木星之卫

首先说下我自己，本人宗教底子特别薄，连基督教天主教东正教都分不清。

仅仅知道一些浅薄的佛理。

依上所述，也就造成了我对这部片子缺乏观影基础。

从画面来看，很喜欢那些俯视的镜头，特别美。

还有一分钟的车戏，这个一分钟左右的长镜头对于导演现场调度的要求相当高。

拍的非常好。

还有阿利安对男主的摸头杀，一下子吸引了我的眼球，让我想起了牧师对信徒的祝福。

此处何尝不是这位上帝之子在对男主祝福，意为，原谅他罪孽的过往。

其次说下内容和我个人的理解。

因为我没有国外的生活和宗教体验，所以对于剧情里面主角内心的变化没有特别深刻的感受到，这也可能是我个人理解能力和社会阅历所造成的。

其次，我想说的是主角说的那句:我出于好意却犯了这辈子最大的错误。

我嗤之以鼻，你想赎罪，可你在做什么？

因为饮酒造成医疗事故，可总在不经意间将酒瓶放上餐桌，且一边收受这贿赂，一边妄图用金钱去赎自己的过错。

我非常不赞同这样的做法，虽然我们大多数都是一般，一边说着戒烟戒酒，却一边灯红酒绿。

到底是赎罪还是逃避，自己心里清楚。

还有在俯视角度下的人民，一个上帝之子般的人物从你头顶，身侧略过，可抬头发现的却少之又少。

让我想起了我们国内一句，举头三尺有神明，男主和这些人民，都是一些缺乏敬畏之心的人。

无论，对神，对人。

观点有点浅薄。

大家谅解。

《木星之卫》讲述的是两个男人互相救赎的故事。

影片一上来就是一群难民在偷渡，前景这个人物就是我们的男一。

这群人是叙利亚的难民，他们进入了塞尔维亚，从塞尔维亚想要偷渡过这条河，河的对岸就是匈牙利。

男一的线索靠这场戏就交代清楚了，一个难民男孩。

由于警察的阻截，这个皮筏艇就翻了，所有人都掉进了冰冷的河里。

我们的男一上岸了就拼命往前跑。

这里摄影机开始有一个长时间的横向跟拍。

它的整个纵深性构图中，偷渡者是分了几个景深层次，前景后景全是人。

这样的长镜头使用完全是为了让我们观众有写实的感觉。

在警察的追逐下，男主中枪倒地。

注意这个倒地之后相对有点奇怪的镜头。

后景当中，有血滴升起。

男主一上来就死了？

在他的身上发生了什么？

这是全片第一个，也是贯穿始终的一个悬念设计。

随着整个音乐渐渐强起，我们看到一个超现实的画面，在音乐的衬托下非常震撼。

大家可以思考一下超现实画面是如何拍摄的。

男二呢，是一个医生。

由于出了一个医疗事故，他被发配到难民营地去做医生。

这天，他的病人就是那个中枪后有超能力的男孩。

和死而复生的男孩比，医生就是个俗人。

所谓俗人，其实就是那些不太相信神迹，也从没有见过神迹的人。

但是此刻神迹就由这个男孩带来了，医生是被震撼了。

其实看到这样的场面，每一个人都会被吓坏的。

另一方面，警方正在追踪失踪的难民男孩，而男孩恰恰是被医生救出去的。

警察成为医生、男孩这两人关系的一剂触酶。

医生虽然目睹了神迹，但是还是被他的俗人逻辑的惯性推动。

所以他首先想到的就是要用这个男孩来谋利。

医生用男孩的超能力去欺骗无辜的人，男孩很生气，他受不了这种不善良的行为，扭头就走。

两人的矛盾正在于此。

两个男人相互拯救，在空间上常常是分分合合。

这里用一个比较自然的处理，让他们两人分离。

摄影机又是一次跟拍，医生追着地铁跑，突然地铁里就来了个爆炸。

公共场合的爆炸袭击都是欧洲的现实。

所以这部影片有一些超现实的东西，但又非常写实。

《木星之卫》的导演凯内尔·穆德卢佐是匈牙利人，他也是戛纳主竞赛单元的常客了，俗称“戛纳系”导演。

75年出生的他33岁就凭借作品《三角洲》首次加入了金棕榈奖和费比西奖的角逐。

两年后他的《弗兰肯斯坦计划》二度冲刺金棕榈。

今年他卷土重来，带着《木星之卫》第三次尝试摘下金棕榈的桂冠。

他对于镜头语法是非常工整的，我们来看看他这种工整式的处理。

这是一场重逢戏，起到两个作用。

是医生对男孩有一个承诺，帮他寻找父亲的下落。

医生先把男孩父亲的遗物交给他，告诉他“你的亲生父亲没了”。

其实这是一种父亲对儿子的承诺，那个父亲死了，但是他有了这个新的父亲。

你看这个系鞋带的镜头，这就是导演的工整之处。

他们两人的关系现在是如父如子了。

但是系鞋带的同时，男孩的手轻轻一碰医生的头顶。

医生抬头仰望男孩，男孩又是他的天使，是他灵魂信仰的知音者。

所以他们两人如父如子，谁是父？

谁是子？

可能是互为父子。

把这样一个超能力男孩的身份赋予一个难民，让他在欧洲逃亡，以此来唤醒更多缺乏信仰的人们，这正是本片导演一个绝妙的设计。

警方地面和空中全面出动，要缉拿男孩，完全把他当做一个恐怖份子来对待。

争夺男孩的两个关键人物，一个是医生一个是警察，都是我们现代社会中非常重要的职业，这两个人其实都是即将被拯救的人，只是时间先后的问题。

这部影片为何在一大批表现欧洲难民潮的同类题材影片中脱颖而出？

这部影片为整个欧洲带来了怎样的思考？

这部影片教会我们怎样看待自己的人生？

所有的疑问，在11月17日《木星之卫》同声评论场得到解答。

上海站排片表本届欧盟影展共带来了28部欧洲电影，上海站开票日为11月7日12：00猫眼APP购票，排片表双手奉上，喜欢看同声评论的影迷千万不要错过我们《木星之卫》和《吸血鬼》的同声评论场噢

这无疑是一部漂亮又新奇的电影，戛纳嫡系导演凯内尔·穆德卢佐用一贯娴熟的技术和奇幻的想象，完成了一次包含难民问题和信仰危机的文本书写。

影片伊始就是一个五分钟的长镜头，开门见山地交代了难民们在偷渡边境的绝望逃生，以及被射杀的男主角阿利安身上出现神迹的过程。

此后的两个小时内，无论在拥挤的医院、狭窄的难民集中营还是构造复杂的酒店，这样精彩的长镜头和巧妙的场面调度比比皆是，穆德卢佐是一个有些爱“炫技”的导演，但他对镜头语言的敏感度确实让人钦佩。

影片多次使用金黄色的色彩来营造神迹出现的神圣感，当阿利安从高层的窗户飞出缓缓降落，金黄色的灯光下，镜头只聚焦于他投射在楼房上移动的影子和窗内一闪而过的人间众生相，天使巡游俗世的梦幻感被精准地传达，无论是天使盘旋时旋转颠倒的运动镜头、俯仰视角，还是人与天使出现在同一镜头时的画面构图，导演的视听语言都是极为大胆且余味悠长的。

难民题材加上天使的设置，使这部影片既包含了对难民问题的现实追问：拥挤、破旧的难民集中营，以及由此滋生的暴力甚至是恐怖袭击，都在影片中被直观展现；也包含了对现代人信仰危机的反思：没有信仰的人把神迹当作谋利机器，或因恐惧欲除之而后快，人们大多无法领略神迹，因为永远只专注眼前的俗世纷争。

“我们生活在这个水平线的人际圈中，总是忘记抬头看看。

”导演大概以醒悟后的史登医生之口点评了人间现状。

相信神迹的人看到天使才会获得心灵的洗涤，史登医生作为一个被生活摧残得疲惫不堪的投机者，本对任何信仰都不屑一顾，然而，在影片最后，他却为阿利安重获自由献出了生命，最终完成了这一精神救赎之旅。

那时那刻，追杀了两人整部影片的大反派站在窗边，朝已经在天空盘旋的阿利安举起了枪又放下，大俯拍的镜头中，层层叠叠的交通线上所有车马行人都已停驻，信仰在那一刻又重新回到人间。

第一个漂浮镜头出来时差点哭了(...) 导演也从小反复做这个梦吗？

感觉一个秘密被投射到大屏幕上 平地而起 腾空旋转 代入感太强 镜头语言怎么都夸不完 集大成也有花式拼凑的质疑但我觉并不为过 还看到很多对剧情空洞牵强的批评 我却觉得没什么难以理解之处 比如批医生的转变突兀 难道他在行之无耻时不会已存自我怀疑吗？

本就脆弱的自我安慰在忏悔被拒后瞬间瓦解不是很正常吗？

还有警察的矛盾心理也很能理解呀 男孩得知丧父后的反应确实有点奇怪 但随后医生仰视男生的角度确乎是神性的暗示 结尾一个bug比较可惜 男孩漂浮在城市上空 外套拉链不应该是拉上的…如果没bug还能看见他腹部的圆形血迹 受难基督的隐喻可能更为浓烈这个片名除了暗示欧洲的新生外还有什么？

如果按木卫二命名本意指宙斯化身公牛诱拐美女欧罗巴的话 也不能类比医生诱拐难民男孩吧……愿闻朋友们想法其实今天才开始真正用豆瓣 就直接搬看完那天的朋友圈了……

犹如《尤利西斯》之于《奥德赛》，《木星之卫》之于《圣经故事》，把难民题材拍成了耶稣复活升天和使徒殉道，变成现代社会的准寓言。

几组室内手持长镜头和复杂的腾空旋转镜头，绝对洗眼睛！

整个给人一种很高级的感觉，高级之处在于我很难抓住它要表达的核心内容。

用了很多长镜头和手持来增加现实性，但整个设定就是很玄幻。

#欧盟影展# 看这部电影的过程中，一直有种强烈的惋惜感，如此有创意的点子，却变成如此一部尴尬的作品。

《木星之卫》绝对是现今所有探讨难民问题的电影中，视角最独特的一部。

为一个难民男孩附上飞天的神力，将他化身为天使般的存在，这实在是一个非常厉害的想法。

透过这一个天才的设计，导演想借此隐喻欧洲人的信仰缺失，隐喻欧洲的道德困境，隐喻理想欧洲的远去，连片名《木星之卫》都起得相当有意思，那颗木星的卫星，其名正是“欧罗巴”。

但很可惜的是，这是一部空有隐喻却毫无实在支撑的电影。

空洞的剧情、无逻辑的人物动机和单薄的感情塑造让一切隐喻都丧失了意义。

在经过开头惊艳的几个长镜头之后，电影很快就陷入了混乱的叙事，一直到最后的结局。

然而《木星之卫》的摄影实在让人印象深刻，好几个镜头堪称神来一笔，尤其是有一幕主角从天上缓缓降落时，镜头跟随他映在建筑物上的影子一路下落，最后随着影子的尾巴回到主角身上，这一段的设计实在让我喜欢。

这种颇具灵气的运镜在《木星之卫》中比比皆是，让我更惋惜电影整体的失败。

导演想把难民塑造成带来福音的使者，但到最后，这一点都如飞在空中的主角，虚无缥缈得毫无落脚之地。

强调这类型电影的剧情逻辑本身就是挑刺。

导演藉由欧洲难民题材来强调宗教信仰的想法很特别，最底层被迫害的人拥有了神性，讽刺意味浓厚，对难民的欺压使得人与人的兽性爆发，镇压与反抗都是血腥的残忍的，开头对难民屠杀，难民又用人肉炸弹复仇。

医生利用少年敛财，想用金钱来洗脱自己的罪过却得不到原谅无法救赎，医生诉说自己在医疗事故中看到自己的医患眼里的光黯淡了，自己用生命保护少年失去生命后，自己并未瞑目的眼神里的光却亮了，使自己得到了救赎。

少年在多次施展神迹时，导演利用长镜头广角来显示很多人群，并未发现少年的神迹，甚至就是没有抬头冷漠的继续自己阶级的生活，对身边的神迹毫无感知。

导演的风格很起范，对导演的执导水平很期待，下部会更好。

首发于 2017年05月26日 星期五 北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2017-05/26/content_250560.htm?div=0 匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐的最新作品《木星之月》在戛纳首映后口碑不佳，《银幕》场刊得分仅为1.6（4分满分）；中国场刊评价稍好，11家媒体给出了2.4的平均分。

中国影评人普遍觉得该片虽然在剧作上有问题，但整体而言仍比导演前作《白色上帝》更好，尤其是片中令人叹为观止的长镜头调度着实需要予以肯定。

此外，导演尝试用奇幻片的手法讨论目前最热的难民问题，更是值得展开讨论的。

该片片名更为准确的翻译应当是“木星的卫星”，影片开头即以字幕破题，专指由伽利略发现的那颗名为“欧罗巴”的卫星，也就是俗称的“木卫二”，这个片名明确地表明这是有关欧洲的故事。

影片讲述来自叙利亚的难民阿尔扬在试图偷渡穿越匈牙利的边境时被警察击中，却因此神秘地获得了靠意念飞升的能力。

发现这件事的医生斯特恩将不懂匈牙利语的阿尔扬偷运出难民营，试图利用阿尔扬为自己敛财还债。

在这一过程中他不仅要使用各种手段控制阿尔扬，同时还要面对警察拉斯洛的追捕。

最终，因为难民中混入的恐怖分子制造的地铁爆炸案使得局面无法收拾，斯特恩最终牺牲自己保护阿尔扬逃出警察围堵飞上天空。

影片看上去融合了科幻、警匪、动作等各种类型元素，并“蹭热点”式地关注叙利亚难民问题，不过真正使得影片得以入围戛纳电影节主竞赛单元的仍然是导演“戛纳嫡系”的身份与影片神乎其技的长镜头。

1975年出生的穆德卢佐2004年就以短片《KisApokrifNo.2》入围戛纳“电影基石”单元；此后他的长片处女作《性女贞德》（2005）入围“一种关注”单元，接下来的作品《三角洲》（2008）入围主竞赛并获得费比西影评人奖，《弗兰肯斯坦计划》（2010）再度入围主竞赛；《白色上帝》（2014）则获得“一种关注”单元的大奖。

他的所有长片都能入选戛纳，可谓是不折不扣的戛纳“亲儿子”。

如果用简短的方式来描述影片的观感，大概会是……克里斯托弗·诺兰、阿方索·卡隆和匈牙利大师米克洛什·杨索三个人合拍了一部奇幻片。

影片中既有《盗梦空间》里的旋转房间，也有《人类之子》式的超级长镜头，还有《地心引力》式的飘浮与360°旋转镜头，甚至连追车戏都是一个穿越布达佩斯的超级长镜头。

但对于穆德卢佐而言，这些只是从好莱坞商业电影借来的招数，他的技巧来源从根本上还要算到以独步天下的长镜头名扬电影史的匈牙利大师米克洛什·杨索。

片中最令人拜服的一个长镜头就是地铁爆炸后，镜头随着位于地下通道的阿尔扬一路飞升到路边一座高楼上，这一不无炫技之嫌的镜头不仅有着超高难度的调度——如主客观视角转换的同时形成的画面内部的蒙太奇、大场面的控制、绿幕摄影合成等，而且能够在连续的镜头内部形成对时间和空间的完整体验，传达人物的情绪和感受，并事实上形成了某种带有作者性评述的视角——站在高处审视难民与恐怖主义问题。

在这个高度上来看，匈牙利正位于今日“欧洲”的边界：它在申根国的最东部，事实上走陆路的难民主要也是尝试通过斯洛文尼亚和匈牙利来进入申根国家，而这个边界的存在实际上还是冷战中铁幕分界线的反提。

讽刺的是，昔日铁幕下的匈牙利如今已成为“欧洲”的边界（再往东那边的罗马尼亚和保加利亚多年努力后仍然未能加入申根国），开始要把难民挡在国境之外了。

而影片对难民的描述仍是以定型想象为主，主角阿尔扬自然是善良淳朴，斯特恩医生对他的利用正是用他平地飞升的能力唤起危重病人的宗教情绪并让他们献出大量金钱——讽刺的是，一个叙利亚难民被病急乱投医的匈牙利人视为耶稣基督（阿尔扬的父亲也是木匠）；而难民中也混有恐怖分子——虽然真的不太能理解他们搞恐怖袭击的逻辑究竟是什么——阿尔扬也尽力在寻找自己父亲的同时阻止恐怖分子的行动。

只不过这条故事线的叙事动力全靠警察和恐怖分子来推动，显得甚为牵强，真正比较有说服力的还是斯特恩医生这条线索。

医生的困境根本上是来源于自身的性格弱点，搞办公室恋情的同时与许多同事关系不睦；而直接导致他陷入麻烦的是他在一次醉酒后的手术中造成了医疗事故，使得一名小女孩死亡，斯特恩医生希望通过赔偿女孩的父母来求得原谅并免于被起诉。

但当他拿着通过阿尔扬骗来的钱财去女孩家，被当场拒绝。

这一情节带有明显的反思性：作为欧洲提喻的匈牙利和作为匈牙利象征的斯特恩（也是所谓“行动的主体”）自己造成了无法挽回的后果，并不能通过帮助或利用难民来解决，真正的问题是欧洲自身；何况还有不可预期、难于控制和无法交流的难民。

所以斯特恩医生最后的转变和选择其实并不指向某种解决方案，奇幻片的类型限定更否定了片中“象征性解决”的可能性——阿尔扬飘浮在布达佩斯上空，面前一片光明，但谁都不知道他将何去何从。

1. 穆老师（主持人如是说）在约摸十二三岁时阅读了一部俄罗斯科幻（？

）作品，童苏的《人为什么会飞》（笑），开始思考这个超现实元素和我们的现实生活能有什么关联。

2. 四年前，穆老师去难民营工作了一个月，在和广大群众打成一片的过程中他突然明白：这些人没有过去，这些人没有未来，他们的过去他们的未来都取决于我。

这揭示了人类存在的本质的原因和现象（？？？

），也提出了一些普世的问题，比如，究竟什么才叫人道主义呢？

伴随思考，他着手写剧本。

难民危机发生后穆老师一度考虑放弃，不趟政治的浑水。

所幸有一众主创，例如出品人、编剧的轮番洗脑，让穆老师深刻意识到难民危机对欧罗巴来说不仅是危机，更是希望。

身为导演应该尽力展示有希望的另一面。

于是把男孩会飞的超现实元素和欧洲难民危机的现状捏合在一起，表达出会有天使替政府爱难民的美好憧憬。

3. 穆老师自前作《白色上帝》就开始使用超现实元素。

他说，超现实性在当代是一个非常重要的概念，而且一旦描写超现实性的事情就需要颠覆我们现在的世界（废话嘛），正如片中男主会飞，这就是一种颠覆。

4. 男主会飞，不比超人的全方位无死角，只会反重力漂浮飞天。

即使被警察枪击也无力反抗，只好反重力漂浮飞天。

普罗大众喜闻乐见的超级英雄们都有进击性的超能力，但男主更像一枚标志、一盏明灯，没有进击性的超能力，只有被动技能。

他接触老太太可以发现老太太想离开人世，接近大夫会察觉出大夫意欲牺牲，靠近纳粹男孩儿能知道他甘受惩罚。

他能感知人们的希望。

5. 穆老师说挑出本片中他最喜欢的部分是很难的，这就像从自己的孩子中挑出哪个是最好的哪个是最差的。

如果非选不可，就是男主反重力漂浮飞天的场面。

这的确是本片的华彩篇章，毕竟是真、刀、真、枪、实、拍、出、来、的。

6. 饰演叙利亚难民男孩儿的男主其实是匈牙利人。

原先的想法是找难民来演，但是出现了一个不成问题的问题。

难民们当天还在，第二第三天就开拔了。

穆老师提出一个聪明的方法，“我们去难民所去的地方吧”，于是一行人跟着去了德国，找到一个特别满意的男孩儿。

但是，万万没有想到，德国的官僚体系并不允许德国庇护的外国难民前往匈牙利拍片。

怎么办怎么办怎么办！

这，是穆老师职业生涯中遭遇的最大的问题。

最后只好如此解决：去匈牙利戏剧学院（一说舞蹈学院，似乎更靠谱，飞天姿势看得出舞蹈功底）瞅瞅吧。

兜兜转转那么多地方，终究还是在老家找到了合适的人选。

7. 有人问，身为难民营大夫的男二和男主之间存在着如父如子的关系，但深挖下去，似乎还有更曲折的关系？

穆老师表示，不不不，大夫代表迷路的幽灵，男孩儿则是天使，嗯，基督教中所谓的天使。

因此本片结尾，大夫为了男主而牺牲自己的举动更近于宗教上的纯洁的情感，并非同性恋，当然，也可以说在这部电影里两个男人之间的感情是非常易碎的（这样一说又暧昧了！

）。

8. 有人问，电影开头，有一个不起眼的长镜头，男主在森林里跑啊跑的，是不是在致敬《四百击》（哪像了）？

导演对长镜头的看法是什么，单纯炫技呢还是有助叙事呢？

穆老师表示在匈牙利运用长镜头是一种传统。

这部电影的核心（卖点）是男主会飞，选择长镜头，能向观众展现奇迹发生的全过程（无视第一个问题）。

9. 穆老师的初心不是给观众上课，或传播欧罗巴要完的负能量，他的初心是拍一个童话。

首先，无论哪种文化的国家都有本国口口相传的童话，童话具有普世性；然后，童话的主旨不明显，正如穆老师不喜欢直白地表达电影主题。

10. 从这次映后交流得到的信息无疑是宝贵的。

毕竟，不是所有人都能像哈内克那样写出密不透风的剧本，使他无需多嘴，由观众任选角度切入解读，最终条条大道通罗马。

有些电影，比如这部《木星之卫》，还是需要做点功课，知人论世，才能找到通往迷宫出口的正确道路（还有一些，比如洪尚秀，则能获取更多趣味）。

前面看着还行,后面看着瞌睡,还好是在电脑上看,可以快进快进,不然真的看不下去,故事就说明了难民主角就会飞这一件事,其他的都是什么鬼?看得云里雾里的,我就吐槽下,还规定什么140字,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,够了吧