安娜

没有什么能够阻挡，你对自由的向往。

在大多数女性的人生中，爱情、婚姻、家庭、事业占据了绝对主导地位，自由却像空气，我们一直呼吸着，拥有却忽视了它的珍贵。

法国导演吕克.贝松是最具传奇色彩的女性赋权导演之一，在他的经典电影《这个杀手不太冷》、科幻电影《第五元素》、《超体》、美女特工电影《尼基塔》、纪录片《昂山素季》中，都是以其独特眼光，洞察女性之美和生命的力量。

他欣赏的美貌女明星，都有一双幽深的大眼睛、叛逆的嘴唇，混搭着楚楚可怜和倔强两种气质，营造出一种独特的魅力。

只是新电影《安娜》的女主角，由当年《这个杀手不太冷》里楚楚动人的小萝莉，转变为身手矫健的女特工，不再依仗大叔的保护，能拯救自己命运的，是自己。

1. 冷艳俄罗斯第一超模，演绎克格勃美女特工女特工这个职业，注定与美色、性感与欺骗、杀戮联系在一起，不少顶级好莱坞女明星都演绎过美貌女间谍。

安吉丽娜.朱莉在《特工绍特》、詹妮弗.劳伦斯在《红雀》都曾主演克格勃女特工，只是俄罗斯美人和好莱坞气质其实有着微妙的差别，安吉丽娜.朱莉太过强悍，詹妮弗.劳伦斯过于直白，似乎都少了真正的俄罗斯风情。

法国大导演吕克.贝松，曾经一手发掘了乌克兰美女米拉·乔沃维奇，这一次再次力捧电影新人俄罗斯第一超模萨沙.露丝，美色诱惑，依然是难以抗拒的第一看点。

萨沙.露丝有一双幽蓝的明眸，身高1.78M，四肢纤长，看起来羸弱却又神情倔强，这张冰雪女王的脸，就写满了故事。

故事的开始设定在1985年，莫斯科。

第一个镜头的女演员已经很美，本来以为还有不少戏份，没想到她接到一个电话：“喂，你的身份暴露了。

”几分钟后就死于蓄意的车祸。

电影《安娜》剧照一群在莫斯科的各种身份美国特工遭到围剿，开启了两国特工之间角力的一场血雨腥风。

女主角安娜出场在5年后，一个法国模特星探来到盛产美女的莫斯科，期望找到有潜力的明日新星，在街头市场，他惊喜地发现了带着头巾卖俄罗斯套娃的金发姑娘安娜。

就这样，俄罗斯姑娘安娜来到了时尚之都法国，换装、试镜，从菜鸟一夜之间成为炙手可热的新兴模特。

然后她邂逅了所在模特经纪公司的一位俄罗斯富商股东，他爱上了她的美貌，在卿卿我我约会两个月之后，迫不及待地想要得到她的爱情。

然而，以上洗手间为名的安娜，出来用一把消音手枪干净利落地结束了这场邂逅，她不只是被发掘的超模，而是蓄意勾引谋杀对象的女特工。

安娜的生命里，早已不奢望爱情，此时她的人生，并不由自己掌握。

2.对命运的抗击，比追求爱情更重要和生命的自由比起来，爱情更像奢侈品。

看起来纤弱的美女安娜，内心十分强大，这种强大，都是在人生苦难中磨出的老茧。

她的父亲是俄罗斯海军军官，由于车祸意外父母双亡，幼小的安娜流落街头，被毒贩混混男朋友收留，但这从来都不是爱。

想要摆脱卑贱生活的安娜，在网上提交了加入海军的申请，却招来了克格勃特工部门的关注。

美貌、智商，还有骨子里对生活的愤怒，都是特工组织看上她的原因。

对生活几乎丧失信心的安娜，用小刀切开自己手腕后，被特工男头目艾利克斯一番关于生命哲理的话说服，接受了条件：1年的军事特训，4年实战任务，然后获得人生自由。

英俊的男头目还教她一句话：“永远不要相信男人，要相信你自己。

”

也许是占了美貌的优势，特工男头目尚对安娜有一些惜香怜玉，到了培训完评估是否转正特工时，负责实战任务的克格勃女头目奥尔加丝毫不留情面。

奥尔加先是因为安娜过于耀眼的美貌拒绝留用，后来让安娜接受第一次实习任务时，居然递给她一把没有子弹的手枪，让她冒死涉险，到了预定的5分钟时间后，毫不留情地开走了接应的轿车。

一身银色裘皮大衣的安娜，拿着没有子弹的手枪，单枪匹马在餐厅干掉12个身强壮的汉子。

这是女上司奥尔加用残酷教训给安娜上的第一课，残酷的丛林规则——为了应付可能的各种状况，你要自己做好万全的准备。

而安娜的考验，才刚刚开始。

当她两年完成刺杀27个目标人物之后，才从克格勃的大头目口中得知，除非死亡，否则永无脱离克格勃之日。

所谓上司承诺的五年之后自由，是因为几乎无人能活过这五年的实战。

3.一波三折的真相吕克.贝松导演在这部电影中，大量地运用了闪回的讲述方式。

当你看到一个事实的时候，其实还另有真相，真相的背后，又另有隐情，就像安娜在集市上卖的俄罗斯套娃。

这种电影呈现方式，一方面打断了叙事的节奏，另一方面，也增加了故事的反转，这也是为什么导演要把故事发生的时点选在冷战时期。

当故事开头看到俄罗斯集市的姑娘安娜，被星探发掘成为法国时尚模特，后来才发现，这不过是克格勃为了安排安娜打入暗杀目标对象身边的巧妙安排。

当安娜成功地完成了一次暗杀任务之后，女头目让她取回目标对象的手指以开启指纹密码箱。

闪回的镜头中，才发现在没有监控摄像头的酒店房间里，安娜已经被早有准备的美国特工擒获策反。

除了被逼无奈的屈服，美国特工头目宣扬的给安娜自由，才是真正击中她内心向往的理由。

不过，这依然不是真相，故事还有反转。

4.绝对大女主、女性真挚的爱情和友谊除了矫健的身手，安娜最大的武器，依然是美貌。

不仅对于她需要接近的刺杀对象，连身边克格勃的男头目艾利克斯、策反她的美国中情局头目莱尼都和她有香艳缠绵。

然而，真正单纯地爱她的，是在同一家法国经纪公司的女模特慕德。

尽管慕德并不懂安娜的痛苦，为她做饭，和她一起度假，憧憬着未来美好生活，这段简单纯净的感情，既是安娜超模身份最好的掩饰，又是她生活中一丝轻松明快的光，只是她根本无力回馈这种爱。

安娜被美国中情局头目莱尼策反去刺杀克格勃大头目，莱尼信誓旦旦会在克格勃大楼门口开车接应她，由于安娜触发了警报，无奈被门口守卫赶走。

最后接走安娜的人，是克格勃女头目奥尔加。

难道奥尔加也被美国情报局策反？

真相并非如此，奥尔加有她的欲望，也有对年轻女下属安娜的同情，在最关键的时候，她伸出了援手，成为反转剧情的关键人物。

奥斯卡影后出演的女配角，果然不同凡响。

5.大咖云集的豪华阵容，向往自由的主题这部电影总制作投资超过3000万美金，几位主要配角都是知名大咖演员。

奥斯卡影后海伦.米伦出演老谋深算女特工头目奥尔加，英国性感硬汉明星卢克.伊万斯克格勃男特工艾利克斯，大导演诺兰御用配角基里安.墨菲出演美国情报局特工头目莱尼。

女模特慕德则是美貌超模莱拉·阿波瓦，颜值和身材都不在萨沙.露丝之下。

如果想看一部节奏紧凑、视觉享受的大电影，吕克.贝松导演对角色的颜值、暴力美学的水准把控一如既往。

只不过，这次他选择了一个注定不够多人共鸣的情怀：自由。

史上最经典的间谍电影《卡萨布兰卡》，最让人难忘英格丽.褒曼那迷离的眼神，和曾经的爱人明明相爱却不能相守；2016年布拉特.比德和法国女演员玛丽昂·歌迪亚主演的《间谍同盟》，故事依然放在了卡萨布兰卡，两个特工因执行任务相爱结婚，最后却发现已结婚生子的妻子是敌方处心积虑安排的间谍……安吉丽娜.朱莉的《特工绍特》，在被俄国抓获严刑拷打，几乎被美国放弃时，她的男朋友依然不放弃，不惜闹到美国国会，终于以交换条件解救出绍特。

问世间情为何物，总叫人生死相随？

《安娜》里的爱情，却似有似无，两位男配角克格勃特工头目艾利克斯、美国情报局特工头目莱尼都和安娜有缠绵有挂念，感情浓度却不够，沦为炮友之上爱情之下的尴尬情感。

也许，对于60岁的吕克.贝松来说，太过了解直男，已经不再相信爱情。

他通过最开始的艾利克斯之口，已经告诫安娜，也是告诫观众：“不要相信男人，要相信自己。

”当安娜行走在夕阳斜照的比萨斜塔下，她美丽身影与风景交融出一种别样美感，那是生命最可贵的自由被羁绊的孤独。

吕克.贝松导演曾先后迎娶《尼基塔》、《第五元素》的女主角安娜.帕里约、米拉·乔沃维奇，成了他两任前妻，当年的小萝莉娜塔莉.波特曼也长大成为国际巨星，不愧为最懂展现女主角之美的大导演。

《安娜》的角色中，多多少少有一种神似的美。

他的女主角，永远不放弃对命运的抗争。

对超模生涯产生年龄危机的萨沙.露丝，在电影《安娜》中找到了自信，她视美艳模特转型的奥斯卡影后查理兹.塞隆为偶像，说未来五年想要获得一座属于自己的奥斯卡。

Lady Gaga都提名奥斯卡了，谁说没有可能？

《神奇女侠》可以拯救世界，女特工《安娜》追求自由，如今女性的世界里，绝不仅仅是动人的爱情故事。

女性真正的自由，是打破自己人生的枷锁，奋力做自己，人生有无数的可能。

除了这一生我们没有别的时间，所以能走多远，就走多远。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5580.html瘸腿的奥尔加在瓦西列夫被杀后如愿成为了俄罗斯情报局局长，坐在自己的权力之位上，她打开了电脑，是女杀手安娜和她的约定：“希望你删除我的所有资料，还我自由。

”在一声“贱人”声中，奥尔加终于按下了删除键，里面所有关于女杀手安娜的资料都被清除——当自己获得了权力，当安娜得到了只有，那最后一声“贱人”是对这个终于逃离了自己掌控的杀手的称呼，其实也是一种自我注解：用自由为条件，让一个女人成为杀人工具，当然是一种贱人式的存在。

而在电影之外，这一声“贱人”仿佛也是对无视观众智商的电影的一种评价。

《这个杀手不太冷》的观影已经过去了好长时间，在没有对吕克·贝松拍摄的新电影进行观影的情况下，一切似乎还停留在这唯一一部电影的既有概念中，但是当2019年的最新作品《安娜》观影完成，我在豆瓣上史无前例地标注了二星，留下的一句短评是：“神圣化一个人其实是在妖魔化一个人，一部吕克·贝松版的抗日神剧。

”那语气中透露的失望甚至鄙视仿佛就是骂出了那一句“贱人”——或者，《这个杀人不太冷》本身就是在神圣化吕克·贝松，而时隔多年才发现这一种神圣化就是妖魔化，在这一个苍白的剧情、落俗的结构，夸张的表演中，何来神圣？

当被设计的暴力和被炫耀的技术占据了一切，所有的逻辑其实都是破绽百出的，就像安娜这个女杀手一样，当她以一己之力成为令人胆颤的女杀手，无疑是神圣化了她，但是这种神圣化完全是吕克·贝松的自我想象，将自我想象变成脱离逻辑的影像虚构，最后只能落得“贱人”的骂名。

安娜最后的目的是获得自由，这种重新获得自由的欲望如此强烈，以致于她加入了俄罗斯的克格勃，执行了奥尔加给她的所有杀人计划，在几年时间里杀人如麻；之后身份暴露之后，又变成了美国中情局的秘密杀手，同样以不可思议的杀人方式杀死了克格勃的老大瓦西列夫，即使最后身份在奥尔加这个女人面前暴露，但是最后的双赢结局终于让让她获得了自由，当一切信息被删除，这个在克格勃和中情局杀人无数的女杀手终于从奥尔加的电脑中被清除，安娜也从情报机构的一个杀人机器变身为正常的女人。

自由如此可贵，那么她是如何失去自由的？

“五年前”是吕克·贝松揭露她失去自由的一个时间点，父亲曾经是海军上尉，但是在政治事变中失去了一切，安娜也沦落街头，这是安娜失去自由最原始的起点——父亲身为上尉，最后成了政治的牺牲品，这无疑是安娜命运的转折，吕克·贝松或者在这个层面上或许有对政治的暗喻，甚至在安娜成为不同间谍机构的杀手时，他也有过嘲讽，但是最后这种嘲讽变成了游戏，吕克·贝松甚至沉浸其中不可自拔，最后嘲讽失去了一切意义。

当安娜在街头被一个叫彼得的男人把她带到了家里，安娜才真正失去了自由，这是一个以吸毒、抢劫为生的男人，安娜的存在只不过是他发泄欲望的工具，终于克格勃的亚历克斯找到了她，在打死了彼得之后，亚历克斯向安娜发出了邀请：“这是你命运的转折点。

”一把枪指着，一种死亡已经发生，与其说是邀请，不如说是威胁，而安娜选择了拒绝，她拿起桌子上的刀，划向了自己的手腕，“我不感兴趣。

”血滴落下来，如果此时安娜选择以自死的方式拒绝成为一个签下契约的杀手，或者对于她来说，还保留了一丝尊严，因为她虽然身无分文，虽然孤独一人，但是没有背负杀人的罪恶，没有成为让更多人失去自由的杀手，在这个意义上，当安娜最后用手按住了伤口，答应用五年时间唤回自由，无疑是出卖了自己，而亚历克斯对她的承诺其实根本没有什么诱惑：“你的生命是一份馈赠——你的父母会同意你这样做嘛？

”这个逻辑就可笑得很，难道用自杀的方式保持尊严不是对父母最好的报答？

难道在一支枪的威胁中放弃成为一个女杀手不是对生命的尊重？

可是安娜竟然答应了——为了五年之后的自由？

本身自由就在面前，却等待五年之后背负着无数生命而唤回来卑贱的自由？

“相信你自己”成为安娜自欺欺人的一个借口，也成为吕克·贝松制造暴力王国的一个假言命题。

从这里开始，安娜成为了克格勃的一员，而当她被亚历克斯推荐给奥尔加期望加入克格勃的时候，奥尔加却给了她一个不可能的任务，那就是在五分钟之内拿到想要的东西。

这是吕克·贝松演绎安娜这个女杀手成长的最暴力场景，一个身材弱小的女人，突然面对餐馆里十多个拿着枪的男人，她硬是用自己的高超技术将他们一一杀死。

为了突出安娜的过人之处，吕克·贝松几乎将其推上了神坛：在一个几乎无处躲藏的餐馆里，在一个到处是拿着枪的男人面前，一个女人如何绝处逢生，而且她拿着的那把枪根本就没有装子弹，这只不过是奥尔对她的极端考验。

但是安娜做到了，她闯入其中，发现枪里没有子弹便更换了弹夹，然后左右开弓一枪撩到一个——当三分钟过去，在外面的奥尔加对亚历克斯说，她不可能完成任务；当五分钟过去，亚历克斯希望奥尔加再延长一分钟。

但是在里面的安娜其实做到了，在五分钟的时候，她以为打死了最后一个男人，却不想被背后的男人按倒在地，在挣扎无果的情况下，她竟然捡起地上的一把叉子，活生生反守为攻，杀死了最后一个男人——当她满身是血出来，奥尔加的汽车刚刚开走。

在失去了逻辑可能性里，安娜成为了一流的杀手，从此她成为克格勃的正式成员，以模特的身份为掩护，不断执行奥尔加给她的任务，而在这期间，她根本没有失手过。

在餐馆里，一个女人可以面对几十个训练有素的男人，完成不可能的任务，这是吕克·贝松的一次戏化，是把一个女杀手塑造成一个女英雄，而这个女英雄在成为克格勃之后杀人如麻，没有一次失手，在成为中情局杀手之后，也没有一次失手，她是完美的杀手，她是机器杀手，也正是在这个意义上，安娜其实已经变成了一种工具式的存在，神圣化的背后当然是妖魔化。

这里用简单的推论就可以将吕克·贝松的英雄塑造论解构得一文不值：她最后是执行了杀死瓦西列夫的任务，而且在和他下棋时成功干掉了瓦西列夫，这里的一个漏洞是：在和克格勃最高层对话和下棋的时候，她怎么可能身上带有枪？

作为一个情报机构的最高层，这种安保太幼稚了；如果可以带枪，那么安娜的自由早就来到了，她完全可以带着枪在奥尔加给她任务时，干掉奥尔加；在瓦西列夫威胁她的时候，拔出枪干掉他；在亚历克斯让她执行任务时也杀死让她跌入深渊的亚历克斯——她何必等待五年？

而且安娜身手敏捷，完全碾压了一切的对手，在第一个任务执行时安娜已经超越了一个人的存在，而在最后杀死瓦西列夫的时候，她在给亚历克斯注射了麻醉针之后，面对包围过来的克格勃士兵，也是得心应手，上演了“一个人的战斗”。

所以这里的一个疑问是：安娜真的能如此出神入化？

安娜其实是克格勃里面的一个女杀手，当然不是唯一，也就是说，克格勃里还有像安娜一样身手敏捷的女杀手，那么要真正干掉安娜，也是绰绰有余，这就有了矛盾，安娜之生与死，都只是为了满足吕克·贝松的需求，都只是为了塑造一个踩着被人尸体跨过去寻找自由的女杀手。

所以在这样一种矛盾的推论中，安娜的命运其实变得可笑，她当初是被亚历克斯“选中”而成为女杀手的，也就是安娜身上有一种能力，亚历克斯的说法是聪明，她会下国际象棋，会开不同的锁，这也许是其他女杀手不具备的，但是在训练一年后安娜执行了那个五分钟的任务，并没有什么智力的展示，一切只不过是身体的格斗，而她分别从亚历克斯和中情局的米勒那里不露声色地拿到了电脑中的材料，或许可以算是一种智力游戏的胜利，但是这两件东西在安娜五年的卖身过程中并没有起到关键作用，甚至只是吕克·贝松为了迎合智力优势做的一种补充。

所以安娜只是一个普通的杀手，而且在执行任务的过程中，她也失手了：第一次失手就是去杀威腾伯格的过程中，她刚要举枪就被早已埋伏着的中情局人员抓获，因为米勒从她的背包动作中看出了破绽，于是这场本来为克格勃卖命的行动发生了转折，米勒给她的条件是：为我们做事，一年后给你自由。

对于安娜来说，一年的期限比克格勃还有两年的期限自然更短，而且在当时被动的情况下，如果不答应就会杀死，于是安娜答应了条件，她成为了中情局的杀手；当米勒给了她杀死瓦西列夫的任务，却又被奥尔加识破了，因为奥尔加从那次执行杀死威腾伯格的任务中发现安娜的手臂受了伤，在房间的12分钟里已经发生了她预料之中的事，也就是这一次被暴露，奥尔加给了她终极的任务：利用美国中情局要杀瓦西列夫的机会，顺水推舟，然后让自己坐上局长的位置，如此一举两得，安娜也就获得了自由。

两次失手，两次暴露身份，无疑安娜并不是完美的杀手，她作为杀人机器还有明显的不足，如此，她在几年时间里执行的几百个任务，怎么能保证万无一失？

在吕克·贝松走马灯似的杀人场景中，安娜其实完全成为了吕克·贝松推动情节的棋子，无关性格，无关客观条件，无关逻辑，为了情节该杀时一路杀杀杀，而情节需要又变身为被控制的女人，甚至，里面的一切设置都为了达到这个观影效果，试问那个叫莫德的女友存在意义何在？

而当最后和奥尔加联手上演的“金蝉脱壳”行动，又完全逃离了米勒和亚历克斯的眼睛，这完全变成了一种选择性安排，于是安娜在执行完最后命令之后，换下了防弹衣，摘掉了假发，又让奥尔加删除了数据，即使在被骂“贱人”的情况下，也终于获得了属于自己的自由。

从一个孤儿变成吸毒的女人，从克格勃的间谍变成美国间谍，安娜的命运其实就像她当初卖的套娃，“我是女儿，是女人，是间谍，是俄罗斯间谍，是美国间谍……”所以安娜想要从这个套娃命运中解脱出来，找到属于自己的命运，只是在工具式的存在里，在杀人机器的经历中，自由或者只是一个虚幻的外壳，那个自我一直在俄罗斯套娃的深处，它被紧紧攥在那个叫吕克·贝松的男人手上。

吕克贝松陷入“me too”风波前的电影，主角是俄罗斯超模，故事几乎复刻《尼基塔》，再加上《这个杀手不太冷的》的叙事风格，硬是把几十年前的冷饭炒出了米其林既视感，全球观众也算买账，票房和口碑双丰收。

故事讲述在前苏联末期，经济疲软，年轻人失业率高企，犯罪率激增，大概类似2000年前后广东的样子。

女主是一个军人家庭的遗属，父母双亡，在社会上瞎混，遇人不淑被小混混控制，试图用参军的方式逃避，结果被KGB看中，吸收发展成为外勤特工。

教官很帅（类似的电影斗鱼很帅的教官，港片《黑猫》里梁铮与任达华就很登对），训练很苦，毕业考试更是无厘头，海伦饰演的女情报官绝对仇视女性，大概是在男权至上的KGB太过压抑所致，这也为后来的反转埋下了伏笔。

全片第一场酣畅淋漓的打戏足有5分钟时长，在小酒馆里，女主一骑当千，用枪、用刀，甚至用盘子、叉子，干掉了所有对手，完成任务。

随着任务越来越多，女主对未来获得自由的渴望越发强烈，终于有一天她在KGB最高领导接见中提出五年规划，结局是被领导霸道回怼，差点小命不保。

她开始明白自由只能自己去争取，于是在执行任务中她男女通吃的同时，已经为自己谋划，首先是苏联直属上级，男的发展为情人，女的投其所好，保其上位，敌对的CIA，也是男的发展成情人，并通过请报要挟，总之就是没条件就创造困难，硬上。

同时，还不忘在超模界招蜂引蝶，混的风生水起，这样的时间管理大师实在牛逼。

2019年是好莱坞政治正确元年，次年后几乎所有电影都有种族、性别、LGBT的硬性要求，假使《安娜》晚一年拍摄，估计女主非给换成黑胖妞不可，美苏双方的情报头子估计也要性转，主打就是一个男女平权。

问题是上世纪九十年代政界真的女领导不多，本片启用海伦米勒出演KGB中层就已经很牛了，毕竟人家是影后，气场杠杠的，镇得住场子。

美苏情报执行官都是七零后的帅哥，长得帅，演的也行，问题是被女人耍的团团转，实在有点恋爱脑的感觉。

PS：《安娜》是典型的商业爽片，没有刻骨铭心的爱情，也不会让人觉得乏味，动作戏看起来很刺激，有这些就够了，好歹有大长腿看，还要啥自行车。

首先，女主作为一个一米八的模特，也只需要像普通人那样，换身衣服，换个发型就可以瞒天过海？？

而且片中多次形容女主“思维敏捷、沉稳balabala”，如果真是这样，那为什么在成为特工之前，会把自己的生活过成那个鬼样子啊……其次，对于女主成为特工的训练过程，一点也没写，以至于我实在难以共情，也无法相信，一个吸毒成瘾的女生，又瘦，体质看起来也没多好，一年后，就可以凭一己之力把几十个壮汉打趴下，且枪法奇准，枪枪爆头，更不用提她打别人一打一个准，自己却可以在枪林弹雨中毫发无损，关键也没看出来她身手有多敏捷。

最后，看完全片，我只想说，其实归根结底还是个全员都爱女主的故事吧，不论男女，不论老少。

顺便女主的蕾丝女朋友最惨，简直工具人中的工具人，明明外形A得要命，出场也酷得要命，但是片子里把她塑造得毫无吸引力可言，也看不出来对剧情有什么帮助。

最最后，多次反转也毫无技巧可言，伏笔几乎没有，纯靠闪回，把故事线退到几个月或者几年前，然后把当时发生的事情演出来，实在是太楞了！！

想到忘记在哪里看到一句话，你不能利用信息差故意隐瞒观众来造成所谓的“反转”，真正好的反转，一定是草灰蛇线，伏脉千里。

原创：1. I Am Criminal2. Message from the KGB3. Car Race in Moscow4. Put Faith in Yourself, Pt. 15. Put Faith in Yourself, Pt. 26. Put Faith in Yourself, Pt. 37. I Work for the KGB Baby8. Brawl in Pectopah9. Adversity Is a Good Teacher, Pt. 110. Adversity Is a Good Teacher, Pt. 211. Settling in Another Grey Box12. Izmailovo Market13. Only One Way to Leave14. Mission in Milan, Pt. 115. Mission in Milan, Pt. 216. Five Minutes to Cut a Deal17. I Need His Finger18. Find Me in the Closet19. Criminal20. Miller’s Proposal21. Escape from KGB22. Disturbing Day for Maude23. Meeting at Parc Monceau24. Six Months of Freedom25. Mexican Standoff in Paris26. Anna Is Free27. Olga in Her New Office28. My Beauty (My Soul Edit) – Beauty Freak 预告片：Pretty Waste/Bones UK引用其他人的歌曲：1. Pump Up the Jam/Technotronic2. Rigoletto: "La Donna È Mobile"/London Symphony Orchestra, Luciano Pavarotti & Richard Bonynge3. Allegro Vivace E Con Brio/Beethoven, Symphony No. 84. La Traviata/歌剧《茶花女》5. Need You Tonight/INXS其中I am a criminal实在是太好听了，歌词如下： Never play with me or maybe win or lose it allDancing like the sea I’ll turn you to the unthinkableFor Eternity Always love me like a melodyDon’t play meit might be You’ll lose meDon’t get too close to meI’m powerfulBetter you escape meI’m a criminalDon’t tell me I’m irreversibleDon’t catch meIt’s impossibleWill I get awayWill I betrayYou’ll never knowAnd the part I play so dark and greyThere’s never hopeIt will ever endDon’t wait I mightNever look backMaybe I’ll never come backStay behindDon’t get too close to me I’m powerfulBetter you escape meI’m a criminalDon’t tell me I’m irreversibleDon’t catch meI warn youDon’t get to close to meI’m powerfulBetter you escape meI’m a criminalDon’t tell me I’m irreversibleDon’t catch me its impossibleI’m implausibleDon’t trust meI’m criminal

本片本身剧情并不算复杂，再加上有《极寒之城》和《红雀》在前开路，反转和叙述都不算出挑。

但不得不说，相较于前两部，选用超模 Sasha Luss ，完全不同于塞皇和大表姐的霸气大女主，重新刻画出了一位不一样的冷艳女特工的形象。

Sasha Luss 作为超模出身，演技自然稍逊于两位前辈，但是本片普遍口碑中等偏上，甚至略高于《红雀》，除了导演和编剧功不可没之外，女主本身特有的魅力也被最大化的散发出来。

刚开始看的时候说实话我并没有GET到女主的颜。

但我一直觉得吕克贝松真的非常善于发现和表现女性美。

抛开剧情硬伤和花拳绣腿，导演真的很聪明，找一个超模来演模特，全片女主换了40多套造型，用女主丰富的形象变化填充视觉需求，到剧情结束我已经完全沦陷在女主的魅力之下，所以特意想开贴汇总女主造型欣赏同时也能学习借鉴一下（本帖纯属个人无聊兴趣爱好，说的不对的地方还请轻喷……）以下有轻微剧透！

介意慎点！

1.开场时清淡的妆容突出金发碧眼，虽不惊艳，但似璞玉

开场时清淡的妆容突出金发碧眼，虽不惊艳，但似璞玉2.第一套换装，简单的束发单配细挑眉和深V暗红花纹，与之前的清寡造型形成对比，初见超模端倪。

3.相较于第一套的拘束，第二套造型将盘发半披，造型也由静态转为动态。

4.全黑的搭配+夸张的装饰+加黑的眉毛+点痣妆。

此时女主已不再是简单的转圈，开始根据造型改变表情

5.全散的中分造型搭配红唇和紧身吊带，此时女主已经可以扭的非常自然和放松，开始展现风情

6.正统拘束的礼服+紧实的马尾+简单的裸粉妆容+严肃的面部表情，与前一套的热带女郎形成鲜明对比

7.黑色勾花毛衣、黑色夹克再配上凸显脸型的干练中盘发，5套模特造型后，女主的气质相较于刚进场的小白已经明显发生变化。

8.相较于其他人精致的发型、刻意的妆容和或浅色系或亮色系的造型。

女主选择了最自然的披肩发、简单的线条装饰和普通的暗蓝色微闪吊带裙。

看似低调，但是精致的妆容和明显上挑的眉毛又充满了暗示。

9.不露山不露水的红色系套装，禁欲又挑逗。

可以是拒绝大佬的单纯少女，也可以是连开两枪的冷艳杀手。

10.镜头回到过去，廉价的连体睡衣、毫无造型感的黑色外套，还有杂乱无章的蓬松半长发和落寞的表情。

人靠衣装这句话在超模身上也可以适用=。

=

11.镜头再回到现在，粉灰色系的搭配和简单的盘发，看起来高级又无害。

（看到后面打电话近景可以发现这套还搭配了细款珍珠项链和单颗珍珠耳环，感觉是日常生活中可以学习借鉴的穿搭）

12.第一次面试的时候选择了全黑的职业套装、棕色系的妆发和松散的束发，没有一般小白的胆怯，也没有过于凌厉的气场。

13.第一次执行任务时，夸张的白色毛绒套装预示着这次任务的高调和笨拙。

14.脱掉外套后紧身干练的黑色皮夹克和皮裤，点缀金属纽扣，显现反转。

15.脱险回来时灰色松垮内搭和绿色工装衬衫，还有重新开始的灰色系家居服。

到这时女主都基本还处于尚未展露的状态。

16.蓝灰色的搭配和电话相得益彰，这个时候女主已经开始转型了。

（题外话：这个蓝色的电话搭配真是点睛之笔）

17.这时候记忆再倒回之前，同样是红色套装，搭配驼色风衣外套、红色拎包和黑色猫眼墨镜，整个人都变得美艳起来。

（这个人其实不是她，但是为了把造型截完整，所以选了这张）

18.再次换装后全黑套装搭配黑色平刘海中长发，冷艳感愈发鲜明。

（总觉得这张侧脸有点《这个杀手不太冷》里小波特曼的赶脚）

19.完后任务后的约会。

这时的家居服对比之前色调开始变暖，相对也精致了很多（顺便一提，里面是重暗紫红色的蕾丝内衣套装）

20.第二次面试，这时已经做了两年。

相较于第一次面试，服装从哑光纯黑变为暗蓝色，原本还有小设计的开叉也转变为一丝不苟扣到脖子的立领。

松散的披发变成了干练的盘发。

21.回到女友家时，选择了颜色稍微柔和的浅蓝色毛衣、牛仔蓝外套和深蓝色系毛线帽。

（这里和女友的粉驼色形成对比色，但是因为饱和度较低，所以画面依然柔和。

BTW，后面女主外出借的手机都选择了蓝灰色的。

）

22.再次回到模特工作，夸张的蓝色亮片眼影、不合适的金色头套，裸露的黑色内衣、低俗的蓝色亮片裙和不耐烦的表情，还有边上的同款头套，和做作的表情动作，红绿蓝高饱和度的碰撞形成了强烈的不适感。

23.花朵点缀的黑色短裙，搭配驼色大衣、黑色大提包和黑色细高跟，与周围环境和谐统一，又展露出180cm的大长腿和少女感。

整个奔跑过程仿佛时尚大片拍摄现场。

24.对于有特殊癖好的“顾客”，选择了黑色短发、浓烈的黑色眼影、眼线，暗红色哑光口红、显眼的金属饰品、黑色长款收腰皮风衣、高耸的挤胸、黑色紧身情趣服和吊带长筒黑丝。

屁股似乎稍微差点意思。。。

25.度假回来时，换成了白色系的碎花裙、浅驼色系的风衣还有了笑容。

26.之后又是一轮疯狂的换装秀。

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38.这组镜头好像大片

39.第三次面试，相比于第二次严谨的正装，这次换成了蓝色丝绒高领内搭和暗蓝绿色西装领大衣外套（看后面在亮出枪战就能看出颜色）。

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43.最后谈判时，女主第一次穿了有图案的浅灰色毛衣，第一次带了浅色系的帽子，还有温暖的驼色大衣和小中跟的黑色皮鞋。

44.还有最后的黑色皮衣+光头+黑色线帽造型。

这也是全片女主第一次戴纯黑色系帽子。

到这里整部电影也结束啦这么看来，服化道组至少在造型上还是很用心的110+分钟的电影换了44套服装，平均每3分钟就一套造型的电影就算当做时装片看也很养眼呀

周末抽空看了《安娜》，一言难尽。

有俄罗斯超模Sasha Luss加盟的暴力美学电影，视觉上的爽是真的爽，但也就只这一点能看了。

吕克贝松这些年一直对冷艳能打的女性形象情有独钟，从《尼基塔》《第五元素》《这个杀手不太冷》到近些年的《超体》《千星之城》，可惜这一次吕克贝松抓住了自己的形，没有抓住自己的魂，再加上演员演技的问题，整部电影只能不幸流于二流。

影片的上映基本天时地利人和都没占上。

前有同类型的《极寒之城》和《红雀》，这边《安娜》刚拍完，《红雀》就上映了。

孰好孰坏不说，塞隆和詹妮弗劳伦斯的演技吊打Sasha完全没问题。

然后影片上映前不久，一向喜欢拍女性力量的吕克贝松却又讽刺般地受到性侵指控，这导致影片的上映几乎是悄声无息的，没有大量的媒体点映和宣传，和Alita上映时的万众瞩目相比，有些寒酸了。

再说Sasha，美是真美，但她是那种时尚杂志上的超模的美，空洞的美丽。

大大地分开的双眼，冷漠的性感双唇，超模的美就是要这种不会从画面上出来的美，不会抢了整体的风头，不会抢了衣服的风头，你只觉得她美，但她究竟是什么性格的，你完全不知道也不想知道。

她这种疏离的美演《千星之城》里的外星公主正好，但演一个从被压迫到奋起反抗的女特工，则非常的不尽如人意。

总结她的演技就是肉体痛苦的时候呲牙，心灵痛苦的时候闭眼，真是一点都不多变。

外媒形容她的演技是“黑洞”，如此的平缓而没有生气，把画面上所有的张力全部吸进去，和她同演的两位男主再怎么努力挣扎也让片子戏剧不起来，一部悬疑动作片硬是搞得死气沉沉。

相比较之下，同类型的《美国谍梦》，一部电视剧，反而比吕克贝松的大片更有张力和节奏感。

故事开始的时候是一个法国的模特星探来到1990年的莫斯科选模特，熙熙攘攘的菜市场里面，星探一下子就被不施脂粉坐在一旁看书的Anna吸引，当安娜摘下头巾的时候，我们的星探大喜过望，未来的超模啊这是。

土土的安娜被带到了时尚之都巴黎，住进了和好几个女孩合住的公寓，每天被摆弄着上妆照相。

终于，她被老板的巴结对象--一位富商投资人注意到了，两人缠缠绵绵开始约会。

就在富商终于对Anna敞开心扉，将自己真正的投机军火的生意交代给Anna后，就在两人眼看心意相通要进行生命的大和谐之时，Anna走进厕所，你会以为她去厕所洗澡，但其实她拿下藏在身上的窃听设备，拿出藏在厕所的枪，出门，开枪，可怜的一代商场枭雄，牡丹花下死不瞑目了。

故事跳转到五年前，那时的安娜头发枯黄，牙缝也是黄的，脸色也是病态的黄，还带着丝丝血迹。

这段本来应该是八十年代的设定，可惜Anna的笔记本电脑让故事完全出戏。

她和渣男男友在一起，被家暴，被迫陪着渣男犯罪，她迫切地想要逃离这绝望的生活。

这时候克格勃的专员Alex找到了她，一枪解决了前男友，问她愿不愿意加入克格勃。

她是聪明的，知道自己别无选择，因为她已经见到了Alex的脸。

但她不愿意从一个不自由的地方，去到另一个不自由的地方，于是她割腕自杀了。

Alex很惋惜，劝她好死不如赖活着，只要活着就有翻盘的机会，你爸妈也不会希望你这样浪费自己的生命blabla。

Anna终于忍受不了Alex的碎碎念，捂住了手腕上的伤口，Alex如老父亲般欣慰地笑了。

中间讲了一系列Anna被克格勃训练成才之后，白天做超模，闪光灯下摆处各种漂亮的姿势，晚上杀人如切瓜砍菜，但又动作优美，杀人也像走T台。

玩转各种人生，so easy。

Sasha的身材做模特正好，如精灵般手长脚长，但打斗起来则非常没有力度，导致片中一系列打斗场面都假得很。

但我们的女主Anna百发百中，却绝不会中弹受伤，所以打斗没有力度也没有什么好担心的。

可惜常在河边走，哪有不湿鞋。

Anna被全知全能的CIA抓住了，为了活命只能做双面间谍，改替美国卖命。

双面间谍能有多少让人心悬一线的故事啊，可惜电影只是一笔带过，我们的女主Anna一路过关斩将，男女通吃，一边和Alex睡，一边又没有任何铺垫地睡了CIA的Miller，而且两边的化学反应都少的可怜，作为女特工，让男人相信自己是爱他们的，这可是性命攸关的技能，何况面对两位情报人员。

同样是俄罗斯女间谍，《美国谍梦》里的Elizebeth跟任何一个需要她接近的对象接近的时候，眼睛里都有星星，腼腆地靠近，仿佛在靠近真爱。

但我们的女主Anna虽然这方面技能不行，但人家小脸大长腿，跨上包包，一摇一摇地走起猫步，KGB和CIA的头头们再洞察世事，也会被她迷倒的。

这部分吕克贝松用了来回打乱时间线的方法，一步步让剧情反转反转再反转，终于有了点好电影的迹象。

海伦米伦扮演的Anna的冷血上司是全片演技最好，最有故事性的一个人，也基本上算是最后的赢家。

而人在江湖，身不由己的Anna，凭借智慧和能打，最终也成功金蝉脱壳，不再受克格勃支配，逍遥游走于世上。

其实也不全怪Sasha，Anna这个人物本身是没有什么深度的，只是一个从被压迫到渴望自由的故事，但是她从头到尾渴望的都是自身的自由，做双面间谍让两国维持表面的平衡是一个多么简单好用唾手可得的主题啊，可惜吕克贝松没有用上。

所以虽然Anna在电影里说自己就是俄罗斯娃娃，里面有一个人，再里面还有一个人，但吕克贝松完全没有进行挖掘。

就连杀人，也是直白地，冲到面前给人一枪的杀人，完全没有讲作为一个顶级的克格勃女间谍，杀人之前要做哪些准备。

这部电影和吕克贝松的成名作《尼基塔》非常相似，吕克贝松超越自我，打造了《超体》之后，又想用《千星之城》进一步超越自我，结果扑街。

于是赶紧用美艳女打手的老本行来抢救一下自己的事业，于是有了故事像《尼基塔》，演员像《第五元素》的《安娜》。

没想到正好赶上MeToo，再加上漂亮女郎暴打各种男人的故事已经一点新鲜感都没有了，早就被《极寒之城》《红雀》《蜘蛛网中的女孩》等等无数电影嚼烂了，结局只能是再次扑街。

更不要说Anna本身就是吕克贝松意淫出来的形象，修长的身材，但是胸很大，作为女间谍，杀人的时候也必须性感，必须穿着push-up bra，还有可有可无的同性女友，都是戳油腻中年男子G点的产物。

最后我还想吐槽一下刺杀克格勃老大的那场戏，女间谍做事真是粗糙，怎么能药量不给足，反而让Alex有机会爬着弄响警报呢。

哦，不这样不行啊，没有警报的话女主怎么会被围攻，又怎么能展示切瓜砍菜呢。

好吧，吐槽归吐槽，整部电影的视觉效果，和配乐让人看起来还是很过瘾的，看完还是蛮开心的，还是推荐大家去看。

之前看到预告片，就一直心心念的电影。

由于黄暴的原因，R级，只能在普通Digital荧幕看到这部电影，排片也不是非常满。

总的来说，应该是一部小众电影。

虽然是没能离不开女间谍片的那些套路，但个人觉得总体要比《红雀》精彩。

因为女主实在是太仙儿了！

除了漂亮不知道说什么好。

剧情一般般，有一些反转，但并不出人意料。

打斗是亮点，值回票价。

一部讲述美俄谍战的电影，主战场却在法国巴黎，这个设定十分有趣。

充满浪漫时尚的暴力美学，真的很喜欢。

《安娜》，2019年Luc Besson导演的电影，介绍了一位俄罗斯女特工兼杀手，如何游走在CIA和克格勃的钢丝上。

主演是一位俄罗斯超模Sasha Luss，但是导演却使用了诸如Helen Mirren、Luck Evans和Cillian Murphy这样的大牌演员作为配角，实在是阵容豪华。

影片的特点是非线性叙事，故意在叙事中漏掉一些重要片段，然后在稍晚些时候再补上，然后观众才有恍然大悟的感觉。

影片中的开枪，打斗镜头都比较精彩，丝毫不拖泥带水，主角的模特身材也是加分项。

但影片过于强化女特工本身，甚至一人可以玩弄CIA和克格勃，一人在克格勃总部杀将出来，似乎也有些假得过分了。

因为不真实，所以观众也丝毫不担心主角的安全会出什么问题。

《安娜》让人想起八木教广的《大剑》：一群有着超模身材的少女们，挥舞着超长、超重的大剑，以不可思议的速度和力量战斗，原理据说是来自这些女孩们身体里流着的恶魔的血液。

但这里真正需要问的是：为什么我们赋予本来不可能达到这种力度的“苗条身材”以力度，不但合理，而且合乎人们的期待，因而产生了美？

此处与此类似，我们不妨设问：超模是什么？

有戏言：体重不满百，不是平胸就是矮。

超模们首先打破了这一条，无论平不平胸，她们的体重还是能过百，但此处的要点不在于超模以骨量获得了体重，超模事实上超越了平均状况，她们的情况不能用常规来衡量。

她们仿佛来自另一个人类种族，是活生生的非人一族，因此说她们身体里流着恶魔的血，或者说她们身体里流着吸血鬼的血、神族的血……都显得有某种合理性。

而后，超模的异类属性迅速地被新异即是美的后现代审美所赋予了更高的意义，成了永远的正在进行时的现代人类社会的象征，她们不是前文字时代的带有诗的女神，不是农业文明崇拜的丰腴的女神，也不是工业时代的玛丽莲女神，她们冷峻地、低欲望地、中立地、不停地行走，代表着最近300年来这个世界的情绪高涨和意义真空。

也许，请超模代言某个品牌根本就是个本末倒置的误会——超模先于大牌，不是大牌须要由超模穿着，而是超模穿出了大牌。

事实上，超模的在场说明事物已经达到了目前社会的某种顶点。

但超模的顶级是一种怎样的顶级？

诺贝尔奖也是顶级，政治局常委会也是顶级。

超模的顶级既不在于智力，也不在于心机，超模的顶级在于她们被一切可以用于注视的目光所注视，而且这种注视在注视的同时带来一种让人产生分神的结果——这个说法看起来矛盾，但它揭示了我们超模的价值：到目前为止，由真人表演的打斗，要么借鉴动漫，要么来自“功夫”，但论及效果，真人还没能超过动漫的效果，其原因是技术上的。

但着也间接地说明了人类的眼光之刁精——动漫中的小女生，轻轻松松地挥动她们的手臂，做出超帅的动作，产生可怕的、惊人的杀伤力，这种事情一旦放在了真人身上，人在观看的时候就会觉得假，因为我们跟他们从体质来说没有什么差别。

但超模不同，她们是异质的，这就让人在观看她们表演打斗的时候部分从判断“她们是否能够如此”上分神，等于是“放松了标准”，从而在不知不觉中接纳了来自超模惊人杀伤力，这一点在《杀死比尔》上已经略有呈现，在《疯狂的麦克斯》里也有所提示，但本片干脆更纯粹。

事实上，即便是在t台上，超模也是类似的力量，她们不断地行走——为每个人的目光停留，却也不为任何目光停留。

超模就是这样一种让人盲目的力量，人们为了这种盲目心甘情愿。

因此KGB和CIA，或者观众，都目不转睛地注视着她，看她不断走过，但又时时刻刻地分神，连被她杀死的人们都喜欢这种观看。

不过，分神带来的另一个效果在于：注视超模的观看并不带来毕达哥拉斯意义上的观看者的沉思，好在人们本来也没有打算从超模那里获得关于本质的智慧，而只是想看一看人类之中的从体质人类学上来说就属于“异类”的“标本”是怎样行动的——看她怎样转身，怎样跳起，怎样蹲下，怎样用长腿勒紧对手——或者自己就是她的对手——的脖子。

超模是一种天才，身体的天才，健身房和篮球队都不能保证超模的诞生与存在。

超模只是以一定比率自然地生长在人类中。

人类没准隐隐地希望她们可以从事一切行业，希望看到他们拿到诺贝尔，进入政治局，因为没人知道如此值得观看的人类会在普普通通的人类事务中做成怎样，超模的戏路因此可能很宽。

电影，尤其是出品良好的电影，它不但通过成功地控制观众的目光议确保了观看超模的最佳角度，它还会用通过叙事权确保超模不为任何人类事务所挽留，一如她们在t台上，不为任何人停留。

无论超模有多美，她必须一走而过，趁着人们还在出神的功夫，他们快速地杀人、爱人，然后变换装扮，继续走过。

我再次想起“大剑们”的身姿，我意识到他们一直在我的内在的视觉场里走秀，当我观看《安娜》时，我潜在地意识到了一种失落，我想赞美她们的力与美，但她们已经离开。