一个明星的诞生

今晚看 认真来讲，这不是一段完美的恋爱表演方式，初恋的甜蜜，互相flirting，吸引，完全没有真正的深挖掘，深展入。

那种甜蜜暴击，酥到骨子里，齁到甜发腻，能使我妒忌的质壁分离，怒火中烧，通通都没有。

很多剧情可以延展的细节处理，几乎微乎其微。

当一个男生喜欢一个女生,眼神是满满的，装不下任何东西，浓烈炙热，这就是爱啊。

我可以亲手送给你，我的整个银河，宇宙。

gaga的爱太过于平静，爱是一切，好不好！！！

我真的看不懂，那些给这部电影打三星以上的人，你们有没有真正的谈过恋爱。

不管是表演，剪辑，剧情，都有硬伤。

这IP或许大家很陌生，但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事，它就是《一个明星的诞生》。

《一个明星的诞生》是华纳的珍宝之一，早在1937年，就已经有了第一代作品，到了1954年出了第二代，1976年第三代，到今年是第四代。

最新这部《一个明星的诞生》可谓命运多舛，曾经华纳想要投入巨资去打造这部电影，当时想要找克林特斯特伍德导演，因为影片的叙事结构有些西部片悲剧的内核，不过最后找来的是布莱德利.库泊做导演。

而男主最初考虑过汤姆.克鲁斯，克里斯汀贝尔，小李等超一线好莱坞巨星来演，最后还是被布莱德利.库泊拿下男主，女主则想找碧昂丝，虽然没谈成，但却谈成了同样知名度很高的LADY GAGA。

当然LADY GAGA也不负众望，她的演出和演唱，则成为了这部电影唯一值得冲击奥斯卡的保证。

前两代的《一个明星的诞生》，把故事背景放在好莱坞，讲述如何挖掘影视明星的造星过程，后两代作品，则放在了如何挖掘有音乐天赋的歌唱家。

每一部的《一个明星的诞生》，都引起当时人们关注的目光，因为影片中造星的故事，一定是会请到当时最闪耀的明星去演绎这部电影。

《一个明星的诞生》主线剧情很直白，男主杰克是乡村摇滚当红却日渐衰落的歌手，有药瘾和酗酒的陋习，在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损，而且性格偏执，但没关系，谁叫他是孤独的艺术家呢。

杰克音乐事业如此成功但却郁郁寡欢，某日杰克去一小酒吧酗酒，意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾利，两人一见钟情畅谈一晚上音乐，还同时即兴创作了一首歌。

杰克立刻邀约艾利参加自己下一场演唱会嘉宾，之后两人不断在音乐上互相激励，艾利也因此有了更多成名机会，一发不可收拾，红起来比杰克十倍都不止，还提名并获得了格莱美奖。

而杰克则在音乐事业上急转直下，两人最初和最后音乐地位都很悬殊，但悬殊的地位正好相反。

最终，音乐和爱情化解了两人的欢喜与悲痛，也成就或湮灭了这对恋人。

目前《一个明星的诞生》在西方国家口碑可以用炸裂来形容，看过都说好，有因为音乐赞扬的，有因为故事感动的，更多的是因为LADY GAGA的出演而爆打满分的。

但影片再一次上演了文化审美隔离，就像《黑豹》一样，美国和西方国家个个给好评，到了国内却觉得片子一般般。

《一个明星的诞生》一样存在着文化审美隔离问题。

其实这很好理解，影片时长有135分钟，在这两个多小时的电影时间内，第一次拿起导筒的布莱德利.库泊不可能做到十全十美，在影片第二幕的时候电影叙事主线有些失去方向，剧情推进有些无聊。

但影片造成中西审美误差的，终其原因还是在于《一个明星的诞生》就是拍给美国人看的，说的是美国音乐界的事，谈的是美国人心中的情。

影片里面的歌曲，人物的心路历程，如果你不对美国音乐文化的艺人困境有所了解，或者不对美国娱乐圈残酷的优胜劣汰有所了解，是很难对片中作男主的设定，还有女主坚持做自己的姿态所动容的。

《一个明星的诞生》入围奥斯卡应该不成问题，而奥斯卡说白了就是颁奖给美国的电影而不是世界的，所以说如果觉得《一个明星的诞生》是烂片的人，或许你们还没有看到电影的多元和其中的味道。

——开始剧透了——影片主要分为三段，从艾利角度出发，就是艾利成名前，艾利成名过程，艾利成名以后。

从杰克的视角出发，则是杰克正当红，杰克日渐风下，杰克一阕不振。

两人在最好的时候相遇，杰克需要找到音乐创新的突破口，艾利渴望有自己音乐梦想的一片天。

所以在他们相识的时候，他们相爱相知，在音乐的12个音符中陶醉。

这样我想到了《爱乐之城》，虽然故事和背景都不一样，但《爱乐之城》里的男女主角，同样是在两人最需要温暖的时候拥抱在了一起，互相鼓励彼此追求自己的梦想，但最后两人却因为各自事业上的成败，以及现实和梦想之间的挣扎和妥协，让原本相爱并一直深爱的两人，却终究没能有圆满的结局。

杰克的陨落我承认在看《一个明星诞生》的时候觉得杰克有点作，明明两人相爱，杰克亲手捧红了艾利，并取得美人归，但杰克却要一次次不成熟的无理取闹，伤害艾利和艾利的事业，伤害身边一直照顾他的哥哥（也是他的经纪人），让人看了觉得有些不可理喻。

但其实杰克的心路历程，影射的是整个美国界老派歌手在现代音乐环境的无奈和叹息。

其中影片一开始就表达了这个意思，在杰克和艾利在酒吧的时候，杰克被所谓的他人索要合影，那人目的不是偶像崇拜，而是因为那个人私人的无理要求。

这也暗示了杰克全身心对音乐的付出，换来的却是别人把自己当做在快餐时代的次消费品，最后杰克自杀后大家都开始追忆他的音乐，也讽刺了这个时代确实不懂得珍惜将生命献给音乐的人。

影片中杰克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌词，就很好的诠释了杰克日落西下的音乐路：Maybe it's time to let the old ways die也许是时候让老派消亡了It takes a lot to change a man改变一个男人需要很多Hell, it takes a lot to try地狱，尝试需要很多

我们大部分人看到的是杰克不懂得珍惜身边人，但如果从音乐的角度去看，杰克的生命是先给音乐的，在音乐的信仰中，杰克付出了全部，所以他也用这种音乐信仰，感染了艾利，让艾利迈出自己音乐事业的第一步。

杰克当初挖掘艾利，同时也是想要突破自己音乐的瓶颈，两人在共同演出的期间，擦出了许多音乐的火花，这些火花让艾利成为明星，但却没能让杰克得到预想的成功。

这样的落差让杰克措手不及，这里不能简单的用嫉妒去理解杰克的内心，而是杰克的音乐信仰被无情的现实打碎，让他在音乐的道路上更加迷失。

影片中杰克的听力就很好的映衬了这一点，杰克的听力问题，预示着他音乐之路消亡的开始，他越想做自己的音乐，听力就会越损伤。

当杰克看到艾利音乐事业越来越成功的时候，我相信杰克一定是欣慰和高兴的，但是回望自己的音乐，杰克更多要靠药物和酗酒，来自我催眠去填补自己心中巨大的深渊，但这种填补，无形中就会伤害身边最爱的人。

所以杰克为了艾利，为了身边所有爱着他的人，他有在尝试，他有去戒酒中心，努力想要变成大家心目中重振旗鼓的人，但最终他发现自己已经无药可救，这种精神困境，是现实音乐环境带给杰克的，并不是杰克不想自我救赎，所以杰克为了更好的保护艾利，选择了结束自己的生命。

杰克的死，正是影片备受争议的点，有很多人不解和吐槽，也有人表示同情和共鸣。

杰克的死，就是在讽刺老派歌手带着音乐的初心进入娱乐圈，却被娱乐圈在一次次迭代中无情的抛弃，这是现实的无奈和规律，也是对老派歌手最沉重的打击，所以杰克以死来保持自己对曾经音乐初心，同时杰克也以结束生命的形式，来保护艾利的音乐之路。

艾利做自己LADY GAGA出演《一个明星的诞生》，无疑是影片最大的看点，同时也是LADY GAGA几乎本色的出演。

在LADY GAGA 的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，GAGA 就有提到过自己为何在刚出道时，形象如此夸张惊悚，因为她要用这样的造型去抵制唱片公司对她的包装，GAGA用这样的形象，想要在音乐圈甚至娱乐圈做回自己。

所以GAGA在兜兜转转多年后，现在回归正常的音乐人形象，真正做到在音乐上一直保持自己的姿态去诠释音乐。

在《一个明星的诞生》中，艾利也是如此，艾利在经纪人的包装下反抗着，她不需要多余的舞伴，不要染成自己的不喜欢的发色，甚至是放弃欧洲巡演，来保护内心受伤的杰克。

艾利虽然事业有成，音乐之路一路高歌猛进，但依然在抵抗着这个行业诸多的诱惑和陋习，一直努力保持着初心。

就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻译成歌词，就是“永远记住我们年轻的样子”。

他们在最年轻的状态，彼此相爱，共同做出了很多完美的音乐。

所以这个片子高级的地方，不在于杰克和艾利之间陈腔滥调的爱情故事，而是在于梦想与现实，爱情与事业，做自己和迷失之间的讨论。

《一个明星的诞生》这样被翻拍第四遍的电影，把这些隐藏在美国当下行业艺人困境的问题挖了出来，虽然是旧酒换新甁，但这个新甁却十分贴合时代，一个美国当下的音乐时代。

这也能侧面看出，为什么《一个明星的诞生》IP虽然在1937年就诞生，但还在翻拍，而且不止一次，因为这是美国音乐行业永远无解的遗憾，那就是总有明星诞生，也总有明星陨落，残忍的行业更新迭代，才能换取音乐行业甚至名利场的在世人面前的关注。

也只有这样，我们才能不断听到更多更新更不一样的音乐。

所以只要这个永恒问题存在，《一个明星的诞生》会一直诞生下去，将来也一样会有那个时代的《一个明星的诞生》。

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《一个明星的诞生》这种水准还能入选奥斯卡？！

因为对音乐的梦想让他们相识、相知、相恋，也同样因为对音乐的梦想让他们最终生死两隔。

这是美国著名IP“一个明星的诞生”的第四版电影，故事本身没什么可说的，就是简单直白的表达两人的情感过程与人在感情和梦想之间的那种徘徊。

所以影片的重点也必然要在两大主角的情感表达上，很不巧的是这部影片在这方面做的并不好，无论是男主的自我放逐、遇到女主之后的欣喜、在对方成功对比下的迷失与没落和最后决定自我牺牲的决绝，还是女主从最开始对音乐的憧憬、得到机会之后的惊喜、在音乐与爱情之间的挣扎和最后对失去挚爱的哀思等一系列关键情绪点的处理都不够细腻、不够完整，甚至有些脱节。

而之前被大为好评的Lady Gaga的演技，我想也只能是在非专业演员范围内的优秀吧。

6分。

Ps：片中的《Shallow》确实很好听，推荐一下！

看这部电影的时候我的心情非常的矛盾。

一方面为男主的为爱奉献感动，另一方面因为看到了这种燃烧自我的奉献背后的人格缺陷而感到惋惜。

如果“爱”真的可以用健康和不健康来形容，那男主这份爱明显是不健康的。

电影的故事毕竟是80年前的，虽然电影中加入了LGBT的元素（这一点可以给高分），比如酒吧里的变装皇后和女主的gay蜜，但女主仍然几乎是这部电影里唯一的异性恋女性角色。

而且从头到尾，女主虽然有成为明星的愿望，但所有的决定都是通过听取别人的意见决定的，男主，经纪人或者她的gay蜜。

反观男主的每一个行为和决定，都是跟随自己的想法来做的。

他想要请她喝酒就请了，想叫她上台唱歌就派车派飞机去接了，甚至想死就死了。

唯一失控的一次是女主遇到了经纪人，代表有在他范围之外的力量可以去塑造女主了，但是有意思的是女主的第一反应是，我要问问Jack。

最后一首歌女主说自己名字的时候冠了夫性，可以说是对爱人的纪念，也可以说是一种男性视角下对无内在人格的女性的塑造过程的成立。

男主最后实际上成为了女主的束缚，因为女主越飞越远越独立男主的价值就越来越低了，要么女主降低自己的发展潜力留下来维持他存在的意义实现两个人的小我，要么男主只能自我毁灭放女主实现她的大我。

或者说女主最后自己实现了他们两个的价值，这样说可能理解更正面一点，但女主的独立价值是一直都没有实现的。

朋友说这部电影很虐心，但在我看来这部戏虐心情节的内核来自于男主的自毁。

仔细分析会发现，男主的酗酒，嗑药，不愿保护听力，都是一种自毁的过程。

我想弱弱的以一点点久病成医得来的心理学知识说，内核有点不健康，当然了，都健康也就没悲剧这种东西了。

男主是一个可怜人，他欣赏女主的才华，用尽自己所有的资源甚至牺牲自己给她一个登高的阶梯，内核其实是因为对自我价值的忽视，希望投射到另外一个人身上去完成自我价值的实现。

鼓励别人要自信，但自己却不够勇敢去相信自己。

他一直希望自己以女主的提携者，照顾者的角色出现，但实际上这种人格的人才最需要呵护，因为他甚至不自信到不会去麻烦别人来照顾自己。

所以他的死几乎是不自信的他在不断自毁之下的一个必然的结果，因为他觉得他自己并不值得让女主牺牲事业来陪伴。

对一个人最好的爱不是毁灭自己，但当我真的对自己无能为力，离开是我最后的勇气。

如果可以，我希望生活把我塑造的更爱我自己。

这部电影久闻大名了。

由于一直想看，要避开剧透，所以看前也不太了解电影具体的走向。

我一直以为这部片子类似8 Mile，是Lady Gaga一个类似自传式的电影，用一些戏剧化、但未必完全真实的讲述手法，讲她怎么一步步成为明星。

结果电影进展令我一直很疑惑，直到看完才意识到，先前的预设完全错误！

本片的主角是Bradley Cooper。

本片是Bradley Cooper自己做导演，自己做编剧，自己做主角的一部电影。

这样想就对了。

本片一开头就是拍男主，之后也是男主。

后来一直追踪男主的时间线，他如何喝酒，他内心的想法，他的哥哥，他的朋友，他周围的一切。

女主成为明星后就一直在排练和录节目，再也没什么内心想法的流露。

“A Star is Born” 并不是讲述Lady Gaga这个Star是怎么被Born出来的，而是讲死亡与新生，讲男主Give Birth的痛苦过程。

“Star is Born”是结果，不是过程。

男主哥哥在本片象征着男主的爸爸（片中也提到过哥哥像爸爸一样），而男主没有妈妈（妈妈难产死了，在男主出生后的生命中不复存在）。

女主有爸爸，还有爸爸的一堆兄弟，但也没有妈妈。

男主本人其实就是本片明明该有一席之地，却出乎意料地缺失的那个角色：妈妈。

男主最终也相当于因难产而死亡，但他已经把女主生了出来，肉体消亡，生命又得以延续。

由于本片有很多个版本，我也大致了解了一下。

前作包含1937，1954和1976版，本片是第四个版本。

几个版本的剧情类似：男主原本是明星，一直受酗酒或药物影响。

他用心扶植了有星途的女孩，在女孩渐入佳境后，男主却状态渐差，最终自杀。

片名也从未改过：A Star is Born. 我觉得本片还有很多可挖掘之处。

评3星是因为本片时间线拉的过长，感觉每段时间都没有好好地讲述，一些动机交代得不是很明确，有点楞。

但我依然会期待未来可能会继续发生的重拍。

《一个明星的诞生》讲了很多东西，涵盖亲情、爱情、自我认同和信念。

自我认同和信念是自我之内的东西，是最重要的；爱情和亲情是自我的延伸，是自我之外的东西。

亲人给我们生命，给我们陪伴，给我们难以磨灭的记忆，让我们成为我们自己；爱情给我们火焰，给我们力量，给我们最亲密的感觉，让我们不断变得更好。

所以我们很容易迷失在自我之外，把亲情和爱情看得高于自己。

但是我们要意识到，亲情和爱情都不是我们自己。

就像植物的光合作用，光可以给植物带来养分，但是光不是植物的一部分。

“自己”是一个完整的生命，是一个独立于他人之外的个体，其核心是自我感知，健康的自己会滋养亲情和爱情，形成良性循环，让爱和能量在亲人和爱人之间流动，形成紧密亲切的关系。

原生家庭是用来和解的我们不断地在讨论原生家庭的负面影响，把很多问题归咎于原生家庭。

原生家庭的一些问题，确实可能会给我们带来长时间的伤痛。

影片中的杰克逊有一个酗酒的父亲，他的父亲经常大醉，甚至连他企图上吊自杀都不曾觉知。

小杰克逊被他父亲影响，染上了酗酒的恶习。

正如他的哥哥鲍勃所说：“爸爸为你做的，只是让你成为他的酗酒伙伴。

”这给他的一生带来了极大的灾难。

他一直都在试图摆脱父亲对他的负面影响，但是它们像幽灵一样时隐时现。

客观上说，他没有获得与他父亲重建关系的机会。

主观上看，他自己也一直在逃避，逃避过往。

他虽然买下了他长大的那片土地，那片他父亲的所安葬的土地，把他送给了他的哥哥，但是这只是他聊以自慰的手段罢了。

他对亚利桑那州没有好感，也没有主动地去获取好感。

客观和主观因素，造成了他的人生悲剧。

歌词中唱“我很高兴那些岁月一去不复返，永远过去。

”但是那些痛苦岁月带给他的影响，伴随了他的一生。

他没有真正地去和解，没有真正地去原谅，他一直以受害者的身份生活着。

他和鲍勃之间的关系，从正面说明了与亲情和解的重要性。

开始的时候，杰克逊对同父异母的哥哥鲍勃，没有亲密的亲情。

虽然鲍勃一直做杰克逊的跟班，真心地爱护他。

演唱会的时候，在后台为杰克逊加油，结束之后，照顾他的起居。

杰克逊认为鲍勃是一个无能的人，写不出来歌，并且因为太骄傲而不想唱别人写的歌；如果没有他的帮助，鲍勃只会守着核桃地终老一生。

他甚至因为一件小事而对鲍勃大打出手。

鲍勃离开了他，那句“I quit”充满了悲凉和心酸。

再见的时候他告诉杰克逊，没有了他，一切都容易了很多，但是在谈话的结尾，鲍勃还是说，如果遇到任何麻烦就打给我。

作为兄长的鲍勃，一直爱护着他。

我试想，如果杰克逊的爸爸还在世的话，他应该也是爱着杰克逊的吧。

在杰克逊意识模糊之际，在他因为嗑药出丑，而被众人唾弃之际，他说的是：打给鲍勃。

他后来当面告诉鲍勃，他一直崇拜的不是父亲，而是鲍勃，鲍勃红了眼圈。

他主动和解了他与鲍勃之间的亲情。

原生家庭固然有很多问题，但是问题是用来解决的啊，亲情是用来和解的啊。

只有自己可以拯救自己爱丽和杰克逊，他们两个人都有着自己的弱点。

爱丽由内而外地不自信，而杰克逊，是醉酒者和嗑药者。

杰克逊一直在鼓励爱丽。

他赞美她的鼻子，带她去演唱会，她在他的演唱会上逐渐崭露头角，签约了唱片公司，但是她仍旧不自信，她需要更多的确认来完成自我认同。

她不相信人们会听她内心的声音，于是她开始迎合观众，开始唱口水歌。

她变得越来越失去自我，但是当别人告诉她，她看起来很像一个明星的时候，她感到雀跃。

她愿意活在明星的光环里。

既然不自信，那就永远在别人的掌声中得到自我的认同吧。

可惜的是，这种方法治标不治本。

她带杰克逊一起巡演的计划被经纪人拒绝，于是她取消了巡演。

她是爱他的，愿意为了他而放弃巡演。

但是当她将要失去光环的时候，她感到沮丧。

她的自信是来源于掌声，所以她将永远渴望掌声。

杰克逊背负着原生家庭的伤害，酗酒和毒瘾经常侵扰着他。

遇到爱丽之后，他得到了暂时的缓解，于是他向她求婚，以为组建家庭是一种解决方式。

他曾希望，这是一种解决自身问题的方式。

可是结果是，他在她的颁奖典礼上毒瘾发作，当众出丑。

他为此十分愧疚。

爱丽告诉他没关系。

但是他没有真正原谅自己，于是当经纪人不留情面地告诉他，他给爱丽的事业造成很大的损失、他总是让别人收拾烂摊子的时候，他崩溃了。

他选择了结束生命。

他没能真正地直面过去，没能真正地直面自己的疾病，他没能再勇敢一些。

爱情是一剂麻醉剂让人感动的是，他们之间的爱情未曾动摇。

爱情并不是影片想要批判的东西。

虽然他们的地位发生了调换——爱丽成为了新星，杰克逊陨落于地，但是他们仍旧真心地互相欣赏，也真心地愿意为对方付出。

可惜的是，爱情只是一剂麻醉剂，并不是一剂良方。

一个人背负着问题的人，当和亲密的人在一起的时候，这个问题并不会被消解，只是会被忽略，它永远在那里。

他们的爱情无可指摘，遗憾的是，他们未能用自己的力量解决自身的问题，而是寄希望于别人。

这并不是说有毒瘾的人、酗酒的人不配得到爱情，而只是说，他们不应该企图靠爱情来解决自身的问题。

那样无异于饮鸩止渴。

我们需要的是，自救。

无论亲情还是爱情，都是外在的东西，需要健康的自我来维持爱的运转，形成良性循环。

正如张德芬所说：“亲爱的，外边没有别人，只有你自己。

”只要我们愿意，一切都可以解决，不要逃避，不要后退。

不是有缺陷的人不配得到爱情，而是，不应该因为有了依靠，而逃避自己解决问题的责任。

寄希望他人，终有失望。

这并不悲观，因为我们永远拥有一个更好的自己。

一个明星的诞生系列-2018版

黑暗的彼方看完2018版的《A star is born》，我有很多感想，一个80多年前的故事框架，在时代的变迁中不断赋予新的内涵与深意，不过最原初那份为爱而牺牲的情感却不曾褪色，甚至历久弥新，我觉得这一定是有道理的。

无论是1937和1954的好莱坞，还是1976与2018的摇滚乐坛，无论是奥斯卡还是格莱美，遍历世间种种，唯有爱情是穿破人性阴霾的光束。

这部电影，这个系列告诉我们，真正的爱情是不会因为时代而烂俗的，有人称gaga这版的《一个明星的诞生》是当代经典，是，也不是。

这个系列电影的故事与框架从未脱离第一部留下的那个有些粗糙却绝不简陋的剧情，所以这份经典其实早就开始了，不过2018年这个版本也在像前辈一样，在保留情感的内核与真正感人的标志性桥段之外，也加入了大量让整部电影独特，焕然一新的元素。

如果这是你第一次看《一个明星的诞生》，那我毫不怀疑它会成为你心目中经典的爱情电影。

1.这是一个明星的诞生从未有人喜欢过我的长相，于是我改换自己的容妆，贴上眉毛，染黑头发，唱别人的歌。

这是ally的生活，如同所有有些才艺的女孩子一样，她有着自己的梦想，不过现实冷酷，又在意别人眼光，她大多时候只能自己歌唱。

而让明星诞生，只需要一个契机。

酒馆中的惊鸿一瞥，让如日中天的摇滚乐手梅恩欣赏起了这个并不自信的女孩，他所做的，只是在背后轻轻地推她一下，或者只用让ally相信自己。

就是如此简单，他用自己的职业生涯作为担保，让一个平凡而有天赋的女孩暴露在镁光灯之下，粉丝欢呼，音乐公司也纷至沓来，之后所有的一切都是顺水推舟，无论是唱片，演唱会，甚至是音乐的荣耀格莱美奖，都不过是这场成名之路上附属品。

然而，这部电影，这个系列，虽然以明星诞生为名，却从来都是讲这场成名背后的另一个故事。

2.这是另一个明星的消陨诺曼梅恩，诺曼，梅恩，这个角色不像ally一样有着全新的名字，他依旧继承着最早版本的设定，就像是他将逐渐走向的结局一样，他是属于上一个时代的辉煌。

也与前作完全相似，酗酒，吸毒，摇滚的生涯似乎不能缺少疯狂，而除此之外，逐渐丧失的听力也让他内心愁苦，日复一日用酒精和毒品麻醉自己的神经。

他遇上了一个奇迹般的女人，她有着令人羡慕的歌喉，梅恩用自己的能力引荐她进入了一个更广阔的世界，然而这些并不能阻止他已经逐渐下滑的生涯，爱人的功成名就，和自己逐日凄惨的处境，让他内心那份骄傲无处安放，他不止一次地试图去戒断自己的酒瘾和毒瘾，然而这些病症的源头来自内心，他明明有了爱人，但是那份落差却让他更加寂寞。

我们在影片中见证了梅恩逐渐的堕落，这个版本的梅恩因为有着病痛的折磨，所以会显得更加的痛苦，他记不起来很多事情，也无法追上ally的脚步，在ally登上格莱美领奖台的那一瞬间，被抛下的他真正地绝望了。

谁曾料到，他们之间，曾有一份让世间所有人都羡慕的爱情。

3.这是一段纯粹而简单的爱情这是一段如此美好的相遇啊，你说梅恩笨拙吧，偏生他又是如此痴情而体贴地笨拙，用冰冻豆子缠在ally受伤的拳头上，然后ally挥着像个外星人的手清唱自己的歌曲。

背后就是一个超市，而停车场里只有他们两人，这不同于梅恩平日习惯的万众瞩目或是灯红酒绿，这份清澈的声音，大概他已很久未曾听闻。

带着一个女孩，看到了更广阔的世界，不仅仅指让她坐上了私人飞机，也不仅仅是让她来到了后台，甚至让她在人潮的面前放声歌唱，视频传到youtube上都不算。

让她看到更大的世界，其实是给她一个舞台，同时给她一个更大的梦想。

这个梦想，让你知道自己不属于平庸的生活，那份梦想，让你知道你如此自由，可以只做你自己。

于是他用吉他的琴弦，卷成了一枚戒指，套在了她的手上，你会娶她么？

你会娶他么？

是的，我愿意，是的我愿意。

就是这样简单，一份甜腻却简单的爱情，并不用那些“相爱直到死去”的诺言，而没有这份承诺，大概是ally对这份简单的婚礼最后悔的地方了。

4.这也是一场坠入深渊的旅程他曾说过，你很美，你的美丽不可置疑。

ally跟着梅恩走过了那么多巡演，慢慢的，他成为了背景，甚至他发现，ally成为了他望尘莫及的存在。

他突然有了嫉妒，梅恩突然发现，他有些不认识现在这个ally了。

她染黄了头发，唱着劲歌跳着热舞，这还是他认识的那个ally么？

这个ally，她被提名了三项格莱美奖，而这也许是他曾幻想过的荣耀，对她来说，一切都这么轻而易举。

可是谁还记得我，谁还记得那个曾经受万人欢呼的身影，现在他成为了一个背景牌，成为了一个听力不好，酗酒嗑药的瘾君子。

梅恩的爱与恨，最后变成那句“你很丑。

”他后悔莫及，然而那句话是他内心黑暗的呐喊，他一步踏入了深渊，这伤害便留下了永久不可消磨的疤痕。

Shallow这首歌很美，然而歌词却是彷徨又令人心酸的，男女的对唱，各自道出对方的无所适从，梅恩内心无法被填满的空虚，ally陷入这个现代明星世界的迷茫都一览无遗。

两人都在追寻着一些改变，却也会畏惧那个不熟悉的自己与对方。

我们坠入永不见底的深渊，而那个我们曾驻足过的浅滩，已离我们万丈之远。

5.为了这份爱，我要成全你的自由他醒了，他记起了他曾经希望ally成为的那个人。

梅恩曾经说，ally是漂亮的，别人所批判的鼻子，他觉得是美丽的。

ally应该不受任何流言蜚语的影响，做一个真实的自己。

然而，现在的梅恩，又如何能让ally放心呢？

他还是曾经那个温柔体贴地梅恩么？

是不是所有的人都把他视作一个在格莱美奖舞台上尿尿的跳梁小丑，是不是所有人都觉得他会随时拿起酒杯，再次言行不端，这样的自己，已经无法再一分一毫帮助ally了，反倒成为了她前进生涯中的一个累赘。

可是ally是爱她的，她会为了梅恩做任何事情。

梅恩自然也是爱ally的，他也会做任何事情。

梅恩的自杀，在四个版本中，独树一帜，不同于最早两个版本中的跳入海洋的艺术气质，也不同于开车驶向远方那种狂野的落幕，他静静地在自己的家中，把自己吊死。

在他初遇ally的酒馆外墙，就是几个上吊的绳结，不知那是否预示了些什么。

终结生命之前，他喂了自家的狗，1976年亦是如此。

终结生命之前，他把自己的帽子放下，那是他曾经辉煌的记忆，现在，已经不再重要了。

6.请让我再看你一眼初见，与临终，都让我多看一眼，一个是想念，一个是诀别。

这两句，是这个系列未曾更改的桥段，也是对于这份情感最朴素的写照。

我倒是觉得，这句话非常地撩人，为什么明明可以见千面万面，又非要抓这一时半刻，只多看这一眼呢？

7.其余种种gaga身边那个亚洲小哥（也许是亚洲人吧），是这个系列里一直陪伴女主的一个固定角色，我一直在想，那个人是否也一直在暗中喜欢着女主呢？

男主的名字虽然一直和最初版有一致性，女主ally这次倒是大变样，完全摒弃了之前三个版本里面莱斯特的名字。

洗澡时的化妆，和1976年版本中的场景相似，是个有趣的桥段。

颁奖仪式也是四个版本都有的，前两个版本是奥斯卡，都是男主冲上去发表宣言然后抬手打到了女主，后两个版本都是格莱美，不过尿裤子倒是第一回。

结婚仪式也是四个版本都有的，前两个版本基本一样，都是在警局里，结婚完之后还有犯人鼓掌，第三版貌似是在一个政府建筑前的一个很简略的婚礼，这一版的黑人婚礼...倒真是新奇。

2018版因为和1976版都是摇滚明星，所以整体剧情脉络比较相似，比如，都有床戏。

两人结婚后的蜜月第一次在这个系列电影中消失，有些遗憾，因为1937和1976年两个蜜月片段都是影片中比较出彩的部分。

gaga染完头发以后，有些镜头超级像寡姐的。

这是一个明星的诞生这是另一个明星的消陨这是一段纯粹而简单的爱情这也是一场坠入深渊的旅程然而呐为了这份爱为了这份爱我要成全你的自由初见之面临别之前请让我再看你一眼希望你今生不再捂住双眼即便眼含泪光也依旧能穿透黑暗看向彼方。

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（2022.5.26重温）Ally&Jack男女主真的都很爱对方，音乐对于他们来说是相遇，是连结，是理解，是信仰，是希望，是精神寄托，是相伴和共生。

这次重温对于影片中每首歌的基调和歌词含义有了比第一遍看时更深的理解。

【曲1】结尾I'll never love again：男主是因为爱上女主不会再爱其他人为女主而作的歌，应该是只写了副歌部分；女主在吊唁男主的演唱会上，歌词主歌部分加入了自己对于男主突然离去却没能好好告别的伤痛，男主走后她不会再爱。

这首歌是男女主的天合之作。

我听的每一遍都很戳心。

从看影片之前的第一次听到这首歌，我就很受触动。

【曲2】Shallow：这首歌是女主的demo，男主改编，在男主的演唱会上第一次邀请女主一起同台合唱这首歌。

也是女主演唱生涯的开始，应该说女主的成功很大程度上归功于男主，她的成就离不开男主，不仅从外界的演艺生涯来看，也从写歌的内在灵感来源来看。

两人互相成就。

|首次演唱这首歌是充满激情和热恋中的慢慢爱意，副歌的“far from the shallow now"歌词中透露着两人逐渐沉沦。

|而在女主成名后的演唱会上，也就是男主离世的那天，本应到场的合唱变成只有女主一人的独唱，这次的演唱“far from the shallow now”仿佛在预示着两人渐行渐远，听出了伤感。

【曲3】Always remember us this way：犹记得2019年复活节放假去意大利西班牙旅游，登顶米兰大教堂后听到下面广场远方传来有人在唱我爱的这首，赶紧绕着楼梯冲下去看，是位外国小姐姐在弹唱，围了很多人，说时迟那时快拿起手机开始录，边录边唱，落日时分，逆光下小姐姐的金发闪闪发光，那个画面那个角落那个温度那个嗓音时隔三年至今难忘。

❤我发布了Ins快拍，留下我与小姐姐在米兰大教堂落日中的和声。

当时看这部电影是因为听到这几首非常喜欢的Gaga的歌，虽然电影没有期待的好，剧情一般，还是很感动。

此影片两大音乐才子强强联合，增分不少，Bradley Cooper和Gaga贡献的影片很大一部分的音乐力量。

第一次看是失恋的时候，现在看是热恋中，完全不一样的心境，不一样的感受和理解。

每次听到这几首歌就能想到在英国留学的日子，曼城的街角，apartment的楼道和电梯(我喜欢唱歌的地方哈哈)，自习室，club蹦迪，以及欧洲的几个国家。

这部电影和里面的歌曲已经成为我的一个印记和象征。

一个明星的诞生 (2018)7.42018 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 布莱德利·库珀 / Lady Gaga 布莱德利·库珀

你的眼里藏着整个宇宙的星光你的发色是加州的金子初次见面，他是演出结束后，空虚醉酒误入drag bar的摇滚歌星，她是白天做服务生晚上唱歌的普通女孩。

她和最边缘的变性人在一起唱歌，打扮得夸张而妖艳，但她的歌声中蕴藏着巨大的打动人心的力量。

他目光中的欣赏不加掩盖，而当两人对视的一刻，在夸张得有些丑的妆容下面，她的眼睛明亮而又灼烧，而久经沙场的他反而有些不知所错。

他喜欢触摸她，从最初见的那一刻开始。

他专注地看着她并不完美却很可爱的脸，突兀地问，我能摸你的鼻子吗？

当他把手指轻轻从她的脸上抚过，她迷惑而沉醉。

他在她睡熟时轻轻用手指划过她的肩，轻轻地吻她。

他骑摩托车带着她，像一个老牛仔带着爱人浪迹天涯，飞驰中他还是反手轻轻地抚摸她的小腿，那是情人的抚摸，那是爱极了的人才会有的动作。

他是她的朋友，情人，导师，是她的Icon Male。

他在在娇小的她身旁显得那么高大，那么潇洒，那么才华横溢，被那么多人爱着。

他引导着她，完全相信她的天分，迫不及待地把她的天分展现给台下万千观众，当她终于走到灯光下，开口的那一瞬间，观众沸腾，他的眼里是爱意，笑容里是全是骄傲，向全世界炫耀，看，我的女孩多么优秀。

在那个晚上他和无数人一起见证了一颗新星冉冉升起。

他领着她四处唱歌，灯光下，两个人的头发被镀上金色，他们共用一个麦克，唱歌的时候也像接吻，接吻的时候也在唱歌。

没用多久，她的天分便被有经验的制作人发掘，从此她从路人变成明星。

她染了桔红色的头发，画着夸张闪亮的眼影，跳着大家都喜欢的性感舞蹈，大家都说她像极了巨星，前途无量。

一颗新星的上升，必然逐渐掩盖身边巨星的光芒。

她冉冉上升的时候，也拉开了他一步一步落向深渊的序曲。

他害怕，怕她会改变，怕她会变得不是她，怕她的才华终有一天会让她离自己越来越远，怕自己老去，怕自己给她丢脸。

越害怕，越痛苦，他只能在酒精和毒品中麻痹自己，但却越坠落越快。

终于他害怕的事情全部发生了，他酗酒倒在树林里，他被年轻人所取代，他的听力受损日益严重，只能在暗处给年轻的歌手伴奏，她则一路走红，拿到了三项格莱美的提名。

终于他在她拿到奖杯的时候，醉醺醺地走上舞台，他失态了，他在所有人面前让她丢脸了。

但她还是原谅了他，她说她都无所谓，她是那么爱他，这是雏鸟的爱，无论她变得多么强大，他在她心中都是更强大的那个，是值得她回归守护的人。

可是经纪人的一番话让他瞬间沉入谷底，他说他差点毁了她的事业，他说他让她看起来像个笑话。

他明白了，他是她的耻辱，是她上升过程中不得不打碎的天花板，只要有他在，她不会走上自己能达到的顶峰。

他的骄傲不会允许自己变成累赘，他对她的爱也不会允许他毁了她。

于是当她在舞台上唱着对他的爱的时候，他选择结束自己的生命。

她在舞台的灯光下熠熠生辉，他在昏暗的自家车库里，放下牛仔的帽子，表情是那么的悲伤。

从此，一代巨星陨落，她失去了领路人，从此只能靠自己，虽然这时她已经足够强大。

结尾她洗去染的发色，用最本色的演出方式，唱着那首他写的歌，唱着i will never love again，我不会再爱了，不想再得到别人的触摸，不想和陌生人接吻，除非那个人是你。

GAGA成就了这部电影，别人没有她洗去铅华的那份可爱，和坦然的羞涩，别人没有她嗓音中令人无法忽视的天分。

只有她，能让人在她开口的一瞬间就认定这是一颗巨星。

别人比她美，比她会跳舞，但是只要她一开口，嗓音里就是钻石，就能打动心灵的最深处，就能让人只听她的声音就流泪，听她的声音就看到了宇宙星河，看到自己的灵魂。

我很理解Ally对Jack的爱。

曾经有一个人，他也是那么强大，那么耀眼，他坐在台下，看我在台上表演。

众人当中，我一眼就看到了他，他双手合在下颌下面，拄着膝盖，听得那么专注，他微笑着看着我的样子，那么开心，好像我是让他骄傲的全世界，让人不爱上他都不可能，就算万劫不复。

其实我已经记不起他当时具体的样子，但那种明确知道自己被一个强大的存在爱着的感觉，是无尽的快乐和满足。

他也是像Bradley一样，在最灿烂的时候遇见我，却在遇见我之后逐渐老去，他也曾经用一根手指轻轻划过我的小腿，到现在闭上眼睛我都能感觉到那种震颤。

本来我是不喜欢Bradley Cooper这一型的，太玩世不恭了。

但是这部片子里，他闪着金光的头发，他湛蓝得比海水还美的眼睛，还有那双眼睛看着Ally的目光。

他的强大，他的软弱，他的才华，他的老去，他的致命缺点，无一不让人为之深深着迷。

很好看的电影，虽然有很多缺点，虽然GAGA的演技和Bradley导演的技术一样青涩，但完全没法掩盖内心被触动时的那份感动，我给五星。

看电影之前，老婆极其兴奋。

她是Gaga并不那么狂热的粉丝，看到Gaga进军电影行业，毫不犹豫的贡献了两张电影票，结果开场不到半个小时，她就和我说受不了了，想回家，我说再看一会儿。

其实当时我也是昏昏欲睡。

整个电影感觉就是用极其简单而且没有逻辑的剧情串起一首又一首的现场演唱。

开场不到一个小时，Gaga已经唱了六首歌了。

可以算一算刨除去她唱歌的时间，再刨除Bradley唱歌的时间（我没数他唱了多少）。

几乎剩不下多少分钟留给剧情 。

更何况所有的剧情都是莫名其妙。

其实无论是谁唱的都没给我留下印象。

电影分类好像还有音乐剧，好像不是单指音乐多就是音乐剧吧。

剧情简单，结构松散。

两个人的演技也是完全不在线，两个人都在试图表现自己内心的那一点点并不存在的性格。

可是我看到的仅仅是两个人都近似定格的脸。

Bradley永远是满面红光刘老汉，憨态可掬，还巨装13，嗓音压的那么低。

Gaga永远是瞪着眼睛微微抬头半笑不笑。

自始至终没看到两人内心有个半点的波动。

最后说一说画面。

除了电影标题出来的时候，有一种刻意追求古典美的感觉。

其他大部分时间都是很近的镜头对人脸的特写，我刚开始以为只是演唱会时是这样。

没想到全程都在给我看晃动的大头。

这也是为什么我对男主刘老汉的造型印象深刻。

这种摄影外加无聊的剧情以及毫无变化的音乐，造成的结果就是看这种电影特别累，很容易困。