制造谋杀还是拆炸弹这样的两难处境。

审讯室里，他用尽嚣张的表情加绑架亲人，才让甄子丹忍不住打他一拳。

那一刻他笑得很灿烂，以为自己有望得逞。

直到决战里他不得不发现，拼尽全部手段和血槽，也无法逼甄子丹痛下杀手，这个绝望的事实。

他主动投向了死亡，也许终于还是相信不是所有人都会黑化，又或者他失去了证明执念的动力。

我们永远不会知道答案了。

我们只知道，这世上永远有一种人，把失败归结为运气差，把犯错归结为世道不公，把堕落归结为身不由己。

他们不相信有人更高尚，有人能坚守原则和道义，认为所有人都会腐化，只是环境没有给这个机会，从而为自己的一切恶念和罪行开脱。

这些人也许没有电影里那么能打，那么心狠手辣，那么横行无忌，但一样值得你远离。

本片是陈木胜导演的遗作，片尾播放了一些他在片场的花絮，有悼念之意，很让人伤感。

所以我们更不该忘记，陈导用艺术生命最后一次爆发，提醒我们：别拿打死也不认错的人当朋友，总有一天他会想要你的命。

不管你觉得再要好，再要好也不行。

《怒火 重案》里的近身肉搏和短兵器交接非常好看，打斗场景激烈精彩，有了甄子丹和谢霆锋的演绎，动作戏设计得很扎实又符合人设。

甄子丹饰演的阿邦为人正直，出招一般都在应招和克制之间；而阿敖的个性却阴狠偏激，招数凌厉致命，而且遇强更强、遇暴更暴，没有下限。

越是缠斗，阿敖就越疯狂暴戾，不计后果。

看阿敖所犯下的罪行，感觉他并不是为了钱，而是为了出这口气。

第一次犯案抢劫，他就和兄弟们虐杀掉多名毒贩和八个警察，手段残暴血辣到连他的合作伙伴——毒贩区万贵都倒吸一口冷气，质问他至于杀那么多人吗？

但阿敖却更加肆无忌惮，他显然已不想所谓的长远。

人生的挫折已经演化为难以遏制的怒火，这怒火焚烧了周围，也毁灭了他自身。

第二次合作伙伴嫌他行事过于扎眼，要跟他终止合作，他直接就弄死了对方全场。

当他遇见当时靠牺牲他的前程才救出来的大富豪霍兆堂时，毫不犹豫就结果了他。

阿敖凭借着暴力和智谋，实现了自己翻身报仇的夙愿：肆意虐杀往日仇人，干掉所有看不顺眼的人，轰轰烈烈走自己的快意江湖路。

这大概是每个人梦寐以求的时刻，但它只存在于虚拟的电影中。

在现实生活里，被人背叛和利用乃兵家常事，绝大多数人只能忍气吞声夹着尾巴做人。

《怒火》整体完成度比较高，算是近年来难得一见的港派佳作。

但是我觉得最有价值的，是它拥有一个深刻的思想内核——对体制和社会阶层敏锐的审视和深思、对人性的理解和悲悯。

阿敖年轻有为，本来是一名优秀的警察，他求进心切，反而被上司利用（上司真都是人性大师）。

上司为了讨好被绑架的大富豪霍兆堂，暗示阿敖使用极端的手段来刑讯逼供犯人，如果出事就由上司来承担责任（这是一个多么熟悉的职场套路呀）。

于是阿敖和他的同事们下狠手殴打逼供犯人，导致了犯人死亡。

虽然逼供出了藏匿地点，及时救出了霍兆堂，但逼供致死这件事也得有人担责，可上司却开启了利落甩锅，一口咬定跟自己无关，阿敖和其他四名同事因此锒铛入狱，前程尽毁。

这个故事上缠绕着一条清晰的社会食物链，也折射出中国式人情社会那细思极恐的凶险和复杂。

阿敖和阿邦都是这种社会秩序阶级中的一员，他们看似是执法者，其实都处在权力结构的最下层，只是上层意志的执行者；“活儿都是他们干的，光都被上司占了”。

而上司又想讨好大资本家。

大资本家手握百亿千亿重金，在社会顶层呼风唤雨、为所欲为。

阿邦即使刚正不阿、是个英雄和好人，不懂变通和不会阿谀奉承也让他吃尽了哑巴亏；而阿敖，因为执法时踩过界而成为了整个行动的替罪羊。

归根结底，再狠的人无非都是金钱和权力的玩物。

阿敖设计了一个游戏，要阿邦去救自己的爱人。

在情急之下，为了保护爱人，身为警察的阿邦拿起手枪向靠近的特警射击。

阿敖就是要通过这个游戏告诉阿邦——在你的底线和核心利益被踩踏时，你也可以瞬间站在秩序的对立面，成为另一个坏人。

不同的处境，可以捏造不同的人性；小小的变量，能够逆转人的命运。

不论做好人还是坏人，在中国式的权力结构严密的人情社会，都是难度极高的活儿，稍不留神都会被警告被碾压。

好人一忍再忍也会被欺负；坏人撼动整个体制无疑是把自己送上绝路。

这就是阿敖经历痛苦的煎熬，完成对自身，社会和人的通透察觉。

劫匪，手持极端暴力，游走于这种严密的社会秩序和层级之外，直接挑战社会食物链的最顶端——大资本家。

在电影里，当阿敖再次遇见富豪霍兆堂，他毫不犹豫对他一枪爆头，跃居整个食物链的顶端。

但这个位置只是暂时的，他们这种打破社会秩序的逆天行径，注定要遭受秩序体系内的人合力的追捕和打击。

就像阿敖最后对阿邦所说：“我在想如果那天（执行的任务）你我互换，你会不会变成现在的我？

”残酷的社会隐喻，命如草芥的小人物。

导演以上帝的视角审视着每个人的困境。

他们虽然能力出众，但“做不好人情世故，照样艰难”，很难全身而退。

导演陈木胜在《怒火》里注入了自己的理解——世界上的很多事，不是非黑即白，而是有着大片的灰色地带。

善恶，似乎也不能代表或者概括疯匪阿敖的选择，他的选择中自有因果。

而对于一向捍卫秩序和正义的阿邦来说，阿敖的存在让他能审视自我的选择和困境，他也并非安全和恒定不变。

人情社会里好好活着的难度，远超出想象。

这个世界复杂得多，也永远变化（署名党阿飞，原创影评，违者必究）

有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷，每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了，结果看半中间就睡着了。

故事线稀碎，每个角色都单薄得像纸片人。

甄子丹的角色就是硬汉，不要脑子的硬，没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝，阿sir你不要命别人不要的吗？

以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师，出门就被别人拦下说你这个案子不能接，领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧？

警察应该不是个人打拳show吧？？

血性不能用别人的血来血性啊阿sir？

手下的警官们配角得让人心酸，每个人都一两句台词，完全看不出个人性格，都是主角陪衬品。

那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢？

谢霆锋的角色就更好笑了，拜托啊大佬，你的手下逼问人家，逼供完还要手贱抽人家骂人家，被咬了我看是活该，你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯，无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因？

黑化就黑化吧，可能你本来就容易心理变态。

但是你黑化了也得有点目的啊，应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉，你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么？

装酷？

还是要把全部警队都干掉？

那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊？

以及，谢霆锋的脸，确实某些角度还是好看的，但是没人觉得他很油吗？

邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗？

整部剧每个人都幼稚得可笑，原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好，很细腻，比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑，黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂！

谢霆锋从头到尾都是黑的，甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪，却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」，啊？

你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗？

全片没有一个可爱角色，没有一个丰满角色，全是动作戏工具人。

这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了，我看会好评如潮。

别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了，真的。

扯精神内核的都是狗屁，去年看邱礼涛的拆弹专家，虽然也拍得浅尝辄止，恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上，但好歹刘德华这个人人设也还算立得住（当时觉得立不住，今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了）。

邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向，陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。

我只能感慨烂烂烂。

这几年的港片巅峰，停留在18年的无双了。