新木乃伊

新版《木乃伊》讲述了一个全新故事，木乃伊公主阿玛内特穿梭到现代伦敦，企图寻回她曾被夺去的一切。

　　本片由动作巨星汤姆·克鲁斯主演。

凭借《王牌特工》中的 “刀锋女”一角大热的新锐女星索菲亚·宝特拉饰演有巨大毁灭力量的木乃伊公主阿玛内特，而好莱坞著名硬汉男星罗素·克劳 也有精彩表现。

　　导演艾里克斯·库兹曼为好莱坞资深制片人，作品包括《惊天魔盗团》、 《星际迷航：暗黑无界》、《碟中谍3》等。

　　据悉，影片将于近日发布全球首支官方预告片，届时将有更多精彩场景呈献，并将揭晓更多神秘剧情。

《新木乃伊》的开头有这么一段埃及的复活祷文：死亡与新生相通，斯日生存与他日重生，皆不过借万千之形复来。

这段文字既是为整部影片点题，亦可看作是环球公司黑暗电影宇宙（怪物电影宇宙）又一次重启的宣言。

算上这一次，已经是环球第三度妄图借某一部电影来打造自己的电影宇宙了。

可惜结果俱是以惨败告终，《新木乃伊》集结了汤姆·克鲁斯、罗素·克劳等大牌演员，但仍免不了步2010年的《狼人》与2014年的《德古拉元年》之后尘，「宇宙」的大门尚未打开便宣告了终结。

在关于《德古拉元年》的影评（参见《德古拉元年》：「宇宙」不是你想推，想推就能推）中我就曾简单论述过建立宇宙并非那么容易的事。

事实上，到目前为止，称得上成功的电影宇宙有且只有「漫威电影宇宙」，其他诸如华纳的「DC电影宇宙」周折不断、一言难尽，而华纳和传奇联手推出的「怪兽电影宇宙」虽然口碑不错，但毕竟只出了寥寥几部，未来还有很长的路要走。

归根结底，见识过了这几家打造「宇宙」的艰难，才能体会到漫威的体系有多么得强大。

无论从主观还是客观上，有些东西是很难去复制的。

2017年的夏天堪称烂片大集会，《加勒比海盗5》、《变形金刚5》、《新木乃伊》竞相争「烂」。

也许《新木乃伊》还要忍不住偷笑，因为自己虽然不咋地，身后还有《变5》这样奇烂无比的影片做垫背。

但严格来说，两者的烂是有区别的。

《变5》有明确的目标，就是奔着圈钱的目的去的，要榨干这个系列最后的剩余价值。

我明摆着就是烂，你不还得乖乖送票房来？

而《新木乃伊》则不然，它是重启的头炮，是要立FLAG的，否则干嘛去请阿汤哥？

相比「狼人」和「吸血鬼」，「木乃伊」在大银幕的活跃度和曝光度上要略逊一筹，不过在环球麾下也算是个老牌的怪物代表了。

1932年卡尔·弗洛恩德的《木乃伊》是具有德国表现主义风格的恐怖经典。

到了世纪之交那些年，一连三部《木乃伊》（尤其是第一部）可以说是爆米花片里的一时之选，顺便还带火了布兰登·费舍。

从最初的恐怖担当，到后来的冒险动作片中的次要角色，「木乃伊」身份的转变反映了时代审美和市场需求的变迁。

那么对于片厂而言，如何把握和抉择就至关重要了。

然而恐怕环球并没有找到着力点。

首要一点，也许延请阿汤哥这件事本身就是个错误，他们低估了汤姆·克鲁斯这个级别的明星对作品的掌控欲，或者说他们更希望借演员的名气来打响重启的第一枪。

我看到过一则出自美国著名媒体杂志《Variety》的报道称，克鲁斯对本片的控制达到了过分的地步（原文为「excessive control」），从影片的剧本到拍摄、再到后期制作都要遵照他的规范，甚至包括直接在现场告诉导演该怎么执导，以及弱化女主演索菲亚·宝特拉的戏份并增加自己的戏份。

很显然，阿汤哥把自己在「碟中谍」系列中的作派也用到了这里。

问题是「碟中谍」的套路已经成熟，小导演大演员的搭配并无不妥，但对于《新木乃伊》却不一样。

因而影片的缺点是显而易见的。

片方宣称《新木乃伊》在风格上会向1932年的老版致敬，但结果却并非如此。

老版主打元素是「恐怖」和「爱情」，有点《惊情四百年》的意思，而新版走的仍是冒险动作风。

同时剧情被塞得太慢，显得杂乱无章、缺乏联系，片头提到的十字军东征、罗素·克劳扮演的化身博士都没有得到充分的利用。

人物的台词愚蠢、行为缺少动机与目的，导致阿汤哥饰演的男主戏份虽多但几乎全程懵逼脸，而反派女主的存在感极低，演员之间的表演也缺乏化学反应，基本是各演各的。

另外，影片在某些情节和桥段上的处理也有失当之处。

比如，已有半神之体的男主在空难中奇迹般地活了下来，飞机失事本应是展示特效的好机会，可影片却将其略去；又如男主潜入水中救女拍档那一幕，木乃伊公主召唤亡灵古尸追击男主，这些亡灵在水里居然也像人类一样用四肢划水的姿势前进，不禁让人哑然失笑，难道不该更飘逸或者霸道一点吗？

像以上两个例子，片中还有不少，逻辑失误、衔接失误、或者特效设计助力不当，很大程度上影响到了剧情张力以及观众的观影感受。

更重要的是我们体会不到角色的情感表达。

早先的《德古拉元年》即便不成功，可德古拉还是主角，也表达出了爱妻爱家的情感。

而本片中的木乃伊不仅沦为陪衬，更遑论在情感上引起共鸣。

其实细究环球那些诞生迄今已逾百年的怪物，科学怪人、化身博士、德古拉、隐形人、木乃伊等等，不单单是吓人的工具，更是自带忧郁气质、富有人性的多面角色，有着极大的深挖与再演绎的潜力。

本文的标题众所周知出自《关雎》，在此就是用来形容环球对「宇宙」的渴求，居然一而再再而三地百折不挠，可见其执著程度。

不过《关雎》中还有一句「参差荇菜，左右采之」，意指男之求女，一上来还没有找到明确目标，只能慢慢物色，宛如在水中寻求中意的荇菜。

环球空有意愿而无具体规划，只能东一榔头西一棒槌地瞎划拉，「狼人」不行用「吸血鬼」，「吸血鬼」不行再用「木乃伊」，饶是旗下怪物众多也禁不住如此糟践。

果然，环球痛定思痛，于2019年宣布不再打造黑暗电影宇宙，而是专注独立电影的制作。

到了今年2月，一部小成本的《隐形人》悄然上映，没有大牌导演、没有大牌演员，预算只有700万美元，不料却成了爆款，收获了1亿多美元的票房。

影片颇有创意地将老版故事与时下的热点相结合，反而大获成功，这也是环球始料未及的。

有意栽花花不发，无意插柳柳成阴。

有时候执念太重不是好事，对环球而言，也许早该让「宇宙」见鬼去了。

♑

前一阵上映的新木乃伊，继承阿汤哥近期电影的光荣传统，北美滑铁卢，回本靠海外。

电影本身应该没有多大争议了，不好看绝对是主流观点。

剧情一惊一乍的，但其实没有任何真正恐怖的内容，新的女木乃伊瑜伽练得不错，吓人的功夫就差了点。

如果把《新木乃伊》归类为怪物题材的惊悚片里，这无疑是彻底失败的，但环球影视却宣称这是黑暗宇宙电影的开篇，那我就姑且把它和漫改电影对比一下，同样都是玩宇宙，环球到底有没有戏？

黑暗宇宙已经确定登场的脸色有，汤姆·克鲁斯（黑暗邪神）、索菲亚·宝特拉（木乃伊）、拉塞尔·克劳（化身博士）、约翰尼·德普（隐形人）和哈维尔·巴登（科学怪人）。

据悉"钟楼怪人"和"剧院魅影"也有很大的机会加入队伍。

黑暗宇宙的logo 漫改电影的有以下几大特点:1、主要角色不请明星。

漫改电影因为自身的IP够硬，观众想看的是知名二次元角色三次元化，而不是知名大腕去cosplay 。

像超人、美队、神奇女侠这种有广大群众基础的人物，说不好听的只要影片故事没有大问题，真是谁演谁火。

请大腕首先是不好控制，其次造成的是片酬太高，无论是从影片效果，还是成本考虑，不请明星都是明智的做法。

当然也不是没有特例，漫威宇宙的开篇请来了小罗伯特唐尼，但以他正身处演艺生涯的低谷，远称不上腕。

DC宇宙为了快速树立中年蝙蝠侠的形象，请了本·阿弗莱克出演，蝙蝠侠电影的难产，和大本对剧本的要求严苛不无关系。

毕竟对他来说，没有蝙蝠侠，照样可以在好莱坞混得风生水起。

暗黑宇宙在这一点，完全是逆着套路来，阿汤哥和德普可不便宜，后面的《弗兰肯斯坦的新娘》女主角可是安吉丽娜·茱莉，这帮大龄明星商业价值还剩多少暂且不提，怪物的在观众的形象，真的能盖过明星光环吗？

一帮大众熟脸，用着他们惯用的表演套路，告诉你：我现在就是木乃伊，德古拉，或者弗兰肯斯坦了。

不觉得违和吗？

退一万步说，他们每一部单人电影都成功了，那样当他们像复仇者联盟一样英雄集结时，抛去片酬，制作经费还能剩多少？

大咖云集的背后是对IP的不自信2、英雄没有鲜明的形象。

超人披着红披风的外星人，蝙蝠侠穿着黑色紧身衣的义警，钢铁侠是一身盔甲的高富帅，绿巨人穿裤衩的大块头，雷神是拿锤子的莽汉，蜘蛛侠是能喷丝的穷学生。

那么问题来了，你看完《新木乃伊》后，阿汤哥是什么？

他的英雄形象是什么？

完全没概念，阿汤哥依旧是阿汤哥，风流倜傥，泡妞打怪，近乎偏执地在屏幕上证明我还没老，看着都尴尬。

开创了怪物花瓶的新流派3、英雄的故事太少。

玩宇宙的行家，漫威和DC这两家是漫画起家的公司，英雄乱炖在大屏幕上看着新鲜，其实在自家的漫画里早就是成熟的商业运作了，在一代代大神的努力下，两家公司积累了大量待改编的故事，根本不愁下一步怎么走。

但是环球宇宙呢？

黑暗之神不知道是哪里倒腾出来的，木乃伊从来都不是单指某个角色，而是怪物的类型。

化身博士、歌剧魅影、弗兰肯斯坦和敲钟怪人出自文学名著，知名度倒是有，但有活粉吗？

不过从《范海辛》《超凡绅士联盟》《弗兰肯斯坦》《德古拉》这类同类型的老戏新说的票房表现来看，观众就没怎么买过账。

那么，当一个号称汇集了无数怪物的黑暗宇宙，却一点也不吓人的时候，这个宇宙的存在意义究竟是什么？

如果只是想把怪物凑在一起打架，那接下来的电影可要再这么遮遮掩掩了，不要让观众猜这个明星演的是谁，那个又可能是谁，没群众基础的时候就摆明架势，直接打吧。

环球黑暗宇宙的未来，挺黑暗的。

眼热，是一种人类的通病，自从石器时代里产生私有制之后，看到别人有的自己没有，免不了心里会“羡慕嫉妒恨”。

从这个角度说，环球影业公司和老祖宗山顶洞人区别不大。

钢铁侠就像是漫威宇宙的奇点，大爆炸后就没有停下膨胀的步伐，粉丝遍布从地球到银河的各个角落。

于是手握不少IP资源的环球也开始唱起了好汉歌，所谓“你有我有全都有啊”，你们漫威搞英雄大联盟，那我们就在黑暗宇宙里养一群怪物。

而关门放出来的第一个，就是曾经显赫的木乃伊。

然而重生的宠儿是木乃伊，当年被亲妈环球搞死的也是木乃伊。

布兰登·费舍和蕾切尔·薇兹好不容易在沙漠里摸爬滚打多年组成的爱情CP，到了第三部女主换人现在看来可谓是彻底的一手臭棋。

不是说演员就一定要为一个IP奉陪到底，毕竟中间存在各种不可抗因素。

但正如同《越狱》女主怀孕对于剧集连贯性和观众情感线的毁灭打击，你能想象《哈利波特》系列中途更换赫敏，又或者下一部《复仇者联盟》黑寡妇变脸吗？

只能说环球一是低估了蕾切尔·薇兹在《木乃伊》中产生的化学作用，二是管理者对主角换血的破坏性没有任何先见之明。

不过摧毁《木乃伊》三部曲的，是《木乃伊3》硬蹭大中华热点的选择性失误。

埃及黄沙变东方黄土，木乃伊变兵马俑。

然而用结果说话，编剧的脑洞变成了环球主动跳坑，在美国人民那里没有换来好话，在中国观众也并不讨喜。

虽然环球给片酬1亿的李连杰起名“龙帝”是为了彰显帝王霸气，然而这种睁着眼睛说瞎话的本事也只能骗骗西方人。

但对中国老百姓而言，说你硬掰兵马俑叫木乃伊我们也就睁一只眼闭一只眼；可这分明就是秦始皇原型的龙帝，居然成了会飞的三头蜥蜴，那只有呵呵了。

明明尼罗河那边法老埋尸的坟还有好许多，环球偏偏要来挖东方博大精深上下五千年的坑，虽然《木乃伊3：龙帝之墓》账面票房看上去很美，但相对于前两部的高分，三部曲在最后收尾的口碑可以说是被打成了骨折。

于是在2008年决定去“养伤”的环球，让木乃伊一躺就是快十年。

微妙的是，正是2008年，小罗伯特唐尼披挂起一代钢铁侠的战衣。

恐怕环球黄粱美梦惊醒后看到漫威宇宙一统天下，和《新木乃伊》里埃及小公举死而复生面对现代社会一样会产生各种不适。

说到《新木乃伊》，忽略汤姆克鲁斯的那条宏伟的黑暗宇宙复兴剧情，剧情基本以埃及小公举报复社会为主。

俗话说，不想当武则天的埃及公主不是好木乃伊。

安玛奈特作为法老唯一的子女，每天要做的事情只有一个：满心欢喜等着父王归西。

然而小公举显然低估了男人的生育能力，年富力强的法老爸爸没有归西，突然间多出的弟弟却让她成为埃及武则天的梦想归西。

不变的套路是，弑父的结局是小公举被做成活体乃伊扔进了灌满水银的深井，这种为了追逐权利导致心理变态的案例，后来被世人称之为“深井病”。

一行字幕几千年过去，轮到我们摸金校尉阿汤哥登场。

打着前线侦察实则干着盗墓勾当的尼克和韦尔两个好基友，在美国空中打击的帮助下，发现了这个环球编剧挖下的黑暗宇宙第一大坑，坑底么，埋着的正是那个小公举。

虽然作为观众我很好奇埃及人为何出土就会一口流利英语，但想到认真你就输了这局至理名言，我也就按下了那颗雀跃的吐槽之心。

为了彰显阿汤哥是被木乃伊钦定的命中注定那个人，编剧给阿汤哥安排了一架大飞机，同时附送了一次空中死刑。

运送木乃伊回国的途中遭遇的鸟群自杀式袭击，坠机后在停尸房里已经躺平了凉透了的阿汤哥死而复生。

之后在脑海里出现种种幻觉的桥段无疑是环球对自己曾经经典的一次致敬。

《木乃伊归来》中女主伊芙琳记忆穿越回古埃及，《新木乃伊》里阿汤哥也同样一越几千年在脑海里和埃及小公举来来回回好几次人鬼情未了。

可惜想象力天马行空的环球，却在情感线上一脚踏空，阿汤哥和女博士之间过命的爱情故事里，唯一能拿出来作为证据的，只有两个人对话里透露的15秒一夜情。

所以当阿汤哥给女主套上最后一个降落伞的时候，一个爱财如命的摸金校尉为爱献出生命的突兀感并不能用“我以为还有其他降落伞”来消除。

从天下掉下来的除了阿汤哥，还有一瘸一拐的女木乃伊。

从一代木乃伊伊莫顿开始，似乎人们已经习惯了木乃伊恢复肉身必须依靠吸星大法的那一套说辞。

吸吸更健康的安玛奈特，在寻找红宝石匕首的同时，顺便对英国首都伦敦又进行了一次毁灭打击。

之所以在打击前加个“又”字，因为观众已经在诸多灾难片里对于毁灭伦敦这种小事见怪不怪了，再加上充其量就是重创伦敦玻璃产业的CG特效，在《特种部队》毁天灭地的镜头面前简直不值一提，就连逃难的群众演员都跑出了从容自信的感觉。

就在我们以为木乃伊还有什么法宝没有施展的时候，阿汤哥却用一个吻收了安玛奈特的神通，知道自己只有15秒能力的阿汤哥在最后时刻选择了不捅别人捅自己，成为死神之躯的他大概只用了5秒就吸干了曾经在伦敦市区翻云覆雨的木乃伊。

看着快速脱水重新成为一具干尸的女主，我觉得这真的是史上最牛逼的“恶作剧之吻”。

女性的角色在《新木乃伊》中的下场都是不圆满的，有追求灵与肉结合而不可得的女主木乃伊，也有复活后不知道还有没有下文的女二。

阿汤哥最后选择的生活是，和复活后的威尔两人在大漠黄沙里策马奔腾活的潇潇洒洒，让人不禁怀疑异性恋到底招惹谁了，每一款宇宙套餐里是不是最后的配对都是激情四射？

至于另一个角色类似神盾局局长大人的罗素克劳，全片以名为化身博士实则酱油的身份强行为黑暗宇宙这张大幕穿针引线。

只能说眼瞅着漫威宇宙都开出了第n个五年计划，环球这次真的着急了，一口气在木乃伊里塞进了太多的线索。

这种捆绑打包销售的好意，对于满心期待盗墓宝藏、暗门机关的木乃伊老观众，最后换来的不是满足的饱腹，而是全然不对味的消化不良。

周末没事都会去影院看一场电影，这次真的在神奇女侠和木乃伊中选择了一下，最后还是想看汤姆·克鲁斯这个帅哥。

整部电影看下来，一个多小时的电影看下来，自己觉得好累，原因无他，真的是剧本内容有点薄弱，故事情节发展的也没有多大的惊喜，很多的环节自己也可以猜测到，还会有很多莫名的画面插进来。

木乃伊的电影在之前给我印象还是会让自己感到有点小恐怖的电影，然而这部电影里面，除了看尼克与一女博士，与安玛内特这一埃及公主来回的谈情以外，从一开始乱乱的枪战到一群蜘蛛的出来，再到一群老鼠，可能带给自己视觉的不是刺激感而是有点乱糟糟的感觉，有的人可能觉得这个也是比较可怕的了，但是对比之前的木乃伊，这个对自己的感觉完全不是一个等级的。

本来故事发展应该越来越刺激的，但是后面的剧情并没有跌宕起伏也没有让人心跳加速，仅仅的就是冲着尼克看完了，最后上升个人英雄主义，这个很美国了。

环球的怪兽系列一直是旗下的主打招牌，吸血鬼、木乃伊、狼人以及弗兰肯已经成为怪兽圈的标志型IP。

2000年前后推出的木乃伊三部曲，更是将怪兽系列推向了高潮，但环球没有乘胜追击，而是继续压榨这个IP的剩余价值。

更惨的是，无论怎么折腾，环球的这些恐怖人物IP一直处于人红戏不红的状态中。

于是，环球开始借鉴漫威的做法，希望用电影宇宙的方式重启怪物系列，并且将所有怪物IP全部串联起来。

不得不说想法还是挺好的。

而且不同种族的怪兽，活跃在世界的不同地域，爱恨情仇纠结千年，结合着人类的历史，会给人很史诗的感觉。

至少公布这个宇宙后，我本人还是挺期待的。

然后我就看到了吸血鬼元年。

平心而论，这个片子其实不算特别差，剧情流畅。

但问题就在于这个题材。。。

同样吸血鬼的题材有着太多的衍生作品。

有吸血鬼惊情、恶魔城等珠玉在前的作品。

本片就显得有点平庸了。

而且作为怪兽宇宙的首部作品，本片的格局和野心都不够，仅仅是勉为其难的完成了德古拉的故事，还挖了几个匪夷所思的坑。

此外，主角的塑造也有问题，主角作为名冠东西的大魔头，气场太弱，没有完全立起来。

因此票房失败就在所难免了。

失败之后的传奇和环球做了一个匪夷所思的举动，宣布下一步新木乃伊才是环球宇宙的开篇，德古拉就这样被抛弃了但新木乃伊，即便有汤姆克鲁斯扛鼎出演，即便带着木乃伊的招牌，但也没有达到传奇和环球的预期。

新木乃伊给我的感觉，其实还不如老木乃伊的第三部（对，就是李连杰的那部）个人认为，所谓的新怪物宇宙，都特别强调对于特效的应用。

如德古拉元年中的始祖吸血鬼，皮肤阴晦，带着浓重的死亡气息，一点也看不出来他是冰与火中叱咤风云的兰尼斯特；新木乃伊当中狂暴风沙在大都市中肆虐的场景，壮观度比木乃伊二中同样的场景，要增加一个等级。

但这个宇宙的优点也就仅此而已了。。。

我们说怪物，虽然表面狰狞，有各种各样为人所不齿的特点，但怪物的内心，还是一个人类。

之前无论是科学怪人、吸血鬼、木乃伊等等怪物IP能够立起来的原因，就是因为他们怪物身体里面的人性（吸血惊情四百年中吸血鬼对于爱人的再世情缘，木乃伊对于前妻的刻骨苦恋以及科学怪人身而为人不得灵魂的痛苦），以及基于这种人性，基于希望毁灭后的反人类与歇斯底里，而最终这种仇恨会因为时间、会因为爱而归于平静。

所有经典的IP怪物大作，虽然特效受限于年代可能不太出色，但是展示的情感都是真真切切的，都是可以触达到人，儿科引起共鸣的。

但这种特点被新怪物宇宙完全忽视。

德古拉元年中主创是希望塑造出一个悲剧英雄。

但又没有给主人公足够的理由。

在那种情况下，如果主人公投降，估计也会受到敌方的优待，变吸血鬼最终导致自己身败名裂，这完全没有必要。

而新木乃伊当中的女木乃伊完全就是一个贪恋权势的坏胚子，他一生顺利，仅仅是因为想成为女法老而阴谋杀人，从一开始就是一个扭曲的灵魂，影片从头到尾也都是展示着她出于自己自私的统治世界的梦想来危害世界的行为。

他的身上没有人性。

这种反派是怪兽而不是怪物。

反派没有立住，其实是新木乃伊的最大问题。

但作为怪物宇宙的开门作品，他也没有负责起介绍宇宙世界观的任务，所有剧情都在服务于木乃伊，和那个扶不起来的弱气场女反派，没有致敬，没有触类旁通的彩蛋，我就想说，这是哪门子宇宙的开门电影呢？

据说这个宇宙还打算继续搞下去，希望他们在接下来的作品中，可以给人耳目一新的体验。

建立一个电影宇宙重要吗？

也许。

但比建立电影宇宙更重要的，是让每一部独立的电影，能够成为一部独立的电影。

新世纪以来，红了30年的汤姆·克鲁斯遇到了不少困难，却依然在努力拓展他自己的电影传奇，比如试图在动作片中融合爱情喜剧的《危情谍战》，比如首开金（鸭）嗓的《摇滚年代》，比如脑满肥肠秃顶爆粗的《热带惊雷》。

虽然这些尝试鲜有成功，虽然市场依然只对他的动作电影有所反应，但他几乎从来没有在这些电影中被边缘化——即使阿汤哥不是主角只是客串，你也能一眼认出他饱含热情，标志性的演出。

在这些电影中，他的角色或许能被替换，但绝对不会再像他一样，让人过目难忘——直到《新木乃伊》。

作为好莱坞最后的天皇巨星，《新木乃伊》或许是在汤姆·克鲁斯几十年的主演职业生涯中，头一次令他有着如此薄弱的存在感。

尼克·莫顿这一角色似乎是可以由任何人扮演，也不会出现什么偏差。

即便有着奥斯卡级别的男星加盟，《新木乃伊》也并没有展现出这些演员的价值。

在荒谬徒劳和无意义的跑点中，白白浪费了幽默段子和恐怖气氛的潜力。

当然，并不是说布兰登·弗雷泽的《木乃伊》三部曲有多么惊为天人——尤其是可以忽略不计的后两部和一系列狗尾外传。

但作为一部高度娱乐化的好莱坞制作，斯蒂芬·索莫斯的奇思妙想，埃及文明的异域风情，人物塑造和化学反应的设计，以及CG特效和配乐上的相辅相成，让这部《夺宝奇兵》的模仿者呈现出了非同寻常的气质。

虽然《木乃伊》没有把布兰登·弗雷泽带到多么高的层次上，但汤姆·克鲁斯加上罗素·克劳，也很难把《新木乃伊》以及整个环球暗黑宇宙扶上墙。

从目前公开的信息来看，整个环球暗黑宇宙的核心是艾力克斯·寇兹曼和克里斯·摩根。

后者是环球主流电影的制作担当，但基于艾力克斯·寇兹曼在《新木乃伊》的表现，就不得不对整个暗黑宇宙的未来抱有疑虑。

5名编剧操刀的剧本能够看得出野心和未来的内容，但导演本人却并没有表现出能够处理这些棘手素材的高竿能力，整部电影同时显得单调乏味和过于充实，但没有内在的整合和贯通。

这种情况不仅仅出现在《新木乃伊》的身上。

仅在上个月，新版的《海滩救护队》也有着类似的毛病：对素材的处理流于表面，主要演员表演缺乏力度，从而使得最终呈现效果和IP的固有气质之间貌合神离。

也每每在这种时刻，迪士尼-漫威体系的强大之处才更加让人惊叹。

《新木乃伊》是整个暗黑宇宙的糟糕开始，但暗黑宇宙本身倒并不一定是个坏主意。

华纳和传奇制作的新版《哥斯拉》《金刚》，证明了怪兽电影是可以在当代语境中满血复活的，而环球旗下的经典怪兽恐怖片自带的忧郁基调和模糊的道德感，与目前所流行好莱坞动作片并没有多么巨大的分歧。

毕竟，富有人性的怪物形象远要比单调的超级英雄更有看头。

源自百年高龄经典小说的化身博士，科学怪人和隐形人的身上，都有着无比巨大的潜在力量。

但《新木乃伊》显然还没有找到它的力量在哪里，否则阿玛内特公主也就不会变成另一个《自杀小队》的魅巫了。

整部电影中，可能只有几个动作场景令人感到些许激动，剩下的就是一长串缺乏润色的文戏，缺乏动机和目的的动作戏，暴露出了参差不齐的执行力。

当然，这个锅不能由演员来背。

在长篇累牍的系列作品中，要么需要演员贴合角色，要么需要角色贴合演员。

但《新木乃伊》离两者都不沾边，同时搁置争议放弃治疗。

最后造成的结果，是汤姆·克鲁斯依然是汤姆·克鲁斯，而不是造型蜜汁相似《神秘海域》的尼克·莫顿；罗素·克劳也依然是罗素·克劳，而不是成竹在胸的正牌“绿巨人”化身博士。

艾里克斯·库兹曼未能给演员们在塑造角色上带来足够帮助，也没有注意如何塑造真正的恐怖气氛，甚至连“恐怖”这个概念都是可有可无的——就跟由黄变灰的木乃伊一样，为了赶时髦，连最招牌化的视觉印象都不要了。

从《德古拉元年》到《新木乃伊》，我们看到的是环球依然没有准备好，或者很好地思考过如何将这样一个多元化的杂牌军打造成《超凡绅士联盟》。

要知道，一个电影宇宙并不只是把人堆到一起就能成事，而是要这些角色之间产生符合逻辑与规律，并且充满魅力的互动。

尼克·莫顿这一角色的自恋和机会主义，本来是汤姆·克鲁斯再熟悉不过的长处，但在糟糕的编排之下，没能让诸如此类的优势转变成真正光彩夺目的电影。

而一个富有潜力的电影宇宙，正在一步步变成俗套大全和过气巨星养老院，这样的情景，显然还是不要来的为好。

而一部电影的死亡，也不过是暗黑宇宙的开始而已：成功与否，还是继续努力吧。

木乃伊一身破布烂条画的满脸花都比女主好看，起码长得有特色，女主又丑又没用又无聊谎话连篇人品又差能当上女主简直毫无天理。

她老板想把木乃伊灌水银弄死解剖了，这位大姐第一反应不是她再怎么穷凶极恶也是个人灌水银解剖这做法太不人道，而是她见证过历史弄死太可惜了？

这道德观exm？

女主要真小人到底也就罢了，反正男主也不是好人，可一边当婊子一边立牌坊是怎么回事，明知道自己不是什么好东西还总喜欢一副导师语气站道德制高点上教训男主，尼玛你俩蛇鼠一窝谁比谁高贵啊她老板也是，好好的怎么突然就神经病了，没铺垫也没解释，噼里啪啦贡献了场打戏完事除了一句Edward Hyde什么也没交代，要不是我以前听过Dr Jekyll and Mr Hyde的故事，鬼知道你是被上身了还是突发羊癫疯了然后这片子为什么叫木乃伊，从头到尾连埃及的边都没摸到过，把木乃伊改成随便什么女鬼对故事根本不会有影响。

情节上就是个变相丧尸片，埃及公主到最后操纵的居然是僵尸十字军，整个视觉效果又脏又黑尽在伦敦的下水道里打转，哪个鬼才想出这文不对题的拍法的看这种特效爆米花片我就图个爽字不求逻辑不求深度，好吧特效是没槽点，问题是再好的特效往乌漆麻黑的屏幕里一放也看不清了，why

#The Mummy##新木乃伊#一部不痛不痒的平淡之作，一群毫无激情的演员，看似热闹非凡的故事和场景，就像假装快感的男女一样，大家都是在应付。

这部翻拍片本可以走更大胆的路线，缺偏偏走进了套路，无论从故事还是惊奇设计上都乏味无趣。

同时，它竟然也是一部儿童片，无论怎么翻腾，不会出现限制级的镜头也没有死亡

影片成片效果不如预期，剧情场景变动过快，略显生硬，并且实质对剧情有用的对话没多少，各种设定也没有向清楚地观众传达，有的只有不痛不痒的对话，就算影片有汤姆·克鲁斯，也难敢变本片连及格线都不到的事实。

《新木乃伊》做为环球影业将要打造的“黑暗宇宙” 电影系列的第一部，与旧版最大不同，除了木乃伊的性别外，就是木乃伊的能力了。

本片中的木乃伊不再是人力不可战胜了，人借助工具与水银就能制服木乃伊，虽然最后还是怪物战胜了怪物，但木乃伊的能力，比起旧版弱化了不止一半。

下降到人类可以制服并与之对坑的程度。

同时影片还出现了旧版木乃伊重要道具太阳经金，虽只是一闪而过，但可以预想未来续集，太阳经金也会是重要道具。

就算本片受口碑影响最终票房不佳，但不代表一定没有续集，DC就是很好的例子。