记忆中的玛妮

自从宫崎骏退休后，就有吉卜力工作室要解散的传言。

之前听说吉卜力最新出品的动画电影《回忆中的玛妮》在日本评价不怎么高。

那天看到B站上有，就看了一下，结果看了三分之一就弃了。

实在受不了那女主。

作者似乎是想塑造一个敏感内向的少女的成长过程。

但是，敏感内向也分两种，一种是重视别人的感受，默默承担压力——这种角色在日漫里不少，不管是不是老生常谈千篇一律，我从来都不讨厌；一种是疑神疑鬼神经过敏，以最大的恶意来推测别人，一句话就是没法相处。

本片女主就是后者。

周围人，从老师到同学到养母没人对她不好，但是女主完全视而不见，把别人对她的好心当成驴肝肺，不光背后说人坏话（骂送她到乡下亲戚家度假养病的养母啰嗦），当面骂人也不带犹豫的（骂主动接近她的乡下女孩是肥猪），完全连基本的礼貌都没有。

骂完人，被骂的对方还没生气，她自己就好像受了天大的委屈，跑到一边自怨自艾什么讨厌自己。

真是做作不堪。

周围要有这号玻璃心人物，大家还是赶紧闪吧，惹不起躲得起。

一般而言，内心破碎总有点站的住脚的原因。

最常见的就是童年创伤。

可本作女主除了小时候那点破事儿——父母早逝家道中落外，我实在看不出她有啥不顺心的事。

后来发现，这可能就是传说中的公主病：想当年我也是一有钱人家的娃，沦落成普通人家的养女真是“可怜金玉质，终陷泥淖中”，小姐的出身丫鬟的命啊！

就连此人的心灵补完也非得过世的贵族家庭祖母才有资格。

其它人这么多年来对她的好全是空气！

君不见我们自闭玻璃心的女主在看到年轻时的祖母鬼魂（幻影）时，连春心都萌动了（你脸红个什么鬼），真不知道制作人这是搞的哪出百合恋！

就我知道的许多BL角色，哪怕再无脑，也还不失为可爱。

如果不是那些作者遏制不住做糟糕事的想法的话，人物塑造几乎可以说讨喜了。

之前看报道引用日本影评人的话：“类似于《回忆中的玛妮》这样的作品，我在名作动画剧场当中估计看了有不下12次了。

《冰雪奇缘》能够在4分钟的歌曲《Let It Go》当中展现出人物成长的模样，但是玛妮则没有做到这一点。

结果，人物的成长显得非常不自然，故事也就这么结束了。

”这话都算客气了。

本来这种成长题材就是烂大街，但是烂大街的题材能不能写好就见功力了。

至少也可以做的让人心情愉悦一些、感同身受一些，起码人物要有个萌点。

可本作女主除了矫揉造作玻璃心，自怜自艾感觉好外，毫无闪光点。

为敏感而敏感，为自闭而自闭，这么差的人物塑造和白开水一样的情节，也就国内某些小清新买单。

这类人向来不管剧情人物的合理性和感人度，只要符合“小清新，美如画”六个字，就一窝蜂地点赞。

何况还有吉卜力的招牌呢？

阳光透过厚重的云，风吹过，碧蓝的海水泛着白浪涌向沙滩，两个人背对背十指相扣，初见电影海报图片，就认定这是一部唯美的爱情动画片，以为杏奈是男孩子（她真的很像安静的男孩子）。

不过杏奈是个女生，孤独敏感有些自卑的女孩。

当她遇到玛妮，奇怪的心门被打开了，她见到这个梦中的女孩会脸红，会想和她成为朋友，虽然是玛妮主动的伸出了手，主动第一次拥抱，但是她不会像拒绝别人的友善那样拒绝她，而是一惊继而羞涩接受，她惊的是自己喜欢的这个女孩会拉她的手拥抱她。

杏奈和 玛妮之间是友情？

是爱情？

这点直到影片最后才知道，原来定格为亲情，正是玛妮与杏奈的亲情，让幼小的杏奈凭借小时候听祖母的故事幻想出了年轻的祖母，对玛妮呼喊原谅她了，那一刻她也释放了自己对身世的耿耿于怀。

不过不可否认，两个年龄相仿的女孩子之间确实有类似爱情的感觉。

从杏奈最开始的脸红，舞会上吃醋，最后在阁楼上想保护玛妮的种种，都不是一般友情 (虽然女孩子之间有时会吃醋，但是杏奈吃她男朋友的醋实在是...)，不过女生本就心思细密，有些事与爱只有女孩之间才能分享，所以闺蜜们的感情或许可以归为友情之上爱情未满吧也就无需追寻她们之间到底是怎样的情愫了这种女生间特有的感觉，的确也是很美好的。

友情、爱情、亲情，都是人与生俱来的感情，如果不去人为界定，或有交叉也未可知。

如果杏奈一开始就是一个羞涩的男生，那这是爱情的感觉无疑了，相信也不会让影片失色的。

如果想象一下玛妮是几十年后祖母的形象，她牵着杏奈的手，拥抱杏奈，教杏奈划船跳舞，发生的这所有一起也都可以解释为玛妮对杏奈亲情。

总之，非常喜欢的影片，画面很细腻，人物的情感流露也灰常到位，更具悬疑色彩（PS. 中途猜想玛妮会不会是杏奈小时候手中抱着的洋娃娃，那个洋娃娃出现了知识2次，也是金发穿着裙子），期待更多这样的影片

成长本来就是这样一个非常痛苦又不得不去经历的过程。

也很残忍，从一个天真的孩子蜕为一个丑陋的成年人。

看完吉卜力动画《记忆中的玛妮》之后，有触动，又觉得悲伤，它们来自于生活中很多人都承受过的一些类似状况，比如主动或被动跟周遭同龄人的孤立，对成人世界的好奇和失望，对未来的不知所然和绝望，渐渐变得失落，性格孤僻，丢失掉了本该拥有的好奇心和单纯的快乐。

故事前后间接穿插讲述了安娜和玛妮两个小女孩的成长经历。

孤独的安娜在一个合适的地点把一个幻想出来的小女孩当作自己唯一的朋友，倾诉自己的痛苦，分享自己的秘密。

在这样的一个幻想里，安娜经历友情和背叛，又原谅的过程，这也都是一个孩子在成长过程中需要逐渐去体会的。

而玛妮不幸的一生被揭开告知，安娜得知自己梦里的那个小女孩深藏的痛苦时，她的眼泪里领悟到的是对别人的关心和谅解，大人也会犯错也会伤心，别的孩子也不都像看上去那么幸福。

但这些经历，那些冰冷的曾经默默承受的东西，在人生最后的站台上，也许就淡化成了给孩子们讲自己曾经的故事时脸上一个微微的皱眉，无奈又觉得好笑？

可能就像年老的玛妮给襁褓中的安娜讲述她的故事时的心情一样吧。

文/梦里诗书 宫崎骏隐退后的吉卜力在《记忆中的玛妮》中做出了一次全新的尝试，被孤独环绕的主人公杏奈，她在一座海滨之城心灵的蜕变，构筑了电影的脉络，唯美空灵的画风中，那一丝因为身世的压抑，虽略显阴沉，却将成长中的隐痛触人心房。

对处于成才期孩子心灵情感细腻的塑造，是电影最大的亮点，身为养女的杏奈，因为自已的身世，哮喘的疾病，开始变的自卑阴郁，否定怀疑他人，甚至对情感产生了抵触，《记忆中的玛妮》在伊始透过独坐一旁画画的杏奈，和她本预敞开心扉却被意外打断的伊始，极为生动的将杏奈处于成长期自卑孤僻的性格表达而出，在这一点上，《记忆中的玛妮》不同于宫崎骏执导作品中对人物清新明快的塑造，更为真实的人物形象，多的是一份对成长的共鸣。

电影在杏奈来到海滨之城后，开始运用一种虚实交错的手法，来反映女主人公心灵的演变，这时她与身处环境的格格不入，还是将自已处于了一个相对封闭的世界里，直到她与玛妮的邂逅，转变开始发生，玛妮其实是杏奈童年记忆和自我臆想所衍生的角色，所有看似零散带有神秘气息的线索，实则都是为了最终形成情感高潮的铺垫，这种手法让人在最后方才感悟到了电影的真挚，犹如一杯好茶的齿颊留香，回味悠长。

《记忆中的玛妮》在沿袭了宫崎骏时代无可挑剔的画风间，令人所见的是导演米林宏昌对动画电影表现手法的突破，虽然这种突破尚难以形成宫崎骏巅峰时代的水准，在故事上仍旧有着青涩之处，但能在一场虚幻的臆想中完成情感真挚的升华，仍是尤为难得的，伴随着杏奈由孤僻到开朗，当亲情的羁绊与知己的友情同归一处，那关于爱的记忆，如此感人至深。

在成长中相很多人其实都有过孤独的阵痛，能治愈这种痛楚的其实并不是时间，而是关于爱的记忆，其实我们每个人的心中都有着这样一个玛妮，只是你愿否去将她唤醒，与心相随。

写这一篇，是为了回答某些不能理解女主心理的人，说人“父母早逝家道中落那点破事儿”而招致了“内心破碎” 原因站不住脚。

先岔开说一句，作为中国人，读一读我们的传统经典文学还是很必要的，比如《红楼梦》，你会读到里面有个女生叫林黛玉，那玻璃心可是发展到了吐血而亡。

好的，接下来回归主题。

=====变态的分割线=====【变态杀人狂】——极端变态性格的人，在我们这个真实世界是存在的，这一点相信大家没有异议吧？

好，那么假设【变态杀人狂】是100，而我们正常的心理健康的人是0，那么也许你就可以理解，在变态杀人狂和正常人之间可能还有99个层级。

也就是说，很可能有很多人有着【不同层级的变态】。

俗称：心理问题。

=====弗洛伊德的分割线=====就在一两年前，还有心理专家分析过说1/10的中国人存在精神心理问题。

于是有媒体说1亿中国人有精神病，当然是夸大夸张了。

但也某种程度说明存在心理问题的人很多。

在欧美发达国家，人们就更是有事没事就要去拜访心理医生。

所以我们这个真实的世界，人类并不是韩剧那样亮晶晶亮晶晶，拍拖男女睡一起只是盖被纯聊天。

恨不能牵个手、接个吻就要去死。

真实世界，人类有基本的生理欲求。

人类的心理也会有各种问题。

Welcome to the real world.=====墨菲斯的分割线=====真实世界，一个孩子如果受到某种打击，她真的可以自闭、不信任人。

像刺猬一样伤害身边的人，其实是为了自我保护。

而这种人一旦自我保护起来，往往会过激：比如别人开个简单无恶意的玩笑，她要叫别人“胖猪” 回敬回去，比如最爱她的人她都不信任。。。

这个小女孩的经历来看，发展出这种性格并不奇怪，特别在青少年时期本来就是敏感的阶段就更明显了。

多多少少的，其实很多青少年都有这种问题。

=====俗喇的分割线=====对于心理问题，电影给出的一个化解之道，说来俗喇——就是用爱。

不俗的是：这爱是很多年前母亲在她心里种下的一个种子。

与身边人相处时，也许对我们也是一个不错的启示。

所以，哪怕是对有一点奇怪的人，在条件允许的前提下，尝试释放一点善意吧。

你对别人的善意，也许会是一个好的种子，在适当的环境里萌芽。

=====电影的分割线=====对于电影本身，我倒是持保留态度。

在我看来，电影的叙事流畅性有提高的空间，改编剧本有些平淡。

剧本用了太漫长的篇幅表现一些可以预料的剧情。

唯一的亮点在最后的谜底揭晓，但除此以外，剧情的推进中乏善可陈。

基本是可以睡前观看的。

即便到了谜底揭晓前一刻，也只是爬上谷仓这么平淡无奇的“小惊吓”，实在太温和。

但相对的，人物塑造和总体框架剧本，我个人是非常喜爱的。

===== 完 =====

看完吉卜力工作室的《回忆中的玛妮》，很久没有这么感动过了：里边有海湾、明信片、屋檐下小鸟啄巢，最令人忘怀的是美如仙境的湿地大房子，一扇朝着湖泊开着的窗里透着灯光，少女玛妮宛如广阔湿地中的一叶扁舟孤独而努力地活着看的过程有点悲伤，如玛妮出身富贵父母却长期不在身边，没有一个朋友、被仆人虐待；杏奈虽被养父母爱着却老是觉得自己是被抛弃的、养父母是为了抚养金才收留她；玛妮的女儿因为玛妮进疗养院无力抚养将其从小送到寄宿学校导致性情大变，冷漠自私。

而这种种，很多却是由于误会，如何让孩子理解大人的爱与付出呢？

……想起我的小宝，如何设身处地地理解小宝眼中的世界，如何了解小宝看待世界、对待亲情和友情的方式？

毕竟童年的美好，那只是成年后褪去各种负面后的印象，其实童年少年也有颗敏感、孤独不安的心，也有不如意的地方，有成长的不安、父母一吵架就怕他们离婚、对自己的不自信、合群的压力、父母老师责备的压力和学业的各种压力，但正如原著所说的“爱是有魔法的，可以战胜成长中的一切不安与孤独”。

我决定去整本插画版的原著来看！

片尾曲fine on the outside也很赞！

佐佐木杏奈是一个很小就失去所有亲人的孤儿，被赖子所收养，赖子一直努力想让杏奈快乐，但杏奈却一直郁郁寡欢，她知道自己和别人不一样，总是把自己排斥在同学们的圈子之外，活在自己的世界里。

暑假来临，为治疗杏奈的哮喘，赖子安排她到札幌乡下朋友家疗养。

在那里，有美丽的田园风光，有一片醉人的湿地，杏奈喜欢去湿地写生。

一天，她意外地发现了湿地中的大宅，虽然她第一次来这里，但感觉自己对大宅是那么熟悉。

每晚，她都独自来到这里，与亦真亦幻中的玛妮共度美好时光。

但终于有一天，这一切被一个同样喜欢大宅、喜欢玛妮的女子唤醒。

原来玛妮早已不在人世，她在世时非常不幸，早年丧夫，为了生活，她需要工作，迫不得已把女儿送入寄宿制学校，但女儿却一直认为是她抛弃了自己而不能理解她、原谅她，直至车祸致死。

玛妮在伤心中想努力把外甥女抚养成人，但因为心中伤痛太重，不几年也去世了。

杏奈突然在这一刻长大了，她意识到自己以前不快乐，是因为内心一直在恨着狠心留下她一人的父母，在她看来，不管是什么原因，他们都不该留下她一人活在世界上。

但听完这个故事，她醒悟过来：她那么喜欢的“好朋友”玛妮，竟因她女儿不理解、不原谅而过得那么痛苦，自己的行为不正像玛妮的女儿一样无知吗？

从此，她像变了个人似的，在赖子来接她的时候，她竟然不自觉的把“阿姨”改口为“妈妈”，对赖子一直隐瞒她领政府补助的事也释怀了，反而是赖子主动和她讲起，杏奈这时才明白，养母并不是故意瞒着她，而是想尽量让杏奈不感觉到自己和别人的不同。

杏奈还主动去和吵过架的朋友道歉。

杏奈成了一个和其他花季少女一样的快乐女孩。

恨，是最不划算的一种情绪。

你恨一个人，那人根本没有任何的损失，伤害最大的只有自己。

因为你一旦产生恨的情绪，快乐就会离你远去，身体就会产生一些毒素，对自己的健康造成非常大的影响。

所以原谅别人，就是宽恕自己。

影片的开始，只是平平淡淡地讲述杏奈的假期生活，让人感觉没什么特别的。

如果不是同事推荐：“耐心看完，你会收获很大。

”我一定不会看完的。

但影片的最后，却给了我一个大大的惊喜，是我完全没有意料到的结果。

在这儿我就不说了，想知道结果的自己看哦。

补充：非常喜欢影片中的大岩夫妇，他（她）们两人的婚姻生活是那么和谐，晚饭后，大岩在做工，阿正拿了一大袋零食边吃边和他聊天的镜头一直在我脑海中盘旋。

他（她）们对杏奈非常疼爱，但从不限制她的自由，从不会强制她不准去这、不准做那，即使是杏奈和邻居的女儿吵架，被邻居找上门，他（她）们还是坚持认为杏奈是个好孩子。

在饭桌上，杏奈讲一些村中见闻的时候，他（她）们会认真倾听，一起感受杏奈的快乐与忧愁。

一天晚上，杏奈晚归，发烧而晕倒在外，他（她）们也并没有责备杏奈，只是焦急地抱了她去看病。

我感觉孩子在这样一个家庭环境里，会非常地快活。

最后，赖子在看到杏奈的巨大变化而感谢他（她）们的时候，他（她）们不好意思地说：“其实我们什么也没做。

”正是在他们看似“什么也没做”的自由中，杏奈才有机会成长起来。

我也要努力像他（她）学习，营造一个这样的家庭氛围。

2015年12月26日星期六

即便在思想深度上远远不及吉卜力的上一部作品《辉夜姬物语》，然而《回忆中的玛妮》在我心里依旧是一部远超如今剧场版动画平均水准，无可挑剔的少女系治愈物语。

要知道，毕竟高畑勋的从艺工龄可是比米林宏昌的年纪都要大。

作品其实可以被看作是监督本人在某一阶段的人生吧，什么样的年纪讲什么样的故事。

这位年轻的监督从画面和配乐风格上都延续了《借东西的小人》的清新幽婉风格，民谣风格的主题曲《FineOnTheOutside》很好地吟诵了属于半熟少女的玲珑心。

当身边三十岁光景自诩崇拜了吉卜力半辈子却对《回忆中的玛妮》失望透顶的熟男观众对新生代监督抱怨不迭时，我只好说，没错，这次确实更多是为女孩服务了。

从英国移植而来的少女童话嫁接到日本的国土上，制作委员会可谓煞费苦心。

北海道的田园景色，熙攘喧闹的夏日庙会，提着灯笼的浴衣少女，无不可以嗅到一股子日本夏天的真实味道。

影片的背景绘制参考了北海道最东边的城市钏路和根室，在网络上看到钏路湿原的图片，不禁感叹影片的神取景，眼前仿佛又见青涩敏感的少女把脚踩进湿地，亦步亦趋地走向梦幻中的洋馆，只为一份冥冥中预知的友谊。

氤氲的湿气、太平洋吹来的微咸的风、以及少女渴望友情的羸弱身影简直要漫出荧幕。

吉卜力的采风工作永远如此精细，无人能出其右。

当电影初始，杏奈站在开往钏路的特急列车门口望着前来送行的养母时，那份对一个人疗养旅途中将遇到的人和事怀抱未知的孤单心情，我很能体会。

我喜欢的吉卜力创造无限接近于现实，却又高于现实，无限倍放大生活美好的画面。

从这一点上来说，《回忆中的玛妮》是无愧于吉卜力出品这个标签的。

杏奈和玛妮的故事满足了我对秘密的朋友，秘密的心情的一切幻想。

许多人在童年时代都有过对秘密朋友的渴望，唯独那个朋友知道你的心事，也唯有你能占有这个朋友，享受这个朋友带给你的有别于给予他人的特殊快乐。

这个朋友可以是虚构出来的，或许也可以是幻想中拟人化的花鸟鱼虫，作为一种情绪的出口，弥补现实中无法达成的心愿。

从这方面而言，《玛妮》和著名美国儿童故事《秘密花园》有着异曲同工之妙：对息息相关的异世界与新朋友的探索、对内心世界的挖掘、回归自然的喜悦、以及难以解释的神秘主义。

女主角杏奈和《秘密花园》中的遗孤玛丽一样最终觅得打开心结的钥匙，和湿地洋馆/花园经历了一次诗意的复活。

然而这股来者不善的神秘主义也让我对本片剧情安排的评价如同坐过山车一般不稳定，在观看的过程中几次担心故事会烂尾。

影片的前半部分就像是一出心理悬疑剧，拥有无与伦比外貌的金发少女玛妮，宛如流金岁月里莺歌燕舞的洋馆聚会，时常在神秘湿地不远处作画的久子阿姨，这一切充斥着异世界因素的符号，都昭示着我们跟着杏奈视角看到的并非事实的真相，真的有玛妮这个朋友的存在么？

不了解原著剧情的我一度猜测这个故事会变成小清新版的小岛惊魂，杏奈如果仅仅是个精神癔病者这就糟糕了。

于是喜欢看推理的我把杏奈和玛妮的故事理解为“认知科学推理”，女主角因为自身悲惨的童年记忆和成长过程中的心理挫折，在回到命运中的小镇后陷入了混沌状态，她的视角一方面欺骗与引导了观众，另一方面也在给自己做伏线。

观影过程中我有两个泪点。

第一个泪点，杏奈对洋馆新主人家的女儿彩香说：玛妮是我幻想出来的朋友啊。

镜头切换到玛尼在另一个真实的时空里和卖花的孩子跳舞，在父母久违团聚的舞会上闪亮登场的模样，演绎着杏奈幻想中自己作为代入角色发生过的一切。

在叠加世界里，杏奈代入玛妮童年伙伴，青梅竹马的角色，体验拥有，失去，物是人非的沧桑，纷繁的快乐以目不暇接的姿态朝着杏奈时而展开时而关闭。

而杏奈世界里的玛妮不是那个被用人欺负的柔弱孤女，而是可以携手小伙伴一起愚弄坏佣人的小调皮。

第二个泪点则是揭露真相的影片高潮了：结尾杏奈接过小时候自己攥在手里不放的老宅照片，背面是自己的外婆写的：我最爱的家。

——玛妮。

已经变成老奶奶的玛妮一定知道，在某时某刻某地，一定会有人以相同的心情看到相同的风景，并借此希望外孙女杏奈在未来不会感到形单影只，亲子关系的芥蒂，命运的轮回能在杏奈身上有个终结。

虽然这个结局并不难猜，但看到这里眼眶还是止不住涌起泪水。

真相已经揭晓，故事到这里本该结束，然后有一些弦外之音不得不谈。

少女玛妮作为一个真实存在过的人物，实际上更多是作为一个幻想品在故事中出现，这和一个虚拟角色没有太多不同。

与她交往的杏奈虽然拥有了极致的欢愉与幸福，却也饱尝失去的痛苦。

与玛妮这样一个虚拟人物交往时的杏奈，她的世界一步一步缩小变得狭隘，所以当幻想的玛妮消失后，痛苦不由分说迎面而来。

然后担当起治愈者的则是洋馆里的新朋友彩香，一个拥有好奇感与正义感的现实生活中的真实女孩。

这不得不说也是一层薄薄隐喻：即使是最高尚无比的神交，最美好的虚拟相思，脱离了现实，也无法结成长久的果实。

而梦醒时分的现实，也许会有更值得珍惜的情谊。

神秘的玛妮，在杏奈12岁这年，做了一回帮助她从迷雾驶回现实的引舵手。

她会永远留在幻想中的洋馆小窗后，朝离开这个夏天的杏奈做着告别的姿态，后会无期。

而留在湿地长伴少女玛妮灵魂的，是童年时代的伙伴画家久子，还有沉默的划船老人十一，那个也许曾是与她共舞的卖花少年。

=========================如果说唯一有缺点要吐槽的话，恐怕就是在双女主对手戏时给杏奈的双颊刻意加上的那抹代表暧昧的红晕吧，明摆着搞百合这样真的好么。

吉普力工作室的电影总是不会让人空手而归，电影的画质非常好，实在是看风景油画养眼的好地方。

这回电影讲述的是一个比较小众群体的故事，“这世界存在着用眼睛看不见的魔法圈，圈圈分成圈外和圈内，这些是在圈内的人，而我是在圈外的人。

”电影主人公杏奈就是以这样的开场自白道出了内心孤独寂寞又无能为力的艰难境况。

这也将是整部电影接下来围绕主人公面对这样的困境将要解决的问题。

其实我是很能理解杏奈的，初次拜访大岩一家时太过正经紧的客套话，碍于情面大岩阿姨带她去拜访友人时的拘谨约束以及她对其女儿的示好却被她认为对方多管闲事揭她的短而反击别人，发现自己错了又不好意思认错索性懊恼气急的跑开逃避，种种行径都在向世人展示一个患有自闭症的孩子是怎样别扭困难的跟别人打交道的。

外界的人和事在杏奈看来是那么的复杂而难以应付，别人看来轻松愉快的社交却只会给她带来不自然不放松的恐惧。

那就干脆退缩到自己的世界里吧，将心力倾注于画笔与速写本里，欣赏着自己的画，有模有样，太有成就感了。

其实受限于当时的技法与主观限制，很多人包括我都有这样的感受，是带着欣赏的眼光看自己的画的，其实还有很大的改进空间，只有在日后自己更上一层楼时才会发现原来这里不行那里不行，不过那都是后话了，只有这样的成就感才能支撑自己有动力与兴趣接着进步。

回归正题，画画是杏奈唯一自信且能够借此向外界证明自己的仅有的高地，可不是嘛，日常的习练与可能存在的天赋足够把周围的同学甩了不下一条街，如果自己付出汗水的“画作”得以昭告天下迎来如潮的好评谁不想呢，但她太矜持，所以当在影片刚开始老师象征性伸手要看她的画，她欲拒还迎的伸手准备把画递给老师时，她内心是已经捧起双手准备接下老师的赞赏的，也许还会引来周围同学的围观与赞赏。

可是在递的过程中老师的注意力被其他事吸引过去了，这是一个不小的打击，原来老师想看画只是随口一说而已，并不是自己想象中的那么重要，自己的认真换来对方的随意，真是让人羞恼，感觉被冒犯羞辱一般，心理巨大的落差让她经受不住这样的打击，当时就犯了哮喘旧疾。

“可能杏奈比较内向吧”“那算内向吗？

”“好啦！

你别说了。

”一个好心的同学委婉的说法被另一个同学差点说破了，养母与杏奈的同学对话里察觉到杏奈与周围环境的格格不入，“又让你破费了”杏奈对养母这样说道，这是连养母都能感觉到杏奈对自己的隔阂。

何止是内向，简直是内向到极致的孤僻了。

杏奈就是这样一位极度缺乏安全感且缺爱的一个孩子，这样的敏感内向郁郁寡欢或许也是她身体不太好的原因吧。

不得不说身为孤儿的孩子是非常脆弱的，玻璃心的孩子也是最难呵护的。

“12岁啊，确实是一个比较难琢磨的年纪”养父这样说道，相框里灿烂无邪的笑容说明在杏奈更小年纪时她是一个天真活泼的小可爱，可是在某个偶然的机会让她看到了抽屉里那一个写有救济金的信封后，开始懂事的杏奈敏感的感觉养母一家并不是真的爱他，她开始多疑，沉默寡言，开始把对方看成是自己寄居的屋檐，她封闭内心，过于在意自己的感受就会忽略外界对她传达的信息。

送她到北海道大岩家的修养身心是她养母关心她的举动，杏奈敏感的以为是被嫌弃，这是在她看到信封之后的又一强力佐证，她在大岩夫妇面前称呼养母为阿姨让神经大条的大岩先生一头雾水，然而养母眼含泪水望着她坐车远去确是爱的证明。

只有到电影过了一半杏奈将这个痛苦的秘密哭诉给玛尼我才恍然大悟，那封薄薄的救济金信封一直以来是12岁的信奈的一块心结，这也是导致杏奈自闭的罪魁祸首。

原来作为一个孤儿是要需要面对这样或是那样的问题呀，他们必须要比有爹妈的孩子拥有更多的爱才行，这也是如果要领养一个孩子或者拐卖孩子最好要趁孩子不记事的原因，这让我感觉到我是多么的幸运，有亲生父母，别人家有的我大抵也有。

影片短短四五分钟将问题紧要的大致介绍之后，主人公就去了北海道，那里有个大岩夫妇，大岩女士有个很想见主人公的好朋友角屋女士，而角屋女士还有一个女儿只大主人公一岁的信子，而且她们俩还被大岩女士安排一起去玩，原以为影片接下来就是讲述主人公是怎样跟小胖妹信子欢快的玩耍结下深厚的友谊之花且顺便打开心结重新焕发活力的故事，就算在杏奈骂信子是“胖猪”之后两人不欢而散我也预期对接下来两人将怎样马上的和好，可惜导演米林宏昌就是不走寻常路，他就是要调你吊胃口，就不随你的愿。

如果难以进入别人的内心是作为芸芸众生的能力限制而使得A计划流产，那么只好祭出可以看破人心的鬼魂这一开挂的大招作为解开主人公心结的一个突破口B计划了，影片为了牵引出这个B计划用了大概半个小时的时间做了铺垫，小胖妹就此被踢开一边凉快去了（导演好残忍！！

）！

接下来的遭遇就有些玄乎了，原来大岩先生对谷仓的调侃说有闹鬼不成想也是真有其事的，与金发蓝眼与主人公同龄的小美女玛尼的认识也是借着主人公对一栋很有眼缘的老房子开始的。

这栋吸引杏奈的老旧房子会突然间焕然一新，华灯熠熠，高朋满座；玛尼能稳稳当当的站在小木船尖儿上而不会掉下来；与玛尼欢快的玩耍突然不见了；有时自己与玛尼道别，然后就在路上、草丛里扑街睡觉直到自己醒来或者被人发现；玛尼一再要求杏奈不要把她俩的事跟他人提起......总总迹象都表明玛尼其实是住在老房子里面的一个亡魂。

这么一说也许有一点吓人，也只有12岁的杏奈傻乎乎的蒙在鼓里，但我们也看到这鬼也是只好鬼，简直是主人公的贴心好闺蜜啊好不啦，而且这鬼也不是谁有那么好的福气想见就能见的。

这是影片里做的比较明显的给人察觉有关人鬼情未了的镜头，其实是在放松你的警惕，算是条明线，还有一条暗线，这里我就先不说了，原因嘛嘿嘿，现在这么早说就没意思啦。

然后影片就是讲述这一对闺蜜的养成史了，从中我们可以看出神出鬼没（其实就是鬼啦）的玛尼是如何慢慢开导主人公并引导她知道真相，并且安慰主人公，不要伤心啦，你看，其实玛尼我过得比你还惨，虽然家境不错，但老爸日理万机没什么机会管我，老妈是个只顾自己到处游山玩水也不管我的人，我是个爹不疼妈不爱的孩子，管家婆也是个跟容嬷嬷有的一拼的人，两个双胞胎姐妹花就是管家婆容嬷嬷的打手，豪门深似海，这是一个白富美的悲哀啊！

好在还有一个疼她爱她的尔康同志哦说错了是和彦同志。

说到情深处，涕泪俱下好不悲惨。

“没有人故意让你害怕吗？

”玛尼问道。

“没有！

故意捉弄的更没有”主人公义愤填膺的回答，“那你真是很幸福，我....如果是你就好了”。

于是我发现比较惨还是玛尼，不过人家是给主人公树立坚强有爱的版样。

主人公要带人家去谷仓，证明什么妖魔鬼怪都是骗人的，结果在那里搞的跟妖魔鬼怪一样吓人的就是玛尼同志好不好，搞得主人公吓的跑出来扑街，真搞不懂这是什么情况。

有关玛尼后续身世详情就由玛尼的儿时玩伴久子小姐补充完整，从久子小姐的娓娓道来之中我才猜到主人公的身世，主人公有一双蓝色的眼睛，而且刚好玛尼也有，原来玛尼是主人公的外婆！

于是我就脑补，老婆婆落难，孙女没人照看，于是老婆婆玛尼家乡的乡亲们知道了，乡亲们的亲戚们自然而然就听闻了这个消息，刚好乡亲们的亲戚里有人不孕遗憾不能生小孩，所以也就近水楼台的把这个可爱的孩子领养走了。

所以主人公才有机会回到外婆的故乡，要不然哪有那么多的巧合刚好去养病的地方就是她外婆的故乡。

为什么大岩夫妇跟养父母没有提起这事？

好像既然养父母隐瞒不了已经记事的孩子被领养的事实，那应该坦白的说出主人公的身世才对啊？

嗯，孩子还太小，等长大了在跟她说吧。

这是一部缺乏亲情之爱的青春萌动的小女孩在关键时刻逝去的祖宗跑回来给她补爱，变成天使保护她的故事。

故事结局也是很美满，这次疗伤之旅圆满结束。

好啦，这次说的太多了，这也是我不能主次分明条理清楚的交代一件事情的缺点，不过说了这么多，我也想了很多，仔细想的过程中还懂了很多道理，看来看电影些个影评不管写的好与否，只要认真的写，还是能从中学到很多东西的。

电影给我们带来很多熟悉的影子，而在这些影子里常常能够找到我们自己，仿佛电影就是在说我们自己的事情，让电影里发生的每件事情都是那么的富有感情。

电影里面的每个人物都是那么的善良，也营造出来了简单而富有思想的那么一个环境，被种种风景与纯净民风的重重包围下，电影所叙述的故事都显得那么的自然与美好。

电影在人物的刻画上增添了很多细节，每个人物的表情都很慎微的配上了脸红害羞的表情，不但加强了人物感情的变化，也充分给予了角色鲜活的活力，不但更容易让我们捕捉到角色内心的每一丝波动，也让我们随着角色的心扉而感受内心深处那属于自己的世界。

电影在营造剧情方面体现出来了一种独到的细腻，导演几乎面面俱到的考虑到了将故事如何去引导出更为精巧的变化，在把握住角色的同时，将身边的一点点小事都能引申到角色的人物性格上来，不但突出了角色所处于一种不安定的环境当中，也把角色感情慢慢转变的过程通过一系列的故事凸显出来，让人容易去理解那种朦胧里招致幻想的情节，更深深地体会到她那内心深处孤独无助又渴求温暖与爱的心理诉求。

感情成了角色在电影里面的寄托，哪怕是封闭在自己的世界里，她所感知的一切都强烈的想要表达出自己的心声，只是胆怯又恐惧与人交流的心理，让她无法真正的去打开与人只见的隔阂，自闭又多想的她还是有一种害怕接受现实的逃避。

整个电影给人感觉很纯净，从电影一开始，就让人感受到那种纯粹感情世界里的即将发生的故事，电影用一种舒缓的节奏控制着故事的发展，让我们在慢慢的观赏中一点点酝酿我们的感情，在女主角的世界里，每一丝情感都非常细腻，细腻到我们不得不用心去感受，电影并没有急于想要给我们塑造故事，而是在感情不断的改变中自然而然的将故事插入，而这些故事在我们眼中是虚幻的，是主角臆想出来的，但就是在我们清醒的意识到角色存在精神分裂的状态下，她所牵引出来的感情却更为丰富，更为复杂。

当感觉让我们完全去选择相信的时候，我们才能跟着自己的心去走，宁愿选择去相信自己的感觉，也不愿意接受惨淡的现实，其中不乏影射到了我们很多人的内心，不是自己愿意蜷缩在自己的内心世界里，只是这个世界让我们交流起来很困难，即便是有那么多善良的人们，但仍然无法能够真正的将自己的真实所想表达出来，不自愿的参与其中给我们带来的只是压抑的忍受，能够放空自己的心灵，只有深深地埋在自己的幻想里。

不愿意与人交流是大家的一个通病，而电影就很好的抓住了这么一点，通过一点点的小事情，就灵活鲜明的表现出来，足以证明导演对于素材把握的精准，还有对人物感情拿捏的切中要害，所以电影给人的感觉是在说自己，讲自己的故事，带给人的是一种自我安慰的享受。

人们总是顾念对自己感情的表达，从而形成一种不愿意交流的毛病，把所有的思想都自我封闭起来，开始了一个人的生闷气，而别人又无法得知，仅凭猜测去获取他人的思想是永远不可能猜的准的，可是人们往往陷入让别人去猜测自己思想的误区，以为在乎自己的人就一定能够猜的到自己在想什么，而猜不到自己想什么的人那一定就是不在乎自己的人的怪逻辑，尤其对于女人们，这一点是非常突出的。

通灵这种事情，没人能够讲的清楚到底是真是假，幻觉这种事情，又没人解释的出它为什么会存在，电影就是通过这两种方式来释放出来的这种亲情之间的羁绊，让感情在自己的灵魂深处去相信亲情之间魔力的存在。

电影让人感动，感动的不止是一个温情感人的故事，它不但描绘出了整个故事当中那种友谊的纯真，更深刻的表达出来了那种对于亲情的诠释，那种抛弃自我彼此承诺彼此依赖的感情堪比坚石，更表达出来对自己感情寄托的一种美好。

电影的故事情节在时间线上虽然有一丝混乱，但仔细的分析与比对之后才竟然发现，导演对于打乱剧情描述的手法上，是下了如何一般的苦功夫。

电影的画面精美细致，配乐优美，继承了吉卜力工作室的一贯谨慎精良的作风，不但生动的刻画出了一系列鲜明的人物形象，也将剧情编排的无懈可击，电影对于镜头的掌握以及对布景的运用都达到了精益求精的地步，让人感受到的不止是唯美的画面背后，还有那深刻而又有力的人性思想，从感情出发，还原整个故事过程真相的同时，也表达出来了人们对于爱与呵护的羁绊，虽然有点超脱于人们的想象空间，却带给我们了一系列的温情感动，让我们在潸然泪下的同时，对于那份亲情的真挚更是肃然起敬。