间谍之桥

在我看来，片名《间谍之桥》除了交换俘虏的那座大桥，更多地，是在比喻汤姆汉克斯饰演的多诺万律师。

他竭尽自己所能，冒着死亡的危险，去拯救一个敌国的间谍的生命，一个素不相识的CIA飞行员的生命，以及，一个被自己祖国政府抛弃的留学生的生命。

他凭借一己之力，在险恶的国际政治漩涡之上架起一座保护生命与正义的桥梁！

说实话，我自己已经很久没有像观看这部电影一样，被其中一个单独的人物所打动。

影片的前半段，多诺万是个为法律正义而战，为祖国未来而战的勇者，他不仅需要和一心想要重判间谍阿贝尔以期给苏维埃政权以颜色的政府斗智斗勇，还要独自承担“庸众暴力”的重压！

这个词在一个叫【罗辑思维】的视频节目里叫做“庸众迫害”，我想去掉其中的目的性，将其描述为一种无理性的暴力。

在普通民众看来，阿贝尔就是苏联的象征，是他将美好的生活推到了核毁灭的边缘，是他将美国梦逼到几近破灭！

这样的人必杀之而后快！

——不要觉得我在丑化民众，很多时候，你，还有正在码字的我，就是庸众暴力的实施者——民众的狂热波及到了政府，而只有多诺万想要持守住这个自由联邦的法律尊严，以及保护一个在情报战场上宁死不屈的异国战士的生命——他知道，这也是在拯救未来被俘的己方间谍。

面对威胁者的子弹和疯狂闪耀的镁光灯，这个男人从不曾低头。

虽千万人，吾往矣。

而在影片的后半段，多诺万则成为了人类博爱精神的象征。

在灰色的柏林，那座传奇的高墙正在修筑，东德和苏联的卫兵用机枪公然疯狂扫射翻墙逃亡者的场景触目惊心。

而多诺万只身涉险来到这无法之地，斡旋营救被俘的美国侦察机飞行员，以及与飞行员相比在美国政府眼中根本不值一救的美国留学生。

政府没有给他任何名分，他住着一间破烂的屋子，忍受着小混混的威胁，抵住了自己人的拆台，独自与苏联这个庞然帝国角力。

他忍耐着，不卑不亢，也毫不妥协！

他抓住每一丝希望然后投以百倍的努力！

只为了拯救两个素未谋面的美利坚的孩子！

在我的眼中，多诺万的品质超越了传统意义上的美德——他的勇敢不仅在于面对敌人，更在于面对自己国民的愚昧无知，更在于抗衡两个超级帝国的意志，这是一种不能被历史洪流击倒的大写的勇敢，他是一个真正的孤胆英雄，他对正义的持守，远在狂热非理性的所谓爱国主义之上。

影片高潮的结尾，阿贝尔上校被自己的情报部门带上了轿车的后座——这是他可能被自己人处决的信号——多诺万在大桥上看着自己舍命救出的朋友走向未知的悲剧与危险……那一瞬间，背景明亮的交响乐如此凄怆！

一开始出场的，不见得就是主角。

看片名，以为间谍会是主角，最后，律师才是主角，大概，他就是那座“桥”。

前半部，是律师维持自己的信念，即使是必输无疑的间谍案，却依然坚守自己的法律信条，该做的，就做，维护当事人的权利；后半部，是律师坚持不懈，营救困于苏联的飞行员和困于东德的大学生，坚持人人平等，坚持营救国家不在意的大学生，最终完美结局，前半部被全世界误解的叛国者成了全世界敬仰的爱国者，印证了一个道理，无论其他人怎么看你，自己知道自己做什么就行了，知道自己做的是对的，就行了，最重要的，你要知道，自己是对的，此乃“顺心意”。

「You don't seem alarmed. → Would it help?」「Mr. Donovan, you have men like me doing the same for your country. If they were caught, I'm sure that you would wish them to be treated well.」「The boss isn't always right but he's always the boss.↓Do you never worried?↓Would it help?」「Standing man.（Russian）」「I know this man. If the charge is true, he serves a foreign power but he serves it faithfully. If he is a soldier in the opposing army, he is a good soldier. He has not fled the field of battle to save himself. He has refused to serve his captor. He has refused to betray his cause. He has refused to take the coward's way out. The coward must abandon his dignity before he abandons the field of battle. That, Rudolf Abel will never do. Shouldn't we, by giving him the full benefit of the rights that define our system of goverment, show this man who we are? Who we are. Is that not the greatest weapon we have in this Cold War? Will we stand by our cause less resolutely than he stands by his?」「Well, I'll tell you the first problem. The names of your countries are too long.」「You don't even like Powers. Everybody hates Powers. He didn't kill himself and he let the commies parade him on television. He's the most hated man in America. After Rudolf Abel, maybe. And me.」「Can we just call them the Russians? It'll save time.」「It's arranged for tomorrow morning. It will not happen unless we get two men. Those two men. Two, two, two.」「You're not worried? → Would it help?」「Standing man.（Russian）」「I sent you a gift, Jim. It's a painting. I hope it has some meaning to you.↓I'm sorry. I didn't think to get you a gift.↓This is your gift. This is your gift.」「It doesn't matter what people think. You know what you did.」

你不担心么？

担心又有什么用呢？

从年轻气盛到老态龙钟，这位间谍真的很牛逼。

做着全国人唾弃的事情，却还是坚守自己的道德以及专业底线，男主令人佩服。

每个人都可以是普通人，忠于职守是本分，除此以外，能够利用自己的专业为身边的人、自己的国家、整个世界做点什么，也应该是义务。

只要坚信自己是有用之人，努力把自己的事情做好，就是给这个世界帮了一个大忙。

2016·5·14 22：23

“Would it help？

”阿贝尔面无表情语气平和但空洞的眼神下吐出的这句对白，无疑是这部电影给我印象最深的画面。

would it help？

看似绝望、无助、甚至捎带不屑，但他道出的是最惨白的事实。

一个倡导着正义和自由的国度，背地里掩盖了多少不公和阴谋---all rises之后突然切换出孩子们天真的脸孔热情得高声唱着颂歌的场景是极大的讽刺。

为了体现自己的民主与公平，表面上找知名大律师为一个忠于自己国家的间谍辩护，其实早已安排了审判的结果。

最后因为本着尽忠职守的态度，多诺万乃和自己的家人都受到了社会舆论极大的谴责和威胁。

但忠于自己的信念，恪守为人的原则（而讽刺的是这个原则其实就是这个国度崇仰和灌输的正义和自由），我们看到了即使被各种刁难、威胁、周旋、乃至生命受到威胁，都未曾动摇过他的信念。

斯皮尔伯格擅长和宣扬的，对人性的关怀，对每个生命的尊重，在这部片子中仍淋漓尽致得得以体现。

最后在间谍之桥，阿贝尔和多诺万再次见面，两个人尤其阿贝尔，露出了全片唯一一次真实而深切的笑容，他们紧紧得握着手相互问候，多诺万忍不住询问他回去后的生命安全（因为他始终担心自己的坚持和决定对阿贝尔是福是祸），阿贝尔淡然的得说“他们应该知道我已不辱使命，但有时候他们也会开个小差，人就是这样...你只要看我最后是被拥抱，还是请上后排就知道结果了”说实话最后桥上的那段我的眼泪从头至尾没有停止过，为多诺万追求正义的信念而感动，被已年迈到行动不便满口假牙但无畏生死忠于职守的爱国间谍而担忧（这里的间谍颠覆了以前那些打斗片中间谍超人的形象，却还原了最真实的一面），为最后的美好的结果鼓掌。

《间谍之桥》，美国人冒充上帝的态度让我很不满。

作者：Thomas阿贝尔上校，就是《春天的17个瞬间》主角施季里茨的原型。

二战时在党卫队保安部，战后转去美国，从未放弃自己的职责。

苏维埃并没有如片中暗示的那样枪毙他，而是授予列宁勋章、苏联英雄，晋升为少将，为国家安全委员会培养后续干部。

他有个著名的崇拜者，叫普京。

另外，走过波兹坦附近的铁桥后，安全委员会的同志拥抱了阿贝尔，而他的妻子和女儿就在不远处等着他。

和片中相反，美国律师多诺万，可不是简单的保险业律师，而是FBI顾问反间谍专家，相当于我党的“党外人士”，方便其社会活动。

实际上他的主要精力一直放在劝说阿贝尔变节，直到铁桥交换的那一刻都在试图动摇阿贝尔的心理，影片中把他修饰成人畜无害小白兔铁嘴钢牙纪晓岚，不符事实。

这是一部典型的，九分真一分假，但关键处造假的美式宣传片。

和中国以前种种妖魔化美国的宣传片，别无二致。

和《兵临城下》一样，狙击英雄瓦西里最后被拉去劳改，充满扭曲与妖魔化的宣传，精致版的戈培尔。

公元2015年，戈培尔还活着，美国人并不例外。

附：奥威尔的《1984》本来是针对英国政府的，本来是讽刺西方政府因为反共而法西斯化和特务化，而奥威尔本人是个左翼分子，长期被英国情报机构监控跟踪，结果被CIA包装后成了反苏反共的经典巨著，然后国内外一堆小清新奉为圭臬。

从立意角度，斯皮尔伯格生生把宪政理念粘合到事情发展的脉络中，展现了最终二换一的美好场景。

本质上，这和宪政理念没半毛钱关系。

1. 大学生没有任何情报价值，所以再加三十个也可以换。

2.大学生没啥毛病，本来押着也是负担，还被人黑化苏联统治，放了更好。

在外交事务中，最重要的不是某个参与方的坚守或是谈判技巧，或是所谓宪政理念。

而是利益。

只有利益对等，才形成有效的交换基础。

电影美化了几位美国主角的人性底色与力量。

苏联的决定也是利益和人性的综合考量。

昨天晚上刚看完这部电影，真是想感慨，虽然是科恩兄弟的剧本，但这个电影几乎没有科恩兄弟的气质，感觉上非常的斯皮尔伯格，非常的Tom Hanks，非常的“美国”。

斯皮尔伯格对于美国精神的诠释完全是欲扬先抑的，他非常的爱国，但是这种爱又很严厉。

在他眼里，CIA不代表美国，大法官不代表美国，因为他们身上都没有那种坚定的正义感、信念感和人道主义精神。

而真正的美国精神就在体面的普通人身上，他们既是广义上人民的一员（Tom Hanks的长相就可以演千千万万个美国人），又是事实上的精英阶层（辛德勒的名单里的连姆尼森是大商人，这片儿里的Tom Hanks是律师）。

斯皮尔伯格给我的感觉就是老派正直的温和右派，有点像伊斯特伍德，对于大众很警惕（间谍之桥里虽然一笔带过，依然拍出了民众的愚蠢、冲动和易被煽动），对于组织也并不信任（当然黑CIA和FBI也是后冷战时期美国电影的惯例），但是相信平凡又精英的个体。

Tom Hanks最后站在桥上的那个背影，我的妈，简直让我想到这张拿了普利策的奥巴马照片。。。

美国版的书生铁肩担道义了有没有

一方面写出美国政府人员的冷酷，另一方面又拍出了美国的温暖开放vs东德的冷酷残忍，当时已经建起了柏林墙，有警卫会射杀试图翻墙的人，而影片的结尾拍摄美国的小孩随意翻铁丝网来玩儿，一个是动魄惊心的暴力，一个是轻松愉快的日常，对比太强烈。

此外，虽然美国的组织也不可信，但是空军司令墨菲迎回美国的飞行员人质Powers的时候依然咧着嘴给了他一个大大的拥抱，与之形成鲜明反差的是，苏联的人质阿贝尔受到的待遇，则是直接让他坐到汽车后座。

这让我们想到阿贝尔之前与Tom Hanks的对话，TH问他，回到自己的国家是否会有危险，阿贝尔说，这要看待会儿迎接我的是一个拥抱还是直接让我坐到汽车后座了。

潜台词就是，如果是一个拥抱，说明苏联方面信任他只字未吐，欢迎他回家；如果没有，则说明他回国后也依然要面对严刑审讯。

虽然影片的结尾讲阿贝尔返苏后得以与妻女团聚，但是从电影本身来讲，其实你能明白，他回去是凶多吉少。

像他这样的间谍身份，在美国被抓会终身监禁，回国搞不好也要被灭口。

斯皮尔伯格呈现的，就是两国政府虽然都流氓，但是两害相权，还是美国好很多= =最后想补充一句，这部片子里演苏联间谍的男配，英国演员马克里朗斯，真的太动人了，他身上有一种铸火为雪的坚定和从容，是心里已经走过千山万水，然后沉静地迎接自己必将到来的命运，他非常清楚，从他成为间谍的那一天起，他要面对的是怎样可能的人生。

Tom Hanks和斯皮尔伯格都是那种……四星半的电影人，稳扎稳打，技艺方面非常娴熟精湛，但是始终少了点睛的邪性一笔。

Tom Hanks就不如Ralph Fiennes，后者像一座暗潮汹涌蓄势待发的火山，而Tom Hanks呢，真的就像他演过的萨利机长一样，是不会失手的老船长，是某种意义上“最好的美国男人”。

总体来说，一个主旋律电影能拍的这么有态度，也是因为斯皮尔伯格真的爱国……我不是很买他的帐，但还是有点感动于他真的信。

第88届奥斯卡获奖名单上《间谍之桥》仅获得一席之位，最佳男配角：马克·里朗斯。

而在颁奖典礼之后的合影中，李奥纳多风头正劲，被最佳女主角布里·拉尔森和最佳女配角艾丽西亚·维坎德紧紧环抱簇拥，攻占了全球娱乐头条，老爷子马克·里朗斯则是笑容可掬地站定在三人旁边，像是被忽略的角落，却又怡然自得地享受着手握小金人的一刻。

作为斯皮尔伯格的又一部历史题材影片，这一次并没有像《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》、《林肯》等片一样万众瞩目并反响热烈，甚至在各类2015年度盘点中都几乎难以得见《间谍之桥》的身影。

就像一位资深影迷所说，影片太四平八稳，缺乏惊喜，斯皮尔伯格越来越像个高手匠人，而非艺术家。

这一次导演并没有打造惊心动魄、彻痛人心的跌宕情节，而是选择了冷战背景以传记片的形式展现了律师詹姆斯·多诺万的人权道义和美国宪法精神，汤姆·汉克斯也以他稳妥的演技完成了塑造主旋律影片正义形象的使命。

诚然，影片从各个角度来看都是稳重老道的，摄影、配乐，以及衔接剧情的流畅剪辑和工整对仗。

但不容忽视的是，马克·里朗斯饰演间谍阿贝尔这一角色的惊喜与锋芒不亚于两届奥斯卡影帝汤姆·汉克斯，虽然戏份不多，但每一次出场和对话都特别铿锵有力。

《间谍之桥》基于真实故事改编，讲述冷战期间保险律师詹姆斯·多诺万力排众议，为苏联间谍鲁道夫·阿贝尔辩护，并最终促成美苏间谍在德国格林尼克大桥交换的历史事件。

基调已定，剧情着重于事件的发展走向，以及还原当时的历史人物。

电影开篇，阿贝尔对着镜子作自画像，现实中的阿贝尔、镜中的他和画中的他，形成了有趣的结构，预示着人物的复杂性。

而影片也从情报工作、被逮捕后和交换间谍三个阶段，着墨于塑造阿贝尔的人物性格。

作为隐蔽战线的一员，画家身份是很好的掩饰。

一开始，阿贝尔的反侦察技能就显露出来，地铁站里，佯装去写生的他早已洞悉跟踪者们的行径。

在拿到重要核能情报之后，撬开硬币、用放大镜查看密码，一系列动作熟稔老练，缓而有序，俨然是一名训练有素并且有着多年情报工作经验的老司机。

但紧接着的镜头却是一队FBI特工突然闯入公寓，阿贝尔从浴室出来看到这一幕显然是吃了一惊的，随后一秒之内立即恢复淡定，顾左右而言他的说着落在洗手池上的假牙。

可以想象在这一危急关头，阿贝尔趁打岔的机会大脑飞速运转，思考着怎样在众目睽睽之下销毁刚刚得到的情报。

正如镜中的阿贝尔，镜像映射出的是他职业所需的必要伪装和专业素养，此时他在FBI面前扮演的是一副糟老头画家的形象，衣衫不整、身材瘦弱、地中海发型、一口假牙、眼神慌乱无辜。

当问到怀疑参与间谍行动要被逮捕时，他依旧保持局外人毫不知情的状态。

这种情景就像一群饿狼在围捕一只野兔。

但别忘了狡兔是名老司机，借口擦拭调色盘的机会，装作不经意地捻起密码纸藏在布中擦拭颜料，冷静迅速地处理掉了重要证据，而FBI们还在进行着不可能有收获的搜查。

马克·里朗斯所扮演的这位历史人物不容小觑，原名威廉·奥古斯特·费舍尔，克格勃上校，被誉为“当代谍王”，西方情报机关称他为“千面人”。

阿贝尔精通英语，俄语，德语，波兰语等多国语言并深通谍术，善于伪装，才华出众。

22岁就加入苏联红军并接受专业训练，从最初研究无线电情报，到后来被派往英国，法国，挪威，土耳其，德国等地执行情报任务，曾打入盖世太保，在二战中立下汗马功劳。

这样一位战功赫赫又久经沙场的高级间谍自然对FBI的抓捕临危不惧，于是有了开头一幕。

狱中，卸下伪装的阿贝尔是一名坚定的共产主义者，固守原则且内心刚毅，这也正是他真实的自己。

第一次与多诺万在狱中谈话，多诺万试图劝说阿贝尔与美国政府合作，但还没等话说完，阿贝尔就直截了当的Say NO,眼神坚定但表情充满不屑的侧了下头又转向多诺万。

多诺万讶于他一点都不惊慌时，他只云淡风轻地耸了下肩说：Would it help?(这样有用吗？

) 这句话在影片中一共出现了三次，第二次是在最初审判的开庭前，多诺万知道形势不容乐观，阿贝尔的上级也不承认他是苏联公民，而阿贝尔还在调侃上级不一定总是对的。

他问阿贝尔不担心吗？

阿贝尔也只反问他：Would it help?最后一次是在交换间谍时，阿贝尔说也许我的人民会枪决我，多诺万再次问道你不担心吗？

他也只轻描淡写地说：Would it help?

阿贝尔在狱中把更多精力停留在艺术上，他对多诺万说过他并不怕死，虽然这不是第一选择。

显然，比起被判有罪的牢狱生活，他更在乎生命中是否有精神和艺术的支撑。

第一次与诺多万见面，他就提出需要画画工具的请求，每次开庭前，多诺万都焦虑万分，而他却在画法官的画像，包括最后他也送给了多诺万一幅画像作为这段惺惺相惜经历的纪念。

第二次见面，他讲起自己的妻子是名竖琴演奏家。

第三次狱中谈话，多诺万甚至通过层层检查为他带来一个收音机，阿贝尔太想念音乐了，他正在欣赏肖斯塔科维奇的交响曲。

影片力图用一些细节穿插在主线当中，还原真实的阿贝尔上校，开篇他画中的自己也正表现了阿贝尔的另一个侧面，真实的阿贝尔上校在摄影和绘画方面造诣颇深，幼年起就随父母学习钢琴。

战火纷飞的年代，他肩负国家使命，利用多重角色获取关乎历史走向的重要情报，但内心中始终保持着属于自己的一隅，艺术是他纯净的内心世界，也是除却战争硝烟的和平时刻。

<图片9>实际上，阿贝尔经历了4年零8个月的铁窗生活，直到赫鲁晓夫宣布了一条消息，谈到美国U—2飞机的间谍飞机坠毁以及飞行员被审判的不光彩的下场。

U—2航拍间谍飞机是由艾森豪威尔直接授权的项目，飞行员掌握着至关重要的情报。

美国政府决定用阿贝尔上校与飞行员鲍尔斯进行交换，而在交换的前一刻，他们还在试图策反阿贝尔，但以失败告终。

正如阿贝尔在片尾所说，他不辱使命。

间谍活动在危机四伏的世纪战争中尤为激烈，这一舞台上的演员在幕后斗智斗勇。

阿贝尔就是其中的代表，隐藏真实的忠诚与信仰，冒着巨大风险在各国穿梭，因为他们知道，在这一竞技场上，一份情报就有可能改写历史。

阿贝尔早已把生死置之度外，一句Would it help？

举重若轻，表明了他内心自始至终的淡定从容，以及早已立下的不背叛祖国的决心。

阿贝尔坚信他的上级和人民知道他并没有让美国尝到一丝甜头，在这场没有硝烟的战争中他是胜者的姿态。

马克·里朗斯很好地还原了阿贝尔这一真实人物，艺术家慵懒漫不经心的气质，年迈的外表，与他处变不惊的冷静，态度立场的坚决形成鲜明对比。

阿贝尔的感性与理智、柔软外壳与坚硬内核完美融合，极好诠释了他赞赏多诺万时所说的：Standing Man。

首先就是电影经典的好莱坞式的叙事手法，虽然名字是《间谍之桥》，但是故事却讲述了一个极具正义的律师的故事，而深扒詹姆斯多诺万的人生经历，你会被这个人物身上的凛然风所折服！

故事发生在美苏L战期间，双方的暗中角力使无数人深陷这场灾难之中，而故事中的画家和飞行员便成为了牺牲品，显然双方高层并不在乎两个人的生死，在乎的是两个人手中的情报，所以最后酝酿了间谍互换，多诺万则为了促成这场交易而辛苦奔走，最后的结局令人欣慰！

现实永远比电影更加残酷，但是人心的善与恶都远超出你的想象！