黄金大劫案

小时候，每逢学校考试成绩出来后，老师总会把家长叫到学校里，一脸关切地问：“某某家长，某某最近家里没出什么事吧？

”然后摸摸我的头，嘘寒问暖的神情总是让我和家长诧异间又带些感激。

家长总是摇摇头，然后说，挺好啊。

老师便会借着说道：那不应该啊，按某某的水平，不该考出这个成绩啊。

今天，我也多么想摸摸宁浩同学的头，关切地问：“没事吧你？

”我没有要人生攻击的意思，宁浩是我欣赏并且喜欢的导演，石头和赛车一遍遍地看，每次都能感叹细节的巧妙，当朋友嗤之以鼻地说，不就是抄盖里奇的么，我总是全力地解释与维护。

可以后朋友跟我说，你看你看，那个宁浩始乱终弃，不要盖里奇，改昆丁了，我又能怎么说呢。

是啊，宁浩，你都不爱盖里奇了，去抱昆丁大腿了。

关键是，你当初“致敬”盖里奇的功力哪儿去呢？

愣是把无耻混蛋搞成了大魔术师，我一度以为自己又回到了2012年的寒假档。

当然，平心而论，已经好久没有看电影笑出来了，而且确实笑的很由衷。

可，我觉得，按某某的水平，不该拍出这样的片子啊。

如果是这样的话，还是不要让无人区上映了，就让这样一个反制度的传说流传下去吧！

影片把悬疑和喜剧结合在一起，整体感觉还是不错的，有张有弛。

男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物，给人感觉更真实、更有血有肉，但同时又具备着很多不同的面，痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当，让人看了又爱又恨。

额，拍得挺不容易的吧，这部剧中，被打了好多个耳光，蛮惨的，在另一部电影中，好像也是一直被打耳光，心疼他一秒钟。

小东北是一个成长式的人物，父亲替他的赎罪，让他重新站了起来，替父报仇的心，让他完成了这个“使命”。

而爱人的死，让他最终觉醒，扛起使命，走上了救国的路。

个人觉得这两部分，是整个电影的主题得到了升华，也将这个电影又提升到了一个新的高度。

另外一个让人惊喜的角色就是疯爹了，没看演员表之前真的是没认出来是谁【郭涛】，没认出来固然有服化道的加持，但是不得不佩服他塑造角色的能力，让人忽略了演员本身，沉浸在他饰演的角色中，赞赞的！

但是硬伤也不少，关于结局的悬念，虽然前面稍微铺垫了一下，但还是觉得有些勉强的意味，感觉有些虎头蛇尾了。

故事的叙述也有些单一、人物设定不够丰满，悬疑还是有点少的感觉，觉得剧情有些注水，情节也经不起推敲，打斗设定更是混乱不堪，好几次死而复生真的是任性了，五分钱特效不能再多了。

如果你认为这片是一部《十一罗汉》之类的偷盗电影，那你就大错特错了，其实这片是这样的： 　　 闹剧—闹剧—闹剧—黄金到手了（什么！

）—闹剧—小李飞刀—试图煽情（可耻地失败鸟）—狗血的闹剧—再次试图煽情（省省吧） 　　 如果你觉得闹剧也不坏啊，周星驰金凯利不也闹剧吗？

那你又错了，想想春晚小品式的闹剧吧，而且跟春晚小品一样，闹得不像样了，就硬塞些夹生的煽情和道理在里面。

　　 剧透时间，这片的故事是这样的，伪满洲国，日本人要运八吨黄金去到某银行，好跟意大利人买军火（开什么玩笑，二战时日本有N艘航母、大和号、零式战机，意大利人有什么？

就因为他们是白人，自然而然就要比黄种人先进？

人家日本军官都说了，好不容易才战胜了白人，使亚洲摆脱奴役，而到今天此片编导还是这么白人至上，应该把他们送回伪满洲国接受再教育），某影后+她的剧组原来是天地会成员，要反日复华，据他们的逻辑，如果偷了这八吨黄金，军火交易就黄了（为什么？

国与国之间的交易是小孩子拿零花钱去买玩具一样，偷了零花钱就买不成了？

还有原来国与国之间的交易要像毒贩交易一样，当场真金白银交换的啊？

）。

　　 预告片里大家都看到了一个日本军官在介绍一个银行的保险库有多么牢不可破，于是自然就会想，是不是说这些人要斗智斗勇，潜入保险库，偷黄金啊？

又错了，原来这个设定只是想说明黄金一旦进入保险库就不可能偷到了，所以只有在运输途中下手，而要下手就要知道运输的线路，而很方便地，银行行长家有一张金车线路地图（为什么？！？！？

，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？

要在地图上记下来？

）。

有个一个街头小偷小摸叫小东北，被卷入了影后的阴谋，成了其中一员。

影后和同伴们准备在去银行行长家参加宴会时偷走线路图，她拿到了线路图，但又说会打草惊蛇，不能拿走，要先撤（靠，那你来这干什么，还有，再一次的，既然都看到了地图，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？

为什么非要拿走，如果记性不好，来之前没计划一下怎么复制线路图吗？

照着画张简笔画总会吧），小东北在宴会中因为偷东西，跟银行行长的女儿闹出了风波，结果被影后指责为败事有余被赶出了犯罪团伙。

后来小东北在街头偶遇行长女儿，结果两人发生了感情（必须的），小东北借机看到了线路图，并照着画了一张简笔画（会画简笔画，智商完胜影后），于是他又入伙了（一张简笔画就能解决的问题，你就不能用脑子记住？

简直是在丑化抗日志士的形象，居然没有被禁）。

有了线路图，影后想去跟土匪买军火去劫车，结果被摆了一道，于是他们计划说，不如我们在途中假装拍战争片，乘机劫车吧，说话中，影像浮现出他们的计划，接着过渡到现实，一分钟之后，计划得逞了（！！！！！！！！

），黄金到手了。

　　 接着小东北因为拿着一条完整的有标记的金条交房租而被捕了（抗日志士也罢了，街头小混混也一点街头智慧都没有？

），小东北奋力逃脱，但他爹被抓走了，为了救他爹，小东北想着自首把黄金的下落说出来，他、他爹和影后们就没事了（再一次的，街头智慧？

常识？

），结果日本军官放了一条广告，说已经找到被偷黄金了，于是三秒钟之后，影后们就赶到窝赃现场看看是不是真的被偷了，结果自投罗网（再一次贬低抗日志士的智商），就在山穷水尽之时，小东北的疯爹突然揭露了自己小李飞刀的真实身份，几把飞刀把他们救了出来，自己不幸壮烈牺牲，然后煽情煽情煽情，但在小李飞刀这么荒谬的桥段之后，恕我很难配合进入感动状态。

　　 在失去黄金后，影后们说，现在只在签约时刺杀意大利公使才能阻止交易了（为什么？

能不能稍微讲点逻辑啊？

你又当是黑帮交易毒品啊？

），于是他们去刺杀意大利公使，结果又可耻地失败鸟，影后们全部牺牲，只剩小东北逃得性命。

　　 小东北要报仇+阻止交易，他的包租婆有一瓶王水，他问了一句：哪买的？

转眼就开着一台王水罐车去冲击签约现场了，都说两部疯狂是向盖里奇致敬，那这片是向猫和老鼠致敬，想要什么道具，随手就出现。

结果小东北开着罐车冲进银行，之前摆他们的军火贩子+土匪也开着凭空出现的装甲车来帮忙，然后一屋日本兵都死光了，只剩小东北的死敌一个日本军官，他随手一抓，行长女儿就出现成为了他的人质，日本军官被杀，拥抱。

军官最后一口气，呯，行长女儿很狗血的死去了。

然后小东北在电影院里，看影后和行长女儿演出的电影，煽情煽情煽情（饶了我吧）。

　　 宁浩之前那两部疯狂，是靠阴差阳错的巧合推动情节，算是无巧不成书，而这片则是靠人物脱离角色的愚蠢来推动情节，几乎所有的关键情节点都是源于人物角色的智商不够用，可以说是无蠢不成书吧。

这片将来也不要出DVD了，就用个U盘装着发行就好了。

在铺天盖地的宣传力度下，让人不禁对这部电影充满了好奇与期待，再加之宁浩导演前几部电影都有不错的反响，这部片子可谓是千呼万唤始出来。

首先，说说这部片子的不足之处吧。

1、范伟的出场。

说实话，看完整部片子，我都不知道范伟在其中除了搞笑有什么更深层次的含义。

他在片中的戏份不多，无条件的帮助救国党，扮演者卑微和搞笑的神父这一角色。

在宁浩的前几部作品中，每一个角色都有他的深层意义存在，而范伟，真是有些不明白了。

2、重点人物性格未能较完整的突出。

在救国党中，除了老大、导演和广角郑让人有印象外，其余的人脸都没让大家认熟呢就归天了。

他们其实个个都应该是非常有性格的人，通过简单的几句对话中就能知道。

3、小东北和茜茜的爱情。

他们的爱情来得太突兀，有人可以理解成为茜茜没有见识过很多男人所以遇上一个流氓性格的就爱了，正所谓男人不坏女人不爱，可这也太突兀了，没有缓冲没有跌宕起伏说爱就爱上了，就可以为他去死无条件的信任他。

在抢黄金那场戏中，如果是小东北的性格肯定会让广角郑枪毙她，可一面之后就用性命去信任她，这种信任来的太离奇。

4、很多情节没有交代。

例如说为什么五哥会认识茜茜就串通好了，像茜茜这样的大家闺秀认识五哥那种小官不太合清理；小东北获救醒来后在教堂，可是茜茜怎么知道这是他们的秘密基地，他们明明都还不太了解小东北也不可能告诉她这种机密之事；而且在枪战中救国党的表现也并不突出，死的那么简单，8个人的性命只换来了一个长官的命，而小东北随意的就杀死了他们想杀的那个德国人，主角突出的太过了。

每部电影都有其缺点，说完了缺点，再来说说它相当多的可取之处吧。

1、主角的出场。

陶虹的出场真是风华绝代，对于她，总是特写她美丽高贵的高跟鞋。

她第一次出场时就是先特写她的高跟鞋，代表了一个女人的性感和高贵，其次才是她雍容华贵的衣服和风姿绝代的外貌。

在小东北跪求她原谅的时候，还是高跟鞋优雅的一转、一停，就表达了她这个角色的精华所在，那么多话就都在这高跟鞋中了。

小东北的出场，那么独特，用烟杆子敲诈神父，充分暴露其流氓和聪明的的本质。

几乎每个主角的出场都把他们的性格描绘的一清二楚，神来之笔。

2、十分注重细节。

如开场用来换纸条的鞋子，是牵出影片一系列情节的线索，没有它就没有后来的故事。

小叫花子的铜锁链，是小东北开始变得富有同情心的一个道具等等。

细节决定成败，电影里细节利用的好也是电影成功的一大要素。

3、前后呼应。

金姐用来揭穿小东北银锁链的王水最后成了小东北用来毁坏金子的道具，小东北开场的作乱的话和自以为死了的时候想的话，茜茜无意中提起的演电影和影片最后播放的电影情节等等，构成了影片进一步的完整。

4、很注重演员形象。

陶虹是一个交际花一个著名的电影明星，所以注定她的衣服必须都是艳丽照人的，在这里表现的很到位。

而茜茜呢，她是一个大家闺秀，所以她的衣服都是淡色为主，都是粉红或者湖蓝，把人衬托的那么清纯可人，我见犹怜。

小东北就不用说，小流氓穿的都是痞痞的，但导演还是很有品味的，虽然痞，但也很有风格嘛哈哈。

小东北的爹，典型的满清遗民，留着小辫子不肯割，服装也是大褂子和长袍，穿个服务生的衣服也是不伦不类的，一看就知道他的角色是啥样的。

总而言之，每个角色都是用心的。

5、音乐运用的到位。

鸟山幸之助的出场总是伴随着高涨而用情绪激烈的音乐，渲染了他个人代表了日本当时侵略中国的恐怖之处，从第一次出场搜查谁是救国党就用音乐更突出了他整个人的变态和阴郁的性格。

不过这部电影里音乐的独到之处确有另外的方式传递，在那么紧张的盗取黄金的时候音乐竟然是欢快的，消淡了这种紧张的情绪。

最让我印象深刻的，是鸟山抓救国党的时候，音乐激昂有力，节奏急促，和观众们替救国党担心的情绪相冲突，可这样却另有一番情趣，那么紧张的时刻鸟山配合着节奏像在演奏一出他精心设计好的音乐大戏，让人的心都悬了起来，这一幕真是畅快淋漓，也为后来小东北的父亲出现做好了铺垫，真是让人忍不住拍案叫绝（当然很多经典影片也有此类音乐上的运用）。

小东北在一个人闯进日德两国签订协议的时候，音乐的欢快的，是典型的民族乐器演奏，活泼欢乐，和当时的险情又形成矛盾，又突出了这还是一喜剧的主题，冲淡了观众的提心吊胆之情。

音乐也是电影不可缺失的一部分，它能渲染电影情节，增添气氛，好的情节也大多是用音乐渲染的更加出彩。

优点还有很多，例如拍摄的角度，剧情的紧密结合，节奏掌握的张弛有度，各位明星出众的演技，小人物性格表现的淋漓尽致（如金姐）等等，都是相当不错的例子，这里就不多表了。

还有几点想说的。

小东这个人物十分复杂，我们可以来分析分析：1、他很流氓。

小东北的出场就是个二流子，“我爹说我要钱不要脸，我告诉他，钱比脸贵，脸可以不要。

”这就是他混了这么多年的一句话的总结，由他自己给说出来了。

他连要饭的小孩、神父都可以骗，但在五哥面前又特会来事，在租房的金姐面前又那么油嘴滑舌，这不就是一个典型的东北小混混么。

在宴会上，他偷了叉子，被人发现还扇别人嘴巴子，这是一般人能干出来的事儿么。

2、他太聪明了。

他太聪明了，聪明的让人觉得这是一个没有文化的小流氓么。

不知道应该说是倒霉还是幸运，他进了监狱得到了这张纸条，打劫犯不为钱打劫他的时候，他就猜到了肯定是衣服的事，从而发现了这张价值不菲的纸条，当他知道这张纸条这么值钱的时候，他毅然决然的把它烧了，这下他的脑子就值八吨黄金了，阴错阳差，他又救了救国党一伙人，被他们所认可，当他扮成耶稣的时候，让人不禁捧腹大笑，当被怀疑是革命党的时候又暴露自己是小偷而蒙混过关，在盗取黄金机密的时候被发现还能镇定自若的圆谎还让茜茜大小姐为其倾心……那么多的机智都说不完了，真是让人羡慕嫉妒恨啊。

3、他富有孝心。

可以说他流氓的一切都是为了他爹。

他为了付房租是偷去骗，为了让他爸吃上好东西过一辈子没过过的上流社会而被发现是革命党虚惊一场，“黄金那么多，爹只有一个”。

带着自己的命和黄金去换爹的命，昧着良心安慰自己是帮助救国党而暴露了他们，这一切都是为了爹。

他的转变也很值得探讨：他的第一次转变是在茜茜给了小孩钱之后，他把骗来的铜锁还给了他们，这是他同情心的第一次流露，因为这个不黯人事的小姑娘。

然后是抢黄金的时候，他用自己的性命保护了茜茜的命，这对于一个小流氓来说真的是一次重大的转变。

因为父亲而出卖了救国党，他很内疚，又救了救国党一次，这次和第一次救不同，第一次是为了钱，而这次可以说有朋友义气在里面了，当然也是参杂了内疚心理。

当他以为自己死了的时候，他获得了真正意义上的升华，在人性上获得了一次重大的改变，可以说是获得了新生。

从片头的“我就不明白了，这有吃有喝，做哪门子的乱啊”到现在的“枪响的那一霎我终于明白了，为什么有吃有喝的还有作乱的人，有的事，比命还贵”，前后呼应，到此处，小东北彻底完成了人性的升华。

他的爱情呢？

其实在我认为，小东北第一次倾心的人应该是陶虹，但是她离他太远，他们的距离太大，陶虹是有着远大理想的人，而他当时只是一个小混混，他自觉在物质和心理上都无法与她相配，所以只能默默的藏于心底的一个角落。

而茜茜呢，就是个邻家女孩，虽然物质上小东北知道自己配不上，可内心里他觉得茜茜只是个女孩，自己可以掌控，而茜茜又那么爱他。

当然，他也是爱茜茜的。

我觉得，茜茜是他爱的人，而陶虹是他心里的一个梦，那么的遥不可及。

我认为，小东北的爹其实是整部片子的亮点。

人们对他的印象都是疯子疯子疯子，对他都相当不待见。

我一开始也是，觉得他就是成事不足败事有余，十分不理解他存在的含义，但是他是郭涛演的啊，一个不出彩不重要的角色干嘛要一个明星来出演呢，肯定是有其必要存在的意义。

果然，在不经意中他大放光芒，多么令人颠覆形象的出场啊，他拯救了所有人，让所有人都大跌眼镜。

可以说，一开始对他是同情的，中期对他是无奈的，他在宴会上出的丑让人彻底无奈，但救了他之后的那句“叛徒”让人明白了他不是完全的疯子。

最后，他一出场就制服了鸟山，用他最擅长的飞刀，真是应勇用不减当年。

那句“士可杀来不可降，贪生怕死算啥玩意啊”话糙理不糙，但是说完这句话后，这个当年在义和团不准他上战场的无名小卒，这个梦想着上流社会就能天天喝疙瘩汤的“下流人物”，这个心中有一个“大义”存在的英勇老人，这个连最后一口疙瘩汤都没喝上的可怜人，就这样倒下了。

他最后一句“喝不了了，漏了”，在悲情中还是透着一股子喜剧元素，小人物就是小人物，永远说不了什么深明大义的话，说不了那些大片中催人泪下的感人的大话，宁浩专注于小人物的风格在这里也得到了体现。

这个角色过于悲情，让人可叹可泣。

影片的结尾是小东北看着茜茜和陶虹演的电影哭的泪流满面，这个和《天堂电影院》最后的情节很相似，可以说是像它致敬吧，总之也催动了我的泪点，在这里才是哭的最厉害的时候，这个结尾真的不得不说实在是太优秀了！

俗话说，宁氏一出，谁与争锋。

宁浩这个名字在中国太具有影响力了，这部片子也可以说是他的转型之作（无人区还未能上映），这部在他以前作品中从未出现过的爱国、爱情、大义等高层次的元素不知道是能成就这部作品还是让人对他感到失望。

反正这部片子触动了本人好多个泪点，也让我捧腹大笑。

好的电影，不要说它是多有层次多有深度，能让您哈哈一笑，能让您哭的痛快淋漓，就成功了。

可以肯定的说，《黄金大劫案》是一部涉耻、涉仇电影，而宁浩+《疯狂的石头》原班人马这个组合，注定是喜剧基调，所以看之前我有一些不安，因为我们近些年拍出的这类题材的片子，有太多的不着调、不严肃甚至不要脸，丑化敌人是一贯做法倒也在其次，弱智化敌人才是最可怕的，试想，要是我们如此英明神武，敌人龌龊不堪，当初挨揍的为什么不是他们。

所以事关国耻的片子，一定要搞清楚“那些年，我们一起打的鬼子”还是“那些年，我们一起被鬼子打”。

各路愤青们别不爱听，我们现在拍这样的片子，其实绝不应该是长威风、长志气，而是要长记性。

我们可以仇视、丑化日本人，但我们更应该正确认识当年的敌人，能以最多仅仅投入50万的兵力攻下拥有世界第一人口大国“美誉”、正规军几百万且相当部分是美式装备的大国首都，还能肆意屠城，现在的我们除了反思还能做什么？

幸好，宁浩和他的《黄金》没完全走寻常路，他的鬼子——鸟山幸之助相对而言精明毒辣，而我方一个剧组的牺牲也能说明那时付出的惨重，不过为了喜剧的效果，这些似乎又不能展示的太多，仅仅成为一种过渡或升华，这样一来剧情注定就要弱化，否则出不来喜剧效果，这种矛盾贯穿电影始终，所以我们不可能像看《石头》那样笑的一气呵成，而主角小东北报了私仇、投身革命的悲剧的、光明的结尾，又与片子开始时范伟的脸无法对应。

或许是我们这个民族耻辱太多了，太沉重了，无法承受想要以喜剧方式表达爱国情绪的任何尝试。

有位中国的历史学教授总结说：“中国人是这样的，耿直却又圆滑、坦诚却又世故、多疑却又轻信、讲实惠却又重义气、尚礼仪却又少公德、主中庸却又走极端、美节俭却又喜排场、守古法却又赶时髦、知足常乐却又梦想暴发、烧香算命却又无宗教感，矛盾复杂，很难归纳成一个模式。

”这也可以说就是《黄金大劫案》给人的感觉，剧情, 喜剧, 动作, 历史, 爱情, 战争都有，但都比较矛盾，尽管编导在此类影片处理能力上远比近期同类型的《双城计中计》强很多，但大的基调确是一样的，爱国没错，但这样爱国到底对不对？

但愿我们这个国家这个民族的后来者们，尤其是不太了解那段屈辱史的人们，看完这类片子能翻看、了解那段真正的历史，而不是到此为止、精神胜利，认为这不就是一个娱乐片嘛。

国家、民族的竞争自古就有、从未停止，不论战争与和平，战时是敌人，和平是对手，但我们的危机意识太过缺乏、太过肤浅，主要表现就是对敌人、对手的认识太表面化、太过丑化，这样做的危害是不言而喻的。

这就好比一个人在学习工作中想要超过另一个人，他不能总是盯着对手的劣势，更要认识、分析对方的优势。

而我们对于日本，却更多的选择前者。

宁浩的“疯狂”系列基本不沾动作片的边儿，不见天日的《无人区》从宣传上看也并非《西风烈》那一路货色。

因此，《黄金大劫案》打斗场面密集，说是宁氏首次尝试动作片应该不算离谱。

遗憾的是，即使当新手作品看，《黄》的动作戏也只算是差强人意。

第一场深夜追逐就十分敷衍，救国会与追兵不过数米之遥，几步跑进教堂后竟能好整以暇的挨个钻进暗格，小东北还能抽时间来个cosplay，虽然期间不给日本人半个镜头，可敏锐的观众早开始犯嘀咕：日本人虽然腿短，可也不至于跑这么慢吧。

糟糕的开端是失败的一半。

随着大规模枪火一场场铺开，笔者的信心再没能恢复。

我不想详述每场火爆戏的优劣，简言之，本片前期宣传中曾说，5000万投资大部分花在特效上，可喜的是，这并非虚言，好钢确实都用在了刀口上，可悲的是，要磨利这口大刀所需的好钢远远不止这些。

随便举例，那炮火横飞的大殿中，墙壁柱子被肆意摧残，可一眼扫向那缺口，怎么总有一股纸片和泡沫的材质感，那被枪林弹雨围攻的大卡车横冲直撞，车身上火星四溅后留下完美无瑕的表面，是满洲日军都拿玩具枪参加实战呢，还是给某品牌防弹钢材和防刮油漆做了植入广告呢？

相较于“斗力”，宁浩把玩起“斗智”来要驾轻就熟的多。

本片的两次“劫案”行动其实都缺乏创新，前者制造虚拟环境骑劫运金车的桥段完整“借鉴”自《碟中谍》电视剧第四季中某一集（我还没见过年代更早的运用），后者的“同归于尽”玩法则来自另一部科幻老剧，但宁浩的处理十分低调，事先不张扬，一亮点子立刻付诸行动，即使观众事后意识到“此非原创”，也不至于影响了看片时的热情。

从这个方面来看，倒比早先抄了英剧还得意洋洋卖弄半天的《双城计中计》强得多。

把投资派给特效组的同时，演员组难免要吃点亏。

堂堂“救国会”看似名头响亮，开头影院交换情报也做得煞有其事，仿佛最不济也是《色戒》中某党特工组织的实力，谁知正式亮相后统共就五个骨干，从侦查、招募、渗透、伪装、抢劫、购买军火到刺杀政要全部包揽，白天还得维持剧组表象照常拍戏，真叫人佩服他们的精力旺盛和多才多艺。

更有甚者，这五人小组团结无间，不但每次任务都倾巢出动，不留后援，连听到诱捕广播后赶回聚集地，也是坐着豪车堂堂从正门驶入，尽显影后班底的范儿。

就是这么一群“精英”，居然能一次次轻易混入满洲国高层场合，一次次将日军耍的鸡犬不宁，看来伪满洲国统治者的智商，与他们在《地雷战》和《举起手来》等片中的同胞相比，也真是不遑多让嘛。

军火贩子出场不多但气场很足，谈买卖时他手下人丁兴旺，到了武装支援时就成了光杆司令，仗着自己有大杀器压阵，带着两三个跟班就杀入敌阵，被一阵乱枪完爆简直是意料中的事。

这听来有点吹毛求疵，但少炸几辆汽车（还是模型），少打烂几堵墙，就能多雇几个演动作戏的龙套演员，总比让一个前两天还是坑蒙拐骗大老千的街头混混，瞬间变身不会中弹且人挡杀人的小马哥来的通顺吧。

影片由几段气势不凡的重头戏组成，除了前述的特效捉襟见肘，其实每段单独看来都不算逊色，但在编排上没有一点起伏，从点题的“大劫案”到“叛徒出卖”，从孤注一掷的刺杀到装甲车战役，除了高潮，每一次都做足山雨欲来风满楼的“最后一战”架势，偏偏又都只是过场，几番情绪拉锯下来，令人筋疲力尽，审美疲劳。

更叫人无语的是，几乎每一场冲突都以俗套之极的挟持人质作结，主创很明显想不出别的招儿，典型的黔驴技穷。

爱情线是另一处薄弱点。

近来流行屌丝逆袭，本片顺应潮流本无可指摘，但屌丝翻身也需合理铺垫。

《功夫熊猫》能练成神功是合理利用了身材优势，《海扁王》能当超级英雄是靠暴力小萝莉调教，即使《高海拔之恋2》的王宝强也要靠初恋的强大光环才能爆掉古天乐，而本片在这方面显得诚意缺缺，只是因陋就简的复制同期重映的《泰坦尼克号》模式：不懂爱为何物的高帅富不得青睐，有情调的屌丝以玫瑰攻势化解女神心防，你有世纪船难，我就有国军空袭，患难中凸显爱情，再加上同样刻骨铭心的生离死别，誓要挤爆观众的泪囊。

但受过《泰》熏陶的观众，有几位能被这个复刻版感动呢？

至少笔者认为这段爱情远不如那义和团老团员的牺牲来的催泪。

很多观众对女主角的结局大为不满，但笔者却觉得这是宁浩颇为明智的一笔。

一朵铁玫瑰拧出的爱情，空中楼阁之程度远超琼瑶小说，在前半段荒诞丛生的喜剧氛围中或能成立，但当剧情越来越转向严肃后，就不断显现其突兀和难以置信。

当革命义士倒在血泊中，黄金化水流入大海，游手好闲的小混混升华成视死如归的爱国者，如此超现实的爱情已没有存在空间，倒不如以悲剧收场，反断了诸多念想，再说，学《泰坦尼克》就要学到底嘛。

但从另一个角度看，这也是宁浩不得已而为之的中策，像《大魔术师》那样连两男一女的困境都可以置之不理，仍能构成反传统的大团圆，才称得上高明。

说到《大魔术师》，这是本片无论如何绕不过去的比较对象。

同样是民国年代戏，同样在宣传阶段就被定性为动作喜剧，同样借着与“电影”母题千丝万缕的联系而大玩戏中戏，同样有一辆惹眼的坦克（装甲车）掠阵。

两片观感的最大不同在于情绪变迁，本片开篇极尽癫狂恶搞之能事，影院中笑声此起彼伏，但随着情节步入正轨就渐渐走向正剧，越接近片尾越是压抑悲凉，散场离席的观众大多默默，全然不像刚看完一部“喜剧片”。

而《大魔术师》以《基督山伯爵》式的复仇片气氛开场，在刘青云和吴刚爆出双重身份后却逐渐失控，走向爆笑丛生的无厘头调调，离座的观众无不带着酣畅淋漓后的笑容。

单从戏院效果看，本片明显逊了好几筹。

笔者认为，这就是《黄金大劫案》最失败的地方。

巅峰时期的港片，无论任何题材和类型，只要情节不是太黑暗严肃，大多有一定比例的搞笑桥段，有编剧专门负责添加笑料支撑片长，其娱乐效果往往是正面的。

这证明喜剧可以无往不利。

“由悲入喜”很容易，但正剧和悲剧却需要观众做心理准备，当满怀对喜剧期待（宁浩的招牌和预告片风格，这算不算一种虚假广告呢）的观众遭遇突如其来的悲剧氛围，难免会无所适从。

更何况，前半段建立起来的所有情节预设，在后半段的写实基调中彻底崩塌，成为经不起推敲的荒诞逻辑，为了自圆其说，才被迫用大剿杀来终结一切。

正是因为“由喜入悲难”，奠定了本片如此分裂而不可爱的面貌。

文/方聿南

文/牧云这是一部被逼出来的电影。

这是一个被枪毙了之后灵魂出窍的典型例子，这是一次用艺术当子弹的反击战。

这就是宁浩的《黄金大劫案》。

这部电影的灵魂理念便是祭奠。

那些年，我们跟着宁浩一起疯狂了两把，前些年，我们对着宁浩期待着他的《无人区》，这些年，我们看着宁浩带来了这部《黄金大劫案》。

《黄金大劫案》是宁浩祭奠《无人区》的。

影片《黄金大劫案》告诉观众，《无人区》绝对是一朵美不胜收的玫瑰花，只可惜中弹了，但宁浩还是想表达她（《无人区》）就是开的很鲜艳滋润，在宁浩心里，她美的惊艳，美的凄惨，于是宁浩用《黄金大劫案》来祭奠她，并且开始用艺术复仇。

宁浩把角色定位的极其清晰明了，一看便知，小日本代表着射杀她的罪魁祸首，小东北是宁浩自己的化身，一直在强调“爱不爱”的女孩是影片里的那躲玫瑰花，也是《无人区》的化身，那些党组织分子代表着《无人区》的制作团队，于是，传奇般用艺术当子弹来复仇的剧情上演了，看到了小东北最后用机关枪扫射的场面了吗，那叫一个痛快。

宁浩想疯狂的扫射这样一个国度的电影制度是不是想疯了。

电影里，小东北，你爱她吗？

“不爱”，结果她死了，你疯了，比死亲爹还痛苦。

电影外，宁浩，你爱她吗？

“不爱”，结果她死了，你疯了，在艺术里为她疯狂的复仇。

观众看爽了吗？

不尽皆知，有好有坏，有人觉得，宁浩，你太残暴了，有人觉得，宁浩，你太S13了，有人觉得，宁浩，你太猛了。

甚至有人觉得，宁浩你太萌了。

真想问一句，宁浩，你曾为她落下了多少眼泪。

《黄金大劫案》前半段是在编制喜剧，后半段是在谱写悲剧。

但前半段的喜剧显得非常可悲，后半段的悲剧又显得非常喜感，这就是宁浩拍出来的东西，又一次疯狂了一把，即便说里面很多场景让人有感觉到很多模仿，但着实有种不一样的感觉。

似乎，是宁浩的东西，即便它有模仿，但总是让人感觉无法比拟。

当然，影片制作上的瑕疵也比较多，比如劫黄金那场戏，锁住了黄金与运输的所有鬼子，跑出来的就两个？

逻辑在哪儿？

电影配乐极其欢快悦耳，影院的视听效果还是比较棒。

影片高潮其实有两个，一个是最后的子弹飞，一个是子弹飞前面的全部阵亡。

子弹飞这个高潮只是渲染场面，其实个人认为，全部阵亡的这个高潮设计的非常巧妙精心。

尤其小东北的一段独白，几乎成为了这部电影思想的灵魂点，相信这也是宁浩在《无人区》被毙之后最深的思想领悟和最高的心灵慰藉吧。

《黄金大劫案》烙上了宁浩的印章，其表达的内涵以及所有的剧情设计是很难被模仿的。

这是宁浩用其惯用的喜剧魔术手法来表达伤感，这也是很多人没有适应的原因。

看完《黄金大劫案》，宁浩对于自己，对于广大观众，他想说的就是，《无人区》可以抹过去了，就让她在电影里绽放，路还长，制度可耻的射杀好东西，但好东西是拍不完的，走着瞧。

以下真的是本电影剧情哦：一帮有文化的傻子（电影中）找了一个没文化的傻子来完成一件历史性的大事（可笑），结果这帮有文化的傻子被这个没文化的傻子给出卖了（预料），关键时刻傻子他爹变身超人救了众傻子们。

但傻子他爹却牺牲了，傻子不服气，想去找一帮瞎子（那么多日本人拿着枪就是打不死任何人）算账，结果没文化的傻子成功的害死了那帮有文化的傻子，一个不留。

以下是见证奇迹的时刻，傻子中枪被人扔了河里，奇迹般的复活了。

这下傻子更加不服气了，于是埋了那帮有文化的傻子，找来了三国穿越过来的五六位将领，自己也化身了赵子龙，六七人能量爆发大杀特杀上百日军英勇夺黄金的科幻故事片。

友情提示：新近修改前大段无节操抒情回忆峥嵘岁月愁后大段锱铢必较刻薄嘴脸逼逼叨叨请原谅一个双子星人的精神分裂症。

-进正题的分隔这是一篇非常不客观的观后感这是一些我零星的顽固记忆请先想好是否愿意看一堆废话接下来，如果您还想听，我便直接讲下去。

知道宁浩这个人很早，上大学的时候同屋女孩儿好像帮他女朋友拍过作业。

还没从梦开始的地方毕业的，这哥们似乎就红了。

尤其记得【疯狂的石头】回到标放做交流时的情景，影片刚开始的时候大概整场只有三分之二人，随着剧情推进，跑进放映厅的人越来越多，有的还捧着刚从星星食街买的煎饼果子。

我是在包世宏的金杯舔上“别摸我”时落座的，所以其实很多年我并不知道开头还有宁浩客串男科大夫爆别人菊花的那一段。

如果不是当时用过的手机后来被偷，没准我现在还能留着那条同学召唤我去看片儿的短信，内容颇言简意赅：“标放速来，这片好笑！

”黄渤和我是同届，军训的时候就打过交道。

因为小型车祸脚扭伤不能操练，我和另两个也有伤情的同学被分配去训练基地的广播站，负责每天在饭点给大家放放曲。

两个礼拜的日子，我们手中就只有一盘卡带，在莫文蔚【盛夏的果实】听到第246遍的时候，大家终于觉得这样不是个办法。

三个臭皮匠不知道怎么岔了筋，就想起来可以搞个唱歌送祝福的歪点子。

就是在每天的广播时间，找个人来亲自唱首歌给想送的人听。

黄渤是来的头一个人，因为他是我们广播主播的班长。

忘了当时他唱的什么，我只记得他来的时候手里还拎着刚从水房接满热水的水壶，以及他其实也是最后一个参予这个不靠谱环节的人。。。

再次接触黄渤，是那时候电影学院的学生会预备闹一个校园歌手大赛。

头一届我们是比照春晚的规格在准备的，造型赞助，舞美设计，服装服饰，一彩二合灯三总彩。

那一个多月，好像就没怎么睡过觉。

舞美准备的差不多了，作为导演的我想起来，MD我们没主持啊！

于是急中生智想起在学校里现找吧，都是学艺术的，最不济表演系也能有一票踊跃报名的吧。

后来来面试的都不怎么合格，就一个女孩还凑合，男主持却依旧无下文。

又是黄渤，我想到他同班提过他经常在外面接活动主持的活，于是要了电话。

打过去说了几句，哥们就答应了，下午就拎着自备服装来看。

现在回忆，那时候幸亏有他，因为最后比赛手工计票忙不过来，黄渤被我一次又一次的推到台前求他随便干点什么拖拖时间。

哥们讲笑话唱歌热舞（好像跳的还是郭富城的某曲。。

）全活儿耍完了，我们的比赛分数终于终于出来了。

总之回忆那一晚，场面热烈，真就像是煤老板砸钱弄的拼盘演唱会似的。

后来校领导似乎对学生会的几位负责人提出了批评，说弄的太商业。

这个中缘由我就不清楚了，不过和黄渤就此没机会碰面。

再见就是头一段提到的石头的学术交流了，大荧幕上哥们甩着地道的青岛话：“牌子！

班尼路！

”这二位是我的过去有过真实交集的人，几年光景里各自风生水起。

2012年他俩又合伙整了个《黄金大劫案》，机缘巧合下在三月的某个下午我有幸提前目睹了这片的毛坯。

没有调光，没有字幕，生效处理还停留在乱七八糟的同期声拼贴阶段，特效公司的演示动画加在其中，大场面你只能看个将就。

楞是这么个刚刚定剪的版本，居然看的人好唏嘘。

青春和成长是一个何其二逼的标题，长大成人的过程就是不断的失去失去和再失去。

马塞尔•普鲁斯特再牛逼也只能追忆似水年华，村上春树声势喧嚣的日子，挪威的森林大概也距离他几百万光年开外。

宁浩没有废话，一口气毁了小东北的前半辈子，留下他的后半生在黑白默片中找余温。

难怪片尾曲要找一著名老嗓来唱，提醒观者亮灯前再抓紧最后的一两分钟伤感，出了影厅你就又是那个无坚不摧的自己了，日子没空让你喘息。

年纪越大越清楚愤世嫉俗不能解决任何问题，横冲直撞的伤疤如今穿长袖都遮掩不住。

青春是特别大尾巴的一家伙，他提脚一路呼啸而过，别说抓住，你连追上看清楚它屁股长什么样的机会都没有。

当然这是因为曾经的曾经太挥霍，那些个错的人和蛋疼菊紧的事儿，当时我们没人会意识到那是在虚度光阴。

两只叉子掰成的玫瑰太煽情，好女孩儿注定都会爱痞子，可惜痞子通常不是留个念想就是留个孽种。

荒烟蔓草的年头，多少红颜为傻逼，姑娘们成了孩儿妈事后想想，只叹当时太年轻。

富家千金何尝不是幸运的，她在荧幕里头，他在荧幕外头，拷贝转动，他注定想她以后的年头。

最好的时光，我们往往不珍惜，无论是家人还是朋友。

活着似乎是理所应当的事情，从来不知道有人会离你而去，有人会讨厌你，甚至有人会恨你。

直到一些人彻底离开了自己的生命，一些人对自己嗤之以鼻，坍塌的小世界你只能抉择把它甩掉。

那缘起自饱满的细胞，8倍速的新陈代谢和37度2的热血，纷纷凋零，纷纷远去。

外面的世界很精彩，外面世界也更无奈，若干年后还是会依稀记起对废墟下某部分难舍的留恋。

时光不能倒流，幸好宁浩依旧在拍电影。

黄渤长的成熟，这么多年过去他还是石头里那个样。

道哥在簋街的鸡煲依旧是这些年最爱去的饭馆。

《黄金》的男女主角都换了新人。

现实要我们学会稳妥的过日子，曾经伤的不轻也害人不浅，过去那个不闹不满意的主儿早已云淡风轻。

有些人偶尔会从心里掏出来想一想，比如一个在脚腕上纹了纳木错藏文的姑娘，比如一个笑起来有点坏的男孩，比如那只夜夜陪我睡的白猫，比如没来得及和他好好聊聊天的姥爷。

我很想你们，但我只能细细的把你们收回心底。

宁浩的新作，观感乱七八糟，那些年的日子根本也没办法理出头绪。

这算不算成长？

应该算吧，至少依旧头朝前方，相信所有的一切皆会清晰起来。

要求也再不复杂了，愿我好，和愿意留在我身边的每个人都好。

《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事，唯一的主题是人生没有可逆性。

也许是那些无法重来，所以我们才会记忆的那么深，说来说去，痛感还是身体的第一认知。

有笑有泪，大喜大悲，浓雾最终皆会散去，这条路我们无一能幸免，唯一能做的是对每一个陪你走过几个章节的人心存感激。

“青春若有张不老的脸 但愿她永远不被改变 许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭”范晓萱的歌词里是这么唱的，写着写着，记起的就这么几句。

P.S:我是托儿，但绝对诚意推荐，支持每一个认认真真拍出来的电影。

很高兴工作人员名单里认识和熟悉的人越来越多，细数大学同学中，真正还留在这个行业里的实在不多，愿依然有梦的我们更进一步，我们从梦开始的地方出来，我们努力让梦实现。

2012年，同兄弟姐妹们共勉。

---习惯性的补充逼逼:这些天看了别家的感想，也和朋友聊过黄金稍感一部分提前观影者因为喜剧糖衣所以没咂摸到核心的味，一部分因为不符合期待为了吐槽而吐槽《看电影》的编辑挺心有灵犀，一句话说的很实在：何必绑架宁浩？

买房子炒地要看风水，生孩子取名要瞧八字，没准拍电影也得讲究点。

《黄金大劫案》听着霸气，但是终究带着一个“劫”字。

两部片子的期待压成一部，是福不是祸，是祸躲不过，宁浩终究要闯这一关。

大家都急于拿着《黄金》来比划些什么，但是却忘记了这影片最基本属性是部商业类型片。

我们从小语文课的教材也改过很多版，唯一不变的却是总结中心思想的教学方式。

某某随笔了几句，都必须是形而上的，说通俗点哪那么多虚头八脑的高风亮节。

关于总菊的传说很多年，审查制度就是块心病，死不了也活不起的文艺青年们多以此为灵感慷慨激昂，奋笔疾书。

可叹的是，真愿我以我血荐轩辕的有几个？？

点着票子，装着样子的大把人在，哭丧一般的悲恸，剪刀手照样照着导演们裤裆往下剪。

试问，你们改变什么了？

自打姜文提出一个站着能不能挣钱的疑问之后，面对政策如何想出对策的念头豁然开朗。

美国人发明了爱疯，中国人玩命发明爱疯壳。

残破的史书和现实教育了我们，天朝尔等从来不缺拐着弯骂娘的脑回路。

我朝革*命历来两种人最多，喊口号和堵枪眼的。

前者鸡贼的惊天动地，后者无脑的鬼哭狼嚎。

在全民热爱颠覆却不知该颠覆什么的浪潮下，理性这个东西不觉得太稀缺了么？

采访中宁浩数次强调青春期热血的破坏性大于建设性，打从那开始我就不相信他《黄金大劫案》只是讲青春和成长这么清新的说辞了。

他话里的玄机和画面的铺陈是有线索可循的，但就怕理想难照进现实，忙着把他符号化的群体，根本不在意他真正说了什么。

发身份是特别简单的一件事，问题是这算不算过度消费宁浩？

一边盖棺定论他抄袭盖里奇，一边又忙不迭的盼之为己喉舌，急猴似的想着他来一句：向我开炮！

什么时候起，拍电影成了炸碉堡的事业，我百思不得其解。

这次又说黄金似足昆汀的无耻混蛋，国外的那个死鬼顶着cult片王的光环，口味一向吃的也挺咸的宁浩就被殷殷期盼成出头鸟了。

想来双重标准是好用，可厅堂来可卧房。

黄金开场不久有这样一场戏，街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪，善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。

没费吹灰之力，小东北拿到了粮也拿到了钱，出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。

话不多说，钱最终进了上头的兜，神父拿回的仅有一个结案的印章。

屁民---扮演革*命人的人暴力公权这真是个有趣的食物链，抱歉，我剧透了。

评价《黄金大劫案》非常简单：烂片。

我承认打一星有些“爱之深责之切”的感情用事。

但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比，不要求叙事的流畅性笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准，忘掉“宁浩”的招牌公允地评价这部片子，《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。

我在这里无意去分析宁浩的大获成功的作品的成功之处，模仿也好、对剧本的雕琢也好，抛开技术的细节，疯狂系列让大家喜闻乐见，在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条：就是宁浩和他的创作团队是在认真地遵循商业片规律扎实地创作，所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。

在了解当下观众的需求的前提下，这样讲究的方式做事的成果就是打造出了满足观众需求的好的作品。

而这些讲究，在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局：被一网打尽了。

在你能想到的评价一部电影的所有标准上，宁浩和他的团队都显得是那么的不讲究。

首当其冲的是剧本，在剧本上面栽了跟头实在是让我大跌眼镜，因为这恰恰是以往宁浩比别人强一大块的地方。

这简直像一个屌丝突然变得不会撸一样不可思议。

我只能说它就是这么发生了。

大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》，大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样大笑一个多小时。

但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本，就都给跪了吧。

别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了，就连语言上的抖机灵，小段子都是凤毛麟角。

全片唯一让我笑出来的地方就是小东北（这个主角名字的意思是致敬或者要盖过小沈阳么？

）做耶稣受难状，但这是港片玩烂的桥段好么？

朱延平现在都不好意思用了好么。

当然，之后剧情的走向所说明，或者可以想见有人会敏锐指出的一点是，在这部片子里宁浩试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑，加入了更多情感升华的元素。

很显然，小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律：民族大义和英雄主义。

这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解，悲凉中伴随着一个男人的成长经历。

这虽然老套，但俗套不意味着不好，商业片尤其如此。

但显然，情感铺垫的缺乏，剧情逻辑的极度不合理使得每一次导演试图达到一个情感高潮时，都显得那么突兀，那么自说自话。

三场戏，爹死，战友死，最后大战，都是重头，都很失败。

无论是爹，还是女人，还是剧组强盗团，与主角的互动都显得极度缺乏。

结果就是爹死不催泪，爱情不可信（片尾还用了那么长的篇幅来追忆，真是煎熬），剧组强盗团的可敬也因为每个人的面目模糊而非常平面化。

这就导致了情感上可怕的空洞，亲情不催泪，爱情不感人，友情没体现，民族大义像说教。

宁浩显示出了一种非常不耐烦的态度，他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样，只要用叉子变个玫瑰出来，就会义无反顾地坠入情网。

只可惜，没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰，光有个玫瑰的样子，实在没什么诱人的。

更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理已经到了俯拾皆是的地步，还是老话，不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙视的国产烂片相比，让人吐血的不合理程度也是不遑多让。

事实上，影片的格局和特点让我想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片，某种程度上还不如。

正如我之前所说，《黄金大劫案》的不讲究是全方位的。

剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了，像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想，《黄》的镜头剪辑居然还出现了颜色对不上这样的低级失误，这显然不是能力问题而是态度问题。

宁浩突然丧失的能力还包括对演员的调教。

剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比，像是二人转舞台上拙劣的情景剧。

主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果，这样有趣的东北小伙我们生活中都能找到不少。

可雷佳音的表演生硬且不好笑，跟《钢的琴》里王千源的自然精到简直是判若云泥。

东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础，《黄金大劫案》中居然用的比赵本山最不好笑的小品还要烂。

其他演员正如前述，本来发挥空间就不大，而他们的表演也没能给角色增色，每个人都是如此的别扭，如此的乏味。

不讲究的还有乱七八糟的配乐，混乱不堪的节奏，虚假的特效。

疯狂系列中毁誉参半的模仿成分，《黄》中也可以找到：我想主创一定是受到了昆汀《无耻混蛋》的影响，大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感，都可以从《无耻混蛋》中找到。

但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。

虽然我很想抛开疯狂系列的宁浩，孤立的评价《黄金大劫案》，但显然上面的分析还是离不开那两部电影。

让人奇怪的是，为什么一个曾经那么讲究的宁浩，在这部电影里显得是如此的不讲究，像片中父子宣称自己是讲究人却处处不讲究的情况我们见多了，还觉得挺好笑的。

像宁浩这样明明以前挺讲究的人也堕落了就让人觉得有点可悲。

当然，我们可以为宁浩寻找借口，倾注心力的《无人区》无法公映，无论从经济上还是导演事业上，宁浩都急需一部还说的过去的片子挣点钱。

问题是，《黄金大劫案》实在是太说不过去了。

我不知道有多少人像我一样对宁浩怀着极大的期望，这次整出这么坑爹的作品，如果他自己能认识到这片不咋样，下次好好整还好。

如果真还觉得我这枚金镖很厉害，肯定干得过洋枪。

那就算你突然开挂牛逼了一把，最终也是死路一条。