重见天日

虽然是越战的背景和逃生的主题，影片却并没有想象中那种“苦大仇深”或“沉重反思”的感觉，反而隐隐透出几丝幽默轻松的气息，甚至在某些时候你会觉得正在观看的是一部热带雨林和奇风异俗的风光片。

越南人仿佛一群未进化完全的猴子，呆滞、弱智、野蛮而滑稽，连虐囚和一镰刀砍下人头这样残忍的行为放到他们身上好像也不过是狮子老虎吃人那样的天经地义。

被囚禁在茅屋中的战俘们个个奇形怪状，一言一行都有些神经质的搞笑。

大伙儿每天一块儿放风、咶噪、想像美食、被脚镣手铐拴成一排睡觉、埋怨同伴把屎拉到自己身上，似乎也过得心安理得、其乐融融。

主人公迪特仿佛拥有着世界上最乐观的性格、最粗条的神经和最灵活的头脑，外加最好的运气，以致于你可以颇为安心地欣赏他这一路不寻常的历险。

但是，当你看完之后再去回想影片中的情景和人物的经历，不禁会倒吸一口凉气：所有的一切都太可怕了！

从而不禁深深钦佩主角强大的求生意志。

导演就是用这样一种举重若轻、泰山崩于前而不动的手法让我们体验了一回惊心动魄的生存大战。

同样是战俘营电影，本片却聚焦于战俘们各自的心理状态，有人选择坚持就有人选择放弃。

这是一场忍耐力与意志力的考验，在残酷的环境里，只有抱有强大的求生欲才有生存的希望与动力。

影片后半段着重描写越狱的过程，颇有看点。

主演克里斯蒂安·贝尔对电影事业可谓全身心投入，本片他暴瘦加蓄须，不惜牺牲银幕形象，值得点赞。

但当大家看过之后他的若干电影后，才发现对于这位橡皮人来说，这其实真是小菜一碟。

在越南的密林中完成不可能的救赎，这是当年【第一滴血】的套路，很显然，克里斯蒂安•贝尔Christian Bale不会完全重复，他用他气球一样的身体，瘦成一道闪电以后，在各种蛇虫鼠蚁、各种苦难、各种潦倒、各种艰辛的过程中挑战自己。

美国政府号称越战是“美国对外战争史上，唯一没有取得胜利的战争”，自视过高如美国人，也承认越战对他们的伤害。

在那永远湿漉漉的雨林里，留下了多少大兵的尸骨？

虽然不是好莱坞的影片不过仍然是相当的个人英雄主义虽然说是真事改编但仍然觉得里面的人物太单一化我觉得那种状态下只有神才会毫无动摇像是一部励志片对东南亚的刻画很少就像是一个完全反而的背景一样不过据说所有的都是实拍蛆蛇蚂蟥这个还真服了不管是导演还是演员的敬业真可怕

又是一部到最后催泪的越战越狱片。

迪特尔的同伴在饱受两年丛林看守生活，逃亡后忍耐饥饿，丛林残酷，精神近于崩溃边缘时，被愤怒的老挝村民在砍下大腿肉接着人头落地之时，内心饱含同情和难过。

也为越狱时，主角同伴的背叛逃亡感到愤慨。

迪特尔是个勇敢，乐观，不畏恐惧的空军上尉，正如他所说的：在小时候，敌机近距离轰炸我们时，我发现飞行员驾驶的飞机美妙极了，于是我从小就向往飞翔。

《重见天日》是属于三个男人的成功，是敬业的克里斯汀·贝尔的成功，是传奇人物迪特·丹格拉的成功，是德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格的成功。

是三个男人分别在真实与杜撰之间用身体创造出来的逃亡史诗。

影片真实再现了危机四伏的丛林，又极富戏剧爆发力，是一部把人物命运与大自然完美联系在一起的现实主义风格之作。

——有志女青年请允许我在一开始把所有热情洋溢的赞词献给克里斯汀·贝尔这个疯狂的男人，从《机械师》开始，这个男人就有严重的“自虐倾向”，他可以在十几天的时间里把自己壮硕的身体变得瘦骨嶙峋，为了一个患有深度失眠症的机械师。

到了《重见天日》，他再次疯狂地折磨自己的身体，为了一个越战期间的战俘，再次减掉了40磅的体重。

这个在好莱坞混的很一般的男演员，拥有令人敬畏的敬业精神，奥斯卡对他的褒奖也只是个时间问题。

或许，减肥对于大部分演员来说是一件简单的事情，在营养师的配合下非常容易完成，其实就这一点来说，克里斯汀并没有多么的了不起。

但是，并没有几个演员，可以做到克里斯汀在《重见天日》里做到的事情。

大嘴大嘴地吃下蠕动的活蛆，徒手抓蛇并且把蛇直接生吞活剥，镇定地面对满身的吸血蚂蟥，光着脚衣不遮体地穿越丛林。

《重见天日》见证了克里斯汀·贝尔超出常人的敬业精神，你完全可以把克里斯汀饰演的迪特·丹格拉和他本人画上等号，克里斯汀在拍摄的过程中同样“经历”了迪特的惊险逃亡。

所以，当人们把迪特推崇为一个传奇英雄时，我们同样要记住克里斯汀为这个角色做出的牺牲，在好莱坞无数星光灿烂的男演员中，克里斯汀·贝尔完全可以被称作一个超级英雄。

当然，真正让影片得到关注的还是德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格，《重见天日》是赫尔措格的首部英语电影，也是其跨入好莱坞的第一份作业。

不得不提的是，《重见天日》的雏形来源于赫尔措格早年拍摄过的一个名为《小迪特想飞》的记录片，影片真实记录了迪特在丛林中的艰险逃亡，《重见天日》在此基础上加入了更多的戏剧性和传奇性，使其成为一部典型的好莱坞商业娱乐影片。

而迪特·丹格拉本人也被塑造成为了一个超级英雄，一个具有典型美国精神的人物，那就是乐观积极，在困境中依然顽强努力永不放弃的精神。

很多人指责赫尔措格在《重见天日》中完全地丢掉了自己的风格，成为了好莱坞商业电影俘虏。

一个德国人却成为了一个美国英雄，一个原本倡导个人风格的导演拍出了一部典型的好莱坞电影。

这样的说法，对《重见天日》和赫尔措格来说是非常不公平的。

赫尔措格与迪特私下是相处非常好的朋友，两人相似的人生经历，促使赫尔措格创作了《小迪特想飞》，而《重见天日》则是赫尔措格对迪特的乐观精神给予的最高的赞扬。

迪特的精神无论是越战期间还是如今，都值得人们去感动和学习，即使把迪特塑造成了一个美国英雄是也无可厚非的。

在越战期间在美国国内低迷的大情绪中，迪特是那个年代象征着乐观与积极的英雄。

而如今他的精神也没有过时。

当人人都在绝望的边缘，当人人都放弃的时候，迪特的出现无疑是一种希望。

如果你是熟悉赫尔措格电影风格的人，那么你就绝对不会说《重见天日》只不过是一部普通的流淌着好莱坞血液的商业电影。

在《重见天日》中，赫尔措格把丛林的危险与神奇，以及丛林与人物命运的矛盾和联系塑造地非常完美。

在赫尔措格的大部分影片中，我们都能发现他非常擅长去描绘大自然的环境，描绘人与自然独特且矛盾的联系，赫尔措格对表现丛林独有的绝望无助和恐惧混乱有着明显的迷恋。

在其曾经的作品《阿基尔，上帝的愤怒》和《陆上行舟》中就可以窥见到他的这一独特的对丛林环境的迷恋。

所以，《重见天日》中真正令人恐惧和威胁到迪特生命的并不只是越南共党，而是整个丛林。

丛林让迪特的逃亡险象环生，丛林从一个侧面可以说是影片的主角。

在这部以越战为背景的影片中，战争本身和对战争的控诉并不是故事的核心，故事的中心依然围绕着人与大自然的抗争，从中产生的戏剧性和真实性，使得《重见天日》成为典型的现实主义风格之作。

逃亡，是《重见天日》主要叙说的故事，从中也加入了很多充满者传奇色彩的人物和细节，也是影片比较好看的部分。

如果要拿《越狱》去和迪特的逃亡比较，那么实在是一件非常愚蠢的事情。

迪特的故事发生在几十年前，而《越狱》最近的风靡导致观众会拿之与迪特的逃亡比较本身就是一件非常不公平的事情。

赫尔措格把人物的逃亡命运与丛林环境巧妙的联系在一起，相辅相成共同推进故事的发展，使得《重见天日》同时具备了纪实性和戏剧性。

所以，《重见天日》从一个侧面证明了赫尔措格的成功，这个德国人用严谨的的德国电影精神塑造了一个充满传奇色彩美国英雄，并且把两者兼顾的相得益彰，造就了好莱坞影视上又一经典的逃亡史诗。

文/有志女青年 转载请注明

改编自真人真事，刻画一位美军俘虏九死一生逃出战俘营的故事。

虽然是讲越战的，但不同于以往那几部著名的越战片《Apocalypse Now》《Platoon》《The Deer Hunter》的视角，用大量的战争场面或是人物的异常心理行为刻画来反映战争对人身体和精神的巨大迫害，反战的主题明显。

而本片重点似乎是在说坚持信念的力量，但仔细咀嚼，片子还是从不同的侧面反映出战争的暴行。

非常写实的一部影片，如果没有足够的心理承受力最好别看，片中虽然没有炮弹横飞，血肉四溅的场面，但主角所遭受的非人虐待，雨淋水冲，生吃蛆，生啃蛇，蚂蝗吸血的画面都活生生的展现眼前，不忍卒睹，也让人不得不佩服演员为表演做出的巨大牺牲。

片中逃生的希望一次次的出现在前面，但一次次希望破灭，屈服在残酷的现实面前，但最终皇天不负有心人，主角逃出生天。

当看到结尾主角被欢呼的人群簇拥时，我也不得不为之动容。

When something is empty, fill it. When something is full, empty it. When you have an itch, scratch it. Dieter Dengler

电影：《重见天日》方式：爱奇艺内容简介：越战期间，美国飞行员坠机后被俘虏。

在民兵看守的战俘营中联合六个同伴通过长期的谋划逃脱。

最后被航母上的战友从FBI手里抢夺回来的故事。

感受：梦想。

无论是支持男主的飞翔梦，还是男主被抓后渴望自由的梦想，支撑了他战胜一个个困难，让他能够笑到最后。

在任何时候，即使是战争时期，在战俘营（虽然对手只是民兵）不抛弃、不放弃，利用自己的能力，寻找机会，策动其他人，单枪匹马勇敢站出来，历经磨难直到被营救。

当然也要看到，人、自然、科技之间的关系。

没有什么是万能的，不义之战，必然难取其利。

不管从哪方面认识，我会觉得技巧支撑信念制造了伟大的结果。

我不太喜欢看那些很差的影评，虽然影片中有过分夸张的嫌疑，但总得说来是完美的，总有一句活着真好在你耳边回响吧！

我看到爱、团结、希望、技巧、策划...让希望照耀未来！

但一定有策略有步骤的进行计划着！

非常非常优秀的一部片子，可惜一直放在电脑里，两年后才开始看！

起这个的名字，并非因为jack london的名作《一块牛排》。

而是因为男主角被营救后，回到航空母舰，主持人煽情地问“是我们的信仰和国家精神支撑你到最后吗？

”男主角木讷道“一块牛排”，全场笑翻。

难得的实话和难得的讽刺，因此我把评价上升半颗星。

无他，类型片的模板，观众很快就把自己和主人公的命运捆绑在一起。

Bale再次在其电影里展示了其骨感的身材。