二十世纪女人

杰米这个少年无疑是幸运的，尽管父母离异，但他的母亲多萝西娅一直在寻求帮助儿子成长的办法，虽然这种努力并不为杰米所理解。

多萝西娅，艾比，茱莉，三个出生和成长于不同时代的女性，都面临自己的问题，艰难地寻找自己的答案。

多萝西娅走进青少年的世界，试图去了解这个全新的年代，也试着向儿子倾诉自己的心声，安妮特贝宁真是优雅至极，每一条皱纹都散发着魅力。

艾比刚刚战胜病魔，遭受着可能无法生育的威胁，作为摄影师，她记录着周遭的一切，开始是因为多萝西娅的嘱托，后来真正和杰米成为朋友，可以说是个成长教育导师。

正如多萝西娅所说，茱莉虽然年少，却是一个复杂的女人，这个早熟的少女，热爱读书，对性和爱有自己的一套理论，她抽烟、夜不归宿、爱冒险，去探索一切可能的边界。

男人和女人，各自保守着自己的秘密，我们会问彼此很多问题，然而却很难理解对方，仿佛来自两个星球。

如果大家可以坐下来，认真交流，说出自己的感受，会不会少了很多误解和一厢情愿呢？

看一部电影，得到一个书单，蛮好的

人类要解决的问题那么多。

钱只是其中占据非常小的一部分。

人要搞清楚自己。

自己的精神，自己的心。

自己在每个年龄阶段所要面对的问题。

要跟自己和解。

跟自己的母亲，自己的儿子。

自己所要追求的东西。

滑板，做陶瓷碗，修车，听朋克或者摇滚。

不爱自己的母亲，生病，癌症。

不停地换女朋友，结婚，离婚，再结婚，生子。

总之人的一生更像是一个体验的过程。

身体只是一个载体，灵魂附着在上面体验这生命的过程。

你喜欢的鞋，你的内衣，你看的书，你妈妈的照片，你的避孕药，那都构成了你。

你不停地寻找能爱的人，你希望能从他们身上找到安全感，最后才发现，你需要带着你的不安和恐惧一起生活下去，这才是生命的意义啊。

窘迫，贫穷，爱，痛，都是体验。

像有个上帝视角，默默关注着你，只不过当下的感受如此强烈，让你沉浸其中，并没觉察到这只是生命体验的一部分。

我今天看了一部电影《20世纪的女人》，电影的背景时20世纪的美国，主人公则是55岁的多萝西亚和她15岁的儿子杰米，以及他们的房客和朋友们。

一位母亲，在四十岁才生下他的儿子，这应该算得上是高龄产妇了，她1924年出生，而她的儿子1964年出生，相差四十岁的他们，对于世界的认识是有着极大的不同的。

随着儿子青春期的到来，多萝西亚会发现儿子和她之间的那道沟越来越大，她根本不懂他那些摇滚乐，他也不懂自己的儿子在想些什么，她认为自己无法进入他的世界，所以她让房客艾比和杰米的好朋友朱莉帮助他去认识这个世界。

在这么一个过程中，艾比一直在帮助着杰米了解女性主义，让他了解女性的世界，她认为这样其实能够帮助他更好的成为一个男人。

最后很多事情都变得不一样了，但是似乎每个人都有着一个很好的归宿。

其实，我并没有看懂这部片子到底想要表达什么，或许是因为我对20世纪的美国并不太了解，所以我也不想以一个半桶水的状态去评价这部片子好或不好，我只能说在当下去表达一些我自己的观点与看法，或许在未来的某一天，我有过这种经历之后，我再次看这部片子的时候，我又会有不一样的看法吧！

我认为这部片子它想表达的大概是时代的变化之下，父母一辈与子女一辈会存在着很大的代沟，特别是在孩子不断长大，自我独立意识觉醒的时候，就如剧中的杰米，要从一个男孩变成一个男人的时候，他们会经历着很多的事情，不论是精神上还是身体上都会迎来巨大的变化，那在这么一个过程中，父母和孩子该如何想处，是要给他们独立的空间，还是说要参与其中去帮助他们渡过这个时期呢，似乎这个问题并没有标准答案。

但是在我看来，我认为父母还是要多多的与孩子去沟通，尝试去了解他们的世界，或许他们的那些经验能够带给孩子一些启发，也能引导他们往一个正确的方向去成长。

而在这个过程中，你不应该再把他们当作小孩子，要把他们当作一个可以平等对话的成年人，或许这样，才能达到一个有效的沟通。

实际上也是一个新型的社会流行的体现：人们渐渐认识女权主义，一个时代里的新潮。

我能理解妈妈，她智慧，但不想给儿子灌输女权思想，overthinking有时会毒害一个人享受生活的能力，女权主义也有属于它的虚伪。

而且她也代表来自“旧时代”面对“新思想”的碰撞与磨合，不管接受与否，时代一直在变化! 20世纪的人们纵情玩乐，是对空虚的抵抗，但在玩乐中只更显得孤独，过度依赖于外在刺激，用物质填满自己。

这也是消费主义时代下的影响，个人对心灵空虚的找寻。

感觉这个电影里值得探寻的还有很多，很棒的电影！！

（电影一半有感写下这段感悟，在电影临近结束时被剧中角色从口中说出，这种感觉好棒啊！

有种和作者有心灵相通的感觉！

）二十世纪的女性，更多机会，不确定性，也始终有些局限。

但我们一定会通往自由！

I think I’m still finding something! Maybe love, maybe myself! Maybe the finding will through my whole life never been ended, just like the mom did! No matter what, I’m alive!

回看一下今年的奥斯卡最佳原创剧本提名，其中有一部默默无闻的《二十世纪女人》，来自迈克·米尔斯的自编自导。

2010年，他曾凭借半自传影片《初学者》声名大噪，该片不但由伊万·麦克格雷格主演，还让克里斯托弗·普卢默捧回了当年的奥斯卡最佳男配角大奖。

时隔六年，迈克·米尔斯再一次为我们带来新作，这一次则是有关他母亲的私人回忆。

同样是半自传性的创作，迈克·米尔斯通过他的独特视角，从女性角度切入上个世纪的生活百态，让我们得以瞥见二十世纪美国社会图景的横切面，以及身在其中的几代人，待人处事的差异与迥异的生活追求，她们一起构成了，令人们又爱又恨的二十世纪。

时光流转，没有谁是时代故事里的主角，也没有谁同谁不一样，每个微小的个体化差异，都在时代的变迁下，淹没在无法回潮的洪流里。

剩下的则是永恒的回忆，每个人关于自己黄金年代的回忆。

母亲可能是战时在飞行学校的时光，儿子是少年爱恋的时光，Abbie是纽约求学的时光，Julie是在河边看书的时光等等。

影片名为《二十世纪女人》，并没有特指“二十世纪母亲”或者“二十世纪女孩”，所以我们在海报上，看到的是三位不同年龄的二十世纪女人：Julie、Dorothea、Abbie。

她们分别出生于1924年、1955年、1962年，而电影的故事发生在1979年，她们分别是55岁、24岁、17岁，一起拼凑出了二十世纪里，中年、青年以及未成年女性的三种形象。

这些元素都注定了这部电影，不是人物传记，而是人物群像的描绘，其中大部分的人物原型，都来自导演早年的经历，这也令人物的状态和对话，都更加自然真实。

镜头里没有充斥着生硬的时代符号，而是聚焦个体人物在时代伴奏下的精神状态。

使用简单的推拉镜头聚焦核心人物。

要用一部两个小时的电影，逐一介绍五位人物，绝不是简单的事情，顺序的安排，场景的打造，既不能让观众视觉疲劳，还要避免程式化。

于是迈克·米尔斯选择了在视觉上，用构图聚焦观众的视野，适当的遮挡与场景限制，让观众可以轻松读取每一个镜头里的重点，关注核心人物，并且跟随镜头，深入人物的内心。

以下剧情分析涉及剧透该片已有下载资源通过对待两性关系的态度，展现三代女性心理与时代变迁。

在儿子的叙述下，55岁的母亲Dorothea是个经历过二战，第一批进入职场的独立女性，然而她却无法跟男人保持稳定的关系。

她既有开放平等的意识，又对某些事情持有保守的态度，例如对爱情、对性关系。

当William在酒吧吻她时，她茫然的追问：这个吻是什么意思。

她无法理解，没有爱的性，例如William与Abbie的一夜情，她也无法理解没有性的爱，例如儿子Jamie与Julie一起过夜，却什么都没有发生。

她是影片中，年纪最大，用一生跨越二十世纪的人物典型。

从走在时代前沿，追赶时代的脚步，再到被时代抛在身后，母亲Dorothea的一生既浪漫又孤单，既坚强又脆弱，既开放又保守。

17岁的Julie，与Dorothea的15岁儿子Jamie算是同龄人，出生于越战时期，是沉醉于朋克摇滚与药物泛滥的迷茫一代。

Julie虽然没有嗑药成性，但是她喜欢抽烟，喜欢像男孩一样酷，她说人变得强壮最重要，而不是伪装成敏感和无辜的样子。

她是个不需要理由，就可以跟不同男孩滥交的女孩儿。

对她来说，性的体验是难以名状的，她喜欢跟人发生单纯的性关系，她不需要恋人一般的理解，她对于两性关系，是感受派，她痴迷男性在性爱中满足的呻吟，还有那些令人沉迷的身体，一半后悔一半高潮体验的几率。

24岁的Abbie，是个追求艺术、追求生活意义的平权主义者。

她连自己患上的癌症，都要寻找其在人生中对于自己的意义，身边的每一件事物，对她来说，都是有灵魂的。

这也就不能难理解，当她得知自己可能不能有孩子时，是多么的伤心，因为可能对她来说，人生最有意义的一件事，会从此缺失。

她送给Jamie的两本书，分别是《Our bodies Our selves》和《Sisterhood is powerful》，她说男性在与女性交配并获得快乐的同时，也需要了解女性是会有月经期的。

她需要性爱，但她更需要一个理由。

而她的理由，绝不是母亲Dorothea那一辈人信奉的“爱”，而是一种双方的需求，于是她要求房客William与她扮演摄影师与模特的角色，才能与他上床。

影片的前半部分，用了一个小时，分别展现了三种女性对于两性关系的不同态度。

三代人的性格与价值观，立即显露无疑，这也描绘出了上个世纪，在不同年代的文化背景下，人们对于两性关系，男男女女的生活状态，越来越开放的演变过程。

母子从渐行渐远，到同步前行。

故事中，唯一有起承转合的主线，就是Dorothea与Jamie这对母子。

影片的前半段里，导演不断的插入儿子Jamie独自在公路上滑滑板的镜头。

第二次时，干脆让儿子在前面滑行，母亲在后面开车尾随，更直接的传递了母子两人之间的动态关系。

在影片的第一幕里，有一个非常特别的90度镜头移动，是从母亲Dorothea的背影开始，逐渐平移到母亲抽烟的侧脸，之后她讲述了自己眼中的儿子，如何遇到了成长的“问题”，母子的矛盾也被揭露出来。

第二天一早，影片走向了第二幕，母亲要求房客Abbie与儿子的发小Julie，帮助她一起引导儿子Jamie走向一个成熟男人的道路，之后影片分别在儿子Jamie同Julie和Abbie的接触中，介绍了她们两人的生平。

影片过半时，即便中间发生了很多事情，但是这里的镜头延续了上一个90度特写，注意，母亲的衣服和手镯都没变。

从母亲Dorothea的侧脸，来到了她的正脸。

她开始讲述未来的事情，她将死于什么疾病，死于什么时间，以及儿子Jamie这一代人，还将经历怎样的环境、战争和经济问题。

随着母亲的躺倒，第二幕结束。

这两个针对母亲的环绕特写，加起来是180度。

这是影片第一次超越时间线，在倒叙的叙事顺序里插入未来，而下一次这样跳跃时间线，关于未来的叙述，会来自她的儿子，发生在影片的结尾。

这样的处理，在电影里很少见，容易引起观众的时间感错乱，但是放在这部网状关系，线性叙事的电影里，观众却没有觉得混乱，这与导演在镜头的运用与画面的切分上，有着很大的关系。

在第三幕故事里，Abbie给了Jamie两本书，帮助他了解女性的身体和心理。

而Julie则是尝试做Jamie的心理医生，并分享自己的经验。

当母亲觉得这一切对于15岁的儿子来说，可能太过了，想要结束这场辅导时。

剧情进入了高潮，三个女人在餐桌上，再一次针对女性的月经和性体验，展开了自己的演讲。

保守的Dorothea认为餐桌上，应该避免那些女性隐私的事情与词汇，而Abbie却要求餐桌上的每个男性，一起大声念出 Menstruation（月经）这个词。

之后Julie更是强行与大家分享了，自己的第一次月经来潮与第一次失去处女之身的经验。

这让Dorothea不得不提早结束派对收场。

这里再一次彰显了三位女性对于自己、对于两性、对于周遭环境的不同看法与反应。

最后，影片来到了第四幕，母子和解后，在窄小的汽车旅馆里，五个人再一次聚在了一起，而母亲调大了收音机声量，邀请儿子共舞。

这一次，儿子与母亲的角色开始走向了平等的关系，儿子同时也是个未来的男人，而母亲也只是个平凡的女人。

当母亲给儿子染了金发后，在回家的路上，儿子没有独自滑行在前方，而是扒着母亲的车窗，一起在公路上飞驰前行。

两人从内心到步调，终于得到了的同步，即便是短暂的。

就像儿子说的，两个人就很好，于是他们又回到了最初的状态，不需要别人的帮忙，而是母亲与儿子两个人，一起度过这段二十世纪尾声，母亲逐渐步入老年，儿子则步入成年。

影片以母子矛盾开场，以母子关系回到原点为结束，其他几位人物也都是从现在到未来的线性发展，并没有大起大落的人生突破，就像在繁杂的二十世纪里，普通的一代人，甚至几代人，遭遇的生活困境与平凡生活的历程。

导演的野心之大，掌控能力之强，剧本的故事和对话，都明显比《初学者》更具趣味与戏剧性，入围奥斯卡最佳原创剧本，绝对是实力使然。

快进的移动与恍惚的时代感。

影片除了运用大量的照片、新闻、电视资料塑造了强烈的时代感，还不断的用快进与色彩重叠，制造时间的流动感。

每一次人物的移动，尤其是在汽车里的两点之间平移，镜头都使用了虚幻的色彩处理，并且用快进，让观众感受到时光的流逝。

这一手法，从开篇儿子去洛杉矶旅行，到结尾母亲寻找儿子的路上，都在不断的重复。

影片的结尾，儿子说：他很难同自己的孩子形容，他的奶奶是个怎样的人。

再一次点出了二十世纪的飞速发展，造成了个体的复杂性。

母亲Dorothea几乎经历并目睹了人类社会最多与最大的变革，在飞速的二十一世纪来临时，她们从思想到行动，都被远远的甩在上个世纪。

放到今天，母亲Dorothea就是我们的爷爷奶奶那一辈人，不管他们是否已经离开，他们经历了二战和内战，看到了新中国成立，之后又是数次的灾荒和困难时期。

如今每当我和再远北京的奶奶视频连线时，相信她都难以想象，二十一世纪的网络，竟然可以就这样让人与人之间的沟通不再有障碍。

而我们也难想象，他们的一生，都经历了什么。

影片中未来的Julie与自己的爱人前往了巴黎，选择做了丁克一族。

Abbie与癌症斗争，选择了结婚生子的家庭归宿。

而母亲Dorothea，最幸福的时刻，是每年生日的时候，再一次享受成为飞行员梦想，体验在空中翱翔的乐趣。

回到那个，从未属于她的黄金年代。

时间的概念在影片末尾，再一次被抽离，整个故事，在母亲与儿子交织的回忆中结束。

《二十世纪女人》是个会把美国奶奶看哭的故事，对我们来说，更是个需要慢慢体会的故事。

Dorothea紧锁的眉头、Abbie的舞蹈、Julie的抽烟姿态，都是值得我静静欣赏的画面，其中人物的生活理念，或多或少都与二十一世纪的你我相连，我们摒弃了她们的一切，又继承了她们的一切，而每个时代，都是属于我们自己的黄金时代。

2017年3月1日 多伦多 小玄儿记 -如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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经常听到的一句话是『女人是男人的学校』，说的是男生是通过和女性的关系认识世界和人。

看完《二十世纪女人》，脑海中现出的问题是：谁来教育女性认识这个世界和人？

这个问题似乎没有一个现成的答案。

女性可以无师自通吗？

因为她们与大地的联系？

因为她们养育生命的本能和直觉？

这种天生的能力在人类进入异化的二十和未来的世纪还能保持它的活力吗？

《二十世纪女人》把这个问题推到故事的中心。

三个不同的女性虽然对世界和人有着各自的看法，但明显地她们生活的并不自主和自信。

对于生活的根本问题——正确和有价值的生活是什么样子，三个人都没有答案。

这个问题看似抽象和间接，其实回答它是过一个有力自主生活的关键。

它的重要性不仅对于女性而言是如此，对于男性也是一样。

男性可以通过女性这所学校来学习过正确的生活，那么女性呢？

她们如何获取这个问题的答案？

尤其在现在的这个时代，在试管婴儿，冷冻卵子，单身母亲，女权主义成为头条词汇的时代？

要是不能获得这个问题的答案，女性的生活可能会陷入迷惘，她们的后代可能也会丧失自主和自信，这里当然也包括无数的儿子们。

这些人长大以后会把这种迷惘和不自信延续给未来的后代，直到这些人找到答案为止。

使得这个问题的答案变得难以明白的原因是这个不断异化的世界。

人类的思想不断发明所谓创新的主意，努力让欲求得到饱足。

一方面，欲望的无边界和不知如何驾驭使得人类产生了无所适从的迷惑，另一方面科技进步和它获得的短暂成功使得人类产生了能够超越生命法则的幻觉。

但人类受制于生命的自然法则这个事实却是科技革新无法改变的。

只有认识这种法则并遵循它的价值才有可能获得正确和有价值的生活。

听起来似乎人类没有自由意志来决定自己的生活。

但这种理解是被思想蒙蔽的结果。

自然的法则是合理和支持生命自由的。

任何自由都包含对膨胀的自我欲求的抑制法则。

抑制的作用不是限制生命的发展，而恰恰是保护生命的自由和共生共荣。

宗教的核心是揭示生命的法则，它的功能因而是给予人类自由的。

理解这种法则对于人类这种有思想的动物来说是特别困难的。

思想往往阻止了我们直接感知生命的正确方法和它的终极意义。

初高中的女孩子，但凡有点受欢迎，应该烦恼也不少，有喜欢自己的人，也有自己喜欢的人。

因为距离和闪光点喜欢上一个人，但却不一定如意，而身边最近对其不离不弃喜欢她的人，通常她希望是知心朋友，在难过时安慰她却不可以碰触她。

知道她最多的秘密可能反而是主要原因，太过熟悉，这是否就是又近又远的关系？

通常女孩给男孩说我们适合做朋友不适合做情侣，男孩的念想是从朋友走到情侣，但往往超出男孩预期期限抑或是女孩持续地拒绝，往往会让男孩觉得受到伤害，从此对这个女孩失去语言能力，甚至刻意同其他女生亲近，为的还是希望挽回喜欢的人但事实往往事与愿违，不是我不优秀也不乏喜欢我的人，在懵懂期遇上了两回，都是经过时间的沉淀与忘却才解开两人的尴尬，现在都是一般的朋友，但心里会有点小邪恶，看到你过得没我好那我也就放心了 剧中另外一个又远又近的距离就是母亲与儿子，高二到高三，我因为同初恋分开，离开学校一年，母亲从开始的愤怒教育到后面的害怕放任开始的不理解离我太远，到最后只能称作是怕我出希望被迫地靠近，强势的人这样的转变实属不易，所以回想起来打心眼里心疼母亲剧中描绘的是美国60年代的事，但真的同我们2000后的生活态度有点相似看完整部片 最大的感触 一句话概括太近或者太远

《二十世纪女人》典型的美国独立电影，自由拍法，虽不是主旋律，但也见出光明。

导演自编自导，剧本不错，所谓自由拍法，在于范畴的自由，人物的自由，行为的自由，思想的自由，语言的自由，由此，让电影变得独立，个性也就立竿见影。

好莱坞量贩式的制作电影，早已腻味，除了欧洲电影的慢节奏深哲理，美国的独立电影显得卓而不凡。

美国的圣·丹尼斯电影节，纽约电影节不断地让新人导演，独立导演有出彩的途径，获得认可，拥有资金，走向主流。

1994年，昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》横空出世，艺术之路则不可能断绝。

电影是导演的窗口，剧本则是导演的心声，个人钟爱这些生活化电影的碎片，关于他，关于她，关于成人，关于成长，每一个人，成长的故事，那些经验，让其成长今天的自己，让自由继续，让意愿自由放肆，哪怕头破血流，任性下去。

五个人物，母子二人，两个租客，一名少女邻居。

母亲认为自己并没有完全的把握，把儿子教育成功，于是有了租客跟儿子的互动，然后影响儿子的成长。

青春期的开始，单亲家庭，儿子迷茫困惑，家庭与生活，似乎要尝试不同，于是也一团乱起来。

母亲也纠心，却又无可奈何，自己的青春，不也这些在试验错误中过来么？

所幸，电影中的人物没有迷失，尽管有所放纵，但生活中的痛苦与快乐，关怀与爱，让生活时有朝阳，那么，这样并不坏，无休止的返复，最终仍是抱团温暖，携手走下去。

一次儿子与朋友茱莉离家出走，后来找到。

儿子对母亲说，你是不是需要找茱莉来安抚我，这样显得我无法跟你相处。

母亲实话说，我只是不想你步入我这样的境地，我想让你生活得更幸福些，我认为我一个人没办法带好你。

儿子说，不，我认为可以，就我们俩。

于是，生活又恢复正常。

也许，这就是生活，关于你我，无法挣脱，却也处处惊喜。

时代是所有人的时代，个人只是洪流里的微小构成，这一刻，欧亚大陆的一边在腥风血雨，我在另一边吃穿住行悉如往常；可时代留在每个人身上的印记又太深刻了，没有疫情的日子像是一场回不去的梦，战争的延宕与埋在邻里的结盟危机也告诫着自己对出国与否的未来规划要未雨绸缪，毕竟，时代是所有人的时代，是我无法因为悲剧会产生就可以任性逃走的时代。

了解一个年代的最好方法就是了解生活在这个年代里面的人，人物志式的叙述手法或许让剧情线显得略微破碎。

但这与那个不安的年代和那些生而破碎的人大概也差不多。

不完整的家庭，混乱的朋克音乐，尼克松的信任危机，都是70年代最好的时代注记。

但这些混乱，都没有让jamie的成长变得更慢，或者变得更快，他就像活在20世纪70年代的每一个人一样，尽情享受着这种chaos给他们带来的片刻欢乐。