艺伎回忆录

叙事干净利索，人物性格丰满，摄影也相当有水准，演员的表演更是好的没有话说。

我觉得很好。

至于很多人把这部戏非要和爱国扯一起，我觉得纯属瞎扯。

爱国就要都是抗日英雄？

演个日本角色就是叛徒？

你非要因为章小姐和因为故事的发生地而要指责这部电影，我倒觉得是对这部戏的不尊重。

也是对艺术的不尊重。

况且，章小姐的表演，的确够水准。

她是国际巨星，不是没有道理的。

要不，你也去演一个试试。

下午五点半，看完了《艺伎回忆录》。

　　 　　疯狂的考试复习让我在图书馆驻扎了下来，偶然看见了《艺伎回忆录》这本书，翻了三分之一后突然想看这部电影。

　　 　　比起小百合，我更喜欢叫她千代。

　　 　　与其说被父母卖掉，在后来更让我觉得是父母为她们寻的另一条生路。

贫穷的家庭无法承担病痛，而唯一让年幼的孩子活下去的办法，就是做一个艺妓。

千代的父母也许从来没曾想过小千代会成为京都最有名的艺妓，会成为日本的一个传奇。

　　 　　eyes like rain，是她的标签，也注定了她的不平凡。

父母的离世，姊妹的失散，都是她通往最有名的艺妓道路的助推剂。

甚至桃的嫉妒，南瓜的爱与恨。

　　 　　最忘不了的是她在跟实穗学习如何成为艺妓时，实穗那句“如果你不能用一个眼神让行人为你驻足，那你就算不上一个真正的艺妓”。

知道后来，千代做到了，脸上那一笑，让我觉得章子怡确实无以复加的美。

　　 　　艺妓在日本是一个非常特殊的职业，是失落世界的艺术家，注定不能拥有爱情。

当申深先生被千代的内涵所吸引时，千代是美的；当主席早在千代12岁时遇见她而为之驻足时，千代是美的；当她在深山身着布衣浣衣时，千代也是美的。

　　 　　最美的地方在于，即使洗尽铅华，她依然未曾放弃对主席的爱，她所做的一切，都只为了离他更近一些。

何种男人，听见一个倾国倾城的女子对自己柔声道出此话，会不为之感动？

　　 　　千代像水，不管道路如何艰难，总是会去到自己想要去的那个地方。

像这般坚持的女子，恐怕也再难寻。

　　 　　不论这本书的原作是否虚构，只是情节已经足够我们想象，是真是假又如何？

　　我被感动了，真假也不再重要。

想起一句话，我爱你，与你无关． 　　 　　　 　　 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

初桃，一个拥有高贵灵魂的女人初桃嫉妒小百合的容貌，嫉妒真美羽的成就，憎恨仁田夫人（妈妈）以及置屋的一切她之所以憎恨嫉妒，因为事实上她憎恨的是她自己她自己的身份，她憎恨整个艺伎界，她不选择哪位老爷包养她，实际上她看不起这些有钱的男人她从不放弃反抗命运，这也正是她的高贵之处而她唯一的救命稻草（恋人幸一）被仁田赶走之后（事实上初桃的最大梦想就是过上普通女人的生活，所以作为对自己身份的报复将自己的感情给了一无所有的幸一）她越发的嫉妒，仇恨越发的憎恨她自己，而这些怒火集中发泄在小百合身上然而她又需要自己的身份，她的尊严，她的生活来源全依赖于此她既憎恨自己的生活又离不开它当初桃放火烧置屋的时候，我以为她要留在置屋死在置屋她的爱，她的恨，她的失落，她的荣耀，她的人生，全都给了置屋但是毕竟，她有着一位红极一时的艺伎尊严，在她的绝望之下尚有对生活永不磨灭的希望所以她选择活下来，离开，继续与命运抗争，即使绝望落魄如果说作为一名艺伎真美羽属于完美小百合属于执着那么初桃则是高贵她的高贵伴随着她的一生赞！

PS：巩俐的表演，抢了所有人的风头，特别是那一场，初桃与幸一偷情被小百合看到，诬陷小百合继而被仁田夫人识破，刮了她一巴掌，然后说“艺伎也配拥有爱情?今后你再也见不到幸一了”那10秒的表情变化，从绝望到乞求到憎恨到悲伤再到倔强的高傲，无比传神！

不愧为华人国际女星真美羽，一个完美的艺伎，一个睿智且卓尔不凡的女人她天生就属于艺伎，她的超凡脱俗，卓尔不凡她对于艺伎的理解“艺伎创造一个神秘的世界一个只有美的世界我们艺伎其实是艺术家我们本身就是活的艺术品”“……都是吸引一个“老爷”注意的必备技巧，独立自主而非刻意献媚”她对于男人的理解“比如我取悦男爵时，正如很多顾客一样，他也陷于包办的痛苦婚姻之中所以在茶屋，他更需要我的陪伴我如此回报他的好意：稍稍露出我的手腕，惊鸿一瞥，这端庄而细微的裸露就足以带给他愉悦”艺伎的荣耀与艰辛一个眼神就能让一个男人驻足不前真美羽：我们作为艺伎，还能指望什么？

小百合：你对男爵是有感觉的，不是吗？

真美羽：我从未允许自己这样想小百合：别骗我真美羽：时间会让你明白这一切的小百合：我不想明白真美羽：小百合！

我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择真美羽的感情“和螃蟹医生竞价的是男爵”“我的男爵”“小百合，想知道真相吗？

”“他投得了花魁，我却给了螃蟹医生，我想你理解原因”真美羽事实上比初桃幸运一点曾经她也有感情，她将它给了自己的“老爷”但是很快，她就绝望了这个男人只爱他自己但是作为一名艺技还能指望什么呢？

“我从未允许自己这样想”而一个被包养的艺伎竟敢公然违背自己“老爷”的意愿将姐妹的初夜权给了另一个人实际情况是伸江先生没有竞标，而男爵却在没有受到邀请的情况下跑出来跟螃蟹医生竞标这让她对这个男人失望透顶，又无比鄙视这其中包含的不仅仅是对小百合的保护更多的是对男爵这么多年来对自己感情辜负的报复，即使能够分享他的财富又能如何？

“我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择”小百合一个双眼烟雾迷蒙的女子而这双眼睛注定了她的不平凡“命中带水，水是无所不能的，水能克土，克火，甚至能克金”一个水性的女人。

如果说初桃属火，只要还有一丝火苗，都会有抗争的理由那么真美羽属金，固若金汤的包裹着自己，该有的有，不该有的绝不允许有。

只剩下完美的呈现小百合就属水，曾经这谭水停止了流动，等待发臭，腐烂然而在砂川的岸边，一个对生活绝望的小女孩，遇上了一位好心的陌生人，那个男人给她买了杯沙冰，告诉她就算再不幸，也不要失去希望从此这个男人成了她的梦想，她生活的唯一希望命运带动这个水性女人的生命之水朝着一个目标开始缓缓流动了而真正激发她这样一个水性女人所有潜力的则是真美羽然而对于小百合来说，艺伎只是一块垫脚石就如同一滩水孤零零的在地上流淌，注定是要干枯它需要做的则是融入大江，在江河的波涛中，寻觅自己的机会在潜藏的暗流里壮大自己的力量最终，小百合成功了，“她注定要成为一个传奇”她是一个将艺伎的艺术发挥的淋漓尽致的女人在承蒙无上荣耀时刻，终于赢得了那位男人的侧目，在她谦卑的面容下，饱含着满足然而命运并不因为这位女子的卓越而特别眷顾她，这只是她苦难的开始！

伸江先生，这位男人世界中的王者同时也是岩丸健的救命恩人伸江先生属金，这点毫无疑问他不近女色，睿智的无以复加，固若金汤的恪守自己的原则这是小百合第一次以艺伎的身份触碰到自己的梦想梦想近在咫尺，却又远在天边她只能选择取悦这位出了名的难搞的伸江先生，而只能注视着岩丸健默默传达自己的情感岩丸健很了解伸江的寂寞，当他看到伸江与小百合在一起很快乐时，他选择了沉默毕竟，在日本那个年代，男人之间的尊严与友谊远大于对女人的爱恋，况且伸江救过他的性命这是小百合的悲剧，也是所有艺伎的悲剧，更是那个年代所有日本女性的悲剧“我找到了刊登主席照片的报纸，和任何能够纪念那段时光的东西，那段被偷走的时光，当我迫使把注意力转向伸江，在那一刻，我觉得整个世界都颠倒了，不止是我个人的决心，我向自己保证，我会把我的心和这照片一起锁起来，为了他而锁住我自己”“你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”然而更多的不幸向她袭来生活越来越向着她所期望的相反方向偏转“我的姐姐说“割伤自己的腿”我就割伤自己的腿，她说“跟我走”我就跟她走，生活对我来说就像游戏，只有她知道个中规则”她无力控制，唯有承受与执行而后震撼全场的表演，有史以来竞价最高的初夜权，以及击败初桃赢得置屋的继承权她赢得了一个艺伎所期望赢得的一切她在垫脚石之上做的非常完美可惜那并不是她所想要的梦想好像越来越近了，而生活却与她所期许的越来越远了直到战争的爆发被转移到一个偏僻且安全的小山村里“一年，又一年，旧日生活如梦，我曾是艺伎吗？

我是否曾手执折扇，翩翩起舞？

现在又谁会执扇？

或打扮自己？

然后又是一年，无他，米，工作，米，工作，无他”曾经的荣耀，曾经的辉煌，都在这些困苦的一年又一年中消失殆尽，就连记忆也如同清晨的薄雾般依稀，只剩下米，工作，米，工作，没有过去，也不想将来，只为活着直到伸江找到她，又重新唤起她对梦想的追寻，对于岩丸健的依恋，原来它一直都在！

而此时她真切感受到，这一次她真的可以！

真真切切的去追寻，真真切切的很有把握！

她义无反顾了！

说服渐已麻木的真美羽，回到置屋，找到小南瓜她要重新当一名艺伎，而这一次不是为了追寻那些失落的荣耀，而是真真正正去寻找自己的梦想然而伸江依然是她最大的障碍她设计让伸江死心，却遭遇了小南瓜的背叛而这一次，真的！

梦想近在咫尺，却从手里逃走了，永远飘走了！

与当年的那块手帕一起……随风而去了“心慢慢的变冷，所有希望像树叶般凋落，直到一天一无所剩，没有希望，一无所有”“她已刻意的粉饰来掩盖真实的面容，她的眼睛深的像秋水，这不是一个艺伎该期盼的，也不是一个艺妓该感受的，艺伎是失落世界的艺术家，她舞蹈……她歌唱……她取悦你……予取予求，她生命的其余部分是阴影，是秘密……”如此的绝望，如此的落寞，如此的活着真的！

即使是水性的女人，即便无所不能，也有落败的一天而这一次的落败，输掉了整个人生生活总是富有戏剧性的命运也如此！

在当你心如死灰之时，命运总会千方百计的重新让你燃起希望影片结局的对话与表白很美，非常美！

那份洗尽铅华之后的厚实的情感，那份珍藏多年的爱慕吐露，那份千言万语欲说还休的真切只有真相，唯有真相，打动所有人的只有真相！

“你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”“对于一个男人，艺伎只能做半个妻子，我们是日暮之年的夫妻，然而在体验无数不幸之后，学着去体验幸福的感觉，体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，发现自己的梦想终于成真，难道不是最大的快乐吗？

”

坦率地讲，日本始终拥有这个世界上最为做作的文化。

那是一种紧张的假正经的文化。

近乎荒诞，乃至诡谲。

例如，我不认为恩客与艺伎在做爱之前互相郑重叩拜是一件正常的事情。

简直令人毛骨悚然，这种毫无道理的仪式感。

所以事实上这是一个生活在整体妄想中的种族。

艺伎是这个妄想的组成部分。

从女子中抽离。

以虚幻的形式存在。

以过度的白面朱唇，带来幻觉，成为幻觉，并最终死于幻觉。

当她穿纤尘不染白袜，踩非同凡响木屐，束上十二重清雅和服，将头发挽作堂皇扇髻，就已经不是本身肉体所能够标识的那个女人。

她成为符号。

她在指代一种身份一个角色。

她把自己埋葬在衣裳、脂粉、定则和分寸的下面。

所以，即使她被爱上，也是不幸的。

因为她不知道被爱的是谁。

所以，即使她爱上别人，也是不幸的。

因为她不知道是哪一个自己在爱着。

她必须悲伤。

那是与吃饭睡觉，与死一样必然的事。

她必须悲伤。

更值得悲伤的是，甚至她不知道是哪一个自己在悲伤，并，哪一个自己值得悲伤。

影片中，那一夜，小百合以一支疯魔雪舞赢得万众瞩目。

半道清寂雪光映上她面孔。

如妖。

如魅。

如一只亮烈的鬼。

顷刻走火入魔。

在爱的境地里，实在是谁也不要立地成佛。

次日，小百合名动京城。

成为所有幻觉中最值得企及的一个。

呵，好繁艳，好华美。

然而，我更乐意看到作为女子的艺伎，盛名之后的寂寞。

最爱那场戏，初桃如同阿修罗带来哀艳的战火。

之后，她穿泼墨似黑白和服走上灰蒙蒙迂回街巷。

眼神依旧强大倔强。

她两手空空地消失在雾气回荡的街角。

优雅、莫测而急促。

这才是我喜欢的故事。

一个女子，爱过，希望过，拥有过，后来都失去了。

连同那个嚣艳的不可一世的身份。

应是同时有过艳与寂，在生命里。

就像光，就像风。

2006-1-5

我的公众号：逍遥兽

这不是一部常规的爱情或者剧情片，事实上，若是带着这种预设的观念去看待这部影片，那恐怕就要失望了。

这部影片聚焦的群体是艺伎。

这个职业是由一群不幸的女人撑起来的，虽然她们打扮华丽，举止优雅，顾盼生姿，引人遐思，但讽刺的是，真正的艺伎却只有美丽的外壳与一系列行为规范，她没有真正作为人的信念、追求和激情。

这真是一种悲惨的存在。

我认为，这部影片最有价值的内涵分为两层，一是其中呈现的关于“艺伎”这一可以说是只存在于人们想象之中美感的一种概念，而是探讨一个只存在于神话传说中的形象在现实中的处境。

艺伎是什么？

正如影片中描述的那样，”没有希望，一无所有，她以刻意的粉饰来掩盖真实的面容，她的眼睛深得像秋水，这不是一个艺伎该期待的，这不是一个艺伎该感受的，艺伎是失落的世界的艺术家，她舞蹈，她歌唱，她取悦你，予取予求，她生命的其余部分是阴影，是秘密“。

不得不说，影片拍得是真的好，将那种只存在于想象中的美感还原到了现实中。

对男人而言，这种美真是如同下凡天仙般的存在。

对女人而言，这种美就只有皮囊上的漂亮了。

但，影片呈现的“艺伎”本质上就属于一种只存在于神话传说当中的概念。

就像传说中望夫成石的妻子，神话中下凡的仙女，艺伎不需要有人的特质，也不应该有人的希冀、欲望，她就是人们心中对于某种追求的符号化、概念化。

这种符号化的形象最适合的载体原本是木偶，是塑像，但可笑的是，真有人将它具象化，将一个个活生生的生命硬生生地塑造成了这样的塑像。

这也是这部影片情感推进的本质原因。

将人变成神，就意味着抹除作为人的希望与追求，淡化作为人的情感。

影片中出现的5个艺伎，各有各的追求与欲望，各有各的处世手段，但她们大多难逃“艺伎”这一职业自身的束缚。

主人公千代子心中的执念一开始是家人，后来是主席，但她大多数时候只是唯唯诺诺，听从命运的安排，这也导致她一度成为初桃和真美羽争斗的工具，面对心上人却不能开口，只能将自已委托给一个又一个陌生的男人，对各种各样的人强颜欢笑，如果不是命运眷顾，最终让她和主席得以团圆，她的归宿大概会是成为“艺伎”这个概念的实体，一个将情感重重掩埋的工具人吧；而初桃性格刚硬，面对艺伎不能追逐爱情的条例，她奋不顾身地扑向了心中的爱人，但这种勇敢却不能保全她的恋情，甚至让她一度变得愤世嫉俗，不过个人认为，5个艺伎中，她的未来是最好的，因为她早早地认识到了艺伎与人性的根本矛盾，并且最终放弃了艺伎的身份，孤单而坚毅地离开了置屋；南瓜追求的是置屋的主人这个地位，但她并没有认识到“艺伎”的本质，尽管影片中是千代子的计划让她的愿望落空，但就算没有千代子，她的计划实现了又能如何？

徒增笑耳。

和田夫人和真美羽两人虽然身份不同，但她们都是认识到了“艺伎”的本质、接受了规矩而扭曲地生存的人，她们身上其实不缺乏人性的显露，比如和田夫人对千代子的帮助，比如真美羽对千代子的叮嘱，但她们的所作所为出发点大都是维护“艺伎”的存在，她们也曾受过苦，无力去改变这个秩序的同时却要让更多人进入这个行业，而这只是为了自己心中丑陋的欲望。

真的让人唏嘘。

在娱乐圈里有遭受非议倒不一定全是件坏事，至少能够引起足够的关注度，加上猛炒恶炒必然搞得路人皆知。

《艺伎回亿录》从其筹备开拍起就受到来自多方面的置疑声与反对声，首先是来自日本的声音，他们不明白为什么会找了三位中国演员来出演日本艺伎，难道日本人本身不更适合本国文化吗？

另一方面，同样有来自中国的反对声音，那些传播于网络上关于妖魔化章子仪的虚假爆料更加令人震憾，这何尝不是一种民族情结的极端行为。

不过这一切的一切，也都随着时间的考验和影片的上映迎刃而解。

谣言是如何造出的？

又是何人以何种目的为之的？

事实上，我并不认为网络上盛传的那些假剧照有多少可信性，以《艺伎回忆录》这种大卡司的主流影片绝对在会尺度上相当注意，避免影片评级时影响到票房。

即便那些剧照是真的，作为演员真的为一部好影片一解罗衫也并非不可接受，当年在好莱坞闯荡拼搏的陈冲和邬君梅远比现在的章子仪困难许多，所牺牲的尺度也要大的多，却也没有多少人指责，究其原因无非是章子仪人气的过快飚升与解不开的政治民族情结（解读部分心态：一个年轻演员一红起来就忘本，演什么不好演，偏演日本艺伎）。

其实这些已全不重要，现如今影片本身应该更值得关注，在看过《艺会回忆录》之后心中不免产生个比较，心想本片中的裸露情色镜头也不会比章子仪在张艺谋影片中的更多。

抛开一切成见与有色眼镜来看待这部影片，不得不说本片与《最后的武士》有着相似之处，同样是一部以西方视角来欣赏东方文化的电影。

的确，我们必须承认文化的异殊有着几千年的时间造成的鸿沟，并不是近代科技飞速发展就能够轻易将不同文化拉近的，即使同样地处东方的中国与日本也并不能轻易理解彼此的文化。

《艺伎回忆录》改编自美国作家阿瑟高登的畅销小说，也就是说这部电影从它出生之前在胎里就已经打上了西方式的烙印，不要说日本观众不能接受这样贴有日本文化标签的好莱坞电影，作为中国观众同样感觉得出这其中的文化差异。

其实作为导演罗伯马歇尔，他事实也并没有过多考虑文化上的东西，他执导的《艺伎回忆录》原本就是要拍给西方观众看的，影片针对的就是西方观众的口味，目的就是为了满足西方观众对神秘东方文化的好奇心。

回过头来看当年在奥斯卡上拿奖的影片《末代皇帝》，虽然影片很出色但却并不是中国的，这是贝托鲁奇缔造出关于个人命运的故事，源自于他的脑海而不是历史，这样的故事应该是西方的，但他将它放置在神秘的中国，于是更能打动西方的观众们。

西方视角的东方故事终究还是西方的，东方文化只是一味能够吸引人的调味剂，主菜还得是西式口味，不然就怕西方观众不买账。

影片的故事讲述家境贫寒的千代子年幼时被卖到了艺伎馆中，从奴仆做起历经各种困苦，偶然在桥上邂逅了一位实业家男子，并被其魅力所吸引，于是决心将来要成为一名出色的艺伎。

当长大后在艺伎实穗的培养下终于成为出色的艺伎，并更名为小百合。

但她却仍旧不能忘却那位被称为会长的男子。

她的人生几经起伏，在历经各种磨砾之后总于得以幸福闪光，最终找到了自己寻求的爱情。

这样的故事何其熟悉，无非是又一个灰姑娘的美梦成真，如此圆满的好莱坞式结局，一切都在说明这是一个包裹着东方神秘外衣的西方童话，它符合好莱坞电影迎合观众的完美规则。

小百合就是那位受尽欺凌的灰姑娘，受到来自另一名艺伎初桃的压迫刁难，终于有一天她如花般在枝头绽放，赢得无数赞许的目光，她的人生因此改变，等来了自己的王子，其间虽经历坎坷，但结局依旧是拨云见日。

不同于童话中那些森林古堡的是，人物的身后换成了京都狭窄的石板路，和充满历史尘埃的木屋，以及樱花飘舞的东方美景。

罗伯马歇尔能够抓住的也就是这些，镜头之下的外景大都是在南加洲所拍，除了少许景头取自日本京都，虽然美是拍得很美，但毕竟这只是形式之美，对于东方的神韵罗伯马歇尔无力探得更深。

这是件无奈的事情，我想日本观众应该会比我们感到更多的无奈。

就象我们看见尊龙饰演的溥仪站在紫禁城里打网球，镜头中的紫禁城却不象是中国的紫禁城。

同样的，三位华人女演员真的适合影片中的角色吗？

恐怕未必，日本的女演员应该更适合诠释艺伎这种纯日本文化的特产，但好莱坞的片商却不这么想，他们需要的是明星对观众的影响力，这一切直接关系到票房成绩，电影市场化的最终目的。

从这一点来说，作为中国观众应该庆幸，中国电影人在好莱坞的影响力远远要超过了日本电影人，也就是说美国观众会为了章子仪买票去看这场电影，却不会为某个日本演员买票，因为章子仪在美国有着足够的知名度而日本演员却没有。

所以日本演员没有机会得到影片最重要的三个女角色，连最出色的日本男演员渡边谦和役所广司也只能成为章子仪小姐的绿叶。

市场影响力是一个方面，但表演却又是另外一个方面。

如果不考虑过多艺伎这一特殊角色的成分，我想这三位华人女演员的表演是值得肯定的，巩俐的放荡狠辣都是到位的，将初桃渴望爱情却又无力把握，最终让忌恨占领身心的癫狂展现得淋漓尽致。

章子仪是很努力地诠释着小百合这个角色，应该说这样的表演是值得肯定，但还不能达到可以让人映象深刻的程度，至于提名金球奖也是多凭借名气。

杨紫琼还是将实惠那份经验老到、处乱不惊的风采拿捏得当，但问题是她作为小百合的老师，在传授艺伎的技巧时显得柔美不足，这也与她自身过硬的线条是有关的。

另外值得肯定的是桃井薰饰演的妈妈桑，的确很抢戏，而饰演小百合幼年的小演员也很出彩，那种气质真是不太多见。

很多人对于一号男主角渡边谦不是很满意，总觉得这个人物与小百合之间甚少火花，而且少有出彩之处，倒是另一位男演员投所广司更让人欣赏，那种内敛的情感都是这位日本最具实力演员的拿手好戏。

另外熟悉的还有香港演员曾江的客串。

对于《艺伎回忆录》这样一部脱胎于西方的东方童话，从根本上就不可能完全展现出东方的文化，因此它也绝不可能在东方获得认同。

但对于那些西方观众而言，它可能依旧有着美丽的吸引力，同样不可否认的是这样一部电影极可能在西方获得认同，因为它从头至尾就是拍给西方看的电影，与东方相关的只是那层外衣，除去那层东方外衣，里面的故事就纯粹是西方式的美丽童话。

文：眉间尺

沟口镜头下的艺伎、川端笔下的陪酒艺伎、一些史料，都展示了艺伎这个职业的凄苦、残酷，日本人自己的采风中，多数老百姓也认为这份职业背后的藏污纳垢，心照不宣地认为艺伎并不是字面上的“卖艺不卖身”，是旧社会被用来抬高卖身价的筹码。

除极少数接待国家领导人的国宝级艺伎（本作原型）和一些自尊心极高、甘愿清贫度日的艺伎算真正的卖艺不卖身，绝大多数艺伎没有做主自己身体是否卖的人权，她们成为钱、权、贵可以随意购买的美丽商品。

作为商品在任何一个封建、战争时代中则会遭遇成百倍的苦难。

导演怀着对神秘东方艺伎的美幻臆想，为“传奇艺伎”安排一段浪漫爱情故事作为美满结局，并特别安排主角爱上了经常出没在置屋和饭场的权贵，主角在爱上“老爷”的情感刻画上，也丝毫没有对“阶级、买卖、压迫”产生的挣扎。

而她的人设：“穷得揭不开锅被父亲卖，姐姐自顾不暇自个儿逃走，父母双亡，被签下终身卖身契做仆人，遇到一个温柔的男人，为了再次相遇，努力把自己培养成艺伎，为了当头筹艺伎，经历了被不爱的权贵扒光看，并把初夜献身另一个不爱的男人，然后仍然一心一意爱着老爷”，这种经历产生这样的爱情故事难道不胡扯？

这难道不是对现实中饱受剥削的艺伎的嘲弄？

好在演技方面基本过关，三个女人一台戏。

章子怡有演技但不多，和杨、巩相比显稚嫩。

不过她确实长了一双水灵灵勾人的眼，一开一阖都似在暗送秋波，这一点算贴合“命中带水、眼如烟雾的女人”这个设定。

巩俐演得没啥特别需要指摘的，但气质和脸总觉得和艺伎不对味，不知是妆造的问题，还是面孔更易深入中式传统妇女形象，总之演日本艺伎始终有种微妙的违和感，不过角色设定有血有肉，饰演的初桃展现了艺伎间爆发的各种利益争夺、冲突，以及艺伎自身的爱恨情仇，负面的挣扎、嫉妒、绝望、愤恨、弱小、凶悍、疯魔，崩溃失控的初桃是真美羽的反面，丰富了艺伎的刻画，杨紫琼饰演的真美羽是训练有素、言行举止高雅优美的完美艺伎形象，隐忍背后是舍弃自我的牺牲，三人的演绎中也较符合日本人极端克制的特点。

还得吐槽美国人找三个中国人拍日本文化这个事，你说他不尊重文化吧，他又挺用心研究和展现了，你说他尊重文化吧，他不选人家本土本色的演员，导演和欧美观众方便了，国际票房够本了。

结果视觉是日本，听觉又是美国，中间时不时夹杂一两句日语称谓和问候的“おねさん”、“ありがとう”，三大主演还是中国人，很割裂，感觉好比让日本人或韩国人演《红楼梦》一样，让美国人演《叶卡捷玲娜》一样，这是什么可以东拼西凑的东西吗？

让“非本土演员”说“非本土语言”演绎“本土文化”的事真有些傲慢。

西方导演拍东方叙事总会留下不够地道、移花接木的遗憾，《末代皇帝》里面皇族到奴才流利的英语让中国观众不适应一样，究其根本，语言和文字是文化的载体，视听合一是电影的基本呈现方式。

所幸《末代皇帝》的主角团除了慈禧，基本还都是中国演员，拿出的诚意比本片更高，导演的匠气和灵气也更大，90%还是还原了未代文化叙事。

本作优点是摄影和布光，可以加一颗星，视觉效果好，呈现很多美妙的意象：灯火阑珊的昏暗夜晚，狭窄的祇园石板步道，流窜不息、形形色色的人，置屋内精心梳妆的艺伎，卷着袖子露出瘦弱胳膊并用力洗刷的小侍童，茶坊和旅馆筹办的各式欢笑不断的宴席，油灯下一边托着长长的烟管吐着烟圈、一边拨弄着算盘的妈妈桑，画卷以艺伎为中心，周遭围绕着一茬茬的客人、梳头师傅、妈妈桑、三味线老师等等，艺伎们则过着一种既忙忙碌碌，又缥缈无望的人生。

作为一部独立的电影，它可以拿五星：恢弘的场景，缠绵的故事，大牌加盟，加上独特的东方元素。

但是作为小说改编，它就只能得一星：场景。

为了抓住全球观众的眼球而把一个穿插着人生的爱情故事变成了一部简单的长篇爱情电影。

为了照顾人伦而将主角的年龄集体提了一轮，女孩子的战争变成了女人的斗争。

眼睛的部分是故事的核心，千代的所有故事都是因为这双眼睛，可是电影只用美瞳就打发了很让人失望。

也许仍然是为了照顾全球观众而没有使用过多的亚洲国家的隐喻，甚至连千代展示眼神的小故事也没有给眼睛足够的特写。

原著中，初桃应该是妖艳又美丽的剧毒少女，而不是风骚弃妇；真美羽应该是精明又缜密的姐姐，而不是慈祥的人妻。

而小南瓜更是为了剧情需要变成了彻底的妓女。

千代不应该是这样的，章子怡的美太突然，千代的美是隐秘而徐徐绽开的。

而主席也只是个普通的日本男人，他之所以重要是因为他是这个故事的起源，而不是它本身的魅力，电影也因此变成了一个浓郁的爱情故事，失去了原著中艺妓与老爷独特的依恋距离。

另外，章子怡拍的最好的部分还是床戏。

去年首映的时候看了这个片子，拍得狠美，不是大而化之粗制滥造的美，而是层层叠叠繁复精致。

可是，形式大于内容，白白浪费了美丽布景和华服。

因为并不是特别出色的电影，空泛，后半部分更是仓促莫名其妙得离谱，看过也就忘了。

可是昨天又把这个片子想起来了，晚上跟一起加班的同事拼车回家，经过一条黑漆漆狭窄的马路，两面是狠旧的木头房子，背静黑暗古老。

可就在路边稳当当地走着一个穿着猩红和服盘起发髻迈着小碎步的女子，四周没什么灯光人影，将近凌晨一点，我们的车子狠快经过她身边，来不及看看是怎样的一张脸。

我当时有点心惊，这一幕简直就是路边遇见了艳鬼，随着添油加醋地想象，越来越觉得自己生生错过了一场神秘刺激华丽的冒险。

对于西洋人和好莱坞，艺妓大概也是这么一场冒险，因为不解而变得迷人。

可好莱坞就是喜欢这里拿一点那里拿一点，胡乱加上自己的判断说明再端到观众面前，看，这就是神秘的东方文化。

我完全不理解演杨紫琼旦那的那个老头，把章子怡逼到房间里一层一层包粽子一样脱掉章的上衣，只是看了看就走掉还心满意足个什么劲儿。

同样不理解的是，这里的艺妓拨开漂亮衣服，战争大背景和女人间的友谊跟勾心斗角，说到底就是妓女和恩客啊。

我更新了又更新自己的思想，不去评判交易双方的人品好坏已经不错，拿出来著书立传赞美是不是有点荒谬呢？！

虽然不能否认艺妓还是有艺压身的，唱唱跳跳固然可理解，一个眼神把路人从自行车上放倒跟公开拍卖初夜着实和艺沾不上边儿。

这种鸦片烟小脚姨太太款的文化不是应该羞答答地藏在角落里惟恐让人看见么，这么大辣辣挂在外头迎风招展的让外人都觉得替它臊得慌。

其实反映这类题材的电影狠多，可是像《艺妓回忆录》这么没主题，不知道究竟想表达什么的电影真罕见。

我怎么一子下想到了陈大师虚头八脑的《无极》，也罢也罢，同样是没内容，有个漂亮形式也算有可救药吧。

但是，结尾实在太让人难受了，趁着章和主席两个人拥抱的时候我弯腰捡了一下东西，再坐起来居然已经开始放演职员表了，真让人泄气。

在《艺妓回忆录》的发生地京都，我狠喜欢一座桥，木结构，桥面离水面狠远。

河水浅而平静，只有在下雨的时候才显出生动的样子。

就是这座桥，会呼啦一下子有水鸟飞起；岸边成群的年轻情侣，夏天的晚上手拉手放烟火；河的一侧是露台伸到河面上的房子，可以坐在露台上吃酒看风景。

只要有时间，我差不多每个周末都会来这边看看，比起电影里匠气十足在南加州硬生生搭出来的摄影棚，这样的京都浑然天成，安详又凝重。

从水面一直往河的下游望过去，夕阳好的时候甚至可以看到永远。

从我遇见你的那天起，我所做的每一件事，都是为了靠近你。

————小百合 卑微的人太容易满足，，一份红豆沙就可以燃亮整个世界。

少女时代的偶遇焕起豆蔻年华的朦胧爱意。

从此像收集晨早第一珠露水般收集着那个人的点滴印迹。

世间有一种爱，是夹杂了崇拜，感激，好奇与等待，像那碗红豆冰一样，火红的爱意随着时间的推进慢慢渗入心里深处，深深处，越多的了解就越发的迷恋。

纵然起承转合错过又相遇，大团圆结局却让我伤感万分。

这世间有很多的真爱，并无福消受这种缘分，它们总显得太短，太胆怯，太经不起时间的考验。

就算上帝要让他们错过又相遇，但经年间，身边已是陌生的脸。