巴霍巴利王：开端

一、电影背景：第一部《巴霍巴利王：开端》（Baahubali: The Beginning），2015年7月10日印度公映，2016年7月22日中国大陆公映；第二部《巴霍巴利王2：终结》（Baahubali 2: The Conclusion），2017年04月28日印度公映， 2018年5月4日中国大陆)公映。

二、故事梗概：摩喜施末底王国先王去世后，朝政由其弟媳即太后希瓦伽米执掌，成年后的先王之子巴霍巴利和太后之子哈拉拉德瓦便成了王位的竞争者。

在太后持中的一系列考验之后，巴霍巴利凭借着他的骁勇善战和仁厚获得了太后的垂青，太后决定立他为王储，与此同时，太后还必须小心的平衡巴霍巴利和自己的亲生孩子之间的微妙关系。

最终，代表着正义的巴霍巴利成为了国王，然而，哈拉拉德瓦却实行了暗杀行动，谋权篡位。

巴霍巴利的儿子流落民间，被善良的人家收养取名为希瓦。

成人之后，希瓦得知了自己的身世，他决定推翻统治者的暴政，夺回属于他的王位。

三、人物原型：查了些资料，众说纷纭，一说是来源于耆那教圣者巴霍巴利；一说是来源于印度史诗《罗摩衍那》；还有一说是东印度乌荼国王善无畏，个人觉得，应是导演根据不同民间传说杂糅而做的反映民间传说的新故事，这么一想颇有细说成分，像极了这几年胡编乱造咱们中国胡编乱造的神话故事。

四、耆那教耆那教与佛教都兴起于公元前6 世纪，" 耆那" 意为胜利者或圣人，自古印度开始直到孔雀王朝，耆那教因一直受到历代国王的支持和庇护而不断扩大和发展，是印度传统宗教之一，但耆那教虽曾与佛教比肩而立，教义上的局限性却使其在历史上屡遭迫害并迅速衰落。

这个教派很神奇的地方在于不敬神，认为理性高于宗教，并且反对种姓制度，认为人人均可得道，他们也有转世轮回的教义，但他们还认为绝食可以使人快速转世，嗐？？？

是不是因为这个，所以他们至今教徒总数才400万人？

与印度教的11亿信众相比简直不可同日而语。

公元前80年前后，耆那教分裂为白衣派和空衣派。

白衣派穿着象征廉洁的白衣，主张男女平等；空衣派又称天衣派或裸体派，主张教徒不应蓄私财、连衣物也不能有，只能以天为衣，信徒多生活在寺庙或远离世人的住所，以乞食为生，并鄙视妇女……真是龙生九子各有不同啊，莫名就想起了丐帮的污衣派和净衣派。

所以耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子巴霍巴利是成为电影的确实有迹可循，他自恃勇力和兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位，但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha），这特么这操行，可不就是释伽牟尼，还有白衣派的男女平等观念，可不就是电影三位女主的真实映照吗。

五、罗摩衍那《罗摩衍那》讲起来更复杂些，它与《摩诃婆罗多》并列为印度两大史诗，原为民间口头创作，在长期流传中屡经增润，相传由印度诗人蚁垤编写定本，内容主要讲述阿逾陀国王子罗摩和他的妻子悉多的故事，以罗摩和妻子悉多的悲欢离合为故事主线，表现了印度古代宫廷内部和列国之间的斗争。

但这个史诗里始终塑造悉多伟大母性的坚贞之外，男主罗摩对妻子坚贞的持续怀疑实在让人难以下咽，与电影的精神完全背道而驰。

巴霍巴利泡妞时说“从现在起，直至死亡将我们分离，我都属于你”；二世祖泡妞时说“你的全部都是我的，你的责任也是我的”，父子二人两代情圣，跟罗摩完全不是一个尿性。

《罗摩衍那》在印度一直被奉为叙事诗的典范，其影响早已远超出印度，被列入人类文化遗产，但它不属于世界四大史诗（荷马史诗、吉尔伽美什、神曲、埃涅阿斯纪），我们中国也没有与之对应的东西，或者说我们中国的汉族没有与之对应的东西。

中国有三大少数民族史诗，藏族《格萨尔王传》，柯尔克孜族《玛纳斯》，蒙古族《江格尔》，独独没有汉族的，你像湖北的《黑暗传》可能算是汉族的吧，但毕竟太小众太地方化了，虽然学术界有说它是中国汉族首部创世史诗什么的，但总归欠缺说服力，然而《黑暗传》的诞生地——湖北神农架那旮旯，确实不是等闲之辈。

《罗摩衍那》的整理者蚁垤，是一位古印度诗人，相传因静坐修行数年不动，身上成了蚂蚁窝的小土丘，故以蚁垤为名，他在整理《罗摩衍那》上的这种贡献，与《黑暗传》诞生地——湖北房县整理编纂《诗经》的尹吉甫有异曲同工之妙。

房县往南越过神农架到达秭归（湖北宜昌）还有一位大拿——世界四大文化名人之一、中国浪漫主义文学奠基人——屈原，他曾写下了中国古代最长的抒情诗《离骚》。

但《离骚》也不能称之为伟大的史诗，其后也更没有诞生过一部能超越它的同裁诗作，究其原因，或是因为中国很早就形成了以儒家文化位核心的安定思维格局，中国的人文思想核心在于人，在于内省，这也是中华文明中庸之道所诞生的土壤，与西方的海洋文化、个人英雄主义思维完全不同。

六、善无畏东印度乌荼国王善无畏，出生于东印度乌荼国，相传是释伽牟尼的叔父甘露饭王的后裔，退帝位后，善无畏连续苦修多年，直到获得密法灌顶，后入唐传道，是为中国密教正式传授之始，故亦称其为汉地密教初祖，与金刚智、不空三藏法师合称开元三大士，他也是印度历史上唯一葬在中国的帝王。

善无畏年幼时候便参军入伍，十三岁继承王位，是印度最杰出的帝王之一。

然而善无畏的兄长非常嫉妒善无畏，便和他争夺王位，开启了一段王位争夺战。

善无畏则率军亲讨，勇猛镇暴，期间被流箭所伤，最终击败兄长取得胜利，稳坐王位。

虽然取得了王位争夺战的胜利，但善无畏内心始终难以平静，并渐渐厌恶了争权夺利的王室，于是，38岁时最终决意退位出家。

果然都是净饭王一家的。

《巴霍巴利王》或许就是结合了耆那教的巴霍巴利、《罗摩衍那》的罗摩，还有善无畏，甚至还有其他很多我们不知道的神话、传说，创作了这么一个王子复仇记的史诗电影。

七、巴霍巴利如果让我来评价世界电影里最完美人格的人物，巴霍巴利绝对名列榜首。

他是国之栋梁。

作为摩喜施末底王国的王子，他宽厚爱民勇猛善战，每次征战都能身先士卒，冲锋陷阵勇猛无比每战必克。

外出远游诸侯国遇到该国危难时，也迅速展现出王者风范，遣兵布阵知人善用，既善于激励士兵、又长于战术规划，临危不乱行动果决，迅速平定乱局；他是家庭支柱。

作为人子，他对那位对自己视如己出的叔母百般尊敬，临死之际都未曾怀疑过叔母对自己有任何不良之心；作为人弟，他从来没有怀疑过兄长对自己有不轨图谋，兄弟配合作战时他敢于将自己的后背交给兄长，给予无限的信任；作为人夫，他没有将任何大男子主义加诸在妻子身上，他可以以身铺路让妻子踩在他的肩上过河，他可以在妻子遭受羞辱后弃王位于不顾断然斩首宵小，甘于携妻子归因山林与民同乐……但这些完美人格的反面，却也成为了他在宫廷斗争中的牺牲品。

皎皎者易污，峣峣者易折，这话放在巴霍巴利身上再合适不过，他过分完美的人格也是他屡遭大难的原因。

叔母会因为一时昏聩，受到丈夫和儿子的诱导对他颁布追杀令；兄长无时无刻不想着弄死他而不用担心会被怀疑；即便是对他崇拜爱戴的妻子，也终因不堪忍受，对他有了“怒其不争”的怨气，怂恿他篡位取而代之。

如果巴霍巴利没有主动退出王位之争，妻子很可能成为他身死的主因，但他退位这一情节的设置，保全了巴霍巴利夫妇的完美人格，所以老百姓在迎接巴霍巴利时才会唱：神来到了我们中间。

换个角度看，巴霍巴利是个君子可欺之以方的典型反面教材，这跟我们大英雄乔峰有很大的区别。

乔峰的人格是不完美的，他甚至可以在极端情况下放弃底线一心为己，所以巴霍巴利是神，而乔峰是人。

八、二世祖希瓦因为当爹的太牛逼，所以当儿子虽然略蠢，但也更加显出了一些真实的人性。

但在电影的实际塑造里，作为最终的胜利者，二世祖承载了很多图腾的象征意义，包括他的名字，希瓦。

希瓦，Shiva，就是湿婆神的名字，印度教三大主神（湿婆、梵天、毗湿奴）之一，毁灭之神，兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格，呈现各种奇谲怪诞的不同相貌，主要有林伽相、恐怖相、温柔相、超人相、三面相、舞王相、璃伽之主相、半女之主相等变相，其中林伽更是湿婆的最基本象征。

林伽是男性生殖器，象征着再生。

相传湿婆当初没有把与梵天一起创造世界的事放在心上，独自去海底修炼，结果出海时发现世上的一切都安排妥当，气恼之下割掉生殖器扔向人间，从此就有了印度人对林伽的崇拜。

如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。

据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了一百年还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力及成为圣河的原因。

而用水冲林伽，则是供奉湿婆神的祭祀礼，代表着林伽的征服，事实上印度教信徒们执行这个祭祀时使用的不是清水而是牛奶，象征着爱液，所以二世祖把他小媳妇儿的脑袋摁在瀑布下冲水，意义真是不言而喻。

真是，自此不敢直视恒河水。

二世祖在发现自己真正身份之前都是天真快乐的，直到他的林伽涌动，开始泡妞。

九、阿琬提伽与提婆犀那阿琬提伽是一个戴面具的神秘杀手组织顶尖女杀手，而这个杀手组织的终极任务就是营救先王遗孀提婆犀那，但皇城深深，他们一直很难得手。

阿琬提伽练功之余不小心遗失了自己的面具，跌落悬瀑，被二世祖希瓦捡到。

想象力丰富的希瓦根据这个面具在脑海里勾勒出了女主人的容貌，然后把面具放在沙滩上给面具来了个AI全身塑形，一个完整的女人便充斥了他的脑海，然后他就开始了寻找女主的传奇道路。

翻过高山、越过海洋，二世祖靠着自己遥遥千里送的精诚终于打动了面容黝黑冷酷的女杀手未婚妻，一通花间戏蝶后把小媳妇儿嗯在瀑布下冲个了澡，小黑妞分分钟变成了大白兔。

大白兔阿琬提伽看着瀑布里倒映着的自己的如花容貌，第一次发现了自己的美。

但是和二世祖一番真情啪啪后，她也依然没有忘记自己的任务——营救提婆犀那，于是不辞而别。

她不知道提婆犀那是谁，尚不知道自己身份的二世祖当然也不知道提婆犀那是谁，但追上来的二世祖对阿琬提伽说：你是我的，阿琬提伽，你的全部都是我的，你的责任也是我的。

她的责任，就是营救提婆犀那。

阿琬提伽是第一部的绝对女主，成为了二世祖寻找身上的线索，出场方式就是二世祖幻想的梦中情人，高山险瀑一舞动乾坤。

角色上跟她的婆婆，也就是她要营救的先王遗孀颇有相似之处：泼辣有主见，是只典型不为服从男人而活的小辣椒。

所以这对婆媳陷入爱情的方式也异曲同工，都是因为实打实的感动见真情，而绝非恋爱脑，作为具有鲜明独立人格的女人舍设，没有成为男人的附庸，但结合后这种性格有所下降，多了小鸟依人的一面，这真是千百年来女性独立的大难题，再牛逼的女人，到最后还是个配角。

这对婆媳的选角上也跟我们国内现在白幼瘦身美完全不同，角色体格都非常丰满，典型的丰富肥臀母性光辉，肩宽背阔还有个肉嘟嘟的腰，显得非常有力量，秾纤得中、修短合度，大概说的就是这种女人，这就想起了《诗经·卫风·硕人》，窃以为，这才是健康的女性审美。

所以这个电影，就女性独立而言，无论是性格还是体格，算是都立住了。

二世祖冲入皇城那一刻，被囚整整二十五年的提婆犀那正站在她囤枯枝的广场上，她面容枯槁举起双手的镣铐面向皇城外面露笑容，她从未怀疑过自己的儿子会出现，所以这笑容如春雷绽放，几欲癫狂。

十、提婆犀那与希瓦伽米提婆犀那是摩喜施末底王国其中一个小诸侯国昆达拉的公主，某次和表哥一起出巡偶遇强盗，胆小的表哥上树躲藏，但提婆犀那稳坐帷帐一剑划出，旋即撩起帷幕华丽出场，身先士卒带领手下击溃了强盗。

而这一幕，恰好被出巡的巴霍巴利赶上，世间最美好的相遇，怕就是灵魂的久别重逢。

第二部电影就是三个部分：巴霍巴利个人秀、巴霍巴利夫妻秀、巴霍巴利儿子秀。

巴霍巴利遇到提婆犀那，猛男春心一发不可收拾，然后就在忠仆的配合下接近提婆犀那，装傻进入提婆犀那的昆达拉国开始泡妞之旅，但这一切被巴霍巴利兄长哈拉拉德瓦的密探得知，然后哈拉拉德瓦就想到了一个绝妙的高招：请求尚不知情的母亲希瓦伽米为其做主赐婚。

当时的希瓦伽米正为立了巴霍巴利为王储而心有不安，当即答应儿子：哈拉，提婆犀那将成为你的妻子，我向你承诺。

但当希瓦伽米太后的联姻令到达昆达拉时，奉命前来的使臣都替提婆犀那高兴，但眼高于顶的提婆犀那丝毫没给希瓦伽米太后面子：难道这个男人只会躲在妈妈的身后，自己却不敢出面吗，这样的男人，连我昆达拉的一条狗都不如，要我嫁给这样的男人，真是笑话。

联姻受挫的消息传回摩喜施末底，太后震怒，王子狂喜，并建议太后下旨给“刚好”在昆达拉的巴霍巴利逮捕提婆犀那并带回，而彼时，昆达拉正遭遇邻国半夜突袭，巴霍巴利顿时傻子变精子，指挥若定一马当先，与提婆犀那并肩作战，不仅救了提婆犀那的命，也救了昆达拉王国的命，也收到了太后的逮捕令，他以为太后的联姻是为他而起，而逮捕令肯定是因为太后一些不知情的误会。

所以他果断向提婆犀那表明了身份和爱意，但提婆犀那说：你俘获了我的心，即便作为你的囚徒，我也心甘情愿，但要我放弃尊严做你的俘虏，我是一步也不会跟你走的。

巴霍巴利挺直身躯正色道：从现在起，直至死亡将我们分离，我都属于你你一个人，提婆犀那。

这特么，我称其为，旗鼓相当的爱情。

但回到了摩喜施末底，巴霍巴利二人才知道太后联姻的是他儿子。

太后一世英名，独独在这件事上因为爱子之心犯了糊涂，她要巴霍巴利做出选择，是选择王位，还是提婆犀那。

巴霍巴利选择了女人，或者就剧情的塑造来说，他选择了他自认的公理，他愿为国效忠，但并不贪恋权势，他不会贪恋女色，但不会辜负爱情，所以他性格的刚直反倒成为了太后后来一系列骚操作的导火索，直到太后下令诛杀平民巴霍巴利。

忠仆，成为执行者。

他亲手杀死了从小看着长大的巴霍巴利，亲耳听着巴霍巴利临死前要他照顾母后的遗言，亲眼看到哈一切策划者哈拉拉德瓦得意张狂的吐露真相，然后他又亲口把巴霍巴利的遗言带回给太后，他把满手的鲜血肆意涂上太后的手悲痛欲绝的直斥其非……希瓦伽米自知犯下了不可挽回的错误，她跪下儿媳脚下摸着她的脚忏悔，然后抱起孙子向皇城下的百姓高举宣告：你们的王巴霍巴利已经死了，现在你们的王是，摩哂陀·巴霍巴利。

但她的亲儿子不能接受这样的结果，他把箭射向了自己的亲生母亲，太后负伤逃亡终死大河，王后沦为阶下囚，王子为百姓所救，他就是希瓦，他就是二世祖摩哂陀·巴霍巴利。

影片《巴霍巴利王》改编自印度神话传说,电影内容不加多述，直接从它的配乐开始说。

印度电影都是“一言不合就跳舞”的民族风格，说实话，每次看印度电影我都拿它当歌舞片来看的。

这部《巴霍巴利王》也不例外，电影刚开始不久， 第一首插曲Dhivara(渔夫）就出来，后来，这也是 我在这部电影里面最喜欢的一首，当时看电影时，刚听到，我就赶紧听歌识曲下载了下来，这是后话，暂且不提。

这段音乐响起时：瀑布，山水，从林,白衣女子，蓝蝴蝶环绕瞬间让人觉得，哇！

好美，男声出来的时候，整个气势被提起来，很是恢宏大气，瞬间让人热血沸腾，有一种想要征服的欲望。

中间穿插的一段女声，清透，梦幻，优美，配上画面中轻盈的舞姿，无论是画面，还是音乐， 美到令人室息,节奏感很强烈,很好地表达了当时巴震巴利极力追寻地那种欲望，也带着一丝湿婆神的神秘气息。

而且这首曲子只让你听前奏一小段，你就觉得已跟经被它吸引了。

跳开这部电影音乐先不说， 印度电影音乐与其他各系派电影音乐不同，它很有特色，平常的电影音乐是作为背景性的存在，而印度的电影音乐却是电影的主导，相对独立的，这也不难理解我把每部印度片子当歌舞片来看了（小声bb：这不怪我）...…在印度，这个国家本就这种音乐文化（呃…不只音乐，还有舞蹈，可以说是艺术吗？

好吧）反正就是这种感觉，其氛围很浓厚。

印度歌舞很迷，很有一种吸引力，也许是接地气的缘故，它迷蒙中总有一种梦幻的感觉，有一种直击梦想内心深处的感觉。

电影更是能抓住观众情绪， 《小萝莉的猴神大叔》最后半个小时的剧情，配上那个音乐，泪点瞬间无界限，几乎后面全是稀里哗啦看完了，后来，我将那支曲子 下载了下来，后来每一次听，内心都是很深的触动！

在印度电影中,除去脑洞很大的剧情，歌舞是在其中起着举足轻重的作用,使电影有特色,而且在塑造人物形象,表达人物内心情感，烘托氨围等处，简直就是灵魂般的存在，让观众在关注剧情的同时，享受到的也是视听的盛宴！

被誉为印度电影史上最贵的影片《巴霍巴利王》，是一部史诗级的作品，大多数人都会谈及它的特效制作，毕竟这是制作影片最烧钱的地方，而宏大的场面，也是史诗电影的标配。

不过，如果你就这样理解印度史诗电影，就太肤浅了，作为一个有着几千年文明历史的国家，印度的史诗片里必定在特效之外，会释放更为厚重的人文情怀底蕴。

人文情怀之英雄的神性印度文明的主体是印度教文明，印度教不但是个多神教，印度教的神灵本身还往往具有多种化身，最为典型的就是印度教中三大主神之一的毗湿奴，他常化身成各种形象拯救世界于危难之中。

久而久之，在印度文化中形成非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄其实都是天上神灵下凡到人间的分身，当他们崇拜一个英雄的时候，会不自觉地赋予英雄某个神性，将其神格化。

影片中，巴霍巴利王的儿子施瓦杜无疑就是一个这样的英雄，他不但具有非凡的身世，而且一成年就被赋予了湿婆神性——他徒手举起了巨大的林珈石雕。

那么，什么是林珈呢？

印度教有三大主神，分别是毗湿奴、梵天、湿婆。

其中最受欢迎的神便是湿婆，他被誉为破坏神，也被视为是强大生殖力的象征。

据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了100年，还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力，及成为圣河的原因。

因此，湿婆也以男性生殖器即林珈的形态被信徒崇拜，林珈即代表湿婆的生殖器，也代表湿婆本身。

印度教徒常说：“如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。

”可见林珈在印度文化中的传统地位。

神灵是神圣不可侵犯的，人们只有顶礼膜拜，除非他本身就是神灵在人间的化身。

所以，施瓦杜举起林珈石雕的含义，不仅仅代表他气力大，更代表着他作为一个英雄，超乎凡人的神性，是湿婆在人间的化身，与之形成对比的是巴哈拉拉德瓦，他一出场就和水牛进行了搏斗，同样展现了非凡的实力，但就缺乏施瓦杜具有的神性，因为他是反派，不是英雄。

赋予英雄某种神性的传统，非常好的沿用在当今的大量印度商业电影中，因而常常出现被人们戏称的“开挂”现象，只有了解印度文化的人，才能理解这种现象，英雄被视作神灵下凡，那他自然可以做出很多常人不能做的举动，在印度人眼里，这不但没有不合情理，而且是非常符合传统的英雄定义。

于是，你能理解施瓦杜能单枪匹马，夜闯皇宫救人，而不用召集任何帮手；更能理解施瓦杜可以一人单挑几十人，而不落下风，且能手刃敌人；然后还理解了施瓦杜在徒手攀岩时，能作出各种超越人类体能极限的动作。

这就是印度人思维中的英雄。

人文情怀之刹帝利的尚武精神不论是影片上半部分施瓦杜的故事，还是影片下半部分巴霍巴利王的故事，剧情里都飘洒着强烈的雄性荷尔蒙气息，尤其是最后的战争场面，声势浩大，巨石、强弩、厚盾，以及大量集体肉搏，精彩且略显夸张，一派的尚武作风。

这和平时一想到印度人，就想到修行者的感觉相去甚远，为什么呢？

其实还是和印度的种姓制度有关。

所谓种姓制度，就是根据姓氏、种族，划分出许多以职业为基础的内婚制群体。

再通俗一点，就是你生下来姓什么，就决定了你以后做什么职业。

它是古代世界最典型、最森严的等级制度，是传统印度最重要的社会制度与规范。

在这个制度中，位于第二等级的为刹帝利种姓，代表着武士阶层，其中包括那些马上夺天下的国王与君主，久而久之，尚武精神也成为了这个种姓的传统职责。

在印度神话史诗《摩诃婆罗多》中，主角阿周那面对战争的残酷，曾经犹豫不决，后来大神克里希纳对其晓之以理，劝其战斗，其中便提到了作为刹帝利种姓的战斗职责，最终阿周那加入战斗，赢得胜利。

不难发现，影片中的大部分角色都是刹帝利阶层的武士以及皇亲贵族，他们秉持尚武精神，在印度传统来说，是再合理不过了。

在影片中，不但男子很勇猛，甚至连女子都非常彪悍，前有身手矫健的女武士阿凡信卡，后又把持朝政的皇后西瓦格米，都是不折不扣的女汉子，一改往日影片中，女子娇柔艳丽的形象，为影片增色不少。

人文情怀之神话史诗的传统尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。

比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。

这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。

硬伤：谈完影片的人文情怀，必须来说说它的硬伤，因为这个硬伤，造成了影片水准的大幅下滑，也让我在对此片期待了一年之久后，倍感失望。

同时严重怀疑IMDB官方网站高达9.4的评分是怎么来的。

影片剧情结构的断裂是最大的硬伤！

难以想象，花了1个半小时来讲述儿子的故事后，剧情戛然而止，转而回忆叙述父亲的故事整整1小时，直至影片结束！？

简直就像两截断掉的藕，中间只以一根单薄的藕丝相连。

没有人规定故事讲述一定要按照什么样的模式，但是故事讲述必须要顾及观众的情绪，观众花了1个半小时积累的情绪，期待这个身世非凡的儿子，爆发自己的能量，结果却等来父亲的生平故事，而且又是从儿时开始讲起？？！！

然后你还惊奇的发现，原来父亲才是片名里提及的巴霍巴利王！

也就是说，父亲的故事才是影片剧情的主体，那前面关于儿子的这1个半小时到底是什么意思？

看片名，我们知道电影还有下半部，但如此剧情分配导致儿子的故事酝酿许久，但没有高潮就被强行暂停，父亲的故事刚刚进入佳境，片子又结束了，真是让人看的无比难受。

这是印度电影史上，目前为止投资最大的作品，看的出导演的野心，特效部分中规中矩，还过去的，但在剧情结构安排上，明显缺乏经验，想想好莱坞的《指环王》，也是分上中下三部完成，但是每一部都保持了很好的完整性，故事断点选的也很考究，每一部都有高潮，且每部之间还衔接的很好。

归根结底，还是水平问题啊！

印度电影在中国市场本来就属于小众，加之如此硬伤拖后腿，其商业前景堪忧，总之我不太看好这部影片的票房成绩。

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巴霍巴利王这部电影情节本身依然是印度商业电影审美的那套，谈谈恋爱复个仇，以暴易暴。

但是拍出了史诗感。

下一部？

当然要看了。

这对我这种奇幻控来说完全是咖喱味的福利啊。

印度不管看什么片子基本都脱不开各路神灵。

尤其是印度教的几位主神。

巴霍巴利这样的神话故事更是如此，人物的一言一行，宿命流转，背后都是神意所授。

　　 男主与湿婆同名，又是渡河托婴，死而不倒的神迹。

祭祀林伽，战前血祭战争女神。

坦达罗颂，坦达罗舞，不用说这个片子又该是湿婆的主场了。

自古印片出燃曲，本片的各种bgm已经循环播放了几天了，写代码的时候打打鸡血也不错。

　　 故事主线是王国夺权战争。

王室血脉自相残杀，不义者得势，王国陷入黑暗之中。

正真王者的后裔冥冥中得神护佑，大难不死的王子重回故土，一场倾尽全国之力的正邪之战蓄势待发。

简单的说就是魔改版摩诃婆罗多，看了的人自然懂。

不是说这么拍不好，至少作为半个13版mahabharat电视剧的粉丝，我看得是津津有味，至于为啥要把巴霍巴利王拍成平行世界的mahabharat，那得问编剧了。

由此也可见俱卢族般度族和奎师那的故事在印度是多么的深入人心吧。

　　 　mahabharat的结局，按照咱们中国人的价值观是挺惨烈的。

颇有种一切繁华成空，落个白茫茫大地真干净的苍凉。

战胜不义需要付出巨大代价，即使是奎师那也无法破除因战争而受的诅咒，最后被人射中脚底身亡。

总觉得此片男主最后也无法过上美好幸福人生。

　　 男主也许最后是被自己的宿命驱使着，为复仇而生宛若神击打不义的武器，在血流成河枯骨成山的战争中获得惨胜，最后无心登位，踏上苦修之路。

（这段话纯属个人脑补）其实我很好奇编剧会怎么处理男主得知自己身世和如此沉重的国仇家恨之后的转变呢。

他会一下子就成了复仇之子吗？

还是会犹豫，反抗和逃避自己的宿命呢。

　　最后谈谈歌舞。

　　 印度的传统歌舞和印度教的渊源很深，很多歌舞表演都是以演绎印度教神话故事为主，要么就是用来祭祀神愉悦神的手段。

这么千把年培养出了印度人对歌舞叙事的痴迷。

　　 看印片一般的几大跳舞点，谈情说爱，感情发展，结婚仪式，宗教祭祀。

歌舞不是独立于电影剧情的，而是影片叙事的一部分，习惯这种思维的话就不会觉得出戏了。

　　 其实很喜欢南印度电影歌舞里面敬湿婆，毗湿奴，或者象神啊哈奴曼啊，各种宗教节日庆典的舞蹈欢庆，比如出镜率很高的胡里节，颜色饱和得好像显示屏都快坏掉了。

其实我才不会说，很多歌舞片段编舞超给力白看不厌呢哈哈。

这位导演貌似不执着于那种很多人一起狂欢的歌舞大场面，多数是MV形式的。

全篇也就4段吧，男主怒扛林伽，男主追女神，男主调戏妹子，男主他爹调戏妹子（大误）。

　　　　　　好了，诸位2016再见吧。

看了之后就深刻感受到印度式的电影特效，太尼玛夸张了，当然看之前还是做足了心理准备的，所以还是可以接受。

看样子确实是高投入的电影，还是做得挺细致，场面也够大。

情节方面也是搬照传说来演绎的，特别宣传了忠义不过有点无法理解：1、皇嫂不立自己的儿子反而立自己的侄子为王，总觉得大皇子是因为幼时缺爱导致现在这么残暴。

2、皇嫂虽然英明，但是这种不公的对待导致国内产生了不可弥补的裂隙，为将来的故事走向埋下了伏笔，这不是一个英明的领导人的表现，不过确实是一个母亲的表现，他把两个皇子都当成自己的亲生孩子，以为自己的两个儿子能够协力治国（不过事实证明她想错了）。

当我第一次知道秦始皇后和她可能的所作所为后，我看古代历史和传说的眼神都不一样了。

当你以正常人的视角代入当时的历史情境、风俗、传统、习惯、生理物理环境的时候，你会发现正常人都不会这么做或者这样是不可能做到的，然后当你再按正常人的方式做一遍的时候，你会隐隐约约的发现那些被时间掩盖的历史的影子。

在这里开一个脑洞吧，有可能是老皇帝死了，老皇兄皇嫂想要篡位，但是顾忌城中老臣以及保皇派的势力而不敢轻举妄动，于是和保皇派约定两个皇子比赛，谁赢了谁当皇帝。

小皇子依靠保皇派最后胜出，但是被大皇子和老皇兄阴死了，但是留下了血脉，之后依靠外界力量和城里残余的保皇党重新夺回了皇座，当然也是因为大皇子继承皇位之后一是来位不正，二是骄奢淫逸丧失民心。

最后，这种狗血的王位争夺经过人民口口相传变成了传说流传至今，当然脑洞也可以开得再大一些的

为什么说吴宇森必看，你懂得……本来很讨厌电影分上下集的，再怎么狡辩一集讲不好大篇幅的故事，不如说编剧导演能力有限，明摆着就是为了圈钱。

上集拍好了也罢，否则城门失火直接殃及下集。

还好，《巴霍巴利王(上)》，成功突破了分集不讨好的窘境。

imdb8.9分的极好成绩赢了口碑，票房上也有不俗表现。

电影虽然分上下集，但是独立成篇，上集几乎就是个完整的故事，如果结尾不那么仓促的话。

也许是为下集铺垫。

不知上集的结尾是不是下集男主角的结局。

如果是的话，那真是壮怀激烈了。

影片的摄影、音乐都很不错。

特别是摄影美术，尤其精彩，大气唯美好似广告大片，影片开头男主攀爬瀑布那段，如同真人版人猿泰山，风光旖旎，美女歌舞，衣袂飘飘，赏心悦目。

这部号称印度最贵的电影，大部分都用在特效上了，效果还是让人满意。

王城的恢弘，战争场面的宏大，拍出了史诗般的赶脚。

拍摄战争戏，大量的远景俯拍，千军万马奔腾如飞的场景，有那么几个画面真有《指环王》的即视感。

电影中慢镜头很多，短兵相接时，原力觉醒，小宇宙迸发光闪闪白热化，主角英勇开挂，以一当十，大战神降临了。

这点让人好像回到了《300勇士》。

如果有什么不足的话，也就是这里了，奇幻色彩过浓，打斗时，细节上缺少那么点质感和细腻。

对比一下《勇敢的心》，再比较一下《指环王》，无论是大场面还是近景，差别就区分出来了。

当然，宝莱坞不是好莱坞，毕竟工业水准在那里，本片做的已算合格了。

电影的故事并不复杂，虽然印度片一贯轻歌曼舞，但不拖沓，三观正，剧情不雷人别扭，男女主角的感情戏也恰到好处。

听说国内11月份会引进，值得一看。

好看就够了，要什么自行车！

爽片爽片爽片，为什么只有上下两部呢，根本不够看啊！

一秒钟都没有快进（甚至还想要回放），这才是一部电影应该有的品德，让人喜欢看并且想看下去。

中国电影人们，别扯什么立意高度啦，看看人三哥，这种电影的资金投入，我们国产片也不少吧。

就纯纯商业片来看，有哪几部比得上的。

很可惜国内的版本，由于时长的原因，删减了很多部分。

真是不该删，多亏了网络上能找到。

第一部里，小巴在把林迦搬到瀑布下后，快活得意，兴之所至跳的湿婆颂舞。

天真、自由、野性，真就是情绪高涨到极点的时候，歌之不足，手之舞之，足之蹈之，神性之大和天性之纯像瀑布流一样霍然而来。

（要不怎么说湿婆即是舞蹈之神又是天真之主呢）还有男女主定情的那段，初看片时知道是删减了，没想到这么重要的一段都删掉。

这对男女主塑造太重要了，没这段就是两样人了啊。

删掉以后的版本给人观感：男主见色起意强要了女主，女主被睡服以后娇羞得不行，一整个就爱上了，离不开男主，想起自己的任务长吁短叹能力不足，男主这才顶上。

实际的片段：男主一边打斗一边给女主画娥眉点绛唇，让她觉醒了一直被复仇怒火所压制遮蔽的自我意识（突然想到思凡是怎么回事），然后看到男主拿出的自己曾失落的面具，知道男主没有说谎，真的跋山涉水只为你而来，就是为了见自己一面爬过了那座只有神才能攀上的瀑布。

然后二人两情相悦，在多支舞蹈中爱意蔓延，最后水到渠成，达到生命的大和谐。

而后来之所以让男主担起拯救公主的任务，是因为在前面的雪山大逃亡中，女主的脚受伤了。

气死，这两段内容，都起到了绝佳的刻画人物作用，甚至可以说有了这两段以后，不仅爱情线合理了，人物也因此灵魂更闪亮了。

男主洒脱浪漫、自由自在，女主坚毅勇猛、敢爱敢恨，他们之间的故事，因寻美而初始，为男人辟开了一条磷光闪烁的向阳道路，因寻美而一往情深，为女人找到了一颗接触到人间空气的崭新内心。

知慕少艾，多纯净的情愫啊，诗经的首篇就是关雎诶。

怎么能一剪梅嘛。

而且小情侣宛若拍婚纱照般的换装舞蹈跳得好美，情欲之美，摇荡性灵，但是一点也不下流。

睫毛、手指、珠宝、腰身都是戏，逶迤双双，婉转款款，太漂亮了，这不比现在什么片子里都要来点低俗笑话和赤裸床戏好太多。

小巴的情欲之舞，像绸缎斩水，天神降临咸池散发沐浴。

后面大巴在酒坊的情欲之舞，则是夜晚的蔷薇猛虎，诱惑而蠢蠢而动，是与酒神达成的某种共识。

很多人都说小巴没大巴有魅力，倒霉的删减占一大原因。

另外就在于，对人物的刻画。

第一部勉强算旗鼓相当，第二部大巴可占了大半部分，从生到死如流星般耀眼璀璨，魅力全开。

相比之下小巴这个初出茅庐的小青年，第一部还有点独立的表现余地，第二部最后的半小时复仇之路，只是作为一个报仇怒火的具像化罢了，就是工具人。

大家在看过大巴那样烈火焚林般宏大壮阔的人生画卷后，也差不多到了贤者状态，哪怕小巴杀回王城身姿凛凛，也不过稍抚悲痛，大伙心系还在大巴身上，不过在这个血脉延续上寄托一些对大巴的情感而已。

女角色都很棒，不管是养母、女战士、公主、太后，都是硬骨头，非常英武。

养母多了几许俏皮可亲，女战士眉宇间总曳着独行侠般的孤寂，公主太后则是一类人，高贵笔直，一以贯之，从不怀疑。

但公主更慑人的是她初初登场时，锁链缠身，白蓬飘飘，叫二十五年的折磨蚀锈了，化妆真是棒，绝对看不出什么布衣荆钗难掩国色，反倒是满脸枯焦憔悴，抬头活像一个鬼影。

偏偏她说的第一句话就锐利如金属、坚硬如钻石，眼神高傲仿佛猛禽要做俯冲的一击，真是神气十足，一下子就让人感受到那种超脱了皮相的美丽。

这部片子里的男性和女性，都有一种武德充沛之美，刚健、坦白、勇敢，在大部分人类体质一日不如一日的当下，稀缺而舒服。

童话、神话、史诗，怎么描述这部剧都可以。

尽情地歌颂英雄，尽情地享受和发泄，尽情地在金珠银珠与香料尘土间赞美神明、守护正法。

真是开心，真是快乐，简单的故事也能讲得这么惊心动魄。

正义战胜邪恶，权柄输给人心。

世间最宏大的道理，本来就是很简单的。

三哥还是豁达。

我们什么时候也能拍一部这样的片子呢。

别说汉族没有史诗，少数民族总有的吧，比如，格萨尔王？

印度影片《巴霍巴利王（上）》是一部可爱的史诗神作，近乎奇幻，虽然有拖沓的节奏、冗长的歌舞，但是也有开阔宏大的场面，有瑰丽壮观的瀑布特效，不足之处在于“五毛特效”痕迹十分明显，比如战争场面和王宫场景充斥着模型特效、悬浮特效之类的“偷工减料”。

最难得之处在于，这部影片和《机器人之恋》、《功夫小蝇》等其他印度影片一样，有着天马行空的想象力，比如人的天生神力、震撼的瀑布奇观、奇特的打斗设计等等，感觉印度三哥们简直是狂拽炫酷吊炸天，对比而言，中国导演需要卸下的思想包袱太多，需要大开的脑洞也太多了。

我终于见识了什么是印度史诗巨制，基本是满屏鸡血，充斥着浓重的男性荷尔蒙气息，男主基本有如神助，一路开挂，浪漫多情，王者气质天然而成，外带不忘赞美印度女性的坚强、勇敢和伟大的母爱特质，再加上身世回溯，导演也不忘来一场万人大会战，我们都知道导演为何如此，也知道他要干什么，可仍不可否认，印度电影总有着自己独特的特质和民族元素，可以很好的与其他种类电影想区分，让人知道这是“印度式电影”。

反观国内大部分电影，什么是中国式的元素呢，难道我们只有地标和鲜艳的红色来代表我们！

这片下在硬盘里存了不短时间，躺在一堆小情愫百转千回的欧美情爱片里面，显的特别格格不入。

这几天硬盘空间不足，完全抱着腾硬盘的动机打开的，现在正在深刻反思看的晚了。

说实话《XX王》这个名字起的真不咋地，让我想起了各式各样的传记片。

看完才惊叹，人不可貌相，片不能看名。

开场地图我这个学理工的本能的看了两遍，等把剧情地理弄明白，紧接着一个神之托举又吸住了眼。

影片前半段叙事偏向歌舞片，虽说有些拖情节之嫌，但一想到印度电影一贯的表现风格，还是忍了。

不过完全不能说歌舞不好看，先不说人美场景炫服装道具制作精良让人大饱眼福，单讲剧情切歌舞的感觉自然到完全没有突兀感，更不用说拍出了华丽的民族风情，这一点咱真是不佩服三哥不行。

再说剧情，虽说故事虚构，但真实感史诗感绝对秒琼奶奶于妈几条街，导演表达手法成熟自然，剧情发展节奏控制流畅。

开篇的神之托举就已经足够吸引眼球，前半程几段歌舞偶尔出戏，耐着性子看到石头底下血战众人下跪呼喊老将称臣观众热血沸腾的时候，二次高潮哦不，回忆杀来了，经费开始燃烧了！

确实雪崩特效真的有点崩（还不如99年的007黑日危机），但万人合战盾墙箭阵满城尽带金甲棍棒刀枪齐鸣那个牛逼的感觉确实值得印度电影夸耀一番。

肌肉美男暴力美学又不似麦克斯4那样黑色朋克机械血腥，看完只能说一个字：爽。

片尾学日韩影视一样的续集片花和“coming in 2016”的字幕着实让我小激动了一把。

这是一部让人有美妙观影体验的电影，使我对三哥电影的看法有了很大改观。

仔细想想也对，都是有着好几千年文明历史的文明古国，凭啥恒河流域的历史就可以被忽略。

反正中途我忍不住的连呼了好几次三哥开挂了，至于你信不信，自己看看就知道了。