猜火车2

看完T2後的第一感覺就是，世界每天都在變，但總有些傢伙狗改不了吃屎（笑）。

闊別20年的續集，憑藉《一百萬零一夜》《127小時》等佳作名成利就的英國導演Danny Boyle齊聚原班人馬，再次為翹首以待的影迷們貢獻一場精彩的視覺盛宴，極富節奏感的剪接，帶有黑色調侃的傾斜鏡頭以及不走尋常路的構圖技巧，搭配光怪陸離的英倫搖滾，令續集維持系列一貫的迷幻激情風格。

搶眼的色調組合依舊承擔起渲染環境氣氛，表現各式人物情緒心理的重責。

續集與第一部最大的不同在於社交媒介與網絡資訊的飛速發展，1996年，手機功能還只停留於簡單的接撥功能，時下卻成為人們片刻不離身的新玩具，行屍走肉的低頭族也引來Boyle不得不借馬克的全新＂choose life＂論來對虛偽的現代文明作一番嘲弄： ＂Choose life. Choose Facebook, Twitter, Instagram and hope that someone , somewhere cares. Choose looking up old flames, wishing you'd done it all differently. And choose watching history repeat itself. Choose your future. Choose reality TV, slut shaming, revenge porn. Choose a zero hour contract, a two hour journey to work. And choose the same for your kids, only worse, and smother the pain with an unknown dose of an unknown drug made in somebody's kitchen. And then...take a deep breath. You're an addict, so be addicted. Just be addicted to something else. Choose the ones you love. Choose your future. Choose life. ＂ 電視屏幕尺寸不斷擴大，顯示的圖像也越發清晰；多功能的社交網絡逐漸主宰人類的日常生產和生活，我們彷彿陷於科技硬件所搭建的虛擬世界之中無法自拔。

但與此同時，偌大的投影卻也倒映出都市人內在精神之空洞無物，西蒙家中扭曲畸形的電視畫面明確暗示Danny Boyle已經找到替代可卡因、海洛因的＂新致幻毒品＂。

《迷幻列車2》的劇情緊接第一部的20年後，昔日挾帶巨款私逃的＂青頭＂馬克重返家鄉參加母親的喪禮，並與老朋友＂薯嘜＂丹尼、＂色仔＂西蒙以及逃獄的＂巴閉＂法蘭克之間剪不斷理還亂的恩怨情仇。

回到文章開頭第一句所述，世界在變，受經濟全球化、歐盟友好互助等局勢影響，大量外來務工人員湧入蘇格蘭首府愛丁堡，讓該城市的民族構成更加複雜，說的英文也常常伴隨各式口音，如馬克剛下飛機便遇見口音不純的旅遊大使，一問之下才知道是來自斯洛文尼亞；西蒙女友（Amy Manson 飾演）的家鄉是保加利亞。

電影中段，馬克與西蒙為籌錢搞雞竇大賺一筆，不惜編造謊言向歐盟申請十萬英鎊的貸款。

中，馬克四人的人生可謂走在鋼索上，偷竊後的肆意狂奔，買賣毒品得巨款。

再看看如今，呃錢已經唔同玩法，必須費盡心機編個振興地區發展的漂亮謊言；一樣係偷竊，臨走時仲要滿足一下蘇格蘭中產階級的民族榮譽感。

Danny Boyle在T2中安排馬克四人為生活所逼，重返迷途，再經歷一次20年前經歷過的瘋狂行為，無奈屬於他們的青春早已死去，昔日的童稚、叛逆與張狂只能化作泛黃的家庭錄像、街道監視器畫面等，以投影、閃回等形式供四位中年大叔仔細回憶品嚐。

四位大叔耽溺於記憶的海洋之中，若沒有回憶，他們毫無疑問是現實世界裡的標準失敗者，自怨自艾，絮絮叨叨。

逃獄後的法蘭克依舊一根筋，重操盜竊舊業，還想慫恿自己的兒子參與其中，卻被現實給予當頭棒喝，一如他那無論吃多少偉哥也不能勃起的陽具（遇見仇人馬克後卻奇蹟般康復）；西蒙繼續做著坑蒙拐騙的勾當，卻反遭對方控告，還有那間永遠開不成的雞竇；丹尼和馬克均遭遇離婚與失業的雙重打擊。

無論是馬克抑或丹尼，不是沒有嘗試過改變自己，選擇了大多數人過的平凡生活，但命運告訴他們，要想安穩並非易事，於是馬克離婚返鄉，又回到了最初的起點，而丹尼也依舊是那個瘦骨嶙峋的癮君子。

我想在這裡再次引用《原野奇俠》結局Shane對Joey說的話： ＂A man has to be what he is,Joey. Can't break the mould. I tried it and it didn't work for me. Right or wrong,it's a brand. A brand sticks. There is not going back ...＂ 每個人都有屬於自己的生活，天性不可改，馬克四人的生活看起來確實一團糟，但除了當事人自己，誰又能輕易下斷言他們改變以後一切就會變好呢？

馬克和丹尼就像Shane，他們都曾努力去＂choose normal life＂，卻以失敗收場。

回到原點後，雖然吸毒的繼續吸毒，打架的繼續打架，或許就這樣維持現狀，只要兄弟還在，我想其實也不錯。

結尾的決鬥是馬克、丹尼、西蒙和法蘭克四人對青春作下的最後告別，隨著法蘭克重新回到監獄服刑，其餘三人回歸正常的生活之中，時間的列車繼續飛速地向前前行，終於把欠了20年的債給還清，馬克打開唱片機，跟隨音樂跳起了第一集中的銷魂舞步，這樣的生活或許才是馬克真正想要的。

有一个好朋友，偷走了你所有的钱，一声不响的离开，直到20年后毫无预兆地归来。

这个朋友的名字叫Mark RentonSpud在自杀，Mark救了他，他却反手把Mark打翻在地：“你他妈毁了我的生活，现在连我要死都被你毁了”“我不是留给你那么多钱” “我是个瘾君子啊，你指望我能做什么？

”Simon, aka Sick boy, 在没人光顾的自家酒吧里打着桌球Mark来了，抬眼一看，云淡风轻地谈笑风生“结婚了吗”“结了”“有孩子吗”“两个”“男孩女孩啊”“男女各一个”然后操着球棍把他打到昏厥“你mb还有脸回来”Franko, aka begbie, 泡到了姑娘，坐在厕所隔间里吃蓝色小药片手一抖，掉到隔壁mark在的隔间里，两人起了争执隔了一会忽然觉得这声音如此熟悉然后提着刀追了mark十几条街然后呢Sick boy继续和他谈笑风生，Spud听他一席话豁然开朗，继续书写人生新篇章Begbie比较特殊，继续想弄死他，估计他觉得钱应该都是他的

Spud自杀失败后Mark带他去跑步：“既然你总要上瘾，那就对点其他的东西上瘾吧”“比如什么”“比如拳击”“拳击？

”“就是举个例子”然后Spud就真的去打拳击了，打完（被打完）出来表示老子真是信了你的邪他站在那个路口回头一望，２０年前的他们从这里跑过这差不多是整个电影里最触动我的地方。

比在餐厅和小女生大谈“Choose Life”要真诚一点，比小房间里迎着旧时最爱的音乐翩翩起舞更感伤一点，他们去山下，“这是为了怀念早逝的Tommy”　“这只是怀旧，只是怀念你自己的青春”Danny Boyle表示原来的片子也是我拍的，老子想加多少私货就加多少许多人买过经典Slogan的海报，作为反消费主义的完美注脚那新时代里要Choose什么？

Mark说什么都可以，一切看上去光鲜亮丽，但是你并不需要的东西“选择手包，选择高跟鞋，选择Facebook Twitter Instagram,向全世界广播自己的早餐，还希望有人会在意”比起20年前，消费主义更盛行了，这部电影不也是商业运作，社交网络宣传么？

我们都知道那是什么，可是我们总是逃不出它的阴影，抑或，为什么要逃？

看电影的人十个有十个觉得Begbie是个大混蛋，十足的反社会其实人家是这群废青里最干净的一个，不沾毒品，还服过兵役（划掉，谢 Denny ，刚进影院昏了头）只有从Spud零星的讲述里能瞥见他落魄的父亲，从mark小学的回忆里记起两人多亲密是怎样的经历让他变成了现在的样子？

夜班他平静地对着孩子说，我爱你这不容易，因为我就没被好好养大他没有中像Diana那样的“卵巢彩票”，年轻时能聪明地享受，长大了能聪明地赚钱“这价格很合理嘛”“这是每小时的费用” 他们有那么多的愤怒，嗑药是一种发泄，暴力是一种，大骂wanker是另一种只是这些都不能Save us from shotguns & fathers' suicides.那什么才能让我们解脱？

个人愚见，这是个和解的片子Simon前一幕还愤愤不平地和自己的小女友说“他给我这点钱有什么用，连利息都不算，我能买个时光机回溯人生吗？

”之后就和Mark合作，工作如鱼得水，玩乐心有灵犀小女友聪明的，她说“我要是不在，你们脱下裤子，一起搞基，岂不美哉”Begbie跑到Spud家，说给我念念你都写了啥，Spud吓的要死，说我删，我删Begbie说这都是老子牛逼闪闪的光荣事迹，你删个屁 年轻气盛像一场潮水，有人潮头挺立，有人淋个半死，有人被潮卷走 人人都说选啊选啊的，但生命里太重要的事没得选择没法选择父母，没法选择孩子，没法选择爱上谁，没法选择和谁一起度过青春Franko只有对儿子说我以你为荣Simon再努力也没留下VeronikaSpud把所有我们的故事都记下Mark回到了家P.S. 有人问Boyle 电影的原声带会像原来那部一样牛逼闪闪么？

Boyle说 怎么可能 足见有洞见真知，没自己给自己打100分P.P.S. 有的曲子还是好听的呢今天看到片源出了，又想起了，就顺便把T2里的choose life 摘录翻译如下: Veronika: What's 'Choose life'?Veronika:什么叫"选择人生"?Renton: What?Renton:什么?Veronika: 'Choose life'. Simon says it sometimes. He says "Choose life, Veronika!"Veronika:"选择人生"。

Simon有时会说。

他说"选择人生 Veronika"Renton: 'Choose life'... 'Choose life' was a well meaning slogan from a 1980's anti-drug campaign and we used to add things to it, so I might say for example, Renton: "选择人生"..."选择人生"是80年代反毒品宣传中一个引人向善的标语，我们总在后边加别的东西，比如我可以说choose... designer lingerie, in the vain hope of kicking some life back into a dead relationship. 选择...选择设计师内衣，空想着能和某人再续一段已经消逝的关系Choose handbags, choose high-heeled shoes, cashmere and silk, to make yourself feel what passes for happy. 选择手包，选择高跟鞋，羊绒和丝绸，把这当做你的快乐之源Choose an iPhone made in China by a woman who jumped out of a window and stick it in the pocket of your jacket fresh from a South-Asian Firetrap. 选择把一名已经跳楼的中国女工里做出的iPhone揣进在南亚血汗工厂里生产的夹克的口袋Choose Facebook, Twitter, Snapchat, Instagram and a thousand others ways to spew your bile across people you've never met. 选择Facebook, Twitter, Snapchat, Instagram还有一千种别的方式和你从没见过的人大倒苦水Choose updating your profile, tell the world what you had for breakfast and hope that someone, somewhere cares. 选择更新你的资料，告诉世界你早饭吃了什么并且希望某地 某人真的关心Choose looking up old flames, desperate to believe that you don't look as bad as they do. 选择拜访旧爱，拼命相信你没有她们看起来一样糟Choose live-blogging, from your first wank 'til your last breath; human interaction reduced to nothing more than data. 选择直播，从你第一次手淫到你最后一次呼吸;人们之间的联系减少到除了数据一无所有Choose ten things you never knew about celebrities who've had surgery. 选择震惊！

你不知道的十个做过手术的名人Choose screaming about abortion. 选择对堕胎大惊小怪Choose rape jokes, slut-shaming, revenge porn and an endless tide of depressing misogyny. 选择强奸的笑话，说别人是婊，传前任的性爱录像和无穷无尽令人压抑的厌女症Choose 9/11 never happened, and if it did, it was the Jews. 选择9/11不曾真的发生，如果发生了，那就是犹太人干的Choose a zero-hour contract and a two-hour journey to work. 选择随叫随到的零时工合同，还要花两小时通勤And choose the same for your kids, only worse, and maybe tell yourself that it's better that they never happened. 选择一样的东西给你的孩子们，只是更糟，也许告诉自己不生下他们才更好And then sit back and smother the pain with an unknown dose of an unknown drug made in somebody's fucking kitchen. 之后坐下吸入一份某人厨房里做出来的剂量不明的未知药物来缓解疼痛Choose unfulfilled promise and wishing you'd done it all differently. 选择不履行承诺，之后又希望自己从头来过Choose never learning from your own mistakes. Choose watching history repeat itself. 选择从不吸取自己错误的教训 选择看着历史一遍遍重演Choose the slow reconciliation towards what you can get, rather than what you always hoped for. Settle for less and keep a brave face on it. 选择慢慢屈就于你能得到的，而不是你一直都想要的。

见好就收 但面子上还要硬撑Choose disappointment and choose losing the ones you love, then as they fall from view, a piece of you dies with them until you can see that one day in the future, piece by piece, they will all be gone and there'll be nothing left of you to call alive or dead. 选择失望 选择痛失所爱，随她们渐行渐远，你的一部分也与她们一并消逝 你知道将来的某一天，一点又一点，它们都消逝无踪 那时你的自我一点不剩 生死难明Choose your future, Veronika. Choose life.选择你的未来，Veronika，选择人生

十年前，看完《猜火车》的我坐在电脑前幻想自己乏味的生活与他们重叠的可能，一帮苏格兰垃圾青年堕落的边缘生活在我的记忆里散发着明媚与活力，选择生活，选择苏格兰地区最烂的厕所，选择进入一个马桶的内心世界。

事实上生活并没有给与我们选择的权利，你唯一能够选择的就是不去选择，选择逃避，选择海洛因，选择把自己的人生逼进角落里，看着一切向前飞逝。

鲁迅曾写道“娜拉走后怎样？

” “不是堕落，就是回来” 是啊，reton离开会怎样，出来混的债总归要还，每人分到4000英镑又会怎样，在其他人看来，reton最大的恶是剥夺了他们重新开启新生活的幻想，而不得不在爱丁堡不断重复自己的criminal life . 像土豆悬挂在墙上的旧照片一样对过去进行了一次飞速的清点：1996-2016，克隆羊多利出生，香港回归，克林顿连任，微软发布windows xp, 本拉登被击毙，伍迪艾伦还在拍片，安东尼奥尼与伯格曼在同一天去世，中国全面实行二胎政策，苏格兰公投脱英，英国公投脱欧，特朗普上台，全球资本主义危机，原教旨恐怖主义，女权话语甚嚣尘上，共享经济，互联网plus，房地产，virtual reality。

中产阶级消费浪潮吞噬了难民以外的所有人，我们再也见不到苏克兰旷野天际线下的身影，the worst toilet in Scotland也会在新的城市建设中被夷为平地。

20年前，在影片结尾，reton微笑着向我走来，选择了拥抱这个不断加速的世界。

20年后，reton满脸疲态回到爱丁堡，这个变得沉闷阴郁静止的精神故乡，生活就是通过一扇扇的门，你站在门外面踌躇犹豫畏怯，但是不打开这一扇门，就永远无法进入下一扇门，每一扇门的房间都像是一个薛定谔的盒子，你的下一刻人生在里面生死未卜，犹如在跑步机上中断的正常生活，列车驶入异轨，当reton在精美装潢的酒店里复刻那段关于“选择”的箴言，这个即将“年过半百的老人”说出的不再是关于选择而是关于愤怒与承受。

丹尼鲍伊尔无计可施，《猜火车》中符号，仪式做作地重复着，他让所有的人停留在原地，对着那辆迷幻列车无奈的回望。

最后的最后，你选择在一间房间里停下，注视着这辆列车抵达终点。

二十年过去，当年的瘾君子愣头青们外貌已然大叔化，但每个人骨子里的性情兴趣却没怎么变。

Mark依然最靠谱最敏感，Spud依然最丧最没存在感，Simon依然最有范儿最铁石心肠，Franco依然最暴力最要面子。

当然这也是影迷们乐意看到的，导演投其所好，并多次设置与上一部相同的场景（甚至直接闪回）来测试和奖励你的痴迷。

此外，与时俱进版本的choose life长独白、让Spud将上集的故事记录成文字、终于出现的trainspotting引用（来自原著小说）、同样的横财和背叛结尾……这分明就是个大型回忆杀现场。

当你看到三兄弟再次联手打架，恍惚间他们的往昔和我们的青春仿佛又回来了。

总之，原班人马廿年后重聚太难得了（想想遥遥无期的《老友记》电影）。

感谢原著作者欧文·威尔许的续集小说为本片提供了情节蓝本。

更要感谢丹尼·博伊尔和曾经的好基友伊万·迈克格雷戈重修旧好（正像本片结尾一样），联袂为影迷圆梦。

3个爱丁堡的单身男人依然在底层挣扎，也继续表现毒品之害和阶级固化。

少了些上集的犀利和震撼，多了些和解和情怀，但总体而论影片的合理性和完成度还是不错的。

我真的像爱第一部一样爱第二部。

要是以后还能有T3，我一定捧场。

混蛋都已经老了，但是生活还是那样的无情，挥霍了青春，不怕，还有过不去的中年危机。

当马克的脸模糊了又清晰；当酒吧里的戴安变成华丽写字楼里的律师，还拿着你付不起的账单；当喧闹的酒吧变得冷清；当卖掉的电视变成大屏液晶；当妈妈的位置只留下影子；当年轻有力的心脏加上了支架……something changed, but something did not. 混蛋还是混蛋，生活还是操蛋，只不过用一种更花哨的方式。

当看一的时候，多少次希望马克可以浪子回头，仿佛也一度看到了希望，但是马克却用终极之恶——背叛——结束了自己青春的故事。

当2开始，一度以为马克真的走上了正规，但是发现，流氓依旧还在。

当看到20年后，兄弟聚首还是做着当年小偷小摸的勾当，还是吸着醉生梦死但是更高级的毒品，还是泡着同一个马子……所以是你选择了这样的生活，还是生活造就了这样的你。

谁的青春没有点颓废，谁的中年会没有危机呢，生活一如既往的无情和冷漠，而我们，是要一如既往的堕落吗，每个人的生活中都会找到这种极端的影子。

抱歉在电影中看不到太多与自己相似的场景，但是茫然和偶尔一晃而过的想要放弃却是比较熟悉。

但也许，life fucked you, you should fuck it back 也是一种态度呢。

原文载于深焦DeepFocus微信公众号1996年，丹尼·博伊尔拍出了他这一生迄今为止最重要的电影——《猜火车》。

这部自诞生之初就让英国电影界吃惊的电影。

用一种从内容到形式，从表演到旁白都散发出新青年反叛气质的方式，为我们展示了一群用毒品等社会各种否定的方式来玩乐过活的生活态度。

而其中那种只能依靠毒品才能让自己兴奋起来的生活方式，也让我们看到了在不同的世界中，依旧有相似的青年迷茫境地。

而这部电影在20年后也终于推出了他的续集。

（《猜火车》1.2正式海报）《猜火车2》的时间设制在第一部的几十年后。

当雷登又回到这个可以成为家的地方时，在与昔日好友的相处中，又发生了一场英伦范的故事。

而当年的那群闷骚少年转变为当今的中年大叔时，时间上的跨越，使得他们的经历变化让人唏嘘。

而也也是在这种情怀的包裹下，我们又看到了这四个苏格兰男人的魅力和风采。

在电影技法的相似与不同中，电影用紧紧围绕主角四人的方式来讲述了他们的故事。

而在时光的磨炼下“英雄迟暮”也就成为了一个不可避免的事情。

而又在“中年危机”的背景下，电影通过对四人20年后境遇的描写，也让我们看到了浪荡青春及中年危机的种种不同，看到了在反叛堕落掩盖下的不同时间段及环境中的失败事实，在这些的前提中，我们又可以在主角的生活经历中看到友情、爱情以及亲情的美好和心酸，还有描绘事实，反应社会的毒品、性和摇滚乐的“魅力”。

从浪荡青春到中年危机《猜火车》当年的成功很大一部分的功劳来自于，在普通人看似糜烂的生活环境下，男主们在消磨时光和过活度日的情况下，依然有着更多年轻人相似的焦躁不安，内心空虚以及不愿意面对现实。

在这样的基础上，我们能看到青春的另一个好处，即我本来就是一个坏胚子，在讲出这是最后一次后，我还能说出有最后最后一次。

在这种打脸无赖的自欺欺人中，男主的形象也逐步确立了起来，他们的问题也暴露了出来。

其实在一定程度上讲，《猜火车》是男主雷登的一次成长史，从开始的偷、抢、掠。

再到后来艰难的戒毒，而后的改邪归正新生活，又到背叛兄弟的结尾。

在这样一个堕落、成长、改良又重新堕落的过程中，我们能体会到的是大部分青年人误入歧途后的浑浑噩噩的事实和自我改良过程的困难，以及每次再犯时的自欺欺人。

这种在极致的环境下讲述的故事，反倒还有点让人羡慕那种，青春年少我还有机会的幸运以及路途遥远也还有时间的悠闲。

这种坏感、痞劲都让观众看到了他们浪荡青春的不羁。

这种情况的极端出现在库布里克的《发条橙》中（《猜火车》也致敬了这部电影，而《猜火车2》致敬了库布里克的《闪灵》）。

但电影男主的那种不甘于现状及上进，让这部电影难得的展现出一个失足少年的艰辛改过史。

正是这种极大的改变和又堕落，才让观众有了青春代入感，才使得全球的影迷为之疯狂。

而在《猜火车2》中，当年的混蛋小伙转化为现在的中年大叔（惊讶的是他们四个没有一个变得大腹便便）时，看似他们依旧还是当年的那种过活、吸毒、打架、偷盗。

但面对时间带来的成长，他们不得不褪去青春中的不负责任，面对成人世界种种需要背负的东西时，那种中年危机的乏力感遍席卷了他们全身。

在境地上，由于当时的年轻和家人照顾，使得他们不需要想更多的事情。

但这种境地也嫁接到中年后，那产生的便是一系列的问题了。

而在生活上，他们各自依旧失败，雷登和病仔无子，土豆有孩子却不能抚养，而贝格比直接想让他儿子继承他的偷盗手艺。

在潦倒的生活环境及粗糙的家庭状况的双重打击下，男主四人又各自寻找目前生活的突破口。

但可悲的是，在现实的夹击下，他们的结果依旧是失败的。

而《猜火车2》也就变成了当年那群不羁少年的中年境遇的描写史。

即便是当年那群与我们普通人迥异万分的人，也最终变成了在人到中年时与普通平常人面对相似的巨大压力和苦逼生活时的迷茫和不知所措。

这也使得当年的那群异样团体故事转化为现在的中年集体写照。

这样的发展，即让我们从时间对比上看到他们的不同，也让我们看到当打败不同人的生活去压迫他们时，他们会怎样的面对及反抗。

永远的失败者不管是当青春年少，还是现在的中年时光。

在看起来用各种行为方式来抵抗正统社会规则及寻求各种歪门邪道来发财的背景下，其实都掩盖一个事实，就是他们永远都是一个失败者，而且沉浸在一种失败者的环境中。

在艰难的奋斗后，又被现实和本就不持久的自制力打回原形。

《猜火车》中开头和结尾那段关于“选择生活”且相互呼应的台词，到第二部中升级版台词。

其实在看似潇洒的情景下，不得不说的是，男主们没有面对现实的能力，自己不敢去尝试，不敢用自我拼搏的做法来换取那份看似无聊但切实的生活。

而男主雷登也说了，他们吸毒只是为了逃避过上这种生活所要付出努力的种种烦恼。

（第一部中开头和结尾的台词，反映了男主在经历成长后找到自己的生活方式和自我反思，第二部中的台词则是阐述了中年生活的无力和无可反抗。

而第一部中伴随这段台词的手持摄影即体现了追逐戏的紧张感又体现了男主们的活力。

第二部中“选择生活”的台词则是穿插了新青年小偷偷东西的场景以及雷登自己的生活回忆，这里暗示着雷登自己的落伍和生活上的反思，还有就是他依旧保有自己青春中与普通人不同的生活观念。

）在第一部中，由于非正常的生活以及年少的掩饰，我们并未发现他们是失败者的事实。

但不可否认的是他们其实只是单纯的依靠社会福利救济金和家庭帮扶来生活的人，而且为了轻松的生活以及不失去领取救济金的资格，所以他们不得不有技巧的搞砸自己的工作面试。

这一点在土豆的面试过程中交代的极为清楚。

而在情感生活上，他们虽然都有女友，但都在爱情的挣扎中。

当年雷登的女友是未成年人，在《猜火车2》中他的女友又成了病仔的女朋友。

而在第一部中的汤米，因为自己拍摄的情趣录影被带雷登拿走而被女友认为丢失而分手，因此他走上了吸毒的道路，用毒品来逃避现实，最终身染艾滋病，因为一只猫而死去。

土豆和贝格比则与儿子存在着现实和情感之间的巨大鸿沟。

而电影中出现的他们的家庭，无论是自己的还是父母的也无一不是存在问题的。

这种情感和家庭的失败，使他们彻底的成为了一个无用之人。

而在寻求改变和突破的过程中，他们也都是以失败来告终的。

在第一部中，本来已经步入正轨的雷登，因为自己的欲望和对金钱的喜欢，使得他参与了用贩毒的方式来谋取利益的办法。

而最后雷登把钱偷走，也是土豆、病仔以及贝格比在现实中的失败，是雷登在情义上的失败。

在《猜火车2》中，雷登与病仔所计划的桑拿房，在遭遇第一个挫折，即他们对手的威胁后，便直接放弃了，即便后来他们忽悠来的资金到位。

而在那段剧情之后，雷登说他没有求饶，即便因此不穿衣服回家，但他保住了尊严。

其实他不明白，自打在青春开始到中年结束，他的失败一直让他没有保有尊严。

（在这个场景中，雷登职责病仔害死了自己的孩子，病仔指责雷登让汤米沉迷于吸毒。

谈话时的正反打应对了他们两人的相互责备，切加深感情渲染，而最后的处于同一画面也意味这他们两人的和解。

）而在第一部中雷登说自己因为吸毒带来的快感让他已经感受不到其他的刺激时，也表明了他们只是沉浸在一种虚幻的快感中，用此来逃避那些外界的责任和压力。

用那些看起来炫酷但易做的事情来证明自己，但还是不能否认他们是一群失败者的既定事实。

在《猜火车2》中，土豆的自杀，贝格比需要用伟哥来勃起，更直白的说明了另一个问题，他们已经不能用别的方式来麻痹自己了，他们已经看到了自己的悲惨的一生及这种悲惨的延续。

但不同的是土豆用自杀的方式来逃避，贝格比寻求别的东西来继续掩盖自己悲惨中年生活的事实。

友情、爱情和亲情电影在展示不同人的青春物语时，也用毒品、性以及背叛这些不好的东西来烘托感情的珍贵。

而也在这二十年的跨度中，两部电影用不同但又统一的感情内核感动写我们。

而且《猜火车》的主体构架本来就是以友情来构建的。

若是抛开题材与叙事内容上的看点，友情、爱情以及亲情也是这部电影的感人之处。

在《猜火车2》中，电影引入了男主们的儿时视角。

这种做法，使男主之间的友情脉络在时间上形成了童年、青年、中年的一次统一。

在加入的儿时影像中，我们看到了病仔和雷登共同泡酒吧的场景，以及贝格比和雷登初次见面的画面。

这些都为本部电影的主线，雷登和病仔开桑拿房，贝格比追杀雷登赋予了不同的感情意义。

再加上前一部的内容，我们看到的就是接近一生的友情。

《猜火车》的团体构成本来就是因为友谊，再前一部中，即便是贝格比脾气暴躁，喜欢暴力，但汤米却不止一次的说:那又能怎么办，我们是朋友啊。

正是在这种友谊下，他们之间的相处也囊括了人生友谊的所有问题，关爱、容忍以及背叛。

而最后雷登的背叛和这一部中贝格比被其他三人送去警局都让人看到了友情的脆弱以及过度过分后丧失感情的结果。

（用闪回方式加入的儿时影像）而电影中的亲情则就隐秘的多了。

但即便描写不多，但每次体现都是给了观众致命的一击。

在前一部中出现的家人只有土豆对母亲及雷登的父母。

而在这其中，土豆母亲在土豆入狱后的不舍和懊恼，雷登父母在他戒毒时的自责和心痛，都很直接的让我们感动。

而这种关爱加到这些无所事事、抢掠无能的混混身上时，父母脸上那种恨铁不成钢及深深责怪自己的神情也让观众深思。

在前一部中病仔儿子的死及本部中贝格尔对自己儿子的独白中，我们又可以看到另一种的现象。

即失败父母下不幸的孩子生活。

当初他们几人在吸毒过头后，进入了一种失去意志的状态，致使孩子没人管被饿死后，众人的神态满是惊讶和不知所措。

这样对他们没能力又不负责的描写直接指出了当时年轻人的养育观念。

而贝格尔对儿子说:自己不知道父亲怎么做，是因为他父亲从来没有做过什么时的深情忏悔，也是在有了足够时间沉淀以及自我认知确立的情况下才能发生的。

而不幸的是，贝格尔已经错过了正确的时间，以及走上了不可回头的路。

（父子冲突中的镜头变化，贝格比指责儿子时，摄像机在进行外正反打时，始终是贝格比在讲话，指明了贝格比占据了主动权，略带俯拍的摄影也显示了贝格比对于儿子的威严，左右移动的镜头则加大了这种戏剧冲突。

）电影中的爱情元素虽然一直存在且贯穿剧情，到很明显这是为了塑造人物及推动情节所设立的。

但即便在这种情况下，他们的爱情在贴合人物的前提下也道出了许多人谈恋爱的共性。

第一部中病仔对女友的不负责，土豆女友为了惩罚土豆的行为以及汤米对女友的思念都无一不让忍看到不同情侣的普遍问题。

而在这部中，失败的男主们依旧有着不完美的爱情。

雷登甚至编造谎言来掩盖自己的悲惨生活。

在与女主的的发展中，他们也不可避免的走向了失败。

或许这群从小就与所有社会阴暗面接触，生长直到中年的人，一直以失败的方式过着自己的爱情生活。

毒品、性与摇滚乐在这样一个具有残酷色彩的电影中，导演用毒品和性来体现他们的生活方式和思想。

用摇滚乐来构筑他们的精神世界和依托。

在《猜火车2》中，导演又通过土豆展现摆脱毒品生活的奋斗形象，用性来分离和发展雷登和病仔的友情，以及用摇滚乐来怀念他们的过去。

而另一种意义在于，这些让青年人或着迷或堕落或给予支持的东西。

在现实中都是有着广大的与男主们相似的人群的。

他们沉迷于毒品和摇滚乐的影响中，没有信仰，没有希望，用享乐至上的方式来生活。

而展现出事实和历史也是《猜火车》电影的现实意义。

而这部号称“毒品百科全书”的电影总一种接近现实的方式，让我们看到了历史或现在的毒品、性和摇滚乐对英国青年们的影响和意义。

（《猜火车》原著作者欧文·威尔士在电影中扮演的是买毒品的。

而《猜火车2》改编自同名小说的续集《色情电影》，且电影中土豆所写的书中的话，则是现实书中的原话。

）80.90年代，随着毒品供应量的提高，使得毒品价格下降，变成了不只是贵族或者有钱人才能使用的东西。

这样的现象，一是造成了政府大范围对毒品的检查和打击，再是让更多的普通青年人接触到了这件物品。

最终变成了各种年轻人不惜一切代价来吸食、制造虚幻场景和逃避现实生活的物品。

而《猜火车》中那句著名的为吸食毒品辩解的台词:“大家都认为吸毒就是不幸与绝望，到他们都忘了他的乐趣，否则，我们就不会这么做了。

”也体现了吸毒年轻人的想法。

再欧洲那种人文环境下，没有东方的这种含蓄和抒情的感受。

爱的定义也比我们更加“宏大”和“广泛”。

为了满足自我欲望和刺激。

每个青年都有着不同的性行为。

而《猜火车》中的性却给了我们一个看底层失足少年的特殊视角。

滥交，甚至用性来敲诈。

这种在东方文化中除了不自爱等字眼还有更下流的词可以来描述的行为。

除了堕落和腐朽下流，还有一种背后的意义。

即这种行为又是没有安全感，教育不足，缺乏依靠及正常家庭的逃避方式。

当抛去电影噱头和自我快感及旁人的眼光后，展现的也是他们各自的悲惨。

摇滚乐在电影中是一种无比贴合度方式融入电影的。

从第一部中《Lust For Life》的开场，到超级经典钻马桶的《Deep Blue Dug》（这两首都是布莱 思诺伊的作品），以及病仔口中念叨的摇滚明星。

再到第二部中经典作品的延续和全摇滚配乐。

使得摇滚乐这项英国最为著名的乐种，早已成为全世界年轻人的所属音乐。

而离开电影来说，摇滚乐作为激昂有节奏的音乐分类，无比贴合的诠释了青年人的那种焦躁与无所顾忌的心态。

这种音乐也成为了英国电影的标配，以及英国人民尤其青年人的喜爱和代名词。

（这个场景中，那些不可描述的东西全为巧克力。

）这些贴近符合主角生活，又为电影增加趣味个观赏性的元素。

在为我们讲述故事的同时，也为我们展开了那段关于毒品、性及摇滚乐的现实面貌。

而结合现实再来看电影也更能让我们体会但其中的意义及内涵。

也让我们有了对与英国底层青年面貌的初步认识。

电影手法的相似和不同作为一部跨过20年的续集电影，导演用统一的影像风格、拍摄特色及音乐选择，让这两部电影在视觉效果和欣赏体验上达到了一脉相承。

这种电影手法的特色即为电影增色不少，也在另一层面上增加了电影的吸引力。

（电影还加入了黑白影像，致敬《愤怒的公牛》。

以此来表达土豆听从雷登的建议后戒毒，重新生活的信心。

）在以摄影及后期所创造的影像风格中，作为电影的基础，我们可以看出与电影主题匹配的意味。

在第一部中偏冷色系的色调也暗含着他们残酷青春的意义。

而第二部中的色温升高及色彩更艳丽，一方面是时代发展所带来的技术升级，另一方面我是用缤纷的色彩来反衬无情的事实。

而且色调的设置也让电影充满了怀旧的色彩。

在意识流和蒙太奇的运用上，导演丹尼·博伊尔很巧妙的即体现了主角吸毒时所带来的迷幻感，又以此来描绘个体的心理挣扎和实际反抗。

在前一部中，最经典的戏份莫过于雷登钻进厕所的戏，在这一场景中，英格兰最污秽的厕所下却是最清澈的水即说明了，雷登他们一群人虽然是十足的坏胚子，但内心却拥有着那份纯洁。

也说明了吸毒时，那怕是掉了厕所的栓剂也像明静湖中闪亮的物品。

这两种看似相反的意味，导演却用同一个场景直接表达了出来，其中对比的意味也更加深刻了。

更精彩的则是雷登戒毒的场景，这时导演把雷登戒毒痛苦的姿态和他幻觉中父母心酸的面孔，土豆穿狱服坐在他的门上，因为他们吸毒而死的婴儿以及充满隐喻的电视节目交叉剪接，十分鲜明的表达了雷登戒毒的痛苦和父母殷切的心情和他自己自责懊恼的想法。

（本部电影中唯一把毒品融入到剧情中的场景，在祭拜完汤米后，雷登和病仔继续逃避生活，但土豆却切切实实的戒毒了。

这也是本片最好的蒙太奇）但这种电影表达手法的娴熟应用却在第二部中极大的减少弱化了。

印象深刻的有两处，一是土豆死时用从顶楼坠落来体现他死亡的过程，再是他们三人祭拜完汤米后，三人在土豆家中，雷登和病仔吸毒，而土豆则在外面等候的画面。

这样的场景只是在交代剧情的基础上，表达了主角的想法，却没有了第一部中背后的意味的体现，这也是电影的一种退步。

在电影的叙事结构上，首部是用一种渐进的方法。

先用他们生活的描绘来体现人物特点，再用事件转换来改变人物性格，雷登开始新生活后，转去第二阶段。

贝格比的出现引入最后的贩毒，而结尾又与开头相呼应，且拔高了电影主题。

这种鲜明的叙事分割和结构清晰让电影有很好的青年团体变化及转变的代表性和深刻意味。

而在第二部中，导演则采用了多线共同叙事的手法。

主线是雷登归乡解决与病仔的羁绊并共同开桑拿房的故事，辅以土豆戒毒并写作，贝格比越狱后与儿子的和解及向雷登复仇的线索。

导演这种把团体拆解伟个体独自面对麻烦的手段，也暗含了中年危机及个人的失败的主题。

（在这两处的致敬中，出现的是一种内容变化，开头体现的是从青春中的无所顾忌转化为了中年的力不从心。

结尾处则是由吸毒带来的快感成为了对自我生活及以往的一种认清和凭吊。

而那第二部结尾中充满壁纸的火车和飞逝的镜头都暗示了《猜火车》这部电影飞逝的时光。

而场景的转换也说明了雷登过上了他曾经鄙视但后来羡慕的生活，也终于回归了家庭。

）因为是原班人马，但改变的内容和叙事方式，让部分观众看起感觉是在炒作情怀，这一点在开头和结尾的向前作致敬就可以看出。

但不同的是这种致敬，描绘了本部无力的生活及自我反思的内容。

或许形式相似，但《猜火车2》是给予了我们一个青春混混的中年生活的描写，而我们硬不起来的原因也只是他们现状失败的事实。

《猜火车》自打上映就让全世界的影迷们看到了完全不同的英国青年形象，而在与平常人迥异的生活中，堕落的日子中也隐藏了许多青春的伤痛。

生活方式所展现的他们也给予了我们另一个看英国的视角。

电影元素的取舍也让更多人明知了那些违禁物品的“魅力”。

即承载了现实，又表现了主题，在内容和技巧上的娴熟，也是这部电影的完美之处。

可能作为英国最著名的青春片，《猜火车》在第二部中也让我们看到了不同方面的继承和不同的感悟。

即便影片的主体内容有所更换和不足，但也让影迷在不同的时间段下体会到了别的感受。

而这种感觉不管多么苦涩或者无奈都是一种事实，但在我们想起第一部种雷登那满怀笑容的结尾后，感觉这部中的中年大叔依旧那么的迷人和感动。

1996年，爱丁堡几个小混混选择生活的故事被搬上大银幕，丹尼·博伊尔、伊万·麦克格雷格等几位初出茅庐的电影人也从英格兰走向了世界。

《猜火车》是里程碑式的青春犯罪电影，导演敏锐地捕捉苏格兰边缘青年的叛逆生活，营造躁动的观影体验，雷登的两段“choose life”独白更是被奉为经典，堪称青年的教科书。

然而狂躁肆意的青春岁月已经被荒废二十年之久，戏里戏外的演员都已步入中年危机，就连当年坐在电视机前的观众也是如此。

因此原班人马回归的《猜火车2》更是备受影迷瞩目。

虽然《猜火车2》是全新的故事，但却很难不让人想起二十年前的那部经典前作。

好在丹尼·博伊尔十分清楚观众们想要看什么，于是在《猜火车2》中很大程度上复刻了前作迷幻超现实的视听语言，并穿插着对那段青春岁月的缅怀与致敬。

这波时隔二十年的回忆杀更为致命。

让我们看看《猜火车2》如何承接并致敬前作，带我们回到二十年前肆意妄为的青春。

一、人物与剧情的一脉相承

上图为《猜火车》主角，下图为《猜火车2》主角，下图比上图少了戴安原班人马的再度回归相信是支撑影迷们观看《猜火车2》的最重要因素。

二十年过去，物是人非，丹尼·博伊尔已成为业内一流导演，伊万·麦克格雷格更是成为广受追捧的巨星，再怎么说当年的那帮叛逆青年也已经年长了二十岁，《猜火车2》的重聚意义非凡。

可贵的是丹尼·博伊尔没有随意篡改时间，戏里戏外是同一座爱丁堡，同样经过了二十年，贴合真实时间的《猜火车2》反而更加动人。

这样一来，本片中主角们的心理转变才更加可信——四人历经岁月的洗礼，不复往日叛逆的形象，也开始选择接受生活，面对生活。

我们可以看到雷登遭遇婚姻与事业方面的双重打击，回到故乡疗伤；土豆染上毒瘾又遭遇婚姻不幸，无依无靠的他选择自杀；病仔经营一家无人问津的酒馆，只能靠让女友骗炮谋取利益；贝格比费尽心思越狱，发现性功能衰竭的自己落后于这个时代。

所有人经历了二十年的发展，还是原来那副德行，还是社会上的边缘人物，一切都没有变好（除了戴安，她得到了一份体面的律师工作）。

丹尼·博伊尔塑造人物的能力超一流，《猜火车》中几个毛头小子每个都性格鲜明，其形象令人难忘，《猜火车2》中的四人亦然。

所有人都由内而外表现出中年危机的迷茫与落寞。

然而人物塑造的成功更得归功于四位演员的精彩表演，伊万神韵犹在，不输于二十年前的惊艳；艾文·布莱纳的表演可爱且讨喜，将土豆演得活灵活现；约翰尼·李·米勒脸上虽然平添几条皱纹，依然具有厚积薄发的演技；罗伯特·卡莱尔老成的外表掩盖着超强的爆发力，同样十分出彩。

他们是衔接二十年光阴的桥梁，将《猜火车》中的人物原汁原味地过渡到这部续集中，看到这几张熟悉的面孔被刻上岁月的痕迹，相信大家定会感慨万千。

其实本人并非《猜火车》系列的老粉，看完第一部电影之后，不到一周就看了第二部，因此没有被情怀因素过多影响。

在我看来《猜火车2》的剧情全靠前作结尾的“背叛事件”推动，开妓院、写书等细枝末节嵌入其中，剧作可谓并不完美，但起到了很棒的照应作用。

《猜火车》结尾，雷登夺走了兄弟们贩毒行动的胜利成果，背叛了所有人然后离开，这让贝格比与病仔气急败坏（留给了土豆几千英镑，因此他还比较好说话），贝格比更是白白坐了二十多年监狱。

因此当雷登重回爱丁堡时，报复心驱使病仔与贝格比向他寻仇，贝格比更是不顾一切铁了心要置雷登于死地，这应该是影片的核心线索了。

可以说虽然相差二十年，但《猜火车2》的故事还是紧紧承接着前作的。

二、名场面的复刻《猜火车》留下了许多堪称经典的场面与台词，比如苏格兰最烂厕所中的吃人马桶，比如马克戒毒时出现的死亡婴儿幻象。

《猜火车2》中很多场景明摆着是向前作致敬，这些细节令人倍感惊喜。

如图所示，上图是《猜火车》中雷登一家人坐在餐桌上的情景。

《猜火车2》中雷登的母亲已经去世，可丹尼·博伊尔依然给她在墙上留了个影子。

雷登的父母帮助雷登脱离毒品的深渊，在《猜火车2》中也是雷登的精神归宿。

这个影子不禁让人泪目。

插句题外话，影子是丹尼·博伊尔在影片中埋下的一个重要意象，比如这张图，土豆的影子脱离了他的躯壳而独立存在，超现实的表现手法值得细品。

火车匆匆驶去，只留下站台上几位年轻人迷茫的身影，这一幕在《猜火车2》中同样得到了复刻（下图中的贝格比是P上来的）。

只不过汤米已经不在，年轻人也变成了几位饱经风霜的中年男子，一切仿佛都变了，又仿佛都没变，令人不胜唏嘘。

这段画面堪称全片最扎心的一幕。

土豆离开拳击馆，走到熟悉的桥洞下，恍惚之间好像看到曾经年少的自己和弟兄们为了躲避警察的追赶，不顾一切地跑过来。

回过神来，却发现大街上空无一人。

回忆的画面独具模糊的胶片质感，宝贵的青春似乎依然触手可及，往事也依然历历在目，可是时间却一去不回，只留下回味悠长的幻觉。

《猜火车2》中的回忆穿插得都十分到位，引出了观众对前作尘封已久的记忆，扣人心弦，令人泪目。

雷登被车撞倒后，双手按在发动机盖上，对着司机露出神经质的笑容，这个镜头堪称两部《猜火车》最为经典的瞬间。

伊万在《猜火车2》中很好地复制了这一幕，动作虽说有几分刻意，但依然英气逼人，二十年如一瞬，给人以恍如隔世的错觉。

《猜火车》中的厕所

《猜火车2》中的厕所戏《猜火车》中那间“苏格兰最烂厕所”给人留下了难以磨灭的“惨痛”记忆，尤其是雷登钻进马桶在幻觉中遨游的一幕更是创意十足，同时又一言难尽。

《猜火车2》中的厕所卫生了不少，毕竟二十年过去，爱丁堡的厕所都变了样。

这场雷登与贝格比相认的戏妙趣横生，虽然没有钻马桶那么经典，但也算是全片的一个亮点。

结尾，雷登回到自己的屋子，打开那台旧式唱片机，跟随着在别人看来“早已过时”的摇滚乐磕了药般地跳起了舞蹈。

这时《猜火车》中雷登吸毒后两眼一翻向后仰的场景切入，宛如二十年前那个倒地的交叉蒙太奇。

二十年岁月改变不了这个倔强的青年，纵使他的腰已经僵硬得下不去了。

这个让人感动的镜头配上房间超现实的拉抻作为收尾，堪称是电影的画龙点睛之笔。

三、“choose life”的再现提起《猜火车》流传甚广的著名台词，必定是影片开头和结尾雷登的两段独白，形成神级呼应，同时不知不觉间也深化了影片的主题。

如果说开头的独白像是叛逆青年逃避生活的宣言，那么结尾的独白则是痛改前非面对生活的反思。

下面是这两段堪称神来之笔的台词。

开头:“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭，选择一台该死的大电视，选择洗衣机、汽车、激光唱机、电动开罐器，选择健康、低胆固醇、牙医保险，选择房屋按揭，选择第一套房子，选择朋友，选择便服和皮箱，选择分期付款的三件套西装，选择DIY，周日醒来却不知道自己是哪根葱，选择坐在沙发上看愚蠢透顶的电视节目还一边往嘴里塞各种垃圾食品，选择烂命一条丢人现眼，躺在老人院让人腻歪，选择最自私无耻的勾当，用你的精液造出无数小鬼继续祸害这个世界。

选择未来，选择生活。

可我为什么要选择这些？

我选择不要生活，我选择其他。

理由呢？

没有理由。

有了海洛因还要什么理由？

”结尾:“我要洗心革面，向前走，选择人生，我的前途一片光明。

我会跟你一样，我要有工作，有家庭，再整一台该死的大电视、洗衣机、小汽车、激光唱机、电动开罐器、健康、低胆固醇、牙医保险、首套房、按揭贷款、行李箱、三件套西装、DIY、电视节目、垃圾食品、生孩子、逛公园、朝九晚五、打高尔夫、洗车、穿运动衫、过圣诞、领养老金、免税、通下水道、改邪归正、安居乐业，一直向前看，等着你挂掉的那天。

”《猜火车2》少不了再现关于这两段选择生活的经典语句，这回不是独白了，雷登与病仔的女朋友维罗妮卡交谈时，说了以下台词:

只能说伊万的嘴炮功夫不减当年，以标志性的苏格兰口音流利说出以上内容，台词功底不可谓不深厚。

相比之下，《猜火车2》中的这段台词，伊万表述得更加用心。

毕竟人到中年，对比前作独白的放荡反叛，这段独白融入了雷登更多的思考。

前半段话照样是想到什么说什么的风格，后半段逐渐有了些哲理，话语间体现出雷登对生活的妥协和对亲人离开的无助。

放狠话都狠不起来了，这或许也是中年危机的写照。

四、引领潮流的电影原声《猜火车2》的预告片中有这么一句话，说《猜火车》重新定义了“我们的音乐、次文化以及整个世界”。

至少重新定义音乐界不算夸张，因为《猜火车》的电影原声大牌云集，群英荟萃，堪称引领潮流的一张专辑。

请看左侧那列满满当当的乐队名单《猜火车》的原声主打新型摇滚风格，搭配新潮的酷炫电音，收录各界大咖的名作，营造出躁动迷幻的气氛，带给人爆炸般的听觉体验。

这张原声不亚于任何一张高质量摇滚专辑，从头往后听一遍，顿觉神清气爽，让人忘了嗑药是什么滋味（误）。

朋克教父lggy Pop的《Lust For Life》运用得恰到好处，劲爆的鼓点以及狂放不羁的唱腔将叛逆风提现得淋漓尽致。

Lou Reed的《Perfact Day》搭配雷登嗑药直至昏迷的镜头尤为妙不可言，迷离致幻风格尽显。

Underworld的《Born Slippy》的电音衬托结尾雷登的独白，更是打造了影史经典的一幕。

除此以外，New Order的《Temptation》和Sleeper的《Atomic》也是十足经典的配乐。

相比之下，《猜火车2》的原声音乐虽然没有《猜火车》的选歌那么惊艳，但是依然证明丹尼·博伊尔的眼光还是很独到的。

下侧的乐队名依然满满当当《猜火车2》的原声与前作最大的区别，就是没那么躁了。

虽然曲风还是那么摇滚，但显然不具备前作十足的动感，却依然用独特的选曲谱写出属于中年人的浪漫。

前作的专辑偏重于lggy Pop的歌曲，这次的专辑则对Young Fathers情有独钟。

High Contrast的《Shotgun Mouthwash》前奏配合跑步机运动画面，搭配绝妙。

然而对比许多不知从哪选的新歌曲，我认为有两首歌曲是专辑最大的亮点，那就是《Slow Slippy》和新版《Lust For Life》。

全新的《Lust For Life》依然由lggy Pop演唱，原汁原味地复刻了原版的经典旋律，沿用了原版台词，同时将原版简单的鼓点更换为更加现代的电子乐，带给人更加出色的音响效果。

从这首《Lust For Life》中，我们好像能体会到纵使时代变换，雷登一行人依然不改变的倔强。

Underworld的《Slow Slippy》就是前作原声带中《Born Slippy》旋律的变奏，只不过去掉后者中的说唱部分，变成了一首纯音乐。

这段电音旋律堪称《猜火车》最经典的bgm。

然而这首歌曲却将这段旋律慢放，以渐进的节奏作为陪衬，每一个音符都直击心灵。

《猜火车2》的原声音乐虽然是完全不同的歌曲，但带给人的感觉却似曾相识。

五、相互照应的情感内核如果说极致的视听体验足以让人爱上《猜火车》，那么深刻的情感内核才能让这部电影在观众们的记忆中挥之不去，这也是《猜火车》的成功之处。

它首先描绘了爱丁堡反叛青年们的堕落生活，他们选择以麻痹自己的方式逃避生活，结果不幸却接踵而至。

最终雷登彻底与这段青春往事告别，拥抱自己曾经嗤之以鼻的东西，开始选择入流地生活，投身于社会之中，再次以麻痹自己的方式走上平凡的道路。

它仿佛告诉我们没有人能改变世界，为了生存，我们只能眼睁睁看着自己被生活所改变，而没有选择的权力。

然而后来呢？

《猜火车2》给了我们答案。

二十年过去，所有人都没有变得更好，自身的变化速度赶不上时代的变化速度，终究还是与社会格格不入，最终被后者所淘汰。

纵使他们再改变，骨子里还是那个“不选择生活”的叛逆青年。

于是已至不惑之年的雷登回到爱丁堡，是为了重温青春往事以获取慰藉，他与病仔的复吸，土豆的写作，都是回忆青春来治愈内心的伤痕，虽然那段青春岁月是充斥着性与毒品的糜烂生活，已经下定决心被他抛诸脑后。

《猜火车2》找到了一种别样的方式，来表达洪水猛兽般的中年危机。

结尾所有人好像都没变，尤其是雷登，正如二十年前选择不去生活的状态，他依然听二十年前就已经过时的音乐，乐观地被时代所遗忘。

这也许告诉我们，我们改变不了世界，但休想让这个世界改变我们。

《猜火车2》献给每一位迷茫的中年观众，如同二十年前的《猜火车》献给每一位迷茫的青年观众。

选择生活，选择五险一金，选择十点睡觉六点起床；选择服从，选择父母，选择光鲜亮丽的工作；选择在周末出去骑自行车，选择戒烟，选择喝酒时兑上甜味的饮料？

选择无聊的对象，选择跟傻逼做朋友，下了班去吃自助火锅。

选择不再听十五岁听的歌曲，跟别人介绍时带上了羞耻心；选择重塑自己，让自己适应这个社会；选择车贷，房贷，在自己并不喜欢的城市安家；选择不再看书，选择承认懦弱，选择生出一个孩子继承自己的苦难和遗憾。

选择你在十七岁根本不会选择的规律生活。

而你把它叫作平静？

什么是毒品？

无害的末路者，做法就是和你十七岁的朋友浪费时间、抽烟，抽许多的烟。

喝酒，喝到双手发麻，听音乐，已经衰老到要死去的音乐。

如果你把这也叫作意义的话？

suede 上海

新年第一部电影…终于把猜火车2给看了。

一直没看第二部，是因为我怎么也不敢相信那帮人会有中年危机。

决定今天看，起因是一通微信电话，我高中三年的兄弟谢导打来的。

之所以叫他谢导，是因为在高一刚入学的时候，他说他的梦想就是下海当av导演。

高三毕业后，我选择复读，而谢导去了部队，之后一年半的时间里都没有再见过。

再次见面虽然是在视频里，但是开头的第一句话，我们不约而同地说：“cnm你现在怎么变成这副屌样了！

”。

接下来寒暄了几句，有趣的是原本在我印象中原来很黑的谢导，进到部队以后竟然他妈的变得白净了一点。

因为分到了广东军区，说话还带上了一股广东味。

几分钟之后我们都沉默了一会。

沉默的时候，谢导一直看着我，用他独有的真诚的眼神。

高中的时候每当我跟他开玩笑过火的时候，他就会这样看着我。

我最害怕他这种真挚的目光，一遇到，所有的嬉皮笑脸就会收敛起来。

为了缓解尴尬我说，等你下半年退伍了，我们一起去旅游。

谢狗说好，没问题。

他还跟我说要我今年好好整，一定要考上。

挂电话的时候，谢狗还是用他那种眼神看着镜头，看着我。

猜火车1续篇，致我们永远回不去的家乡与青春。

1.无数的人逃离家乡，逃到其他人所逃离的家乡。

　　Mark回到家乡爱丁堡，机场外穿着苏格兰方格裙的女郎们却操着浓重斯拉夫口音：“欢迎来到爱丁堡。

” （斯洛文尼亚语是斯拉夫语族南支，那姑娘一股挤扁了的эдинбург味儿） Mark:Where are you from?Girl: Slovenia.Mark:oh. (@.@ ??!) 　　小混混们曾经光荣过的爱丁堡成了外来移民大本营。

　　人们有一天都会到安身立命的他乡去，用保加利亚妓女的话来说，留在故乡的只有情感归属（‘Emotional　attachment’）。

　　就像我逃到北京的爱尔兰朋友，他的妹妹也从爱尔兰小城逃到了苏格兰首府爱丁堡，正是猜火车的故事发生地的爱丁堡啊。

每个人都在逃离家乡。

你逃到我的家乡，他逃到你的家乡。

　　可是家乡的样子会变的，Mark坐在公交上像一个游客一样看着窗外熟悉不熟悉的街景。

　　家乡就像机场门口的姑娘，外皮还是苏格兰方格裙的老样子，裙子里包着的人却是另外一种人。

2.Mark——混混也有中年危机。

　　少年Mark欢脱地跑向按部就班的人生，于是也按部就班地走进了中年危机，婚姻破裂，事业无成。

　　正是因为普通人常常过得太辛苦才会破罐子破摔地觉得还不如放纵潇洒当混混来得痛快吧？

　　可是Mark见到了曾经的未成年小女友 Diane，她成了律师。

后来闪回一幕戏，Mark在楼下仰望着楼上春风得意的Diane，那才是他千方百计逃离家乡想追求的人生啊。

可惜底层的混混逃到外国也没成功，本地的精英在本地也能过得像人样。

3.Begbie——反智流氓　　越狱的Begbie不为儿子读了大学而骄傲，反倒拉儿子一起抢劫。

一辈子反智，还要让儿子学习以流氓精神为骄傲。

　 　　在第一部中，贩毒大干了一单后Begbie在酒吧又与人大打出手，伤及自己的伙伴Spud。

Mark背对着他一人坐在桌边的坚毅表情已经表明了他决心带上钱远走高飞，离开这种烂人。

——在我看《猜火车2》之前，一丁给了我一个作业，谈谈这帮苏格兰老混混与北京老炮的联系。

这有什么可比性！

老炮是有江湖义气的，而Begbie这种人就像黑洞，无限吞噬身边人。

　　如果有这种朋友，越早一刀两断越干净。

4. Simon ——走在毒品与拉皮条的老路上　　可怜的 Sick boy ，吸毒导致性能力丧失。

　　靠自己马子卖色情来敲诈其他男人为生。

　　还有比这过得更窝囊的吗？

5. Spud ——天赋被埋葬的文艺青年　　屎霸，自从在第一部中看到一床单的屎华丽丽洒遍女友全家，我便觉得这翻译妙绝，借南京话来形容真是帅的一逼。

　　倒霉似乎伴随了屎霸的一生，振作起来的人生居然被夏时令调前一小时给全毁了。

永远追不上那一小时的时间象征着Spud这类人被时代所丢下了。

　　如果不是生在底层，如果不是身边朋友都是混混青年，如果没有沾上毒瘾，屎霸原本应该有个灿烂的人生。

　　他是那么有才华，他会做室内装潢，妥妥地可以搞艺术设计。

他可以用简单的语言把任何故事写得妙趣横生，本来可以当个畅销书作家。

　　可是没有如果。

选择你的人生。

慎重选择你的人生。

至于青春，再不堪，再混乱，再颓废，那也是永远值得怀念的青春。

电影用了无数闪回催人泪下。

被人追赶，被车撞，鬼魅一笑的Mark。

青春是回不去的。

现实与苦难是摆脱不掉的。

Spud站在桥洞下看见偷东西的年轻人飞奔得脚不沾地，眼前飘过了与好友Mark狂奔的青春岁月。

　　20年前的时光，一去不复返。

　　就像去年大热的《老炮》，一帮北京老炮儿追忆起自己牛逼闪闪的青春，跟不上时代的变化一样，《猜火车2》中这些往日的苏格兰吸毒摇滚混混们也在追忆着过去曾经不羁的青春。

猜火车1 https://movie.douban.com/review/8568460/

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