小小的愿望

既然是影评先说电影，个人认为剪辑出了大问题，整体电影节奏不合适。

我知道可能是因为各种原因改编是不得已的，但是这次的改编只让我看到了想要偷懒照搬的导演和编剧，没有诚意。

演员上只有彭彭让我认为是闪光点，我对大勋和大陆没有任何偏见，但真的表现不过关。

以上尽量尽量客观不带个人色彩，高能预警，以下带有非常鲜明的个人色彩，可以关掉不看。

我很少很少写影评，但是第一次被这个电影气到来豆瓣写影评，从一开始的番位之争我为彭彭觉得委屈，我不是他的粉丝，可以算路人好感，我只是觉得他对得起他的身份却没有收到应有的回报，但真正气的让我来发这个影评是因为今天的热搜“彭昱畅道歉”。

他需要道歉吗？！

应该道歉的是谁？

是片方！

是片方向他道歉！

这样的热搜是什么引导风向？

你们改了他的番位，蹭了他的路人缘，给了他什么？

一部剪辑的乱七八糟的影片？

还是全身湿透没有人扶的待遇？

他没有对不起任何人，他没有辜负任何人，是这部电影辜负了他，到了这个地步了，别再消费他了，别再伤害他了，孩子不容易，真的。

人们对这片子的兴趣基本都源自于他的题材——临终性渴望。

少年绝症，人生还没开始就面临结束，出于原始本能，希望在生命的最后实现破处，对于想要做好演员的他自然是愿意不惜推掉其他戏约去挑战的（据说张一白导演之后等了他四个月）。

但是，制约他的除了资源还有审查，影帝提名之作也是导演用最后的坚持换来的，大象可以说是他唯一一部可以看到个人表演完整的情绪递进，并与叙事紧密结合的作品。

伟大变小小，妥协和自我阉割的结果就是使原本可以深挖的主题沦落于段子式的笑料中，承担探讨生死与性的灵魂男一号线，自然也就被剪的稀碎。

只能享受几个他演技的爆发点，并从可怜的戏份中赞叹他对角色状态的把握，那种少年自然纯粹的性渴望，仿佛不参杂任何过多的成年式欲求，只是一种干净的好奇与渴望，或者愿意相信他所说的，只是为了排解临终的绝望感，给两个傻屌兄弟找点事做。

这种人物状态的拿捏已经渗透到他全部表演中，以至于如何删减都能轻易捕捉。

他整个人物的状态如此精准，包括干裂的嘴唇，日渐苍白的脸色，挂着泪珠的睫毛，忘记剃掉的胡茬，还有急需拯救的发际线。

哭戏更是标杆到彭老师在线教你学演戏，了然而无奈的笑容下眼泪自然涌出，带一点苦涩和坚强，又带一点害怕与感伤。

用嘴写字的部分把临终感发挥到极致，他如此艰难地想留下一点与这个世界的联系，眼睛里的急迫、渴求和坚毅，让人猝不及防地强烈预感到，这个美好的少年下一秒就真的要消失在这个世界上了，于是抓心抓肺的疼，在影院里不可抑制地潸然泪下。

看过他的《闪光少女》《快把我哥带走》《回到过去拥抱你》《大象席地而坐》，不论电影好坏，他一律都贡献了电影的高光时刻。

少女里最出彩的居然是少女背后追随的眼神和关键时刻的掷地有声，快哥中哥哥妹妹单靠演技合理化了所有奇葩的奇幻设定，回抱更是吊打同组青年演员，有一种一剂重拳打空的无力感。

四部电影，居然可以演出四个截然不同的状态，让人不禁感慨，他的资源确实跟不上他演技的进步速度，到了这部电影，依然如此。

彭昱畅，你一定要狠狠的红，红到轻易接到和你演技匹配的本子，红到不要让演戏之外的复杂干扰你的纯粹，红到电影不需要你来拯救，一切如你所愿，水到渠成。

刚开场五分钟已经就看不下去的赶脚，后期的制作不忍吐槽。

对于国内没有分级制度的电影，改档撤档大家都懂意味着什么，照搬原版拍摄的作品为了能上映话题上做了较大的改变，都什么年代了这不能说那不能说，这样的改编有意思么？

回归电影本身无厘头的剧情加上低俗的恶搞，反正我是笑不出来，唯一精彩的估计就只剩彩蛋了。

我知道我要看的是什么，你却给我看这个？

这个锅只能由制度来背了。

5/10

其实要是没有前面档期的这一档子事，我觉得评分应该还会不错。

愿望可以是伟大的，但也可以是小小的，这都没问题。

有问题的是面对这个愿望各人心中的盘算，或者换句话说，大家其实也都太谨慎了。

试想，在目前没有分级制度的中国电影市场，三位有流量，至少是受关注的男演员，共同出演了一部性喜剧。

面对这个问题是欢乐的，戏谑的，虽然重点是友情，但是影响力是在的，是现成的。

这种程度的玩笑对于成年人似是清风拂面，大概还有点可爱，但是对于某些半大不大的同学（实在也是找不到合适的词）来说，可能话题本身就变得有趣了。

虽然我也知道现在的孩子如何如何早熟，可既然已经早熟了就不用催熟了吧。

但是不聊这个故事又进行不下去，被迫还是擦边球吧。

有些东西对于中国人其实还是羞于启齿的，不然高远为什么不直接说，不然他爸怎么会宁可打昏老婆也不愿意直说。

唉，各人心里都有一本小账，为的就是别出纰漏。

上意难揣摩，下属宁做过。

所以不是伟大就是小小，难道就不能叫最后的愿望吗？

俗是俗了点，不过我觉得到是贴切。

至于庶民不配伟大，那真是我呸。

在7月份还是8月份看到一篇有关《小小的愿望》撤档的报道，但是的标题极其吸引我，大意是这部片子的撤档是中国对“性”、“死亡”避而不谈的现实反应。

对于死亡而言，直面它的态度亦或生活方式，《滚蛋吧，肿瘤君》是一部让我印象深刻的片子。

由此，我对《小小的愿望》的期待值直线上升。

彭、王、魏三位小演员也让我不讨厌，撇开流量不谈，彭彭的演技我是非常认可的。

所有的期待等到我坐在电影院的那一刻。

一整部片子看下来，除了搞笑之外没有给我留下任何印象。

它的搞笑是又破又烂的梗和导演故意制造的氛围，靠着演员夸张的演技和桥段。

片子的情节很简单，彭彭的两个兄弟帮彭彭实现他遗愿的故事。

三翻四抖是相声抖包袱的技巧，导演和编剧很好得运用了这个东西。

但是，显然，它完全不适用于此。

在经过彭爸的长跑和三兄弟的海滩之行遇到小姐姐之后，电影开始了全世界都知道彭彭最后一定会和小姐姐*，只有导演和编剧掐着观众的脑子说，不，我不允许你知道。

以海滩之行为分割，片子前半部分勉强能看，后半部分就是真的在拖节奏和注水。

有关于性的思考、讨论和看法在国内从未登过大雅之堂，言论的＊让我们无从谈起，这部改编的片子，想谈而不敢谈，不如不谈。

特别是结尾，彭彭说“我就是说说而已”，真的啪啪得打导演和编剧的脸。

那么我们单从青春片而言，它有关青春氛围的渲染只是做到了及格，灌篮高手的海报、玩偶，主演们篮球元素的服装，小学初中确实会填的同学录，泡面和火腿的搭配，这些确实是青春的元素，但是并不是加入了这些元素就能代表这是一部好的青春片。

它们不过是一部电影的辅助工具，让人在无形之中有很强的带入感。

而不是用3秒的放慢镜头甚至特写去强调它的青春感。

无论是服化道还是镜头的表现力，让人觉得假但又不能说它错，这种尴尬的出境，没有打动我。

有关于调色，我不知道导演是不是用了实习生，这种用力过猛的毛病是我朋友圈里摄影菜鸟会犯的错。

又蓝又黄又亮，我以为我开了美图秀秀。

以上。

影片处处透露着青春萌动的气息，可以非常深刻地感受到极其浓厚的兄弟情谊。

影片主要讲述两个兄弟为患绝症的即将不久于人世的高远完成人生最后的小小的愿望的故事，在此过程中两兄弟遇到并受尽了各种挫折，但却始终都无怨无悔，之后似乎电影中的每一个角色都在想尽各种办法帮助高远完成生命中最后的心愿。

高远能有徐浩和张正阳两个既逗比又善良的兄弟实在是太幸运了。

看完全片后真的会被所有人，尤其是徐浩和张正阳两兄弟的行为所感动。

影片中彭昱畅、王大陆和魏大勋在当时都已经二十几岁了，但看起来都还很稚嫩，饰演青少年一类的角色毫无违和感，他们三人在演艺事业上的不断进步也非常明显。

这部电影本来应该是一部好电影的，就算不能封神，他也应该是“以小博大”的典型，在小成本高质量电影排名中占有一席之地的，如果没有片方的骚操作的话。

电影翻拍自别国，主要讲了以为绝症的青春期少年想在自己去世之前当一次“真正的男人”的美好愿望，这不仅仅是所谓的“青春期男性的躁动”，还是在抗争疾病过程中最美好的乐观积极的态度和对生活的热爱的表现【第一亮点】；两个小兄弟被主角的意志感动，出于兄弟情【第二亮点】为主角披荆斩棘帮助他完成愿望。

立意新，题材新，主题讨巧，又有新生代演技担当彭昱畅担任主角和电影的灵魂，基础质量能够得到保证，【第一亮点】能够顺利爆发；魏大勋和wdl负责承担其中大部分为了兄弟而做的一系列蠢萌事，保证【第二亮点】的同时自带搞笑加成，两位都是综艺咖，自带笑点，三个人关系不错，【第二亮点】也能够真情流露，就算略显青涩，也大可因现实中的关系不错划水过去。

这部电影，本来是被寄予厚望，所有人都应该是赢家的一部电影。

现在因为片方骚操作，毁约，诈骗，强行给某人抬轿，抢“兄弟”的劳动果实，遭到了全民抵制。

“小小的愿望”变成“莫得愿望”，所有演职人员的辛苦被大打折扣甚至付诸东流，可笑吗？

感谢彭昱畅和工作室在上映之后没有被资本的力量吓到，选择了晒违约合同硬刚，才没有让观众为“彭昱畅”3个字去买单后发现自己被愚弄了，谢谢你们。

至于票房，既然wdl才是一番男一，那就别彭昱畅背锅了，是谁的锅，找谁去。

回到电影本身，由于强抬番，只能把彭昱畅的戏份生剪，虽然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只给了你30分的展示空间，根本不足以把电影中的【第一亮点】即对疾病的乐观和对生活的热爱完整的，深入的展示出来，这本来应该是电影中最重要的立意，就这么被一笔带过了。

【第一亮点】深入失败。

片方强行抬至“第一亮点”的【第二亮点】兄弟情，完成度本来就一般，是需要观众放水才能勉强合格的水准，现在大家都知道了wdl强抬一番，生抢彭昱畅的成果，看电影的时候不会出戏吗？

不会觉得他很假吗？

他的每一个表现你都觉得假，还谈什么完成度？

扪心自问，谁真的能做到看电影不受场外影响？？？

魏大勋的搞笑部分其实完成的很好，几个眼神和表情都很到位，这个角色真的很适合他，他做的很好能明显的看到进步，但是他一个人的完成度，真的能做到的太少了，何况大勋本身也不能算演技精湛，根本不足以帮助电影另寻出路。

【第一亮点】完成度不足，【第二亮点】完成失败，辅料虽完成尚可但深入不足，这部电影扑街，是板上钉钉的事情，可惜了彭昱畅的演技和魏大勋的进步。

我不知道资本是怎么想的，好好一部电影折腾成这样，或许是觉得明年的“司马奖”需要一个上的了台面的“影帝”挣扎一下？

想来彭昱畅这种根正苗红的优秀青年是不可能冒天下之大不韪干违背原则的事的，所以强抬某人番位预定奖项？

但我更倾向于另一种事实——从一开始，片方就是打定主意，“挂彭昱畅卖wdl”，咬定彭昱畅一个没资本没背景的青年演员不敢跟他们硬刚，就像以往许多咬着牙认了的大花小生们一样。

没想到这个少年面对这种碾压真的敢像他一贯以来表现的那样“不惹事，也不怕事”。

这几年国产电影爆的不少，就说票榜前三的《战狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，无一不是前期不被看好，绝地逆袭，成为票房大户，三者之间有一个很大的共同点，就是【真诚】，对观众真诚，努力+天气地利人和+真诚，观众也都愿意为电影买单，n刷票房。

而《莫得愿望》片方最大的问题就是对观众不真诚。

明明白白的把羊肉汤换成羊杂塞给你，你这次忍了，下次指不定还给你换成什么，或许是屎也不一定？

反正你也会买单的，不是吗？

业内很多电影人如黄渤，徐峥，吴京等都在通过自己的努力给观众们把好的饭菜端上来，把屎换下去，偏偏有些资方、片方不，非要打着饭菜的名义把你吸引来以后把屎塞给你，你吃吗？

吃了下次还有哦！

综上，《小小的愿望》扑的一点都不冤，冤的是彭昱畅，魏大勋，真正为这部电影付出心血的台前幕后演职人员，其他为他俩而来以及对电影有期许的观众们。

感谢豆瓣，刚住了资本的压力，让我们可以自由的说自己想说的话，有的平台被强行提分简直笑掉大牙。

对了，你们听说了吗？

因为票房，口碑和评分断崖式下跌，片方居然舔着脸把“首映日”硬改成“点映日”了，就这种自欺欺人的做法，我都被气笑了，真的好久都没见过苟的这么白莲的傻叉了。

PS.片方逼着彭昱畅中秋节一清早发道歉微博的行为简直是恶心他妈给恶心开门。

实名诅咒他们赔掉裤衩。

以上转载处已征得原作者同意。

#时不时的戏#小小的愿望#thelastwish #ww资本脸好大

预告很感兴趣的电影，之后在尺度审片闹破天一系列操作中放任，今天终于在疫情躺尸的日子里看完了。

前任3的大爆让田羽生赚足了关注，这部戏却因为尺度问题遭删最终只能让人失望，预告里面的“我要XX”变成了“我要恋爱”，电影的分级制度如果能实行，对这戏的正常上映应该有帮助。

魏大勋的几场喜剧戏份算是高光时刻，彭昱畅的床上内心戏与结尾独白也是及格以上，观影途中不会让我有任何不适感。

王大陆的个人戏份就像是为了番位事件而硬生加上，湾湾口音的演技水平让人没办法不出戏，最终呈现的效果差强人意，湾湾男演员真的实力不够硬，彭于晏给推了诸如山堆的资源，也落不到一个会演戏的名声，剩下的只有肉身材肉身材肉身材，天廷晏稍好的也是拼命往大陆口音靠的赵又廷，台湾口音真的不适合电影，real尬。

电影上映时番位问题撕了个大口子，身为吃瓜群众的一员也身援了彭昱畅好几次，是王大陆的团队还是电影投资方的资本作妖之后也没个定论，但这电影从硬生生的加戏与剪辑，到最后的成片效果，正常人都能看的出来谁是男主。

湾湾资本吃了那么多年红利，占理又占份为什么不能回撕，彭昱畅本来就是一番，少他妈得了便宜还卖乖，都是千年的狐狸你跟我玩什么聊斋。

虽然这部电影在形式上是一个相较而言比较轻松的喜剧片，但是这个喜剧的最后却是以悲剧来收尾的，达到了更加震撼人心的效果，与此同时也突出了青春本身就应该是疼痛的这一主要的主旨，与此同时，这个电影的死亡和疼痛的青春似乎在不知不觉中形成了一个对立面，所带来的情愫足以让屏幕前中的我们每一个人都深深的为之感到动容。

其实友情就是这样令人捉摸不透，很多时候他可能会让人不惜一切去付出很大的代价来帮助自己的朋友，但又有一瞬间会因为一己私欲而被冲昏了头脑。

因为这部电影有点让人心情复杂，所以先说演技。

王大陆偶尔尴尬，整体及格。

彭昱畅恰当、自然、出色的完成了这个角色的每个细节处理，因为剧本可发挥的空间不多，确实如某个记者所说，演技很克制。

而分寸感，恰恰是一个演员演技的体现。

但因为剧本问题，确实也没法特别出彩。

最后说魏大勋。

整体上，魏大勋的表现可以称得上惊艳四座，甚至可以说是他目前最好的角色。

上次被他的演技惊艳到，还是北京女子图鉴里那场特别流畅自然的哭戏。

这是第二次。

有人说这部电影好笑，魏大勋之所以演得好，是因为本色出演、是因为他是综艺咖。

扯淡。

因为擅长综艺所以会演喜剧电影——这种缺乏基本常识的弱智言论懒得反驳。

每次演什么角色都说本色出演，人家多重人格吗？

说回来。

喜剧大概可以分为两种。

一种是抖包袱式，包袱本身特别出色，演员只要抖的不尴尬，就可以达到很好的笑果。

另一种是没有太多牛逼的包袱，需要靠演员本身的诠释，以及自带的喜剧风格加持，本片属于后者。

但这需要演员对喜剧极强的把控能力和角色诠释能力。

除了自带笑果的红眼妆和塑料袋衣服，张正阳的其他戏份要想让观众笑，是很难的。

因为他只是一个普通的高中生，没有太多充满喜剧张力的故事经历，也就难有可以让观众肯定能笑的包袱。

但这个电影观众却能从头笑到尾，是因为魏大勋将笑点融入进了肢体动作、表情和台词中，且浑然天成、毫不违和、又能自带风格。

这些靠的是他深入骨髓的喜剧天赋。

所以电影里，他用乖乖的口音叫个阿姨你想笑，吃个泡面火腿你想笑，叫个爸你回来了也想笑，“我们家容不下我了”你觉得又可怜又好笑；最后他顶着一个红眼妆、一副二逼表情，一句话不说，你还是直接笑喷了。

在没有牛逼包袱的情况下，通过表情和台词让观众不尴尬、不出戏地哈哈大笑，实在需要功力。

回忆起看前任3时那些尴尬的包袱和段子，也就不得不真心夸赞一下魏大勋的表现。

这是演技，真不是综艺和本色出演。

当然，也有不足。

跟极为突出的喜剧功底相比，张正阳在感情线表达上，稍微有些许欠缺。

哭戏没有了女子图鉴的流畅自然，痕迹略明显；跟王大陆的一些对视总让我觉得略显刻意；即使是让很多人都特别喜欢的剪鞋子桥段，我也觉得可以更好。

但瑕不掩瑜，90分。

张正阳这个角色其实并不好演，不是单纯装傻充楞就可以让观众笑出来的，处理不好就会特别尴尬，观众不仅不会笑，还可能会觉得你是个硬要搞笑的傻b。

再说电影本身。

这是一部优缺点都太过明显的电影。

极与极的冰火两重天。

如果单从喜剧这一个侧切面来看，这是一部可以给到90分的电影，因为它实在太太太太太好笑了。

笑到前仰后合，笑到直拍大腿，眼泪都笑了出来。

准备的纸巾，后来都用来擦笑出来的眼泪了。

这几年已经很少遇到能笑点如此密集，且笑到这种程度的喜剧电影了。

但如果从更立体的角度综合来看，这却是一部喜剧元素满分、而其他几乎不太及格的电影。

由于审查和后期剪辑的原因，不可避免地导致了逻辑或衔接上的严重缺陷，也因此降低了电影质量。

我们看到了导演在审核下的拼尽全力，但缺憾也是现实且残酷的。

更重要的是，除了搞笑，这部电影的其他一切都太浮于表面。

对于兄弟情的表现，对生命和死亡话题的探索，在密集笑点的消解下，很难再给观众心里留下太多触动。

前期渗入不够，仅靠最后一段的刻意煽情、强行素人和强制抒发“好好告别”情怀，也只能让电影想传达的理念魂不附体。

一部喜剧电影脱离了对现实话题的深度探讨，也就没有了强大的精神内核做支撑，最终，也就只能沦为一个纯逗乐子、笑完就过了的电影。

导演的懒惰和不思考，让翻拍沦为了水土不服的东施效颦。

而从破处变为谈恋爱的那一刻开始，创作者面向观众的传达之门就已经被关闭。

（日记里提到的电影：小小的愿望）