夜孔雀

影片抽丝剥茧般的想要传达一个主旨，这主旨隐喻而细密，勾连不断却不明示于人，只一片藏在古老尺八里，被连同尺八一起安放在佛殿的丝帛，含蓄的露出一角。

它诞生于另一个生命之上，用与之共存的方式和谐而生，它来的平安而充满光明，仁爱慈悲，出于这对生的一点怜悯和尊重，它被称之为圣丝，安放佛堂，记录着苦行者的心血，机缘巧合，或许能够点悟他人也不足为奇。

当它被艾尔莎无意中发现时，尺八和丝绸，相遇和爱情，就共同给这个女留学生带来了一段只有她能感悟的人生经历。

故事穿插在法国与成都，讲述的细碎但不凌乱，很多镜头下来都给人以朦胧感，像隔了蜀地薄薄的晨雾一样看不真切，艾尔莎像是融合其中的女主角，又像抽离了一切的旁观者，她体验但不沉溺其中，她经历，成长而变化，连接着每个故事的要点，你却只能通过与之一起的其他东西，才能触摸到她的灵魂。

她就像被马荣用蚕丝缠着的蛹，像建民纹在她左脚的幼虫，你看得到她的束缚，她的疼痛和煎熬，于是在她破茧的那刻，感到由衷的欢喜而舒畅，夜孔雀展开在她瓷白细腻的背上，美得自由而恣意艳丽，你想到她曾经站在一块画着夜孔雀的幕布前骄傲的对马荣说着什么，那双飘逸灵秀的翅膀，现在是真的生在她心里了，马荣说的对，艾尔莎这名字也好，但夜孔雀更像她。

作为留学生的艾尔莎非常喜欢她所在的城市，多少次她骑着单车穿行在这座城市里，转山转水转佛寺，看沉睡和苏醒的城市万千，晨雾穿过她的身旁，她的头顶，是流云滚滚的碧空。

马荣对艾尔莎说的第一句话，就是生命，也以对生命的敬畏出现在艾尔莎的面前，他有着对一切事物天生的严谨和爱意，亦师亦友的影响着艾尔莎，他热爱并尊重生命，可能是他为蚕蛹吹奏尺八时，从曲子中流露的古朴而苍凉的哀伤使艾尔莎注意到了他，顺理成章的相识相爱。

而小林的存在，和他对艾尔莎浓烈且偏执的痴迷，则不断在考验着马荣，这个曾经对生命的尊重近乎虔诚的人，最后夺过儿子手中的孔雀胆一饮而尽：为父大错铸成后，辗转反侧梦里头，父女（子）生死阴阳走，九泉从此不回头...艾尔莎却从他这里真正懂得了生命的含义，她关注每一个孵化的蚕茧，在尺八里听取灵魂的震动，从点到面，由己及人，为病重的儿童吹奏，更重要的是她决定留下自己的孩子，那是艾尔莎对于生命最虔诚也最真挚的转变。

当人在两个选择间摇摆不定时，任何一点细微的变化都可能会直接影响他的决定。

当时有没有想清楚，不重要，是不是从心所愿，也不重要。

重要的是，在一次次选择之后，人生就这样失之毫厘谬以千里了。

马荣是，艾尔莎是，小林也是。

影片一直用一种绵密而深厚的力量拉扯着观众，用柔软而无形的力量包围着你，像蚕丝，像流水，巧妙的对抗着一切沉重而悲怆的东西，上善若水，水如果比作女子，便是艾尔莎这个样子吧，细弱，但坚韧，和缓，而力量无穷。

马荣和小林，糅合在一起对艾尔莎影响至深，建民则与她一起完成了救赎，埋葬在拉雪兹公墓的蚕茧，哼唱的送葬歌，腹中孕育的孩子以及新生活的开始。

至此，导演想要表现的生命与爱，原原本本的展现在观众面前。

爱是一种天赋，发自内心，真诚，自然，它不需要太多的套路和公式，引人深陷，而生命与爱本是一体，一个赋予了生命更深远的含义，一个在爱的基础上得以延伸。

而我认为，马荣的对生命的尊重，出于对佛教的虔诚和对生命的爱意，而艾尔莎对生命的理解，则多了仁厚与慈悲，明德明理，成己成人，仁基于爱而更宏大宽广，艾尔莎眼含泪水用法语呢喃着“我的孩子，我的爱”时，相信她的内心有对生命最自然的慈悲。

影片穿插的讲述方式并不会造成电影的凌乱而难以理解，细碎却更突出了一些埋藏的呼应内容，纹在艾尔莎左脚的蚕蛹和盛放在背部的夜孔雀，一头一尾的暗合了主人公的蜕变；被艾尔莎特意提及的金色脚链，成为电影冲突关键的信物；小林给艾尔莎按摩外敷的孔雀胆药酒、在拉雪兹公墓演奏的小提琴曲和建民口中哼唱的送葬歌，隐喻细密，缠绕不断，像法国街头浸浴的柔软气息，又像古老蜀地清凉却捉摸不清的晨雾，浓墨重彩的登台，洒鲜艳恣意的颜色，却轻轻收回，用肃穆又平静的方式结尾。

刘亦菲轻声细语的将几片支离的故事织成了锦绣丝绸，她的表演像无形的丝带，缠着你走马观花在别人的人生里，你看她像一个参与者，也像一个旁观者，若即若离又捉摸不透，最终完成了艾尔莎的破茧。

看到夜孔雀破窗而出飞向天空的时候，我知道艾尔莎蜕变了，演员也是。

马荣的爱情，亲情，影响了一个女孩的人生并使之成长，爱是一种本能，会随着生命一起延续下去。

影片叫夜孔雀·如果没有遇见你，如果没有遇见马荣，没有遇见小林或者建民，艾尔莎的人生会是另一个样子，“一番番青春未尽游丝逸，思悄悄木叶缤纷霜雪催，嗟呀呀昨日云髻青牡丹，独默默桃花又红人不归”，她的相思又要赋予谁，事皆前定，猜测无用，重要的是，她学会了爱自己以及这个世界，懂得了生命的真谛，传统的爱情给我们展现两个生命的致死交缠和一同毁灭，让我们为之震撼甚至赞赏，中国的梁祝，莎翁的罗密欧与朱丽叶，而夜孔雀则告诉我们存在一种更为坚韧和柔软的东西，发乎本性，能够支撑我们更好的生活下去。

对这部电影说不出的喜欢。

你赞不赞同，这是一部理科生看是爱情片，文科生看是情怀片的文艺片。

没错，电影表面上讲的是一女三男的感情故事，但是爱情在这部电影中，却是所占篇幅极大，却也是最表面的东西。

爱情就是艾尔莎的美背，只是一个载体，它不是导演想传达的东西，背上的夜孔雀才是，导演的文艺情怀才是。

有些人只看爱情不看情怀，就像有些人只看刘亦菲的美背，不看她背上的夜孔雀。

那么导演表达了什么样的情怀？

恕我擅自揣摩一下。

戴思杰导演是一个旅法导演，四川成都人。

我想每一个漂流在外的人都渴望能在海外找到家乡的影子，就像导演在巴黎身上找到了成都的影子。

这就是导演的情怀，一个游子情怀，成都和巴黎，他更爱哪一个？

导演所作出的选择是试图将两个城市融合在一起，然后将这种情怀幻化成美丽的夜孔雀，而饲养它的臭椿树成都有，巴黎也有。

电影中，我能看到巴黎的湖水和成都的小桥流水，我能看到法国的DJ音乐和成都的川剧、尺八，我能看到生活在巴黎的男人和生活在成都的男人……导演试图将他们融合在一起：影片中DJ音乐跟尺八的合奏，女主角艾尔莎坐在巴黎街道的长椅上吹尺八，生活在巴黎的男人跟生活在成都的男人爱上的同一个女人，法国的艾尔莎在中国就是美丽的夜孔雀……是的，法国的艾尔莎就是中国的夜孔雀，当夜孔雀还只是蚕宝宝时，它懵懂而专情，只吃臭椿树叶，就像艾尔莎只爱马荣一个，为了她不惜将孩子生下来。

蚕宝宝蜕变的过程辛苦而艰辛，有些甚至已经死亡，到死都离不开臭椿树(电影中艾尔莎将死的蚕宝宝埋在了臭椿树下)，正如一个女人的爱情要想圆满必须经历破茧成蝶的过程，其中免不了痛苦、折磨。

但是一旦蜕变成蝶，它便不再依靠臭椿树叶而存活，而是能够去寻找全新的生活。

影片最后，夜孔雀从巴黎的窗口飞出，女主角艾尔莎的爱情得到了解放，她不再被与马荣艰难的爱情所捆绑，巴黎铁塔下，她笑着走向了马建民，拥抱她全新的美丽的生活。

夜孔雀刻在背上，就像文艺情怀刻在爱情上。

你看到的是爱情故事，还是无法言传的文艺情怀呢？

首先，这是我第一次写长评。

其次，这也是我第一次给两星电影写长评。

好了，交代完毕，进入正题，涉及剧透，概不负责。

作为一名文艺片爱好者，夜孔雀自然而然地引起了我的兴趣。

万万没想到，八十分钟的观影让人尴尬到吐血。

整个剧情可以浓缩如下：马家帮的各色男人前仆后继地爱上了一个情绪总是莫名其妙起伏，并且坚持不定时爆发内心小宇宙的唯生命主义者。

说实话，我不能理解整部电影的创作思维。

你可以指责我没有观看这部混乱电影的艺术造诣和感知力，你可以把这部电影的失败归咎于我的欣赏无能，那么右转不谢，我必须说出我的观点。

一、文艺片不等于好片我想这是很多人的误区，认为只有商业电影才会烂的一发不可收拾，事实上，一部失败的文艺片给人带来的精神损失完全不亚于一部传统烂片。

二、与其追求花哨的手法，不如静心讲好一个故事。

讲真，夜孔雀这部电影极力想营造出它“高大上”的氛围。

我就想问，你做这部电影的初衷是什么？

你要讲什么故事？

你要传达什么主旨？

我们可以理性讨论。

但有一点，故弄玄虚不代表立意深刻，台词晦涩不代表内涵丰富。

三、艺术并不是游离于生活之外的孤品如果有人一定要把这部电影的矫情等同于艺术，我闭嘴，你随意。

爱上了别人还要做作的非法留境，怀个孕整个世界都只剩阴影，父子爱上了同一个女人就一个服毒一个发疯，这种烂俗的情节，真的配不上文艺片的好皮囊。

既拿不出像样的情节又想要追求多么牛逼的艺术效果，到头来也只是竹篮打水，一场空。

衷心希望合拍片能重视拍摄质量，而非一味地踢皮球，而国产文艺片的界定也能有其严肃而明确的标准。

电影从成都和法国两条感情线交叉叙述 并且导演采用了倒叙和插叙的艺术手法 整部影片唯美文艺 带着川剧 古八等艺术元素 刘亦菲饰演的艾尔莎一角色勇敢率真 刘亦菲的演技也算本片中的一大亮点 把艾尔莎的情感展示得很到位 代入感很强 印象最深的是电影一开始就插入的艾尔莎对着小林情绪失控的一幕 非常精彩剧情上也不是千篇一律的文艺表述 至少我在看预告片的时候就感到比较吸引我的眼球 然后在看整部电影时 中间的情节发展略微曲折并抓人心 总之在文艺片中值得一看

今天刚刚看完，首先想说这是在看过茜茜所有电影中最舒服的一次，说实话对《三爱》和《露水》尽管是在影院看的，但完全克制不住想按快进的欲望。

但是这部电影，从头至尾都只有“舒服”两个字！

在豆瓣这个平台上面不想掩饰刘亦菲粉丝的身份，但是我想以一个客观的观众的角度来写这次的影评！

首先对于整个电影的中心主题应该是对生命的尊重和珍惜。

一开始，艾尔莎来到蜀锦工厂(应该是这么叫吧）要找马容学习尺八，了解到整个蜀锦的制作过程会有着蚕蛹的死亡，每一匹华丽的丝绸下面都无可避免的伴随着大量的屠杀。

这种感觉就像鳄鱼皮的鞋子，鸵鸟皮的包这样(只是突然这么想）。

然后艾尔莎在寻找尺八的过程中无意中知道臭椿树的茧制作的丝绸可以不用杀死蚕蛹，佛教用的是这种丝绸(这个地方好像有佛教交流文化什么的，记不清了），然后艾尔莎和马容开始在成都找臭椿树。

说明在这个问题上两个人是有着相同三观的，那就是尊重生命，以至于后来艾尔莎选择留下孩子也是这个原因在这个过程中两个人相爱了，就像艾尔莎说的，“爱永远是突然降临的，只有没有爱过的人才以为爱是一个感情渐变的过程”。

总之爱情降临在他们两个身上！

后来便是艾尔莎在学校遇见马小林，马小林是一个心理上有问题的男孩子，他对艾尔莎的迷恋毁了他们三个人。

在这里发表一下自己的看法，我觉得马容后来没有真的死，因为他还要照顾小林，是不会去自杀的。

在这一段中最打动人的是马容每次在快到小林学校的时候都会让艾尔莎下车，自己打车回去，只是怕小林看到受刺激(在这里，有可能猜到两年前小林为什么会发病了），马容的歉疚和坚持，艾尔莎的委屈和妥协，演员表现的淋漓尽致，所以说两次桥头分别的镜头真的让人印象深刻！

我记得没错的话，马容是要让艾尔莎打车回去的，可是她却选择走着回去，即使知道第二天会脚疼，她还是选择走着回去，在这里可以看出，艾尔莎内心其实只是一个单纯的渴望着爱情的姑娘。

她选择妥协，但是赌气走着回去…真是…而马小林，他对艾尔莎是痴狂迷恋的，我自己认为那不算是爱，至少不算正常的爱。

余少群的表现是很棒的，我自己认为是四个人中表现最出色的一个。

他把对艾尔莎那种痴迷表现的很真实(是因为本来就喜欢茜茜的缘故吗…）。

后来艾尔莎回到法国，遇见了建民，两个人因为性格相投迅速成为好朋友，但是建民因为非法滞留法国遭到遣返回国，艾尔莎以他是她丈夫为理由使建民留在法国，后来两个人相伴走下去，这个地方导演并没有交代两个人是不是真的在一起，估计是把结局交给观众吧！

以上是比较客观的说，接下来就要展现一个粉丝的反映！

茜茜真的太美了啊～～法语说的好不好不知道，但是好好听啊！！！

以前看法国电影，老是觉得他们说话嘴没张开，嘟噜噜的，但是茜茜说起来特别好听啊…还有几段哭戏很自然，比以前要自然，进步很大！

唯一不喜欢而且不理解的是她为什么老是以癫狂的状态表现癫狂的情绪？

换一种更加内心的方式会更好吧，反正一看见茜茜癫狂我就想笑(我不是一个好的粉丝）。

最后，茜茜是一个漂亮，努力，而且有自己想法的女演员，希望她以后可以进步的更快一些！

国外一些特别厉害的女演员到三十多岁才开始表现出彩，我们不着急！

最后一点小小的建议就是选择剧本时选择有意义的剧本吧！！

《夜孔雀》就很不错～～～

我先大概复述一下剧情哈学生女主爱上了一个中年男子，还怀了他的种然而中年男人的神经病儿子也爱她儿子发现女主和爸爸上床后精神病发作。

然后他爸莫名其妙就自尽了最后女主和中年男子的弟弟在一起了 弟弟就这样喜当爹了我也不知道最后弟弟哪冒出来的 毕竟之前毫无存在感？？？

总而言之，女主仿佛和他们全家过不去不是死了就是疯了唯一正常点的还被接盘了只能友情给这家子人点播一首《难道是我上辈子欠你的》——by KTV情歌之王彩铃富者郑源我感觉我已经出现了语言组织混乱 哪里表述不准确也不要怪我 我能看完并打下这些字就是对这部电影和我的抗昏迷能力最大的肯定了

影片一开始，就演了一小段之后的剧情，算是为电影的展开设下了一个悬念：这是发生什么了？

为什么会这样？

然后剧情随着艾尔莎的独白开始娓娓道来。

电影是穿插着叙述故事的，分别以巴黎和成都两个城市作为背景，讲述了艾尔莎像夜孔雀一样破茧成蝶的经历。

爱是铠甲也是软肋，让人寸步难行。

马荣与艾尔莎相爱了，可是，这份爱对他来说只是短暂的欢愉，因为对他来说他还有一个更重要的身份——父亲。

他需要对儿子负责，所以在爱情与亲情中陷入了两难的境地，尤其是当儿子知道他与艾尔莎的事情之后，他更是纠结不已。

他虽然有了爱的人但也明白他并不能给爱的人一个满意的承诺，或许在他心中更重要的还是对儿子的爱，所以他最后选择了他想要的结局。

爱是执迷，即是粉身碎骨也不放手。

我想，当马小林遇见艾尔莎的那一刻应该就被艾尔莎吸引了，于是他就找各种机会接近艾尔莎，感觉他对艾尔莎的喜欢是一种病态的喜欢，而且对她的脚情有独钟。

小林之前就有精神病史，所以当他看到艾尔莎与父亲在一起的时候内心是应该是极度崩溃的，并因此受到了很大的刺激导致精神再次失常，他应该明白，这场暗恋注定是没有结果的。

那场他幻想中的水下戏份拍得很唯美，他的愿望就是能够为艾尔莎穿上他亲手为她做的水晶鞋，可是，这终究只是幻想，现实中却无法实现。

爱是担当，是如影随形的陪伴。

马建民，他作为一个纹身师在巴黎与艾尔莎有了交集。

他想把夜孔雀文在艾尔莎身上，说她的皮肤是所有纹身师最梦寐以求的皮肤，只不过还没有完工就因在法居住证的问题进了警察局。

在与艾尔莎相识的期间，他陪艾尔莎散步，陪她去寻找臭椿树，一起埋葬死去的蚕蛾，与艾尔莎成为了好朋友。

当建民不得不需要被驱逐出境的时候，艾尔莎勇敢并坚定地做出了那样的决定，这一段我非常喜欢，尤其是艾尔莎的那个笑，仿佛是在宣告一种胜利。

建民并没有反对，我想他也是感动的，在他心中也决定了要一直陪伴着艾尔莎吧，即使两人当时并没产生爱情，但陪伴就是做好的回答。

爱是飞蛾扑火，也要在所不惜。

孔雀蛾一生中惟一要做的事情就是寻找配偶。

为了这一目标，它们与生俱来一种很十分特殊的天赋：不管路程多么遥远，飞去的途中有多少艰难险阻，它们总能克服一切找到它们所要找的对象。

孔雀蛾的生命只有两三天，也就是说，在孔雀蛾的一生中，它们只有两三天可以每晚花上几个小时去找它们的伴侣。

如果在这期间它们无功而返，那么它们的一生也将就此结束了。

艾尔莎就像孔雀蛾一样，也在寻找着自己的爱情，想要奋不顾身的爱一场。

她无疑是爱马荣的，两个人自然而然的的相遇，然后艾尔莎向马荣学习尺八，与他一起研究蚕茧，过程虽然很平淡，但当马荣吻艾尔莎的那一刻，艾尔莎明白：她的爱情到来了。

就像她说的“爱永远是突然降临的”，她喜欢这种感觉，也就很自然地跟马荣走在了一起。

现实是残酷的，艾尔莎找到了真爱，但结果并不是完美的，也正因为如此才让她体会到了爱情的苦涩与无奈，这一切她都坚强的撑了下来，最后明白了所有，向孔雀蛾一样破茧成蝶，获得重生。

整个电影并不长，但却叙述了一个相对完整的故事，而且导演的拍摄手法也很棒，还具有非常厚重的文化意蕴，几位主演的表现也是可圈可点，女主角刘亦菲也是表现的很到位，各种眼神戏特别有感觉。

电影的配乐也是非常出彩，在特定的场景总是能给出最适合的音乐。

整个电影的氛围很特别，透露出浓浓的文艺气息。

我非常喜欢艾尔莎的两场DJ戏，虽然很短，但我觉得特别带感，尤其是当尺八的声音与DJ舞曲相结合的时候，有种奇妙的和谐感。

电影中还设了伏笔，有的场景也是前后呼应，这样就使得剧情更加具有戏剧性。

最后，表示非常喜欢电影的结局,最后那里感觉特别美好。

看过《夜孔雀》的预告片之后，我有点厌恶，又是以不伦为卖点的爱情片。

幸亏昨天我去看了这个片子，否则肯定错过了今年最好的一部电影。

是悬疑片吗？

如果以女主的心情最后拨云见日，豁然明朗为悬疑的标准来看，这还真是一部悬疑片。

不过，你见过一部不需要你猜凶手、剧情、结局的悬疑片吗？

所以按照惯常的类型片标准，这肯定不是一部悬疑片。

跟悬疑没有半毛钱关系。

这让我有点埋怨影片的宣传。

至少，要再拍一个纯净的预告片，给那些能被片子本身打动的人看。

否则该看这片子的人会很容易错过它。

是伦理片吗？

片子里确实出现了父子爱上同一个女子的情节。

不过，这个女子只爱父亲一人。

然后就是父亲因为儿子受刺激复发严重精神疾病而退出了这场爱情。

没有别的了。

如果因此把这个片子和伦理扯上一星半点关系。

那么，简单的爱情，在这个世界上就不存在了。

对了，还有在巴黎的男主的弟弟。

这个人跟女主，就没谈过恋爱好吗。

所以，所谓一个女人和三个男人的故事，基本是在扯淡。

是浪漫的爱情片吗？

即是又不是。

如果你把爱情片定义为那种秀给别人看的爱情片的话，那么这部电影不是那样的爱情片，因此也就不是那么个浪漫劲。

但是，如果你把爱情片定义为把爱的主观感受以映像这种客观的方式传达给观众，那么这就是一部爱情片，真正的浪漫，无以复加。

成都与巴黎的问题影片不是按照事情发生的顺序展示的。

否则前半段成都，后半段巴黎。

影片不是双城对照的或者碎片式的叙事顺序。

否则无法解释影片展示顺序的某种隐晦的逻辑。

这部片子的叙事线，以女主在巴黎咀嚼几个月前在成都的恋情为轴。

所以，女主才会一边回忆着成都发生的情景和故事，一边在现实的巴黎，纹身、养蝉、吹尺八，沉浸体味着这个爱情。

实际上不应该把在巴黎的咀嚼当作一种回忆。

真实的情况是，女主在成都形式上突然中断的爱情，在她的内心仍然还继续着。

所以就女主的感情来说，它一直是进行时，现在时。

这也是为什么把成都的故事和巴黎的活动混合在一起，有其合理性的原因。

事实上，这恰恰是导演这样安排影片展示顺序的逻辑出发点，是他的匠心所在。

这样安排影片的展示顺序，即纵向的次序的展示了女主情感的发生发展，也横向的展示了这个感情所包含的所有美好和苦痛，最后还没有其它的半点的枝蔓和多余。

整个片子就像美女的身段，无一丝多余，无一丝的不足。

每一个镜头，每一个场景，每一个细节，每一句言语，都是围绕着女主的爱情的，极其饱满又恰如其分地展示着它。

暗示与意象没错，看过片子的人，总会感到片子里的许多场景，物件，在向我们暗示着什么？

应该说，这种感觉是没错的。

这部片子意象非常丰富。

夜孔雀和蝉茧以及臭椿树，是片子里的主要意象。

它是一整个生养系统，又是一整个成长过程。

它即展示和代表了爱情的美妙，也展示和代表了爱情的苦痛纠结，更展示和代表了经历过百转千回之后的升华。

尺八其实和夜孔雀等系列意象一道，展示代表着上述的内涵。

同时，尺八也建立和展示了男主的形象——尺八要一万多根竹子当中才能挑出一根合适的材料，而尺八制作过程中内部填充决定了它的音色，这暗中反映着男主的品性。

尺八还有一个意涵，那就是女主对男主的想念。

她在塞纳河畔吹动尺八的情景，是不是多少显出一些孤零和不协调。

木质的纹身工具暗示着女主感情的纯洁美好。

纹身的过程，即反映了女主对男主和他们感情的想念，也反映着女主对这段感情的思忖。

而且这个思忖是开花结果了的。

影片的最后女主把男主的弟弟留了下来，也就意味着她要完成这个纹身，把夜孔雀的两只眼睛也纹出来，让夜孔雀最终飞起来。

飞起来并不是飞离，而是飞升。

场景也构成意象。

影片开始时，男主在砖台上跪吹尺八的场景，悄然建立起男主的形象。

影片中段医院里的戏剧表演，展示了父子间面对这一个女子这一个爱情时的苦涩，纠结。

道具也蕴含丰富意象。

被杀的小白兔，高跟鞋，以及孔雀胆酒，都反映了男主儿子的情感和异常。

男主死了吗？

从常识说，在一堆人面前服毒自杀，被救的几率很高。

从情节看，几个月之后在巴黎，男主的弟弟并没有在谈到他哥哥时有什么异样的情绪流露。

可见男主没死。

不过我们都知道，有个东西死掉了。

那就是他和她的爱情。

喝孔雀胆酒表明了男主为了不再刺激儿子，甘愿放弃和女主爱情的决心。

有一个爱情和一个暗恋这个片子里只有一段爱情。

那就是女主和男主的爱情。

男主儿子对女主是暗恋。

他和女主泳池吹笛子的场景是他想象出来的。

至于男主的弟弟，影片里哪有他和女主发展感情的情节，一丝丝也好，有吗？

难道就因为女主在弟弟面前纹身的时候露了脊背，我们就可以断定他和她发展了感情？

这有点太不靠谱了吧。

后来呢...影片的后段，通过检查，女主发现自己怀孕了，是男主的孩子。

要不要这个孩子就成了女主内心反复掂量的问题。

这个孩子已经不仅仅意味着一个生命，还意味着女主男主的爱情。

最后时刻，女主改变了主意，她意识到，她不能就这么扼杀一个生命，也就意味着不能这么扼杀了他们的爱情。

不过，不扼杀他们的爱情，不意味着她要和他再续前缘，这在现实中已经不太可能。

这只意味着女主在内心又接续、激活、接纳了这份感情。

这就是女主感情的升华。

简单的外在的粗暴的说，就是这样。

影片的气质这部片子即清淡又丰富，即含蓄又涌动，有豆瓣的豆友形容说，静水深流，深以为是。

这部片子让我想起中国的水墨山水画，可是它运用的通通都是现代的电影语汇和技法。

我用隽永和经典来形容它。

但愿合适。

让我们向这部片子的导演致敬，感谢他的匠心独运，苦心孤意。

苹果和宝石如果把《北京撞上西雅图之不二情书》比作一个又香又甜的红富士大苹果，翻开手，我们就开始嚼这个大苹果吧。

然而这个月我们又翻了一次手，闪现在我们眼前的居然是一颗硕大的宝石。

没错，这就是《夜孔雀》。

“真实的感情是浑然天成的，单纯的，自然并且简单。

”“所以真正的感情最终是与一切盛大无关的事。

和坚不可摧的道德伦理无关，和瞬息万变的世间万物无关。

也许仅仅是眷恋和想念着一个人，就像留恋我们无可言喻的生之欢喜和苍凉。

”--《素年锦时》写这篇影评也算是兴起所至，作为一只单身汪，窝在宿舍写了一下午论文被拉出去看电影，候场时刷了下豆瓣影评，奇怪的是，长评大部分都是推荐的，而短评则有许多不同的声音。

于是把其中一则短评笑着念给朋友听，大概是说本来准备给两星，因为觉得刘亦菲粉丝刷五星因而感到不满，改成了一星。

朋友皱着眉说，这就不是因为电影本身评论了呀，完全不提电影质量，只在关心粉丝是否刷评价。

嗯，于是沉默了一瞬，有了想在看完后写影评的欲望。

进影院时还很早，看着空空如也的座位，文艺片这么不受欢迎？

坐下来按老规矩自拍发票圈，一抬头已经有不少人进场，等到熄灯开始播放时，整个放映厅已经坐满。

最后离场时大家明显都意犹未尽，灯亮后我和朋友打算听完片尾曲再走，一回头吓了一跳“艾玛这么多人还没走啊”看完电影的感觉有几点，一是摄影的美感，就连我最怕看到的蚕都拍出了萌萌的感觉，嗯更不用说雾气弥漫的成都和巴黎了，最喜欢那个马荣和艾尔莎吹尺八的地方，觉得又有对称的美感又有一种禅意。

作为一个专业有涉及摄影的菜鸟，摄影满分。

然后是剧情，我是看了影评剧透后去看的，所以差不多完全理解了剧情吧，并没有很多人说的剪辑看不懂的感觉，觉得情节还是算紧凑的，大家对巴黎和成都部分最大的疑惑好像在于时间轴部分，但看到后来可以看出来，是先成都再巴黎（嗯从怀孕那里）。

至少你让我现在讲整个电影的故事脉络，我能讲给你听。

关于演员，讲真，要说面瘫，我比较想提名的反而是黎明，刘烨的角色不出彩限制了演技就算了，黎明大大演父子争女人这么刺激的角色都全程冷漠脸也是real不能理解，亲吻女主角的时候也完全看不出来动情的痕迹。

但是！

余少群简直逆天！

在医院的床上挣扎的时候眼睛里满是血丝，而投入川剧的时候，特别是给自己上妆的时候，那种举手投足的痴迷简直刻在了骨子里，喝个满堂彩。

刘亦菲的演技一直是争议中心，先不说盛世美颜（虽然这确实难以忽略，我的天啊她的手她的背她的脚都好美，我简直不想照镜子了，妈哒让我们这种平凡人怎么活）咳，嗯说到演技，爆发戏很棒，眼神惊恐身体颤抖走路腿发软还情不自禁抱着马荣哭（那些一边哭一边还能跑出个几十米迎风流泪的女主角其实不够伤心吧，我超伤心的时候完全腿软走不了路啊，只想直接坐下来哭）。

在马荣第一次吻她的时候眼神和小动作也很萌很真实，从“他亲了我？

天啊”的不可置信，马上转为“啊所以他喜欢我吗”的狂喜，略羞涩又主动地吻上去（毕竟人物设定是在法国长大的，主动是正常的吧2333）还有马荣不送她回宿舍的时候，把不开心挂在脸上，虽然显得包子脸肉更多了（捂脸逃走）但是好萌，我前面的一对情侣笑出了声。

当然，不足的地方也很多，额尺八和DJ打碟的融合是确实略尴尬的，不过幸好尺八真的好听。

刘亦菲打DJ，嗯还是违和的，囧。

然后，黎明大大的台词也是尴尬所在，台词显得很刻意，配音（不知道是不是黎明大大原声）更尴尬，特别干，嗯刘亦菲那种略沙哑的女声再适合文艺片不过，而马荣这个角色，声音显得突兀干涩没有感情。

（黎明大大的粉丝会不会打我啊有点紧张讲真）还有的就是《孔雀胆》那段戏，最后马荣喝下毒药倒地后，小林跪地伏在他身上，一片静默，然后镜头拉远，没了。。。

额，我个人觉得这里是整部电影的一个冲突到达高潮的部分，应该再做一点处理让观众有那种感同身受的悲凉感吧，比如幽幽响起尺八声或者特写小林的表情什么的（戴导不要打我233）另外，有人的评论说这部电影是4p吗？

嗯用安妮宝贝的一句话来回答吧“女人对一个男子最彻底的爱慕，是想为他生养孩子。

”所以还看不出来女主角一直爱的是谁吗？

至于和马建民成为伴侣，我个人是觉得欣慰的，难道在经历过那一对父子刻骨铭心的感情后，她就该凄凄惨惨哀哀怨怨度过余生吗？

和马建民明显是可能开始的一段新感情，也可能两个孤独的人在一起像情人像挚友一样。

最后，嗯为了这部电影对单身狗带来的意犹未尽和感伤，我一口气打下了这么多字哈哈哈哈，希望可以帮助到想看又犹豫的你萌，总而言之电影值得一看，以我期末的无数论文作业考试的分数保证（另，短评区的一些让我觉得完全不像看过电影的样子，希望大家可以把焦点放回电影本身而不是放在演员粉丝身上。

嗯感觉又要被打了，匿啦，么么扎）

写在前面：找出了尘封的账号，把自己影评贴过来。

当然会有粉丝滤镜，会带着主观情绪，只是不想看到她的努力就这样付之东流。

欢迎各位观影，欢迎有不同意见。

以上。

怎么说，真到了这一天，还是有点害怕。

加上昨晚的事，我望着阴郁的天空，内心莫名涌起一股……悲壮？

但是从第一个音符响起，就不自觉的沉浸到情绪里去。

然后开场就是突如其来的高潮，突兀的完全不打算让观众准备好。

尖叫声划破了寂静的夜空，划开了记忆深处的涟漪，也划出了内心滴血的伤口。

其实故事非常简单，但表现手法一点也不。

一个虔诚的吹奏着古老乐器为小生命安魂的养蚕人，一个留恋着花都与旧情不忍离去的纹身师，一个内心残疾却渴望美丽的川剧演员，组成了朴实、执着，甚至有些病态的艺术家族。

一个兼具中式含蓄与法式浪漫的女留学生，以各种方式，与这个家族的命运交汇。

<图片1>尺八是马荣的象征。

那宛如古琴般高洁的设定、蚕场中的跪坐吹鸣和经阁里映着光亮的残卷，以及寻找不杀生的茧的努力，都映衬出马荣温良、隐忍又不善表达的内心。

我想艾尔莎心中还是忘不掉他的吧。

因此她会带着蚕茧回到巴黎，她会穿着Dior高定在塞纳河边吹响尺八，一如她穿着棉布裙子在成都蚕场里那样。

她会记得“每一个蚕茧都有一个小生命”，会最后改变主意。

三寸金莲，是中国传统文化中最隐秘的性暗示符号，似乎西方作品里也并不少见。

所以小林会想到捏脚，这是他可以满足但对方不会断然抗拒的部位；也所以最初的纹身会在脚上，这是循规蹈矩的教育对叛逆出格内心的无奈妥协。

然而正因为它的隐秘，才会带来最炽烈的疯狂。

穿惯了跷鞋走惯了台步的男旦，在泳池这种可以最大面积邂逅纯洁躯体的地方，上演了经典的跟踪与恋物的变态戏码。

父爱与尺八，不足以使他平静；脚链与台词，成为点燃狂躁的火药桶。

有人说，小林就是孔雀胆，美丽但致命。

只不过我接受不了那么惨烈的结局。

就当她“变成蝴蝶飞走了”不好么？

皮肤也一样。

肌肤之亲什么的，在儒家经典和章回小说里一直都是男女大防，所以纹身师这种职业或许有很多人羡慕吧他没有了过去，也没有合法居住的现在，即将只有2个小时就被遣送回国的他也不知道有没有未来，但他还惦念着画凤未点睛。

文艺片就是每个人都在做无聊的事情，都在不无正业，长笛手在蚕场厮混，川剧学生给人捏脚，纹身师帮忙养蚕，每一个角色与身份都是错位的，但每个人都在追求自由与极致。

不做无聊之事，何以遣有生之涯呢？

如果说马荣是尺八，小林是孔雀胆，那建民就是臭椿了，其貌不扬，任劳任怨，却是艾尔莎命定的归宿。

<图片2>艾尔莎自然是夜孔雀。

虽然有美得让人炫目的名字，但究其实质，不过是扑火的飞蛾罢了。

她足以灵秀到让老文青倾注热情，但扭转不了荒诞的命运。

她足以夺目到让病态者尾行和憧憬，却拯救不了他脆弱的内心。

她无数次的想找到一棵栖息的树想化茧成蝶，却只有纹身的刺痛在提醒自己无助的现实。

这不是表面上一家三口用蹩脚的理由追求女神的玛丽苏，而是女性视角追求自我的悲歌，爱是突然降临的。

就像她拿着不知道给没给出场费的6s拍他跪坐时，就像他突然把丝线缠上她的脖颈时，就像他最后对她说没有眼睛飞不走时。

艾尔莎最终顿悟了，于是她用最法国女人式的决绝拯救了两颗漂泊的心。

整部剧的拍摄手法可以叫为拍而拍，导演异常大胆的用混乱的时间、地点的画面切换与叙事来表达记忆的无序。

你会看到艾尔莎同时在与三个人纠葛，她出现在两个迥异的时空与地点，她穿着或相同或相反的衣服在做着同一件事，吹着尺八，跑着步，养着蚕，追逐着，爱情。

可能有些过于大胆，甚至有些点断显得很刻意，剧情呈现支离状，除了开头并没有什么悬疑却非常非常的绕，不仔细去理还真的很难想清楚。

但是导演的处理非常见功底，节奏的把控，画面的切换，颜色和音乐，都可圈可点。

整部剧的表演大概刚好跟拍摄手法相反，可以叫不演而演。

每个演员都融化在生活一般的氛围中，看不到太多表演的痕迹。

演的最好的反而是余少群，心理，动作，台词，梦境，变态的无可挑剔，又让人在厌恶之余深深惋惜。

缺点当然也有，过于大胆的剪辑和依然略显狗血的剧情是最突出的，迪厅之类这种细节处理的也不太好，总感觉有些多余。

关于尺度，我想说尺度不能成为表演的桎梏，但也不该成为炒作的唯一噱头，整部戏最大的尺度在于对变态心理的表达，情欲戏什么的，完全是拉灯党好么。

但我看到滚屏后“刘亦菲法语老师”、“黎明化妆师”、“尺八顾问”以及几十个司机，还是想为剧组深深鞠一躬。

<图片3>该说到茜茜了。

开场后之前莫名的恐怖也同样被尖叫声带走，然后发现终于看到包子穿成文青了，简直想冲上去舔屏……那几个长镜头不能再美好，塞纳河边的演奏，泳池边的邂逅，美背和蛾子，都是高清桌面的水准。

观影结束后，我可以很欣慰的说，她做的不错。

无论是难得一见的棉布裙子飘啊飘，还是毫无压力的大段法语对白，无论是忍耐的感情还是恐惧的迸发，她都扛住了。

关于台词，文艺片本身不需要太多，而她的气声，在文艺风的旁白中反而成了感情充盈的优势，当然平常的台词与旁白区分度不明显这一点还是要改。

爆发戏一如既往的好，日常戏灵动了很多，肢体戏也多了起来，压抑的场面还是不少但是为自己争取了HE，果然角色性格会影响人物表达。

整体说来，还有很大前进的空间，但我已经满足了。

其实发生了昨天的事，难免会有些消沉，也并不想写太多（还是写了好多……）。

但她心心念的目前最好的资源，终于还是没让人失望。

看着她跑路演，看着她倒下，也看着她被嘲；看着她开挂上封面，看着她戛纳走红毯，也看着她微博发迷之自拍。

不是经常有人嘲她长残了么，借用影片题目含义，斗胆借胡歌歌的金句：回不去的容颜，求不来的蜕变。

《夜孔雀》会是个好的开始。

<图片4>