人间·小团圆

觉得很好看。

有主流道德的高尚，有主流道德的离弃。

几家人，冷冷暖暖，那左手握右手的熟悉和无feel。

GiGi以前演戏都呆呆美美，这次大荧幕打着她黑青的眼圈、干涩的皮肤，过气明星与好老公好女儿的温吞、不甘、小幸福。

身体也大尺度开工，曾经的玉女驾驭色衰人妻自然贴合。

最喜欢的演技来自曾志伟，中国伦理道德里男人的好阐释：有偷吃、有怕老婆、亦有回头伴老妻。

最后的结尾你说是喜剧吗？

也谈不上，像饮一碗糖水继续百味生活。

我看的场次上座率还可以，广州供应的皆是粤语版，笑声阵阵。

彭导，虽然你的片子我看起来感觉没有粉丝夸赞的那么好，但是小团圆也没有主流说的那样糟。

彭浩翔的三观我很喜欢：生活没有目标、没有远方、没有目的地，就是一个哺乳动物然后有快乐有不开心，然后死翘翘。

宏图大略属于少数人、属于枭雄。

大部分哺乳动物的人生就是呼吸而已。

被大陆和美式困难后感恩的模式洗了脑的我，以为每个人在经历病痛后，都大谈感恩与付出。

杜汶泽2012年患怪病在家闭门修养修心，洗过脑的我以为之后他会带着宗教色彩的真善美起来，才两年，他却愈加真！

想什么说什么，42岁的热血，不得不佩服的五体投地，不知岁月为何没有赐予他温吞，还是锐化的像少年，羡慕，继续像马上的少年一样肆意吧！

为了影片能在大陆上映，彭导从《志明与春娇》开始就从了良，将镜头对准城市里的普通人，逐渐减少了擅长的抖包袱，讲述普通人的生活，只是在简单的叙事中，他还是忍不住会去耍弄自己的“小聪明”，为这些普通人的生活增添一点光怪陆离的插曲。

这其实是一部格局非常小的电影，兜兜转转，镜头都没有离开过这个祖孙三代并不太和谐的家族，剧中的每个人都有自己的心结，选择隐藏，却又被压得透不过气。

人生，难免会有不如人愿的境遇，看得平淡，只不过是一呼一吸。

没有一条路，能到达所有的终点，懂得选择，才明白家庭最珍贵。

电影《人间.小团圆》，跟张爱玲的《小团圆》没有什么关系。

团圆，其实就是中国人讲求的一个圆满结局，这个团圆有时候可以很小，小到只是一家人能够开开心心吃一顿饭。

选择推荐这部片子，主要是因为刚上映，大家应该都还没看过。

比较适合对家庭生活有一定感悟的人去看，希望我没有剧透！

PS：春娇抽烟的神情真是迷离，难怪彭肥屡试不爽。

以上是我对电影的评论，接下来我要说的是，在最初的港版海报中，杜汶泽就没有出现在主演名单中，实际上看下来，也确实只客串了两个场景，另外，有人本来是抵制杜汶泽，彭没有删掉杜的戏，大家现在就开始抵制彭浩翔，彭现在在和周迅合作，那大家下一步就开始抵制周迅吧！

其实我的意思就是，现在已经没人在乎杜究竟说过什么或是在什么背景下说的这些话，大家只是为了反对而反对，一如文革中，对于“反革命”，一定要批倒他，再踩上一脚，让其永世不得翻身。

我们只是在炫耀着暴力，告诉别人，现在我们中国人可不比以前，我们可有今天了，想批倒谁，就批倒谁，旁边有谁不服，我们就一起批倒。

对于国人此等“素质”，我表示很堪忧，人民真是愚昧而又易于鼓动的。

有人说得好，文革离我们只有一天。

为《人间•小团圆》一辨文|袁复生昨晚在北京与《知日》主编苏静宵夜，席中谈及彭浩翔，他说最近见到彭，是在《人间•小团圆》的首映式，我没去影院看过此片，便问他：“票房怎样？

”“那能怎样？

被骂惨了呗。

豆瓣评分也是低到一塌糊涂。

”被骂很正常，杜汶泽口不择言，挑逗观众变幻莫测的G点，尤其是两地关系，那简直是太容易出事了。

大背景如此，香港人也好，大陆人也好，极其容易将“香港人对大陆当局的某些抗议、矛盾”替换为“香港人对大陆知恩不报”，也极容易将“部分大陆人在香港的不良习惯”替换为“在香港的大陆人素质不高”。

在“恩客心理”与经济至上的思维惯性之下，只能是大陆人对香港或香港明星越来越苛刻，敏感、易怒。

这种反馈再发生作用力和反作用力。

《人间•小团圆》的惨败，与这种大背景密不可分，加上有“香港情结”的60、70乃至80一代，似乎并不是今日大陆电影院的第一观影主力，90后可能才是第一主力。

而他们的思维，并未与时俱进，相比而言，更自由地易怒，更擅长莫名地抵制。

至于电影本身，似乎已经不重要了。

吃完宵夜回家，在微信朋友圈，正好看到在湖南的青年导演蔺晨阳在讨论这部片子，他说——几个月前上映的《人间小团圆》，一直以为是彭浩翔圈钱的一个小品烂片所以根本没关注。

因为杜汶泽的原因该片票房惨淡豆瓣评分5.0。

今天抱着试一试的心态网络观看，大吃一惊，发现可以排进我心目中至今2014院线十佳，该片的叙事结构、镜头、音乐、美术以及演员都可以说是彭浩翔良苦用心加天马行空之作，特别是对人物超现实主义的写意描绘和细微探究。

反观韩寒6亿票房加豆瓣7.4的烂片，不禁唏嘘。

大家怎么看？

我从2004-2005年看《买凶杀人》、《AV现场》开始接触彭浩翔的电影，到后来看他的书《破事儿》，到后来去香港约他的专访，到后来他开始通过《志明与春娇》《春娇与志明》大面积流行，到《人间•小团圆》意外铩羽。

他的作品其实已经在我的阅读观影史上持续了十来年。

对于《人间•小团圆》，我是在机场等飞机时偶遇一个小萝莉，聊天聊累了，大面积晚点，就翻出电脑看这个电影，这种看电影的场景，有点像饿极了的旅人，遇见炒了个土鸡蛋的农家饭，顿然人间美味。

所以我之前一直没写过半句话的点评。

但昨晚，我还是留了几句：“这也是彭标志性作品。

对香港的情怀浓缩此片之中。

全景，细腻，纵深，灵感。

应是经典港片之一。

这部片子奠定彭香港导演的地位——新一代领军者。

”蔺晨阳导演的回复更是角度独特，他说：“《人间小团圆》里梁咏琪不惜扔掉偶像包袱露大脸和臭屁股演过气模特。

再看《后会无期》里的王珞丹，不就是演个风尘婊子嘛，把自己裹得像个哥特名媛，吐没吐相，操没操相，连讲‘包日’这个台词都遮遮掩掩，生怕自己不是玉女，要不就是这种演员的自我修养太差，要不就是导演自作聪明。

有朋友说连贯性有问题，我觉得和本片叙事性不强有关吧。

里面的电影符号给影片加分不少。

我始终看重电影里演员情绪的输出是否正确和递进，反正这部片子没问题。

结尾有大师范儿。

”我没看过韩寒的《后会无期》，完全没兴趣拿韩寒和彭浩翔进行比较，但关于彭浩翔，以我10年一贯的观察，还有几句话可以一说。

1、对于一个10年并未生产烂片，每一部电影都有自己鲜明风格的导演，这已经算一张很不错的成绩单了。

2、彭浩翔的镜头一直十分聚焦——香港和香港人。

但他所呈现的香港和香港人，和我们之前印象中的香港、想象中的香港，还是有很大区别的。

我们之前很多人想象中的香港，其实并非香港本身，而是代表着一种极度繁华的生活方式和生活形态。

那是高楼、赌场、古惑仔、喜爱夜蒲、豪门别墅、警匪激战、狐仙等香港标签的组合，那是戏谑与传奇勾勒的香港，并非日常生活里的香港。

那是全球想象化身为了香港。

到彭浩翔的香港，不是徐克不是王家卫的香港，他的香港重新从全球化回到了一个区域性的香港，一个更LOCAL的香港，这是一个巨大视角转变，这种视角在麦浚龙2013年的《僵尸》中有出现，但毕竟还隔了一层。

关于真实香港的电影，长期属于“非主流”状态，比如仅仅在文艺青年圈中流传的陈果的香港三部曲，比如杜琪峰少见的写实风格电影《夺命金》。

并不是说这些电影的故事一定真实，而是镜头所及，是香港的写真而已。

情绪掠过，是普通日常，是共鸣之物。

如果一定要说韩寒与彭浩翔最大的区别，可能就是韩寒表面上在做“公知”对现实天天发言，但与发言刚好相反，因为少年发达，名利泉涌而至，他对生活的质感是有限的，我看过与《后会无期》内容关联的原著小说《光荣日》，现实感简直弱爆了。

而彭浩翔不愠不火，潜伏市井，对生活的攫取转化能力，比韩寒强太多了。

3、幽默感与天马行空的跳跃能力、善于制造情色擦边球，是彭浩翔常年积累的一种能量，这种能量，让他具备一种适应大众观影者的可能性，这种可能性逐一的实现，让他拥有了更大的现实号召力，成为主流导演的趋势日渐明显。

4、“香港梦”的着陆，近年来，政治环境、经济压力、个人发展等因素纠葛，让香港本土观众更具“现实感”，是彭浩翔电影在香港获得大众认同的一个强大的外部原因。

这部电影的家庭核心构图，以及“背叛——回归”、“矛盾——和解”的叙事路径十分清晰，但也是一种价值观稳定的“政治正确”，这种“政治正确”凸显的一种导演的商业理性和现实感。

5、《人间•小团圆》的多线叙事以及有意识的街景扫描，呈现出彭浩翔的野心所在。

这部片子也可以视为一部香港旅游局的外宣片。

彭把香港拍出了一种心碎之美，心情凝重之美，怜惜之美，而不是许多港片中的嫖客心态拍出的香港浮夸之美。

6、但最出彩的部分，还是导演对演员的重新塑造。

几乎所有出演演员，都是老戏骨，令人印象深刻的是曾志伟和梁咏琪，梁咏琪的尺度和敬业已被蔺导说完了。

作为职业演员，曾志伟这些年开始告别插诨打科，开始扮演黑社会老大，这是一种转型，但是一种尚未完成的转型，只有像《人间•小团圆》里这种看似波澜不惊的普通丈夫、普通情人、普通医生的普通生活里的惊涛骇浪，被他演绎出来之后，才算转型成功。

7、最让人惊艳的是吴孟达老先生的表演，这位长年跟随周星星的千年配角，也“转正”了，不仅转正，还拥有一个年轻情人，竟然还有床戏。

拥有长期、专一、认真的情人，是一种身份的确认，确认了以他为中心的一个气场，借他做法事的职业，谈生死，谈渔民群落变迁，飘逸而又精准。

所谓纵深，在此而已。

8、在现实以外，鬼片元素的出租车，已经变身恐龙的小蜥蜴，尤其是已经忽然搁浅的鲸鱼，这些情节的设计，既延续传统，又有现代感。

与贾樟柯的《三峡好人》里最后的飞碟一样，都是灵感之笔。

奈何造化弄人，烟花成哑炮。

用古人的话说，不知这算“非战之罪”，还是“口水炮灰”？

但用来阐释“命运即时代”，倒是很好的个案。

【赚了你们大陆人的钱，不代表就需要尊重你们，照样把你们当狗，你们还会继续贴上来让我赚钱，买豪宅， 然后睡在豪宅里上网，在网上继续喷你们是群只配吃毒奶粉的下贱生物。

】 ——彭浩翔脸书原话。

我只能说看此片的人，就花钱找骂，你看了人家的电影，人家赚了钱，还把你当了狗！

不过后期看到彭浩翔为小团圆做宣传，360°大转变，把自己撇得清清楚楚干干净净，真心觉得挺没劲的，解释有用，还要截图干嘛！

“恩怨流水,一城自有一城愁。

凡尘逆风,俗世岂能尽如人。

”出自预告片的一句话。

　　　　 这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。

一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影，听了很多首粤语歌，因为了解，也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。

香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评，大概是说这部电影是一封写给香港的家书，取自那首"烽火连三月，家书抵万金。

"之意。

后来看公元兄还是谁说，这部电影是香港版的<一一>。

当时被震惊到，感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片，不是他风格呀。

因为印象最深的是他的<买凶拍人>，妥妥的黑色幽默，讽刺吐槽两不误。

而这部，等我看完才明了，即使是拍家庭伦理文艺片，还是抵挡不住他的个人风格。

　　　　 三对夫妻的故事，我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对，以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点，但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对，包括他们的女儿可怡。

他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间，全景镜头拉过去，加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词，一下就让人掉泪。

每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”，在生活的汪洋大海中，随着潮起潮落，总会有搁浅的时候，有的人就此死在了海滩上，有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言，死掉了一部分。

古仔说，你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。

以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。

每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜，也都会有属于大家的庄咏诗。

女孩子长得丑真的很惨，林兆霞成了彭浩翔的御用丑女，我觉得她越来越好看。

　　　　 可怡超级奇怪，半夜爬起来吃榴莲，喜欢一只叫小青的蜥蜴。

榴莲外壳坚硬丑陋无比，但是果肉奇香，这是外表丑陋内心美好的可怡。

变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货，但是“如果你喜欢怪人，其实它很美”。

可怡虽然不能称之为漂亮，但是非常得意有趣。

古仔一直让她学咏春，就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。

最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了，爸爸说当然可以。

电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。

，也许是爸爸自己喜欢吃榴莲，一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。

但想想就觉得这样好惨。

小青后来死了。

也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡，有着非比寻常的意义。

　　　 可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说，人死了会怎么样，人为什么要生活这类的问题，他敷衍过去。

直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭，在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气，结束了和女护士的婚外情。

他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？

“”你还年轻，可以去往所有的目的地，而我，必须要生活。

“小护士后来哭着离开了，旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说，这个女的是真心爱他的。

　　　　 小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌，"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。

"——<分分钟需要你> 　　　　 直到快要结尾，邱医生才告诉可怡，生活是什么。

"生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。

" 等听到这句话，才觉得这话分量很重。

　　　　 其实人生根本无目的。

一切，不过是吸气，憋住，再呼气之过程。

只有呼出，才能再吸；只有放下过去，才可迈步向前。

去哪？

根本不重要。

世间并无目的地，过程就是目的地。

所以唯一应关心，是该和谁并肩，去吸气憋住再呼气。

　　　　 剩下的，就听黄沾:「顺意趋，寸心自如。

任脚走，尺躯随遇。

」 　　　　 电影到最后一幕，曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动，将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开，让人顿觉豁然。

三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。

最喜欢开场抽着烟的千嬅，有一种莫名的魅力。

将梦境实体化是一件非常美妙的事。

同时也带着浅浅的疼痛感，让你感叹凡尘生活的不易。

　　　　 1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大，电影没有完成这个任务，以致3条线索都没有说清楚就结束了。

等于说结构乱，但肥彭的剧本一流。

要是放在内地，以内地导演的尿性估计会拍三部电影。

最后四分之一失控了，早早收尾。

杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。

　　　　 　　　　 电影看完是等着听明哥的主题曲。

一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。

Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。

"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法" 　　　　 　——你要记住只得一套呼吸方法。

听完最后一句深呼吸一下才缓过来。

　　　　 每一句都能和电影对上。

　　　　 小团圆在香港叫香港仔，是说一个捕鱼的地方，人们世世代代在那边维持生活。

而电影的英文名是 Aberdeen。

当时没有细想，后来被人科普才知道，Aberdeen，阿伯丁。

既是香港仔的译名，又是是英国前外交大臣的名字，《南京条约》的签订者。

所以这里是"租借过某传奇"的地方。

肥彭不如陈果有种，<红van>不在内地上映，而肥彭觉得这电影是为香港而生的，连最细枝末节的东西都代表着香港，要给所有人看。

我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。

　　　　 　　　　 电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。

这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵，挣扎。

从头到尾都有失焦镜头，恍惚得梦境与现实也分不清。

本想吐槽下光影太浓烈。

最后字幕打出来才会心一笑。

　　　　 　——本片所有失焦镜头，均为导演要求，与摄影助理之老花无关。

　　　　 妥妥的肥彭风格，好想给他鼓掌！！！

　　　　 　　　　听说影片耗资200万，建了长20米、宽9米，有60座大厦的纸扎城市。

　　　　肥彭剪了80个版本，最后从初剪150分钟直到97分钟。

在这里打五星，其实由于片长短，剪多了，结构乱等等问题，三四星就够了。

但是那一星是给它受到的不公正待遇。

也正是巧合，明明是最代表香港小人物的电影，从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。

电影里很多隐喻，我想这也算一种隐喻吧。

ALL DESTINATIONS是全片第一处让我心动的地方，不，应该是“心酸”。

就像曾志伟说的，哪有一条路可以通往所有的目的地呢。

与其说这部电影讲述了一个故事，不如说截取了几段互相交错的尴尬人生。

古天乐是娶了人造美女的颜控，梁咏琪遭遇事业瓶颈，杨千嬅对童年往事无法释怀，曾志伟在妻子情人间摇摆不定，吴孟达跟女友在前妻遗像前ML，小猪为了讨好爸爸而吃榴莲……多少都有些“尴尬人遇尴尬事”的意味。

电影缓缓流淌的叙事下处处暗流涌动。

古天乐碎掉了亲子鉴定报告，你说，是想通“事实”如何并不重要？

还是接受了这是一种“报应”的妥协？

杨千嬅烧掉了印章，你说，是终于完成了自我和解？

还是一种let it go式的妥协？

曾志伟回归了家庭，你说，是囿于道德不安？

还是权衡利害后的妥协？

没有“开头”，没有“结局”，所谓的“小团圆”不过是种妥协。

每个人都想move on，每个人都有趋利避害的天分，潜意识里无时无刻不在权衡如何将生活的风险降到最低，列车出轨的代价太大了，实在不划算。

所以，ALL DESTINATIONS是存在的，就是这条人生的道路，不知道下一个岔路如何选择，也不知道下一个路口驶向何方，但是就这样走下去，不是“目的地”选择了“终点”，而是“终点”选择了“目的地”。

《人间小团圆》。

6分。

彭浩翔编剧、导演，古天乐、曾志伟、梁咏琪、杨千嬅、吴孟达主演作品。

一句话总结来说就是，彭浩翔确实江郎才尽了。

但大大的惊喜真的来自梁咏琪，低胸、真空、长腿、小内裤、浴缸戏，真的，你初看还以为梁咏琪要拍大尺度戏了。

当年的玉女啊。

故事太弱。

虽然曾志伟饰演的医生和杨千嬅饰演的导游已经情感危机，并且医生出轨小护士；而古天乐饰演的培训专家是导游的弟弟，一直对和梁咏琪饰演的过气模特生的丑女儿很不满；吴孟达饰演的培训专家的父亲则在妻子过世后，和吴家丽饰演的KTV妈咪生活在一起。

看起来是多线条交叉叙事，片名又叫“香港仔”，导演似乎试图通过香港平民的生活来表达底层的现状，但很遗憾，故事本身，既不深刻，也不感人。

真真让我惊叹的还是梁咏琪。

不用去看《人间小团圆》了，我讲给你们听。

杨千桦和曾志伟是夫妻，曾出轨，古天乐是杨的弟弟，与梁咏琪是夫妇，古和梁有个女儿，越看女儿古越闹心，女儿长得丑，自己和老婆长得都不差女儿不可能丑，然后梁跟古坦白以前整过容自己本来就丑，所以女儿丑，古就释然了，完。

对了，那个杜（逗比）演古朋友。

最近对看电影的渴望，让我在夜晚将近十一点半才开始看一部电影《人间·小团圆》。

起因是中秋节，我需要找一些跟中秋有关的电影参考。

看下来，找到一种香港本地的味道，说实话，这真的感觉是一部地道的香港电影，而香港版本名字就叫《香港仔》，来到大陆为了迎合观众，才改名为《人间·小团圆》。

在到了香港，跟几个地道香港亲戚和朋友、市民交流过后，更加能够理解：香港已经不再是原来电影印象中的了（例如《难兄难弟》、《古惑仔》等），或者说，我把一切脑海当中的影像和游历过的画面对接上。

整体而言，这是一部价值观非常地道的香港电影。

你可以不认同，但不能否定它的存在。

作为从小浸染在香港影视文化（包括电影、电视剧、综艺节目）的岭南人，会觉得它们是可以理解的。

例如，父子观念的冲突，对后妈的接纳问题，职业歧视问题，第三者问题……以上这些都是被人用烂的题材，可发挥的不多，所以导演要突破的，是自己——在同一类问题的处理上，他怎么做到有自己的创作个性与表达。

这也是我最关注青年一代导演（包括彭浩翔）的地方。

——压迫感&焦虑感香港在1997年以后，的确有些观念的变化，市民的焦虑感更强。

每个人都有处在自己的困境，加上香港空间的压迫感，共同形成了一种气场。

我认为，这是导演在尝试对自己眼中的香港一次表达。

里边让我印象深刻的是，影片当中弥漫着一种不可捉摸的笼罩的“业力”。

不管是孙女对蜥蜴的轮回的理解，还是祖父吴孟达对渔民杀生作孽，以作法事以补偿的理解；还有最深刻是饰演女儿的杨千嬅对自己常年缺少母爱的理解，并带入一种关于冥界的想象。

这场戏是以一部手机铃声作为诱导让女儿带入境界的，至于电话那头传来的变调的声线，纸扎的一系列符号，知道最终她回到所谓的纸扎的家，见到母亲给她准备的一顿晚饭，人走进来厅里，进入一个变形的空间。

而这手法在早前的《爱丽丝梦游仙境》玩过，放在这里却不为过，因为心态（卑微）决定了心理空间和位置。

这是亮点，直觉告诉我，这是一个很有想法是美术指导在创作。

这里的一系列视觉准备都为了最后一刻情绪迸发。

不管怎么说，这场戏让人觉得压抑。

其次就是情绪镜头，例如爷爷和老情人在一起发愁的情绪镜头。

摄影指导在这里打光上强调出原来香港电影惯用的色温反差，但室外的冷色调在这里是一种青色，而非霓虹灯式的蓝色，窗外似白昼，窗内却幽暗。

此外还有星球大战的机器兵，静静地坐在玩具间当中；古天乐饰演的儿子在天台抽烟看景，后景是繁华的都市夜景，一个人；梁咏琪饰演的过期模特儿在游泳池边哭，而前景留下的长长的水面将我们与人物隔断，孤独感。

这是具备行业水准的镜头设计。

而看到有些影评说，这个摄影指导沦落到只适合拍些逆光的MV，我笑了。

演技方面，比如选择古天乐和梁咏琪就是败笔。

古天乐是隔着袜子瘙痒的感觉，如果是吴镇宇来饰演儿子，那戏绝对能够上一个台阶。

梁咏琪在台词上要下功夫，不过戏中戏吸血鬼那一段，她反而演得到位的，因为不需要演，做自己就够了。

演技最好的自然是吴孟达，毕竟是老戏骨。

吴家丽不错，不过还没有到最佳的状态。

影片也存在一些不足，例如从家庭冲突到收尾的化解，那条线交代不清，莫名其妙，大家把鲸鱼留在沙滩，家人在麦当劳吃一顿饭，就以为关系就好了，人物的戏剧任务也完成了。

这点有点说不过去。

从编剧惯用的技巧来说，鲸鱼搁浅、孙女走失作为一个事件来化解冲突是个不错走法，可是之后有冲突的人物之间的交流（尤其父子、儿子跟后妈）似乎没有完结 。

当然，孙女对爸爸说，我不想再吃榴莲了，行不行的时候。

我会心一笑。

后面自然是一些Happy Ending的镜头组了。

可影片也因为某个环节掉了，未能真正划上句号，这是我认为有遗憾的地方。

这不知道是不是导演的理解的“小团圆”，而非“大团圆”呢？

至于说什么男性沙文主义的说法，个人并不喜欢什么电影都上纲上线，或许那只是少数文艺评论者的文字游戏。

借用美国导演兼摄影师 波布克在《电影的元素》一书序言当中讲的一句话，大概意思是：“有些电影只表达一种氛围，就足够了。

”见仁见智。

记得02年，我读大学一年级，作品分析的时候看到一部颇鬼马的香港电影，叫《买凶拍人》，看完后大赞导演的想象力与鬼马，虽然后半部失去了对故事的控制，但前半部仍然让我深刻的记住这个名字，彭浩翔。

电影就是电影，虚拟时空的舞蹈，那年的彭浩翔脚步轻盈且曼妙。

之后他的发展也如我所预见的，彭确实成为十年空寂的香港电影里一匹黑马，横冲直撞。

从《大丈夫》，《公主复仇记》，《AV》，一直到我最推崇的《出埃及记》，我觉得他已修成正果，从现实到荒诞，从荒诞回到现实，游刃有余，成就了一部伟大的影像神话。

但之后彭的发展道路却让我感到了诧异，从《志明与春娇》开始，一种暴虐，一种戾气，从他的电影中开始点点星星的积攒。

到了《维多利亚一号》，接近癫狂式的发泄，仿佛一个性欲高涨者，突然某天夜里开始无能了，戛然而止。

关于杜的问题，我之前一直觉得电影就是电影，艺德的问题可以用票房来投票，电影本身质量评价应该脱离尘嚣。

不过，之后彭导的一句话直接破掉了我对这部电影的任何幻想，那就是他说的，不想看可以捂眼。

导演叫观众捂眼看自己的作品，应该也算百年影史上头一遭了，这种暴虐和戾气，对观众的藐视，可以算前无古人了。

既然如此，那对彭导之前与之后的电影我也就此捂眼吧。