舞女

这部影片里，不仅仅是曲折的人物传记剧情，更是用人物的反向典型，露骨的刻画出人物的缺陷和自卑。

正所谓，人越是缺少什么，就越是要追求什么。

洛伊·福勒与伊莎多拉的相遇和单恋，都像是命运的安排和讥讽，将洛伊·福勒一路拽到谷底，然后静待她自己站起来，走下自己的舞台，证明自己的存在。

影片的男主角：加斯帕德·尤利尔在采访中说，导演拍摄舞蹈的过程，更像在拍摄拳击赛，猛烈的训练，加上拼尽全力的演出。

而这部名为《舞女》的电影，确实给人带来的感受，不是柔软的丝绸和飘荡的花朵，而是顽强的自我展现和内心欲望的释放。

讲述的是美国现代舞先驱洛伊·福勒的片段人生，却又不是那么忠于历史的讲述。

叙事使用了大量的蒙太奇，想要交代太多洛伊的人生片段，却失于突兀与破碎。

好在在这些碎片之上，一个自卑却热爱舞蹈、有那么多天才想法的洛伊展开了衣袖，缓缓起舞。

对于舞蹈的热爱，让洛伊行动上积极努力，改良服装设备、在林中奔跑起舞；而她对舞蹈的情感思想，却难免波动，导演巧妙地用爱情上的情感纠葛隐喻，将洛伊一分为二。

路易，拥有洛伊的真实名字，同样的“一无所有”感，与美国继承人的离婚象征着洛伊与美国大陆的决裂，就是洛伊成功前真实的内心，自卑无助，下一秒就要把枪对准自己。

（同时也是多个历史人物的集合，是时代的缩影；是推动剧情发展、便于书写洛伊进步的辅助人物。

）邓肯，借助真实存在的人物，被赋予了新的使命——与洛伊完全相背，洛伊所向往、羡慕的对象。

洛伊在摆脱“路易”、拥抱“邓肯”的努力中不安、崩溃，可是“邓肯”是不适合洛伊的，最终会走掉，洛伊真正要做的是接受自己，因此路易说“打败你的只有你自己”，邓肯说“路易真的很爱你”。

当洛伊终于在大剧院绚丽舞动的那一刻，她的自卑无助便随着路易一起自杀。

虽然舞蹈中断，可当她走到帷幕前，洛伊第一次在舞台上获得掌声、体会到舞蹈快乐的那一幕再次重现，象征着洛伊思想斗争的结束，她的热爱、努力，终于以梦幻般的舞姿获得肯定、重获快乐。

这是导演心中的洛伊·富勒，却也是历史上的洛伊·富勒，旋转的轻盈身姿中，看到的是自由的灵魂和挑战命运的勇气，不惧刺眼灯光睁大的双眼，却迷失在如梦如花的舞蹈音乐之中，让人不禁想象追寻那真实存在过的“艺术的迷醉”。

能让洛伊在多年后重新获得爱慕，让观众获得美的享受，即使这部影片有虚构、拍摄讲述并不完美，却是最好的纪录片了。

（反正…根据我见到的资料我是觉得路易的存在和邓肯的情感纠葛都是编的…）

欧盟电影展中最喜欢的是《初恋这首情歌》，展映前就看了好几遍；最想看的是《我是布莱克》，可惜没买到票；唯一买了票去电影院看的是《舞女》，只是因为遇到的一些评价让我对它充满好奇。

影片让我想起《黑天鹅》，一样是对舞蹈执着得走火入魔，一样经历着虚幻现实的煎熬，一样的是舞蹈艺术至高境界的追求。

只不过《黑天鹅》是压抑而凄凉的悲剧结尾，而且剧情中糅杂了太多尔虞我诈；而《舞女》所寄托的是想从芭蕾的清规戒律中获得一种肉体的与精神的自由，虽然影片也悲情，但结尾会让人感觉轻轻地松了一口气。

另外在舞蹈的镜头设计上，《黑天鹅》也显得更加出彩。

其实很想再细细看两遍再慢慢地写感受，但今晚不断回忆电影中的人物和剧情，所以忍不住先写出来，怕遗忘。

01从电影开始我就好奇这个脸庞棱角分明，五大三粗的女主会有怎么的性格。

她的家庭并不好，母亲离去，父亲酗酒，而她所生活的环境也造成了她孤僻而内向的性格。

在影片开始的时候，一群人把她绑在绳子上，被马拖着她跑，这时的她表现出的是对生活的屈服。

她喜欢一个人安静地设计舞蹈编排歌剧，也有少女情怀。

我好奇为什么她会跟着父亲，而不是跟母亲去修道院。

唯一一点解释是洛伊其实和父亲的感情颇深。

在她父亲被杀之前的晚上，她父亲装做陌生人邀请洛伊跳舞，而洛伊也调皮地和父亲一起扮演互不相识的陌生人，此时的洛伊是眉开眼笑的。

她父亲也非常疼爱洛伊，说要为她建造最大的剧院让她出演，说洛伊会成为出色的舞蹈家。

我想父亲对她的期许，应该是洛伊后来很大一部分动力的来源。

虽然影片并没有明显地说明她是不是因为父亲对她舞蹈梦的渴望，才那么执着地设计舞蹈，但在她父亲被人杀害，她把父亲直接在浴缸里焚烧时惊恐哭泣的表情，可以看出父亲在她心里其实举足轻重。

这和后面她对母亲的态度形成非常强烈的反差。

02影片中洛伊的舞蹈生涯经历了挫折期、成熟期、低谷期、再到巅峰期的四个阶段。

有两个细节，洛伊前往纽约寻找母亲，在进入修道院的时候，往地上吐了一口痰；在巴黎她推荐伊萨多第一次舞蹈，进入舞台的时候她也往地上吐了一口痰。

这两次吐痰我想是导演刻意为之的，除了刻画洛伊是不同于当时女性舞蹈的性格外，也是她在舞蹈生涯的两个低潮阶段的开始。

第一阶段是纽约时工作被潜规则，被修道院谴责，被另外的舞蹈取缔了她的地位，舞蹈设计也被抄袭。

在纽约的日子里，她的第一份平面演员工作受到导演的潜规则，而讽刺的是在洛伊问导演：你会强奸我吗？

导演回答说：你想什么呢，我怎么会那样做。

结果下一个画面就是导演和洛伊做爱的画面，洛伊连道具服装都没换，此时的洛伊明白要得到更多的机会，必须献出什么，而这个导演也仅仅把她当做是泄欲的工具。

她的这次平面拍摄却激怒了母亲和修道院的保守人士，她们软禁了洛伊，对她进行洗礼。

而正是这段时间里洛伊没有去剧院演出，结果剧院的导演把她的舞蹈设计灵感，让另外一个舞者来演绎。

她咆哮着说她抄袭，但当时的法律并没有对舞蹈有知识产权保护，所以当她去找男主路易，但路易也帮不了她时，她偷了路易的钱去了巴黎。

在巴黎里她经历舞蹈的成熟期，此时的她成为当红的舞女，但她知道自己的外貌并不吸引人，她很自卑，她觉得人们只是喜欢黑暗灯光下她的舞姿，她甚至没有勇气去参加她的追随者的见面会。

后来伊萨多的出来，让她的舞蹈生活进入了恐惧的阶段，她着迷于伊萨多的舞姿，觉得她天性是个完美的舞女，她渴望于伊萨多能够同台演出，但其实伊萨多只是把洛伊当做是成功的垫脚石而已。

正是伊萨多的背叛，当时各种赤裸裸的金钱现实，以及高负荷的舞蹈强度，让她在巴黎的低估阶段一度走火入魔。

这个阶段和最后一场舞蹈演出成功形成非常强烈的对比，但其实她最后挺着要跨的身体的演出并不算完美，道具灯光损坏，她也没有那么饱满的体力能够跳出之前那么完美的舞姿。

她跌落舞台，要求打开幕布看看观众时，其实她以为自己已经失败了，但当看到那么多人起立鼓掌，她忍不住泪流满面。

她明白了舞蹈艺术并不会因为她的容颜而被人嫌弃。

这里说下，伊萨多是约翰尼德普的女儿，后来才发现。

不过她演技的确算可以，把那种带有心机的伊萨多演绎的特别出色，特别是眼神。

没人胚子，特别漂亮。

03 洛伊和男主路易的关系一直让我捉摸不透，路易很有钱，但他却是生活的失败者。

所以在整部电影里，即使他衣着光鲜亮丽，但眼神永远是空洞而低迷的。

路易第一次在后台和洛伊交流，舞蹈导演跟路易说，洛伊是非常难追的，而路易像纨绔子弟一样说走着瞧，于是用小伎俩骗到洛伊和他一起回家。

在整部电影里，洛伊和路易独处挑逗暧昧的次数形象中有五次以上（大概是五次，不太记得了）。

在之前每一次洛伊和路易单独相处的场景，环境的灯光都是暖色调的，温情的。

所以其实在很长一段时间里洛伊对路易并不排斥，甚至已经产生了依赖。

有一场洛伊主动要献身自己，可是路易拒绝悄悄走了，我现在还揣测不到路易当时的想法。

而在最后一场，路易和洛伊将近三分钟的欢爱镜头，用的是冷色调的光，很显然是刻意为之的。

因为此时洛伊经历了伊萨多以后内心非常煎熬，她甚至不知道自己喜欢的追求的是谁，是什么，所以她让路易给她尝试乙醚，然后做爱。

这个时候的路易明白，洛伊并不是真情的渴求，而只是恐惧中洛伊的宣泄。

开始时路易的眼神已经不同于以往，而是呆滞而失望。

很难说路易最后自杀的原因是什么，可能是受不了自己软弱无能，在纽约靠老婆养着，老婆死了还得靠洛伊还债；也可能是他沉迷毒品乙醚而患得患失，对生活失去了意义，所以最后用点燃乙醚来结束自己的生命；也可能是洛伊对他来说已经不再是过去的洛伊，他失去了唯一的依赖。

那最后洛伊的成功，是不是更加反衬出路易一个角色的悲情之处呢？

04影片中，洛伊的几次舞蹈应该是最让人惊艳的了。

特别是在巴黎最成功的那场，我觉得灯光和舞姿都结合的非常美，也是整部电影里最好的一场。

洛伊的这种舞蹈形式注定了她必须锻炼出和一般舞者不一样的身体，她总是形容自己是五大三粗。

而她的舞蹈外在看来却是非常柔的，她需要轻纱的服装，需要柔美的灯光，营造出虚幻的情境。

内刚，外柔的形式，呈现出惊艳的舞姿。

有一次路易跟她说：你知道每一个舞者结束都得行屈膝之礼吗？

我忘记洛伊是怎么回答的，但她每次结束舞蹈其实已经没有任何气力行礼的每次都被抬着下台。

但后来舞蹈结束，她的确行礼了。

洛伊在巴黎因为第一个舞蹈火起来的时候，她招收了很多伴舞和学徒，她训练她们的方式很特别，就是锻炼，而且是丛林的那种野性。

在这部分场景中，森林里他们排练时的舞蹈其实也特别好看，那种舞蹈艺术有别于优雅的舞姿，而是非常野性的美。

05在欧盟电影展里，《舞女》并不算是最出彩的，但应该值得一看，值得细细品味。

影片中还有很多细节值得去挖掘，而且看过一遍，可能还会存在一些误读。

06也摘抄这句对洛伊•富勒的评价：你所看到这个如痴如狂的跳着舞的，奇妙的，梦一样的造物，在她花一样堆叠的面纱下，不停旋转着的画面，时时刻刻千变万化。

处女作如此，难得。

情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。

又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。

故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。

但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。

另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。

那么便足够了。

对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。

父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。

塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。

如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。

比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。

她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。

于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。

惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。

可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。

可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。

她极力想要通过改变自己而获得某种对等。

只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。

另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。

其实说到底还是太服务于传记主角本身了。

•没有所谓艺术带来一切，而是艺术依附于经济的真实窘困。

•舞蹈始终属于视觉艺术，摄人心魄的舞台展现与真实生活里自我表象不自信的矛盾。

•舞蹈表现的核心是：看起来毫不费力的美。

光做到这一点舞者本身就是牺牲。

•人生无常，情感也是，没有确切地归纳，说不清道不明的混沌，但想起或触碰时产生的感觉还是直击心灵。

7分。

（深圳欧盟电影展）富勒的人物刻画还是蛮生动的，尤其是在那场挑逗伊莎多拉的戏上，富勒如何从一开始拒绝伊莎多拉的挑逗到后面主动挑逗伊莎多拉。

路易和伊莎多拉的人物性格都不够丰富，尤其是路易，他为何会选择在富勒最孤单无助时离开。

也没感觉那舞台舞有多美，倒是山林中的舞蹈更具魅力、灵性，伊莎多拉的那次大厅即兴舞也有点感觉，本以为会在富勒的某一次舞蹈中整个观影过程会达到高潮，但是于我这个时刻并没有到来。

洛伊·福勒的回旋舞是一门舞台综艺，为了台上的一分钟她需要同时与25位灯光师景具师舞美师默契配合，需要在力学光学数学化学视觉生理学等一大堆的公式推导中精算出穿透崇山峻岭的惊鸿一瞥，需要练就宽厚的臂膀以迸发超人的膂力来挥动一米长的舞棒带动100码的舞裙……然而，福勒帝国所有这一切，在伊莎多拉·邓肯出现的那一瞬轰然坍塌，邓肯着一条衬裙轻盈舞动几下手指和脚趾就完成了化蝶。

后来，福勒当然疯狂地跌入邓肯的情网，那是沉重肉身对翅膀的贪恋和追逐……后来的后来，两人都葬进巴黎拉雪兹神父公墓，相距百米。

导演筹备了6年的处女作，勉强达标的传统传记片，中规中矩行色粗粝，算是包藏四段钻石级舞蹈段落的矿石。

据说舞蹈全是女主本人上阵，折叹！

德普女儿首秀，化身舞神邓肯，露珠精灵一样的菇凉，强尼为之暗淡。

野蛮生长的灵魂，不卑不亢的女子，飞蛾扑火的舞者。

电影中出现了三次同一段舞蹈，第一次惊鸿一瞥，第二次倾倒众生，第三次如壮士出征般震撼、悲壮。

女导演朱斯托赋予了电影一种优雅、高冷的气质，流畅的叙事带出暗涌的激情，作为一位新人导演，真是很厉害了。

演员表演都很到位。

对soko不熟悉，但她很棒！

加斯帕德·尤利尔演了个病娇古典霸道总裁，还是那么迷人。

最惊艳的是约翰尼德普的女儿LilyRoseDepp，第一次看她演戏，没想到这么细腻而赋有层次感，把一个外表优雅、纯净实则傲慢、心机的舞蹈演员刻画得入木三分。

非常期待她的未来——无论是作为模特还是演员！

一开始看完后，我对剧中人物间的关系以及他们在影片的意义并不是很清晰。

女主是女同与这部电影的主旨感觉没有多大意义，而男主的存在又是想要表达什么呢？

可能想要从侧面反映一些问题，但是又因为这些戏份将主旨带迷离了，或者说效果减弱了。

不过看了其他人对电影的剖析后，就发现各种角色设定的原来有着十分重要的含义。

有人提到剧中女一和女二分别是各自领域舞蹈的先驱，其实最令我印象深刻的是女主这一路来对自己所追求的舞蹈的坚定自信。

她知道自己想要什么，她坚定自己的舞蹈是美丽的。

我想正是这种坚定自信感染了她的伯乐，她才对她成功毫不怀疑。

平常我们很难能做到在一堆否定的声音中仍坚持自我，并不断为之努力。

这应该是发明创新所必备的一种精神。

这也是难能可贵的地方。

(原載於《香港01》週報，2017年6月) (劇透)舞蹈電影怎樣拍才好看？

觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。

但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。

更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。

若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。

若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

值得大書特書的，還是《巴黎影舞者》。

很多人都聽過「現代舞之母」伊莎鄧肯（Isadora Duncan），卻少有人知道「現代舞之外祖母」洛伊富勒（Loie Fuller）。

《巴黎影舞者》前半段講述無師自通的富勒怎樣創出如花如蝶如夢幻花月的「蛇舞」（Serpentine dance），舞台、燈光、服裝全部獨創兼一人統籌，是舞台燈光技術和現代舞蹈之先鋒。

台上富勒藉着巧妙的燈光設計展示出火燄之舞，卻同時燃燒着電線保險絲、老闆的預算，和她自己的身心。

後半段鄧肯以驚世奇才之姿出場，看來是仙女，其實是魔女，雖以「學生」身份出場卻與富勒理念相反，不單搶走她的光芒，也擄去了她的心。

男主角路易奧塞伯爵是虛構人物，可以說他是那時代氛圍的化身，是一個風流卻無能的沒落貴族，財富、毒品和藝術收藏都治不好他的世紀末（Fin de siècle）憂鬱，面對着資本主義和工業革命的浪潮，貴族傳統難掩頹勢。

同時代深諳頹廢之美的詩人波德萊爾寫過一首《舞蛇》（Le Serpent qui Danse），詩中的美人與蛇卻是慵懶的，與出盡九牛二虎之力的富勒大相逕庭。

富勒這個野孩子彷彿是路易的最後希望：她那不讓鬚眉的生命力，結合了對藝術的執着，善用當時的科技與工藝，創造出前所未有的舞台奇觀，燈光、舞蹈、音樂、服裝渾為一體，揮灑出「新藝術運動」（Art nouveau）之風，相對於路易的頹廢主義是同時代的積極力量。

鄧肯從天而降，就是給 19 世紀和路易敲起喪鐘。

她其實沒有從富勒那裏學習，甫出場便以即興隨意的輕盈舞姿吸引着所有人。

鄧肯輕紗赤足漫舞，像希臘神話裏的仙女，其實是迷惑眾生、吸食生命力的妖精。

每一個細節都下苦功的富勒，面對這個即興任性的天才，不單不忌才，更大加提攜，因為她也被迷倒了，後來卻在愛情和事業上被鄧肯雙重背叛。

心碎的富勒差點無法上台，最終勉強演出卻因失誤而中斷。

路易所受的衝擊雖然是間接的，亦無法制止毁滅性的嫉妒和絕望─連生氣勃發的富勒也變得頹廢如泥的話，路易又靠什麼撐下去？

他只能以真正的火燄解決自己的世紀末憂鬱，也象徵 19 世紀的終結。

《巴黎影舞者》與《翩翩人生波麗娜》同樣以舞蹈與人生互相映照，但《翩翩人生波麗娜》中舞蹈顯得次要，只用作比喻主角尋找自我的途徑，彷彿換了鋼琴、繪畫等其他技藝亦可寫一個差不多的故事。

此弊病主要源自導演（即使編舞家 Angelin Preljocaj 是導演之一）不懂以電影語言表達舞蹈，窒礙觀賞，連普通的鏡框記錄式鏡頭也會出現在舞者大腿部分「砍掉」的失誤。

《巴黎影舞者》中富勒的經歷、慾望、時代氛圍和舞蹈則渾然一體，她首次成功在巴黎的舞台上演出「蛇舞」的一幕，在韋華第《四季》協奏曲的加持之下，感染力極強，也令結尾她「跳到燒 fuse」的一幕更顯震撼。