爆裂点

《爆裂点》北京首映真的是冲着张家辉老师去看的这部电影，粤语原声好评。

不愧是林超贤导演，场景够血腥，够震撼，触动人心。

故事节奏紧凑，涉及人物事件众多，其实看一遍很多细节是不能够了解把握的。

有几个场景真的很震痛人心，母亲看到女儿被强奸，父亲用刀捅女儿做人质，父亲看到儿子被火烧成灰烬。

生猛，冷酷，无情，疯批。

最后的结局真的很悲惨，很心痛。

卧底警察最后也牺牲了，并没有一个美好的结局。

在车厢里，邦 sir 看到自己孩子烧完后留下的灰烬，对视觉和心理有很大的冲击，我真的无法想象一位父亲看到这样的场景，内心要多绝望与心痛。

可以看到有致敬成龙《新警察故事》中的镜头，还是喜欢看港片。

感谢十点观影团参加首映礼的机会＠十点观影团

90/100建议去之前上厕所先。

终于可以看到一部很好的港片了，好久好久没有看到那么好的影片了。

虽然故事线很多但是真的不影响观看。

动作很炸裂，导演很用心，演员拼了命。

李振邦：全队的头，开局输了，为了报仇调整的心态不够好，虽然已经很好了，结果就是其实埋下了大问题，简单来说就是为了报仇没有好好的照顾好家庭，导致关键的大问题出现后，他儿子出现大局已定惨输，节节败退，全队挂了，儿子最后也没了，阿铭惨死了，输的一塌糊涂，很用心的教育我们保持冷静是最重要的。

江铭：全队的颜值担当，输在被队友拖累了，且很有担当又有胆识又能打，还救了小朋友，最后就是靠他完成了逆袭最最最大的逆袭，看到就是心疼3000次，为了扫毒拼尽了全力，拼到最后吐血反击反杀。

阿祖：是真的就是人渣，人渣的淋漓尽致人渣到起飞，又够贱人。

阿九：真的不要碰股票了，我感觉他再玩A股，哈哈哈。

韩洋：是个很聪明的黑帮老大，就是天生设定削弱了，因为自身血型的问题，不然应该也是不会被弄死的，还是可以团灭掉对方，铺垫的很好，非常的不错。

其他人：鹰女是很惨的如果没有续集就是多余的，周秀娜续集而生吧，然后就没有啦。

张家辉还是很帅。

里面的对白非常不错，很有意思。

都要看动作片了就看林超贤吧，真的有保障。

3号看了爆裂点的点映，简单讲讲自己的感受。

这一次可以说是林超贤难得的风格回归之作，由于《湄公河》、《红海》等片在大陆市场的成功，很多人对林超贤的认识就是一个很会拍大场面、尤其擅长军事动作题材的类型片导演，但早年的林超贤其实是作者印记很独特的导演，除了爆裂刺激的动作场面，他还尤其善于刻画边缘人物内心细腻纠结的情感，其片中的主人公往往受困于现实的牢笼中不得解脱，郁结于心中的不安、愤怒伴随枪火喷涌而出，但结果往往显得更为悲凉，这种风格与林岭东的可谓一脉相承。

早年的《证人》、《线人》、《火龙对决》可以说是这种风格的代表。

《爆裂点》回归到了这种独特的风格当中，不仅给多个主要人物设置了复杂的人物内心戏，故事线的复杂程度比《证人》有过之而无不及，故事节奏极快，信息量巨大，剧本牵扯到多方势力，每个人都受困在现实与心灵的压力下，被驱使着去以身犯险，但到了最后每个人都被现实当头棒喝，不知如何自处。

不过可惜的是，本片的完成度虽然不错，在近140分钟的时间里把几条线交代完毕了，但还是有很多仓促的地方，一些剧情逻辑上的转折也很牵强，比如扫毒小组的团灭完全就是编剧降智，让几个警察在明知道韩洋可怕的情况下没有支援冒险进入商场，再比如警匪双方在坟场开片，打着打着邦sir跟韩洋互相放了两句狠话就结束了，反正很多地方感觉是编剧强行推进剧情，或者是缺了衔接解释的片段，导致整个故事看起来很牵强，难以成立。

故事线上，梁洛施那条线其实写得并不好，即使将这条线抽去，也不会影响故事的主干，她的这个制毒师角色的驱动力是众多人物当中最没有说服力的，其实为什么一定要抢钱，还是两姐弟啥也没有就去抢，完全就不合理，最后更是搞了个老公假死另娶她人的桥段，强行给人物搞成心理崩溃，然而这条线最后也没有融入到主线的对抗毒贩当中。

表演上出乎意料地没有什么明显的短板，几乎每个演员都有发挥空间，所有人逐渐疯狂暴走，作困兽之斗，张力十足。

动作戏上一如林导一贯的风格，爆裂、拳拳到肉、刀刀见血、戾气十足，各种断肢喷血烧人，尺度放得很开，但美中不足的是在枪战场面上缺少了林导以往的写世专业，很多地方警方都是强行削弱变成只会刚枪的莽夫，没有战术配合。

总体三点五星，林导回归风格挑战自我可喜可贺，剧本也很有想法，但在细节处理上太过粗糙。

仅仅记录个人观点不代表谁--看名字与简介就知道很爆裂。。。。。。。。。。。

可是说好的爆裂呢？

怎么跟想的不一样，你这个不是打打杀杀的爆裂，，，，，是家庭关系职场艰难--当罪犯孩子没有未来当公职人员，一天天的没时间顾家孩子叛逆--看到中间韩洋得的那个病，，，，，你是怎么安排的？

----最后那场打斗，看到他拿刀，，，，，，是兄弟就来砍我。

故事的最后，坏人没死干净，当然好人也没有胜的开心。

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？

” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？

”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。

但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。

《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。

“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。

按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。

”毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。

”对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。

”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。

”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。

意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。

”这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

本片表面上看似讲述了一个关于毒品交易和警方行动的故事，实则暗藏了对现代社会人与人沟通失效的深刻隐喻，即构建了一个语言失效的世界。

片中的各个角色们，无论是警方、毒贩还是游走于灰色地带的线人，都陷入了交流的绝境。

张家辉饰演的缉毒总督察李振邦，要求下属"守住爆裂点"，但却无法真正理解警员个体的恐惧与压力；陈伟霆饰演的卧底警员江铭，在犯罪集团内部充当卧底角色，却发现自己逐渐失去了表达真实身份的能力；连梁洛施饰演的神秘女毒枭，在她冷酷无情的背后，也有一种拒绝沟通的生存策略。

所以暴力成为了唯一通用的"语言"。

本片的动作设计巧妙地反映了这种沟通困境，林超贤摒弃了以往传统动作片中轻快流畅的打斗美学，而是用一种笨拙却又真实的暴力。

尤其是那场废弃工厂里的长时间肉搏戏，两位主角在打斗之后变得精疲力竭时，依然在机械地挥拳。

在视觉上，林超贤用冷色调的香港夜景、狭窄压抑的空间构图。

角色们总是透过障碍物相互观察，或者就是被囚禁在物理空间之内。

这种视觉语言让观众感受到：暴力不是因为角色们本性邪恶，而是因为他们无法真正理解对方意图，做到有效的沟通。

看了很多评论，感觉大家对导演期望过高，所以导致会有些失望。

总的来说，这部影片不应该这么低的分数。

客观的说，很多镜头我觉得大陆是拍不出来这种的，而且很多打斗镜头也很刺激。

总体还是不错的，这至少就应该给两星。

再有主角的演技都不错，都很卖力，这也值得一星。

缺点，两位大美女在这部电影里太浪费了，一个大哥的女人周秀娜，本应该见过大风大浪的，应该演大嫂那种霸气，性感，野性，狠毒的女人，这里就挺花瓶，撞个人都吓得要死，感觉在这里都不如梁洛施的女儿。

再说梁洛施，制毒女，也应该是个狠角色，有点制毒镜头也好，没有有点遗憾。

不知道没有支付镜头是不是为了以后没法给她定罪还是啥意思，警察看不到，你可以让我们观众看呀，不看也知道她是制毒师呀，最后那样应该是疯逼女，结果也有点弱。

梁洛施她老公这个镜头有啥意思呀？

就是为了逼疯她呗？

没有感觉也完全可以呀。

看到弟弟死了也能疯呀。

还有她那不省心的女儿……有些镜头感觉完全没必要。

这些时间不如留给没讲完的主线和精彩的支线。

这突然出现的支线不精彩还怪异。

梁家辉和卧底也都不错。

有些镜头挺好的，比如有些人救女儿，有些人救儿子，有些人为了自保杀女儿……讲人性。

最后说一句，制毒、贩毒、买毒、吸毒等等这些人真的不值得同情。

看看那些牺牲的警察，他们都是活生生的人，多惨。

第520篇原创影评，本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分6.0分。

在云城的印象里，陈伟霆的荧幕形象也就只有个和钟楚曦在一个恋爱拼盘电影里的表现，这部《爆裂点》刚一开始宣传，主打的就是陈伟霆形象的大突破，而且前期放出的镜头也确实带给观众足够的感官震撼，噱头足够，成片却不如人意。

造型突破与薛定谔的尺度本片最成功的一点，大概也就是陈伟霆的造型突破，演绎也算到位，可能最近《无畏契约》打多了，总觉得陈伟霆像是里面的一个英雄“盖可”，电影里总感觉他随时随地要掏出他的宠物小精灵“嗨爆全场”，当然他最后确实“嗨”了，并且“爆”了全场。

再就是不要钱的血浆到处飞，各种不打码不剪辑的视觉冲击轮番轰炸，应当说在这一点上，所有观众都可以相信林超贤，唯一让人感到困惑的就是我国电影审查制度，上个月看的台湾的《追缉》，一个泡在福尔马林里的心脏被打了码，《奥本海默》里的裸女被穿了衣，结果到了本片，又是砍手，又是拖人，又是把人烧成炭，残肢断臂满天飞的，愣是一刀不剪，尺度之大绝对今年中国荧幕top3，是暴力的尺度宽，色情的尺度窄？

还是拍过《红海行动》的林超贤有某种特别宽限？

咱也不懂，咱也不敢问。

一坨老鼠屎坏了整锅粥然而再多的视觉冲击也掩盖不住本片剧本的崩坏，本来一个好好的讲警察、卧底、毒贩三方的故事，硬是半路要插一个绝命女毒师进来，女毒师线也不负众望成为本片剧情的最大败笔。

首先是制毒师膺秀（梁洛施饰演）的剧情对主线推进毫无作用，女毒师来香港好几天了，毒枭韩洋也不找她制毒，不是限期十天交货吗，然后女毒师就收拾了好几天女儿的烂摊子，又跟香港警方纠缠不休，唯一一次接头失败，韩洋照样在大山里制毒，你这个毒师存在的意义在哪呢？

再就是膺秀本人又撑不起剧情，又搞出个弟弟、女儿、老公来凑起这条线，支线的支线，用脚趾头想想也能知道这剧本完成度，弟弟线，主要负责抢钱，主打一个战狼式打劫，没有任何计划，就一个突袭、硬抢，一个人，两把枪，从两伙杀人不眨眼的毒贩手里抢八千万，这要让你抢成了毒枭们都可以回家种红薯了，关键这哥们还是个战五渣，一个退伍兵打两三个小混混都费劲，大概《战狼》看多了误判了自己的实力，不出意外地领了盒饭。

女儿线也是令人发笑，不针对演员，单纯从角色来谈，除了给本片增加点色情元素可以说是毫无作用，作完大死成了警方的筹码，可膺秀最后都想自杀了，也不想管这个女儿了，愿遣送回金三角就回去吧，没了妈，金三角毒枭留着这小姑娘有啥用，卖了去当妓女呗，人啊都是得被社会毒打了才会明白，真到那时候才会哭着怀念做毒枭女儿的日子，反正编剧像磕着叶子写的剧情，你都这么发散了，云城给你补完一下，把小姑娘回去的下场拍一拍，这个角色是不是更饱满了。

以上两个支线的支线虽然烂，但也还在接受的范围内，最让云城崩溃的就是幽灵老公的“死而复生”，也不知道他老公被判十年是关在东南亚还是香港，为什么还有什么富商女惦记着坐在牢里的毒贩，还要托关系给他弄出来结婚，这恋爱脑是高度提纯的吧，浓度高达99.99%？

没头没尾，反正就是领了复活币了，当了渣男了，抛家弃子了，过上新生活了，最后膺秀还不给他一枪崩了，不仅过程煞笔，结局也不让人痛快，最重要的是，跟特么主线剧情毫无关系，有什么用呢？

女毒师线整个砍掉，对剧情不会产生任何影响，用这个篇幅去完善一下江铭和韩洋的角色塑造，邦Sir有儿子，给江铭整个女友啊，或者把周秀娜的角色再完善一下，整部剧的观感会提升很多。

爆裂不了一点邦sir（张家辉饰演）兄弟全灭，儿子被活活烧死，他最后忍住了没杀韩洋，膺秀女儿重伤，丈夫背叛，她忍住了没杀渣男，韩洋被情人背叛，最后说的是“最重要的是家人”，江铭（陈伟霆饰演）因为被迫吸食过量毒品，全场乱杀，但临死前最悔恨的事是杀了林九，每个人都到了压力的极致，到了自己的爆裂点，但最终还是回归了人类的理性，没有选择一起毁灭，爆裂点，爆裂点，其实爆裂不了一点，就男主被迫爆了。

价值观很正确，可说服力约等于0，你杀的人头滚滚、血流成河，然后跟人说我现在准备“放下屠刀，立地成佛”，鬼才信啊，最后搞这么一下，观众不会感受到人物的挣扎，只会感到剧情的干瘪和说教的苍白与空洞。

镜头画面都裂成这样了，然后又叫观众“不许裂”，这编剧没个十年脑血栓脑回路都不能拧巴成这样，要么就是飞叶子飞到不知道哪里去了开始胡诌乱写，别写毒贩了，先查查编剧，我看不像演的。

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随便刷刷评论都是吐槽的，飞机上打发时间看的，觉得也不至于啊，记一下完全没看过任何宣传预告，没有任何期待，对林超贤也不感冒，印象就是喜欢突突突打打打可能一开始就get到了导演想讲“家庭”，从一team人很关照黄又南开始，韩洋对他弟弟格外的在意，梁洛施张家辉明显的亲子问题，每条线散乱，是因为讲的很浅很显眼，确实以为最后半个小时会有什么昆汀式的草蛇灰线，然而什么也没发生……但对我来说，“爆裂点”还是有的，第一次是玉玲非常快的被混混XX勒索，第二次是拿女儿做人质真的捅下去的扑街，第三次是张家辉儿子被烧死，而这几条剧情并不很关缉毒事，所以我觉得我有点理解导演想说什么，但我还是看的很郁闷……周秀娜的剧情好像有点看漏了，就记得她救了韩洋又反水了，可能错过了什么……杨祐宁的线也很浅，摆脱过去同生共死旧爱的负心汉……

看林超贤的电影总是有一种类似于深度马杀鸡的感觉，看的时候被无形的按摩手按压得全身紧张，甚至有点对抗，过后又觉得身心舒畅，随之而来的是一种亟待好好休息的快乐，那种肾上激素被充分刺激甚至有点儿过度透支的畅快感，也只有在他的电影里才能感受得到。

《爆裂点》用的仍然是百看不腻的经典配方，几乎贯穿全片的情绪张力和塞得满满当当的人物和故事让观众目不暇接，即使是周秀娜客串的小角色也有其高光和反转时刻。

每一个角色都是动态的，有因有果，在片中不被遗忘地有着自己完整的发展过程（有些角色太小甚至有时候观众自己都会忘记）。

单是从这一点上，就能够感受到林对剧本的严格把控和打磨。

在林超贤的电影中，你似乎很难找到空白之处，观众永远处于肾上腺素被无限提升的过程中，开局李振邦（张家辉饰演）和江铭（陈伟霆饰演）的两三次互动，算是全片唯数不多的松弛时刻，从青衣南突袭开始，所有角色都进入了荷尔蒙破表的对抗状态。

然而，全片那些强烈的情感激荡并不是无的放矢，而是由复仇二字紧紧包裹住（再一次感叹剧本的缜密度和严丝合缝的结构）。

在这里不得不说，在缉毒主题的故事架构上，香港和欧美的走向还真是完全不一样，看过《毒枭》及其衍生剧《毒枭：墨西哥》的都知道，制毒团伙和缉毒警察之间一直都有一种隐形的平衡关系，就是大家各司其职，“公私分明”，即使警方的缉毒力度再强，捣毁再多的毒品，也很少有毒贩敢将恶手伸向主事警察本人，更不敢祸及其家人。

因为这条线一旦被逾越，就会容易激起缉毒大队更大力度、甚至疯狂不顾理性的捣毁行动。

这条底线，是双方默认的。

但这种微妙的对抗平衡在港台的缉毒故事线里基本不存在，后者更多的是以牙还牙、以眼还眼的相互撕扯，所以复仇在这里成为全片的关键情绪，也是推动整个电影故事走向的轴心，绝望是全片最大、最强烈的情绪。

卧底多年的江铭承载全片大部分的重大转折，也是最绝望的一个角色，他不像正派如李振邦或制毒头目韩洋那样面对亲人死亡时的那种绝望，而是看着自己人生一步步走向疯狂和绝路但又无法扭转的那种绝望，这种绝望的底色其实是无奈和被动。

韩洋的复仇和李振邦的追击的主动性，显得被夹在中间的江铭异常被动，后者的每一步都是被大环境推着走的，被卡在互相博弈的警匪之间被动地作出反应，无论是首次突袭之后的再次回归卧底，还是面对祖的威胁，每一次他都在生与死、正义与罪恶、犯罪与立功之间尝试找到一条属于自己的出路。

出乎意料的是，江铭的卧底身份没有像《无间道》那样走计中计的揭露之路，而是直接诉诸实打实的暴力冲突。

在真实得吓人的暴力面前，江铭作出正确选择、全身而退的可能性几乎为零，这就是为什么这个角色给予观众如此强烈的绝望感。

被截停在门口的小警察之死，虽然导演没有给出镜头，但几乎可以肯定是江铭所为，因为当时的那个情况，实在是想不出有什么办法可以破局。

可以看出来，导演对这个角色的复杂度处理是经过深思熟虑和谨慎处理的，屠龙者是否终成恶龙是大部分卧底片都会探讨的主题，杀人和被杀困境也是常见的套路，但《爆裂点》把这种挣扎难度提升了一个更激烈的层次。

用火烧和一枪射杀虽然都意味着一个人死去，但很明显论残忍程度，前者比后者要强烈和恐怖得多，对施行者的心理折磨也强烈得多，这几乎模糊了正邪之间的界线，上升到身之为一个基本人的考验。

而林九的死，究竟是正当防卫不得以而为之，还是江铭阴暗面的爆发（为自己前面的无奈选择而作出报复），导演没有给出一个清晰的解释，但江铭知情不报、私下处理尸体却是铁一般的事实，见到李振邦之后的仓皇逃跑，更是让人对这个角色的未来走向增添一丝丝的不安感。

再到后来的对祖的猎杀、对韩洋的追踪，这个角色的理智几乎已经丧失殆尽，只剩下复仇二字而已，最后的结局，也让人唏嘘不已。

可以说，江铭的悲剧早就在缉毒团队被团灭（除李振邦之外）的那一刻就注定了。

复仇这个核心故事线是由制毒大佬韩洋推动的，扮演者谭俊彦在这个时间点以这样的形象出现在银幕上，timing 真的是太对了，绝对会引起高热度的讨论，因为和最近大热的《新闻女王》中他的角色反差实在是太大了！

由Man 姐的温柔善解人意的白月光到这里心狠手辣有仇必报的制毒大佬，自由切换完全没有难度，他一出场的时候我就有听到观众有人细声惊叹：这不是杰哥吗？！

最后谈谈梁洛施演的膺秀这个角色。

初看时觉得有点多余，基本功能感觉可以完全由她的弟弟膺汉承担，但看完细想，又觉得这条线设置得颇有意思。

全片其实都在诉说着两难局面的绝望情绪，膺秀这个角色同样也在不断回应着这种情绪，无论是丈夫“死后”被迫走上制毒之路，女儿的自作自受的不幸遭遇和叛逆，还是弟弟的惨死，又或者最后发现的真相，每一个转折都在不断加深这个角色的绝望情绪。

同样是面对绝望情绪，江铭、韩洋和李振邦等男性角色都选择复仇，而作为片中唯一的女性角色膺秀却选择了自杀（成功被救下），这不得不让人对这个角色产生怜惜和同情。

但与片中其他角色相比，膺秀的结局已经算好的了。

看完这个电影，让人觉得缉毒这个工作是真的太危险了，要向缉毒警察队伍致敬！