无处的男孩

首先，我喜欢这部影片的名字，但是我不喜欢它的中文译名。

没有其次。

第三，我不知道导演是不是要引导我们接受这样的一个逻辑：John Lennon是因为他的亲生母亲才走上音乐之路的。

（看过片子之后，才知道影片杀青后，该剧女导演和比自己小23岁的男主角闪电结婚，我就小阴暗地揣测她，是在有意地夸大母性对青年的影响力……）但不管怎样，把偶像请下神坛无论如何都是需要勇气的。

整体来说，作为一部文艺片，它有点偶像剧的嫌疑，作为一部传记片，它的文艺味又重了点，那么把它当作一部家庭伦理片来看，它既有纪实又有抒发，不错。

影片的色调很好镜头干净，配乐一般偏下，服装很好，剪辑一般。

扮演阿姨MiMi的Kristin Scott Thomas绝对有抢戏的嫌疑，片子看完之后，能想到的只有Aaron Johnson帅气的脸和Kristin在生活颠覆时涣散又镇定的眼神，也许本片应该叫 Nowhere MiMi 。

片子开头Uncle死的时候，John从Mimi身后抱住她本想和她一起大哭一场，不料MiMi拒绝悲痛，推开他说：“Let’s not be silly…Let’s get on with it ”就像死的不是自己的老公，而片尾John跟MiMi说要去汉堡的时候,MiMi抱住John哭了，而这时候的John已经不是那个时候的Nowhere boy了，他说“Don’t be sily.”你知道，那种年轻时候的狂放不羁是会让大多数人艳羡的，你敢这样活吗？

你不必这样活，因为你的路一如往常波澜不惊水到渠成，而对于没有归属感的John来说，没有人规定他，他也不接受不服从任何忤逆自己意愿的指令。

也许，导演是对的，他想了解母亲，也想被母亲了解，而他找到表达情感的最好方式just music, simple. Paul McCartney的扮演者就是《真爱至上》里那个小男孩，总觉得他差了点什么，让我对于这个角色多少有些失望，也许是台词太刻板了，也许Paul 是鲜有人可驾驭的。

每一天真的需要好好地珍惜，你不知道哪一天会莫名其妙地被一个神经病杀掉，或是自己纠结成神经病死掉，这件事真的很操蛋。

总之，Nowhere is everywhere.

Nowhere Boy tells the story about the early experience of John Lennon who was the lead singer of the Beatles , and this movie shows the audience how Lennon’s character and personal life were affected by two important women in his life—mother Julia and aunt Mimi .In my opinion , during his adolescence to some degree Lennon can be called a “hooligan” . He didn’t study hard at all: smoking , fighting , stealing CD and hanging out in the city . And the title of movie comes from one of lines of Lennon’s teacher when he criticized :”At the moment you’re going nowhere , here at Quarry Bank generally…nowhere .”In teacher’s eyes , Lennon was a failure undoubtedly and couldn’t have a bright future . But Lennon responded to this in this way :”Is ‘nowhere’ full of geniuses ?Because then I probably do belong to there .”In fact , this powerful fight back indeed predicted his future road to stardom . Nowhere also indicates Lennon’s feelings of puzzlement and confusion which particularly belongs to youths . Being lack of maternal love , Lennon was brought up by his aunt Mimi since he was five . His uncle was a little childish man , while Mimi , a strict even cold woman , always seemed to be unhappy . His aunt’s marriage with uncle George was not a success , so he seldom felt warmth and love in such an abnormal family . After his uncle’ death , the atmosphere in the house got more dreary . At this time , Lennon’s mother re-entered his life , she was an extrovert , enthusiastic woman having free spirit and open society views . She tried to foster son’s artistic talent —teaching him to play banjos . Lennon was yearning for the accompany of mother but Mimi forbade his contact with her . As a result , he had to linger on between these two women painfully .His heart drifted without a direction and he didn’t know how to handle this complicated relationship .As far as I concerned , parents ’fault shouldn’t be taken on by children , that is not fair . The pain caused in the childhood lasts long during one’s life and it always haunts in one’s memory . In the movie , Lennon recalled his five-year-old memories of past several times , about the quarrel between his parents , about how he was deserted by his mom . His mother was frivolous and always needed company —she had experienced three men in all . She was such an irresponsible mother that she refused to go back to his husband . Nobody but his aunt stayed to take care of Lennon , which is the cause of his loveless childhood and adolescence . At the end of movie , a soundtrack called mother rung:”mother , you had me , but I never had you , I wanted you , you didn’t want me , So I , I just got to tell you ,Goodbye……”these verses reveals Lennon’s unpredictable sorrow for lost accompany from parents . While in the following lyrics , the repeated heart breaking words”Mama don’t go , Daddy come home ” expresses Lennon’s intense yearning for parental love in his deep heart , also it will strike a chord with audiences and echo in the hearts of them .

——简评《Nowhere Boy》文/老丁有关约翰·列侬的俄狄浦斯情结一再被提及，就在不久前，英国《太阳报》还曝光了一段据称是列侬的录音带，他在其中自爆14岁那年摸过亲生母亲Julia的胸部，更曾幻想跟母亲直接发生关系；还有好事的心理学家分析——“列侬在后来选择了比较丑的大野洋子（比列侬年长7岁），除了音乐上她比辛西娅（列侬前妻，漂亮可人）更能帮助列侬，还有一层心理因素，那就是洋子唤起了列侬的恋母情结，而洋子也像母亲一样对待列侬，这让在当时焦头烂额的列侬心里产生了极大安慰”。

再有一个更为神奇的佐证，19岁的帅小伙Aaron Johnson，在出演了42岁的英国艺术家Sam Taylor-Wood导演的列侬传记片《Nowhere Boy》之后，相差23岁的两人正式相恋并且女方已经怀孕，近期还传出订婚消息。

八卦之外，有关真实的约翰·列侬的童年往事，以及和父母之间的关系，却是一件异常严肃的事。

已经数不清有多少摇滚巨星有着惨痛的少年时代（“Nowhere Boy”内地译为“无处的男孩”，港台则译为“约翰·列侬少年时代”），吉姆·莫里森、科特·柯本，就是保罗·麦卡特尼，也是在花季就失去了母亲。

列侬是5岁起就被阿姨Mimi抚养，直到15姨丈去世，才真正得以和亲生母亲一个红头发女人相认。

从记事起，列侬的真正父母就是分裂的，而直到他找到了真正意义上的母亲，就相当于存在了两个“事实”母亲，一个把他生下来，然后5岁时离开他；一个把他养大，却一直只能叫阿姨。

表面上看来很琼瑶剧，但对于当事人，一个有些放荡不羁，趴公交，烟不离手，看色情杂志，见到女生就调戏并且大胆裸露下体的小混混来说，如果有一天突然有了自我意识，开始寻找自我认同的时候，可以想见其中的痛苦，所以有人说，整部片子，其实就是在诉说《Mother》这首歌的故事。

《Nowhere Boy》就是集中投射15-18岁之间自我萌生时候的列侬（明眼人可看出片名即改编自Beatles的歌曲《Nowhere Man》），改编自他同母异父的妹妹Julia Baird的回忆录《Imagine This：Growing Up With My Brother John Lennon》（编剧Matt Greenhalgh即是Joy Division主唱Ian Curtis传记电影《Control》的执笔者）。

这个时代也正处于摇滚乐的自我萌发期（所以不能不说列侬真是生对了时候，刚好和摇滚乐同步），摇摆爵士大行其道，猫王刚刚开始疯狂，与养母Mimi钟爱柴可夫斯基和巴赫不同，生母Julia可算是摇摆乐的忠实拥趸（或者可以说在某种程度上列侬遗传了亲生母亲的放荡不羁）。

所以虽然是姨妈Mimi给列侬买了第一把吉他，但真正带领列侬走上摇滚之路的却是他的生母，并且在影片中显示，最早是Julia教会列侬弹奏班卓琴。

与此相对照的是Mimi一直在板着脸提醒列侬别忘了带眼镜，可他有疑问“上帝为什么不让我成为猫王”的时候，Julia告诉他“上帝要让你成为约翰·列侬”。

遇见生母让在相对压抑的家庭背景下成长起来的列侬算是找到了自我解放的乐园，生性不甘寂寞的Julia带他去看猫王的电影，去看演唱会，去泡吧唱歌跳舞，Mimi得知他成绩太差把吉他卖掉，他则直接找Julia要钱再买回来。

母子俩挨在一起躺在沙发上听Screamin' Jay Hawkins的《I Put a Spell on You》，列侬脑海里浮现出和小女友在树林里交欢的场景……但不仅Julia和Mimi之间在角力，Julia和现任丈夫之间也有裂痕（影片通过Mimi之口把列侬的生母塑造成一个真正放荡不羁的女人，是她在丈夫出海时先出轨放弃了列侬的生父，除了现任丈夫的两个女儿，列侬还有一个同母异父的妹妹维多利亚），相当于两个家庭都不讨好的列侬，碰巧在这个时候遇见了保罗·麦卡特尼（曾出演过《真爱至上》的Thomas Sangster被质疑与保罗爵士相差太远，但根据导演Sam Taylor-Wood的说法，包括Aaron Johnson在内，就是要寻求陌生化），这个亦敌亦友的家伙不仅纠正了列侬在吉他弹奏技巧上的错误，还奉劝他远离骨肉皮以及尝试自己写歌。

影片有一个桥段是列侬初遇保罗，感觉这个文静中带有羞涩的孩子不像个搞摇滚的，但保罗却很装B地说，哥搞的不是混混，是音乐。

或者可以这样说，Julia把列侬带上了摇滚之路，但他在音乐上的真正启蒙者却是后来和他纠缠不清的保罗·麦卡特尼。

当列侬在Julia给自己举办的生气派对上看到母亲和保罗·麦卡特尼也可以很亲热的时候（同样在《太阳报》曝光的录音中，列侬还直认和保罗搞断背），激发了他敏感而又强烈的自我冲突，他开始发疯似的质问母亲自己的父亲，为什么当年母亲把自己抛弃，为什么现在又反过来接收他，但不能给他一个完整的家庭。

而通过Mimi的捅破窗户纸，他了解了自己是从哪里来的，自己活了十八岁是怎么回事，5岁时父母离婚他明明选择了父亲却被Mimi“偷”走。

如果说当年让一个5岁的孩子做出选择有些残酷，但18岁时从天而降一个亲娘也不是一件很喜庆的事情。

尤其是对于一个生性敏感“童年阴影”萦绕的严重缺乏父爱的在相对沉闷环境下成长起来的惨绿少年。

接下来又一个琼瑶剧的设置，自我意识觉醒的列侬搬出姨母Mimi的家，一边上大学一边操持自己的“采石者”乐队（Quarry Man），生母和姨母两个老姐妹僵持了十几年也最终和解，在一个阳光灿烂的日子里，Julia过马路被汽车撞死，列侬在暴揍了保罗·麦卡特尼一顿后抱着他内牛满面：“我才刚刚开始了解她……”末尾还来了一个很《奋斗》的剧情，列侬要去德国汉堡组建Beatles了，找Mimi要出生证明办护照，需要她在“监护人或父母”一栏签名，Mimi问那我算什么，列侬说：“皆是。

”那一刻庸俗地仿佛空气凝滞，Mimi楞了几十秒后上前抱住列侬，然后他离开利物浦自己的“家”，没有再回头。

在《Nowhere Boy》中列侬和保罗可以勉强看成是一对对比，Mimi和Julia是很显然的一对对比，各自的命运以及对待列侬的态度，一个刚刚开始阳光灿烂但迅速消逝，一个阴郁了十多年突然扫净长空雾。

还有一对潜藏的对比，是Julia和列侬的生父以及Mimi和在一定程度上行使“列侬生父”责任的姨丈，这两对夫妻关系是最寻常的家庭对比。

列侬被亲娘Julia的现任丈夫嫌弃重新回到Mimi家后，明明和Mimi水火不容，但看到Mimi去给亡夫扫墓，还是径直跟了去，让他认识到夫妻之“爱”。

一向冷酷刻板的Mimi，其实是另一种活法而已，没有道理说听柴可夫斯基的就一定比听猫王的低级或者高级。

但是一个破碎的家庭对一个孩子的成长影响究竟有多大，还真是一个异常严肃的问题。

科特·柯本也是在很小的时候就在阿伯丁的桥墩上写下“妈妈恨爸爸，爸爸恨妈妈”，长大之后的他们胡来乱搞打到自怜反抗绝望驯服欲望对抗体制都不是无迹可寻。

我们姑且相信《Nowhere Boy》中折射出的列侬是真实的，或者至少部分真实逻辑真实。

命运在十八岁时让列侬开始认识自己的亲娘，却又同时再次夺走了他的亲娘，然后自我定位之后他重新给自己找到一个“娘”。

他的亲娘把他带上摇滚之路，做梦要超过猫王；亲娘和姨娘的纠缠纠结让他成为一个二流摇滚乐队的主唱，敲开了流行音乐的大门；亲娘的离世让他组建起一个一流的摇滚乐队，“比耶稣还有名”。

再到遇见大野洋子——他自己都承认，在Julia去世的第十个年头，已经开始神神叨叨沉迷药品的列侬又写了一首歌《Julia》——就是洋子和他娘的结合体，然后他解散了Beatles，开始投身前卫艺术和政治，拍裸照（《滚石》杂志拍的那张著名照片据说就是恋母情结的直接投射），搞床上运动，成为摇滚大师，包装成社会活动家，直到被枪杀。

十八岁之前的他，就是个普通的利物浦少年，扔到大街上到处都是，“他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向，是不是和你我有点像？

”（《Nowhere Men》，但愿有人把这个题材也认真拍出来）十八岁之后的他，重塑自我定位之后也就永失童真，“美梦已醒，我还能多说什么，美梦已醒，就在昨天。

我曾是织梦人，可如今已重生，曾经我是海象，可现在我是列侬。

”

John Lennon, 一個不朽的音樂傳奇, 是什麼帶領他走上這條成名路?除了肥皂劇情節的糾纏不清親情瓜葛之外, 就是鮮明搶耳的五十年代嬉皮搖滾樂事實上背景樂曲的選用壓倒性的搶去姨姨媽媽內心戲的風頭不能說是喧賓奪主, 正好說明 “音樂” 在這個天才年少輕狂歲月時的份量接觸到早期 Beatles 的玩樂風格,爽朗的結他與五弦琴聲, 搶耳 Grooving 的 節奏, 年輕戀愛的題材開場即來一首醒神的 “Wild One” , 喚醒少年的 John Lennon 去上學去胡鬧貓王的 “Shake, Rattle & Roll” 作為John Lennon 模仿偶像造型唱腔的故事的襯托全片在歌聲奏起之時都保持熱鬧輕快, 特別在於播放派對舞曲及台上樂隊表演時段靜默之時, 則以鋼琴單音配樂營造沉鬱氣氛, 尤突出在呈現夢境的零碎記憶經典名曲的運用大多用於描述 John Lennon 與周邊人事的關係變化藉著他在聽什麼歌, 去表達當下其想法及感情與母親具有性暗示的曖昧挑逗, 來自 Screamin’ Jay Hawkins 的 I Put A Spell On You在逐個成員加入的介紹中,先在 Maggie May 的趣怪旋律與歌詞中確立了 John Lennon 公開演唱的初步然後在 Movin and Goovin 中認識到 Paul McCartney 的才能再到 Raunchy 聽到了 George Harrison, 各展所長, 自由發揮片中最有意境的歌影配搭有三場在初與親母重逢, 高興的在黑池暢玩, 是 Dickie Valentine 的 “Mr. Sandman”對於 Julia, 兒子是她的 Dream, 相反亦然, 相互造就了夢想的實現當中小號的隨意穿插, 最能帶出內心的跳躍與自由, 無須言語地說出彼此有多相愛高潮一幕的反差來自 In Spite Of All The Danger (錄音時間亦與現實相符)歌詞中的綿綿情意, 還有提及到危險的存在, 吶喊的歌聲中隱現劇情的悲傷人生縱有轉折無奈, 最後也不要緊, 至少留下了一份永恆不變的愛結束時為全片首度出現真正屬於 John Lennon 的聲音及創作“Mother” 一字總結了電影題旨, 亦結合文本與詞意,歌頌兩個影響 John Lennon 至深的女人, 縱使尾段的字幕交代不夠完整有力但有一曲經典補完, 一句 I Never Had You 已可掀動心靈更有趣是電影名字本身, Nowhere Man 標誌著 Beatles 告別情歌, 踏上殿堂級的階段而 Nowhere Boy 則是返璞歸真, 講述著 John Lennon 仍然是膚淺反叛, 缺乏關愛的時刻歌曲在結他編曲上為 John Lennon 帶來音樂的衝撃成長的疑惑, 家庭的缺陷為他注入生活靈感多元化的音樂類型, 出色的演員陣容都總算為這個平常淡然的前傳添上色彩

昨晚永华影城上映，作为上海电影节的展映影片；john的粉丝构成较多元，由于开场晚了十几分钟，于是在检票员的指挥下，只见穿着大红色“1”TEE的大腹便便的文艺青年和精精瘦的老科勒中年人（且不是由儿女拖来的）同排长队，让我产生超现实主义的恍惚感；屏幕不小，像素不高，胶片感尚可；字幕是下面加一个长条LED连接到一台笔记本播放；音效方面总体不错，但可能是由于设备连接仓促的原因，杂音不小，尤其是在较安静的时候；john的恋母情结在剧中的多处细节中可见一斑，大概所以才会以后把yoko ono当妈妈了吧；里面paul最萌了，像黑客帝国里的大boss“安德森”的童子鸡版，而且译成“波尔”；影片中笑点其实不多，但可能都是对这样一位伟大人物敬仰之情之外，对他不幸童年更多的是怀着一种关爱之心吧，每逢他有一些小出格之举，大家都会好不吝啬自己的笑声，且充满着善意；比如mimi阿姨对john不爱戴眼镜总把眼镜放口袋里就说“pocket not blind"，john就无奈把眼镜戴上，但一出那院子“可怜的小栅栏”就脱下来，等等。

母亲被车撞的那一声“嘭”，整个影院一阵揪心的惊呼，随后只传来john的“hello little girl”...唉，看传记片和虚构片的最大区别，可能就是时时提醒自己这是真的，所以情感也会加倍吧。

呜呜呜。。。

片名取自列侬写的歌《Nowhere Man》，描写一个前途迷茫的人。

本片从列侬的养父（也是姨夫）去世（1955年）讲到其生母去世（1958年），即列侬从15岁到18岁的三年青葱岁月。

这期间，正值青春期的他逃学、鬼混、画漫画，从采石坡男子高中（Quarry Bank High School for Boys）毕业，到利物浦艺术学院求学。

这期间，他崇拜猫王，初识音乐（母亲教他第一门乐器——班卓琴），组“采石工人”乐队（Quarrymen，以其高中名字命名），跟保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森一起录歌（第一首歌《In Spite of All the Danger》）。

影片后半段，少女们对着台上的乐队尖叫，已经有点Beatlemania的味道了。

但导演Sam Taylor-Wood刻意回避了“披头士”的名号（也可能是版权问题？

），就连麦卡特尼跟列侬的第一次见面也处理的云淡风轻。

她把重点放在列侬与两位母亲——生母茱莉亚和养母咪咪（茱莉亚的姐姐）——的关系上；并通过不断闪回幼年的列侬面对父母离异、母亲改嫁、寄人篱下的惶恐，来试图还原后来那位巨星的心路历程。

很明显，导演想做到的就是即使你不是披头士乐队的粉丝（毕竟都解散四十年了），也能对这位有童年阴影的年轻人产生共情。

不过老实说我觉得有点做作，尤其是导演将史实改得过于狗血了。

首先，被逼在爹娘之间二选一这件事已经被若干传记作者否认了，导演还这么拍无非是想增加苦情分。

其次，茱莉亚将列侬寄养在姐姐家是迫于无奈（她新组建家庭后又有别的小孩），也没有证据显示她姐姐阻止娘俩亲近。

列侬确实从很小开始就住在养母家（251 Menlove Avenue；即现在向公众开放的列侬故居），但经常去生母家（1 Blomfield Road）串门；你可以说他没办法跟亲生母亲朝夕相处很可怜，但从某种程度也可以说他得到了双份母爱。

再次，影片强烈暗示了列侬的恋母情结（似乎他母亲也对他有意），但这种坊间传言式的擦边乱伦实在不怎么高级。

最后，作为影片高潮的生日派对，所有矛盾（强行）集中爆发，一觉醒来第二天又统统烟消云散，感觉像在过家家。

总之，导演低调解构名人的野心值得鼓励，但完成度实难恭维。

最终还是要靠披头士这个金字招牌撑场面——片尾列侬去了汉堡，我们知道那是他们的历练和成名之地。

The rest is history。

大概得益于披头士在英国的威名，本片在当年的BAFTA上提名了最佳英国片以及三个演员奖项（男主+两妈）。

导演Sam Wood虽然没凭此处女作获奖，但时年42岁的她与时年18岁的男主Aaron Johnson彼此吸引，约会三年后喜结良缘，并双双改姓为Taylor-Johnson。

这姐弟恋的年龄差距比列侬和小野洋子（差7岁）还猛？

我写不来影评，但我好久没写字，想说话。

最让我抓狂的是影片开始时那一声“bang--”后居然接的不是A hard day‘s night。

就这一点，电影配乐0分。

取这个标题是源自于电影中Mimi告诉Lennon他妈妈当初为了荒唐的“为了有人陪伴”而一次又一次抛弃婚姻与家庭和不同男人混在一起时Lennon望着妈妈说出的话“Rock n roll，Mom”这似乎是影片想表达一下Lennon在现实中遭遇悲伤故事的时候的反应，好比开头George叔叔突然离世时，Mimi从医院回来很镇定的告诉John，叔叔已经离世了时列侬的第一反应，像听了一个笑话一样开心的笑出了声。

但事实上，我觉得这更像乐队成员Paul McCartney的性格，Paul才是那种出了大事时第一反应是掩藏自己真实感受，然后调侃一下最后把自己锁在工作室里痛苦一天的那种人，而我们被千万人拥戴的John Lennon则是会在大脑中将这所有不开心不愉快的事情一股脑放入一个新建文件夹，并命名为“永远不要打开”或许还会将它设为隐藏状态。

我还挺想知道Mimi要是看了这电影她会是什么反应？

要知道在Lennon的描述中Mimi其实就是一个喜欢做出一副上层社会人物的样子，将自己与普通中产阶级区分开来，（影片中Mimi与Julia在餐厅碰面点茶的时候故意点什么皇家XX茶就看得出来）有点虚荣有点斤斤计较有点苛刻但对列侬却是百分之百的喜爱，一生未孕却像母亲一样给了列侬家庭生活。

虽然在列侬自己的描述中Mimi特别烦特别爱管事而且还是个老顽固，对他的服装眼镜甚至挑选女朋友等等都要指手画脚，就连人见人爱车见车载的Paul和已经为列侬怀了孕的女朋友Cynthia似乎也没能在Mimi面前获得多少特别对待。

但OMG，她也容忍了大变态列侬多少毛病啊！！

尤其是影片最后列侬告诉她，他和他的乐队要去德国汉堡碰碰运气时，Mimi低着头念了两遍“Hamburg， Hamburg”在她这种老固执的心中大概是永远不理解列侬为什么痴迷于摇滚乐而不是柴可夫斯基与巴赫，不理解为什么列侬不能就满足于在学院祭典上随便弹几下就好了，而要去一个从没去过的名字居然还叫汉堡的地方去把他年轻的生命浪费在一个谁都不能预计会不会有未来的事业上。

这部电影太给Mimi加分了。

Kristin Scott Thomas与Anne-Marie Duff真的是电影中拿来撑场子的戏骨了，要是说这电影让我重新对Julia还有Mimi有了新认识的话这两个演员绝对是重要首要原因。

反正乐队演员的表演又不会影响我对乐队成员的真实看法。

影片并没有把乐队从成立一直讲到在汉堡大获成功，甚至连乐队名字几经更改也没有怎么说，重点放在“浪荡男孩约翰列侬在深受母亲的影响之下爱上摇滚乐在遇到了他人生中的Mr.Right保罗麦卡特尼后组建了他们的乐队”不过，走的是亲情路线，打的煽情牌。

我本期望看到年少的他们一起做着荒唐的摇滚巨星梦呀我本想看到保罗和列侬之间那种暧昧的关系啊但影片的重点在于家庭环境影响呀列侬的母亲Julia喜欢摇滚，喜欢猫王，并成功的影响了列侬，她躺在沙发上与列侬相拥一起听着唱片机，她和列侬一起去看猫王的电影，在小酒馆里伴着爵士乐跳起舞，（所以把列侬培养成了一个有恋母情结的人吧）说到列侬的恋母情结，Julia的离去对他的打击是他倍加思念以及美化妈妈在他记忆中的形象，后来是Mimi的照顾有加跟电影中说的一样每周都会和Mimi联系，离开mimi后是保罗，再然后就是小野洋子啦总之列侬这个混蛋就是在不断的寻找一个母性爆发的人给自己温暖。

看电影之前我就只认识这两个女主演，其他的人包括他们的八卦我都不知道，现在知道了也就唏嘘一下咯难怪走的是琼瑶煽情路线咯！

BTW，电影配乐真心不好。

1.John:You're very special to me.In that I hate you all equally.Apart from you,mum,obviously.2.John:There's just no point hating someone you love.I mean,really love.3.John:I was just getting know her.She's never coming back.4.John:I'll be gone a couple pf months.Maybe even more.Mimi:And is this with the new group the,what are they called again?John:Do you care?Mimi:They all sound the same to me.John:We leave Saturday.

负责任的姨妈和游戏人间的母亲都给了列侬不同的影响。

天才的童年都那么与众不同，性格也有点偏执和暴烈。

姨妈的存在让他感受到永远的温情。

有意思的是，当时的摇滚青年对摇滚的定义是：不守规矩，打砸垃圾桶，成为小混混。

但他们上台表演和生活中，却永远是西装革履、头发梳得油亮整洁。

真的是很英伦范。

我喜歡Nowhere Boy裡的Blackpool piers，可能是因為它美得很像Wimbledon裡的Brighton Pier。

這部電影訴說的是約翰藍儂變身成搖滾巨星前的故事，而Nowhere boy這個名字，清楚表述了他在青澀時期所感受到的無所屬、在母親茱莉亞與阿姨咪咪間拉扯、沒有父親的飄搖感。

他試圖尋找自己的根，像個溺水者般奮力抓取什麼卻無法抓住，慢慢學習用音樂去抒發情緒。

瞭解自己身世的過程對他而言，也像是一個脫離母體、蛻變成男人的過程。

之中的狂喜狂悲，在知道自己母親過世的瞬間達到高潮，他使盡吃奶的力氣把心中好不容易找到又忽然失去的歸屬感，一拳拳揮在其他樂團成員身上。

也就在這個時候，他對於自己身世的怒氣，才像水庫洩洪般一次宣洩到底。

而之後，才變成我們所知道的約翰藍儂。