生为蓝调

还没开始打字，就有点想哭，太容易对ethan hawke的角色产生带入感了。

Ethan hawke在我眼中就是jesse, 我记不住他的其他作品，甚至training day我也不记得，但是jesse在火车上与celine搭讪的对白，我依然能倒背如流。

我一直觉得我和jesse很像，帅气，敏感，偶尔冲动，对待命运更多的是无力感，当然，此类错觉我还发生在过brad pitt， 姜文等角色的身上。

Chet baker这个角色让ethan hawke演非常合适，看之前知道ethan hawke会吹小号，不知道他歌声也不错，心中曾经一度觉得matt damon在talented mr.ripley里面那首my funny valentine已经是演员中唱的最好的了，没想到ethan hawke唱得这么好喜欢他很淡定的对待丈人说的那段话，如果你要和我讨论女人，音乐的话，我只想说fuck yourself。

喜欢这种让人无法反驳的自信的底气，很多时候当有人和我说，自己是陈绮贞的歌迷，最爱旅行的意义，或者，自己是杜琪峰的影迷，却只看过枪火的时候，我最想回答的话。

但是我选择的都是默默走开。

charlie parker, miles davis, chet baker, 这些大师中，chet baker似乎是自毁的最厉害的，一直对miles davis不感冒，不过born to be blue里面有把他塑造的太反面，其实应该给到他神乎其技的技巧一点镜头。

小号作为独奏乐器，是孤独的，片中的故乡阴冷的冬天和小号的气质极其符合，ethan在雪的背景中反复练习小号的镜头，一帧一帧都能拿来做wall paper。

Jesse爱celine有多少？

我不觉得有那么多，只是jesse在命运面前，都是无力的被推着走罢了，本能大于了选择，尤其是在巴黎街头的聊天，其实jesse一直在避开那些话题，那么的真实，男人，大都是jesse罢了

伊桑霍克已经年老色衰了这是不争的事实，当然chet baker也漂亮不到哪儿去。

好莱坞的调调，其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。

这些年和音乐有关的电影，音乐在其中已经不是一个主题，而是成了一种线索、一种背景，电影主要的目的是言志在先，仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。

但，就音乐来讲，所谓的努力，永远都拍在天份之后，而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。

不如《爆裂鼓手》里面的这对师生，身上就那么点儿日本人的劲头儿。

又比如《醉乡民谣》，整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。

这样的电影看起来赏心悦目，但最后怎么也体会不到音乐的美。

幸好《生为蓝调》不是这样。

没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正，也没有对现实过度的渲染夸张。

整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突，chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。

相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片，我相信1988年在阿姆斯特丹从楼上跳下来的chet baker一定更喜欢《生为蓝调》作为他自己的传记影片。

毕竟成功和奇迹在大荧幕上经常上演，但低潮的日子却不太常见。

唯一让人不太满意的是my funny valentine的这小段演出，说起这个，我只服马特呆萌在《天才雷普利》中的那场。

其实大部分时候，生活本身远比电影更抓马。

完如果您觉得文章不错，请举起小手给肖恩点个小赞也可以关注我的微信公众号（undeadshawn）和知乎专栏（知乎专栏 undeadshawn）每天18点一篇影评，和您一起度过下班交通上的半小时

“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂” 这是艾伦金斯伯格长诗-《嚎叫》里的第一句，用在这里可能再合适不过，不知chet baker算不算得上Beat generation，至少可以说有些许相似之处。

对于我个人而言，Chet Baker 的音乐有一种摄人心魄的魅惑之感，但又不同于某些谄媚油腻的流行爵士，所谓Cool jazz，可能就得名于这一丝冷峻吧。

chet baker的音乐为我打开了爵士世界的大门，可以算是我的爵士启蒙。

其实我对于chet baker的生平知之甚少，只知道他有毒瘾，未得善终。

这种结果在乐圈并不鲜见。

又因为中国喜欢爵士乐的人本就是少之又少，网上关于他的故事并不多。

当我得知有这么一部传记电影的时候，我是抱着极大的好奇之心去观看的。

本片从监狱一幕拍起，就奠定了一种基调，令我也有些许讶异，不知chet baker这位知名的爵士乐手也曾经历过如此惨淡的人生，而后的情节更使我唏嘘。

对于艺术家，如若毫不吝惜的说，chet baker可以称为天才，我对这样的人心中是有敬畏的，但同时也不免有叹惋，他的故事不禁令我思考一个问题，如同浮士德里所写，用灵魂与魔鬼做交易，是否是个好买卖呢？

毒品对chet baker的音乐从客观上说，是否起到过促进的作用呢？

有人说艺术家有自毁的倾向，可以说chet baker的人生就是一种自毁的艺术吧。

上帝说，不要评判别人，这部电影将chet baker极富戏剧性的人生缓缓展开，看似轻描淡写，但又时时将我拽入人生的思考，我眼前闪过无数的人物，吉米亨德克斯，梵高，科特柯本，等等。

Chet的痛苦看似来自于生活的沉重，其实生命不可承受之轻也许才是他所面临的痛苦的根源，在他失去小号表演能力的那段日子，也是他最晦暗的人生，他的灵魂轻如薄纸。

一个人降生于世可能真的是带有使命的，而对于chet baker而言，或许就如同他的歌，也就是这部电影的名字一般。

Born to be blue.

加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。

我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

前四分之一，差点冷了场。

之后才渐入佳境，然后又匆匆结束。

音乐传记片的亮点都有一点，又都不够支撑一部殿堂级——像他的音乐遗产那样——的作品。

音乐没讲什么，个人经历/心路历程没讲什么，感情生活没讲什么。

倒是一直在蹭迈尔戴维斯的热点，这里这个戴维斯，像是从海上钢琴师中，把那个生硬的陆上“音帝”剪辑过来的。

“你喜欢Chet Baker吗？

” 村上春树曾说：Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息……含有只有他的音色和乐句才能够传达的胸中疼痛和心象风景。

他的乐声柔软且绵长，好像亘古的号角，至今每座大都市的迷乱夜色中，仍然带着他的余光。

伊桑·霍克在“Born to Be Blue”里，褪去了桀骜自由的气息，他轻佻地勾引，帅气的面孔，温柔的嗓音，忧郁又充满毁灭性的气质。

在Chet Baker的音乐面前，坠入爱河实在是一件太容易的事情。

他因为一个漂亮女人重生，也因为她再次自我毁灭。

或许有些人生命里不可或缺的是另一个人，也有些人宁愿与魔鬼共舞也不要泯然众人。

Chet Baker可以拥抱很多女人，他被众人拥抱却是因为不可一世的天才。

在Dick Bock的制作室，Chet Baker微闭双眼，忘情地吹奏着《My Funny Valentine》。

一首老套的浪漫情歌，纵然老友妻子在场，他曲毕睁眼，是满目的迷茫，仿佛刚从一阵长梦中苏醒，他很孤独。

他想要的，加州常年白色的沙滩和阳光不能给，Dick和Jane不能给，既然唯有Heroin可以给，那就沉溺于掌声与认同吧。

不要在文学作品里谈伦理，不要和艺术家说理智。

非专业音乐欣赏者，对爵士做不出太多评价。

只觉得霍克叔唱歌的时候，魅力值比吹trumpet的时候高多了。

算是主角演技撑起来的一部戏吧。

基本上我只有在看霍克叔的单人特写镜头时，才会慢慢入戏。

在浴缸里吹到一身血，在田野在海岸练习，到最后深情款款唱给爱人，放弃一切选择音乐回到birdland，这些时候，会看到他对音乐的热爱。

他无奈地把毒品塞进酒瓶，他对镜出神地想起从前，他当爱人不愿陪他去birdland时像个孩子似的砸墙，这些时候，会看到他的纠结与挣扎。

然而这是我努力带入情感观影的结果。

对于整个故事，我还是不想掩饰我的失望。

前一半的剪辑本来以为是戏中戏，却只是闪回，反而让叙事凌乱。

爱情缠绵的戏份太多，喧宾夺主，然而又看不出他们感情发展的逻辑，不知是导演的意图还是什么，感觉女主（姑且叫女主）就是个花瓶的存在。

而且也许是我看多了洒狗血，感觉Chet走出低谷的整个过程都很轻描淡写，回家练一练，立马能吹了；站在人门口没说两句话，立马就给录音了；和爱人有不开心，求个婚立马就解决了；在birdland一紧张，立马选了毒品就回到从前水准了——对于一部非严格意义上的传记片，整个故事的推动还是弱了些，不够流畅有说服力，也缺乏戏剧感，对人物的刻画亦不那么传神完整。

所以尽管穿着70s的宽大西裤，尽管梳着一丝不苟的油头，尽管蓝色的光束读得清楚每条沧桑的皱纹，我看到的还是一个在努力吹trumpet的霍克叔，而不是Chet的灵魂。

顺便吐槽下上海曹杨影城的放映，时有卡顿，字幕滞后且混乱。

挺影响观影体验的，不能入戏，这也是重要原因之一。

估计过两天，脑袋里剩下的，会只剩下my funny Valentine和I've never been in love before这两首老歌，和一个终身孤独的背影了吧。

虚实交错、黑白和彩色交错、时间线交错的前半部分教人目眩。

这种交错的状态最终呈现出那个复杂和强烈反差的结局——你不知该为他高兴还是难过。

台上一分钟，台下一针筒。

用一瞬间的决定抹去走了那么远的每一步足迹，打回原形。

这种破坏力也是戏剧性的张力。

就当你以为这是一个充满正能量的禁毒教育片，它告诉你别逗了。

和魔鬼做过交易的灵魂，天使也救不了。

霍克叔叔帅惨，一流的口活和手活。

但演活Chetty还是离不开化妆和造型师的牛逼。

打光也是一绝，盒饭当有大鸡腿。

今年观影目前为止最佳视听享受。

某种程度上来说（被人揍，颠沛流离，最后的无力感和坦然拥抱fucked-up）会让你想起醉乡民谣。

不过拍摄风格截然不同，一个满天风雪满天愁阴郁到底，一个则平衡得多。

用另一种方式概括故事的话，它以Chet Baker想从Miles Davis手中接过火炬失败开场，以Miles的鼓掌告终。

明天Miles的传记片也要上了，意味着两代小喇叭之王在银幕上再次竞技，千载难逢。

至少看海报《Miles Ahead》让人很有想看的欲望，名字起得也有深意。

值得做一次"比较阅读"。

最后，真的好喜欢那辆大猫。

————————在ifc center看这部片的时候看到了《sex and broadcasting》的trailer。

现实版、美国版、无性版的（giving the fact that it 's partially named for sexual innuendo，I feel like “Oh damn，this is the trickiest part".）《海盗电台》。

我觉得值得期待一下。

1. chet baker.2. 鲍勃·哪都有你·迪伦. 太好笑.

3. 我说男主为何眼熟 而且绝不是因为爱在系列. 终于在下滑作品列表后找到答案. 月光骑士中的反派. 其实原本这条我只是想说 他的扮相神似贝尔 但又差了不少.4. 本来想打 “歌手或许都需落魄 但即使均落魄 伊萨克奥斯卡也更有腔调” 然后就莫名间意识到 月光骑士的两位男对手 都出演了音乐纪录片.5. 说些不相干的 两周里 第二次被人误以为新加坡人 还附带评论 “你说话好温柔”.6. 说老实话 戒欲真的很难 一如我无需避讳自己曾经无法抵抗色欲 也一如我如今无法抵抗酒精.7. 美沙酮：20世纪60年代初期发现此药具有治疗海洛因依赖脱毒和替代维持治疗的药效作用.8. 天气热时 恼人的是温度. 降了温 恼人的是蚊子.9. 电影里的音乐都很不错. 但这种不错都基于爵士乐本身于我之喜爱 而非醉乡民谣那种彻彻底底的惊喜感.10. 莫无 想到 片子用字幕戛然而止. 但也挺好 留给观影者更多私人探索空间.11. 打开网易云 在like someone in love里收尾.12. （记于第二天醒来后）突然意识到 关于chet baker这个名字 最早的出发点应该是纽雨. 也正是因为循环everythings happen to me 才会有后续的推送.

There are two melting points.One is when he is singing for Jane My Funny ValentineChet:My funny valentine my dear Jane,you are my fun,and my valentine.All the love letters are in this song ,and are also in my eyes.The air conveys my love to you,as long as you can breathe, as long as your eyes can see,all this gives me to thy.One is when Jane knew the relapse after seeing his touch of face. Disappointment writes on her face.Jane:It's him.My love oh my love.I have to leave this you.My heart shatters when that touch happens.Farewell.