鲸

《鲸》属于我认为很好看，但却不愿意承认它好看，也不希望主创团队受到褒奖的那一类电影。

二星给它的艺术性，立意和精神内核给0分。

不得不说很多年没看到这么令人享受的电影了，个人感觉近年来的电影总在两个极端：要么过量堆砌隐喻到了故弄玄虚的程度，要么甘心止步于感官享受。

而《鲸》却在方寸天地里把每一帧都拍得精妙，随手一截就能感受到其中的情绪。

虽然全部场景都局限在狭窄的小屋里，而且主角的相貌也丝毫不“美”，但整个画面都是和谐的，杂乱中却没有一件多余的东西。

查理独处时的构图设计得都很精妙，却不用力过猛有些电影塑造了很精彩的角色，但角色之间的连结却不那么强，更像一堆元素被强行摆放在一个空间里。

但《鲸》通过画面让我感受到，每个形象较为扁平的人物之间是有connection的：

莉兹坐下时，托马斯往右边挪了挪。

如果他没挪，镜头就会被莉兹完全挡住。

不知道这个动作是设计好的，还是演员临时调整自己的位置以便拍摄，但不光画面和谐了，动作过程也给这个尴尬的场景补充了节奏感

很多人提到查理暴食的情节令人不适，我想这也是电影的成功之处。

我自己是经历过暴食困扰的，看到这段没觉得作为异类被凝视，演员表达出来的情绪的确就是我当时的真实感受：通过进食带来的感官刺激（甚至是疼痛感）来暂时忽视精神上的痛苦，并且怀着极大恐惧等待停止进食那一刻，对自己的憎恨和羞耻感再度袭来。

很杂乱的画面，但没有一片垃圾是多余的但为什么我仍然给它打低分？

因为我早知道男性是自私的，我期待至少那部分属于少数群体的男性能够意识到男权的自私，因为他们处在被凝视、被评头论足的处境，而女性从出生就是这样度过的。

通过感受被歧视和被审判，也许他们能理解作为“第二性”的辛酸，从而产出一些更有新意的内容。

很遗憾，《鲸》虽然以少数群体困境为主题，却依然延续了“会哭的男宝有奶吃”的思想，这一思维方式也完全主导了故事发展。

首先，查理为了同性爱人而抛弃妻女。

我倒觉得移情别恋乃人之常情，再纯粹的爱情也不可能保证一生一世，更何况现实生活在纯粹爱情之外还有许多影响因素，在不同的时机、不同的心境下遇到同一个人，可能会对其产生完全不同的感情。

而出轨后能光明正大地主动提出离婚，在我看来其实是负责任的做法，因为从出轨者对第三人产生感情的那一刻，原先的家庭就已经分崩离析了，与其勉强胶合，倒不如给对方知情权，每个人都还来得及再去其他地方追求幸福。

可是查理的出轨对象是同性，结合同性恋者在社会上的处境，情况就变得复杂起来。

如果查理是异性恋，那么理所当然，观众对角色的同情顺序将会是：1.艾莉；2.玛丽；3.查理。

而查理是同性恋，情况就变得复杂起来，作为少数群体，查理似乎值得更多的同情，而他犯的错也被削弱了，他的自暴自弃显得更加合理，而艾莉和玛丽对他的不谅解，则显得没那么正当了。

由此引申出一些题外话：男同性恋者往往认为，歧视链是这样的：直男-直女-同性恋。

而女性（无论性取向）感受到的则往往是：直男-男同-女性（直女-女同）。

在女性平等权益尚未得到充分尊重的同时，性少数群体的平权运动也进行得如火如荼——我当然不是说必须得先解决一个再着手另一个，所有的平权在本质上都是一致的，即肯定人本身的价值，而非依据其在扮演社会中某个角色所达成的成就来评判其价值（所以说，顺直男也是男权社会的受害者，因为男权价值观也规训男性必须成为某种“有男子气概的人”，而不是他自己本身）。

在《鲸》中，所有女性都扮演着照顾者的角色。

没有莉兹，查理就无法生存；玛丽和艾莉最终也给查理带来了宽慰和谅解。

精神上和物质上，查理都百般依赖着女性的慈悲心。

我责怪编剧，因为这就是他的价值观；我也无法责怪编剧，因为现实便是如此。

如果把莉兹和查理的性别互换，整个故事就不太能说得通了。

《鲸》中的人物关系，以男性角色为核心辐射开来，形成了父系关系网。

在这个故事里，我们可以看到整个社会的缩影：男性是他们自己本身，而女性则是男性的姐妹、母亲、妻子、女儿；长辈是自己本身，而晚辈则是“某人的儿子/某人的女儿”。

电影中的每个女性角色都活在男性角色的阴影下：莉兹被兄弟的死亡和查理的疾病所笼罩；玛丽和艾莉被查理的离弃所笼罩。

其实她们完全可以不必怨恨，在经历变故后可以重建内心秩序，成为有能力不被伤害的人而不是被动接受伤害的人。

这让我想起《窄门》中母亲的黑帽带。

女性必须成为男人生命中的女人，经过千百年的规训，女性已经忘记如何成为她们自己。

女性一出生就被告知：你们是美丽、脆弱的，请让男性来承担保护你们的责任，你们的生存需要男性角色来依附。

而一旦这个依附离去时，女性发现她们的父亲、兄弟、丈夫、儿子并不永远可靠，她们却并不具备能力去依靠自己。

失去了母亲、姐妹、妻子、女儿的角色，女性往往感到迷失，因为她们一生中只扮演过这些角色，而从未经历过以自己为核心开展的关系网。

玛丽、艾莉和莉兹跨不过去的坎就来源于此，她们只知道自己是“某人的女人”，而从未有过自己作为个体和主体的概念。

《鲸》是一场漫长的临终忏悔。

我一直认为宗教中关于因果、转世、行善者可以上天堂之类的概念十分可鄙，因为善本应是发自本性、量力而行的举动，虽然用宗教劝人向善一定程度上达到了现实效果，但因此为善附上了功利色彩却与善的本意背道而驰。

查理不断强调道：“我需要知道我人生中至少做了一件正确的事。

”“你是我一生中唯一做的一件好事。

”“我需要知道你是个好人，你关心别人。

”“我想让他认为只要有我就够了，我以为我的爱可以帮他无视全世界的伤害，可是我没能做到。

”可无论是艾莉还是去世的爱人，他们都是独立的个体。

查理既没有能力也没有权力替艾莉决定她是不是好人，替爱人决定他是否可以无视外界伤害。

查理为艾莉所做的一切都只是在为自己赎罪，这是他临终忏悔的一部分，是保证他问心无愧的一部分。

我理解一心求死的人，也理解暴食的人，却有些难以理解查理这个通过暴食一心求死的人。

如果失去生活希望大可以直接一死了之，如果恐惧自戕带来的肉体伤痛，那数年来过度肥胖引起的不便难道不是更痛苦吗？

如果想通过暴食来自我麻痹，那就更不必把暴食搞出悲情色彩，查理在暴食时反复露出大义凛然视死如归的神情，让我感到鄙视，明明你在伤害所有人，怎么敢作出一副自我牺牲的姿态？

他希望女儿真心关爱他人，却用金钱收买艾莉来看望自己。

如果艾莉拒绝被收买，那他就无法达到目的；艾莉答应了被收买，这又于帮她建立健康、无私的人格何益？

如果查理真如他自己所说的那样愧疚、那样爱女儿，那他应该听从劝告，用存款去治病，活着去见证艾莉成长，在之后数十年的人生中陪伴她、为她解惑；他应该开始生活自理或者更早更直接地自杀以减轻莉兹的负担；他应该更关注玛丽的感受以求原谅，而不是成为巨婴，把做父母的责任甩给玛丽一人。

这当然不是一部关于改邪归正的电影。

我完全理解并尊重查理的绝望，他没有能力重建，也没有勇气面对。

那么你可不可以至少不要把身边所有人都变成丰满你自己人设的NPC呢？

愧对了她们一辈子，既然你打算弥补，为何不能仅仅只是——放过她们？

这一切疑惑都在电影的最后一幕被解答了：《鲸》就是一个彻头彻尾的自恋狂的故事，爱女儿的方式就是威逼利诱，道德绑架她来陪伴自己，强迫她观赏自己的死亡。

最后查理面带微笑，天堂的光照在他脸上，他完成了对自己的救赎，那么其他人呢？

莉兹说过“我不能再次经历这一切”，艾莉也将目睹父亲的死亡，所有这些人还要帮忙处理他庞大的遗体……逝者长已矣，查理终于摆脱了他强加给自己的这具沉重肉身，而他遗下的生者们，却背负起更沉重的包袱，还得继续往前走。

这部电影本身就具备非常坚实的文学厚度，而影像的艺术改造又让它焕发了更为强悍的力量。

越是在形式上最保守的单一空间结构里，可能性越是能够擦出最不寻常的龃龉，让四比三画幅下更显局促的房间包裹了更大张力。

叙事中心不仅是一个单纯的肥胖患者，一个处在生命边缘的庞然大物，本身就是一个盛满故事结果的容器，通过被凝视的病态，也建立起和一些抽象喻体的亲密关系。

电影先是抽丝剥茧地向过往推导故事，逐步把破碎的人物动机和价值图谱修复完整，终于将千丝万缕系于一发，那便是立在针尖上的真相。

电影用反宗教的立场胜似宗教地解析了罪感文化。

不饮不食和暴饮暴食是一类向身体发肤施加报复的罪感，抛妻弃子和同性之爱是一类以情为债的罪感，散布仇恨的恶语和不忠不诚的谎言是一类言行道德的罪感——以内向性为镜，轻罪照样可以重罚，对可感之罪的掂量和感受，构成了电影文学性的基准。

电影更擅长刻画打乱因果联系的迷局。

信教的爱人早早失去了主的庇护，笼罩在圣光之下的却是被宗教伤害的肥胖症病人，救赎病人的却是他女儿青春期的邪恶，邪恶恰巧将一个传教士带离了无地自容的困境——这些说不清道不明的含混矛盾，制造了一场立体的、萦绕的文学语境。

电影把明喻暗喻揉进了叙事肌理，完成了和日常逻辑的结合。

“鲸”的意象用来反复印证人体的巨大，在揭示他之所以恋慕“鲸”、之所以成为“鲸”后，“鲸”便成了对逝去爱人和女儿童年的双重意念追寻；线上教师的黑色屏幕、与外卖员的声音对话，作为肥胖症病人的身份掩体被一件件卸下，更多双眼睛成为了他消化罪责、正视堕落的见证；“吃”的动作是病人无声的主张，间歇的节食和间歇的暴食，意味着病人生命观的起伏蜕变，也牵引出情绪的明暗交替——这些紧贴身侧的喻体，对房间中的大象进行了可视化的勾勒，完成了不落窠臼的、保留灰度的高级修辞。

扩写一下短评，分享我在观看这部电影时产生的一些想法的转变。

这部电影我的朋友@Dr.Ac 很早就和我推荐过，我也久被各种关于布兰登费舍的宣传材料轮番轰炸过。

在看完这部电影之后，我的第一观感，其实是很不适的，甚至觉得这部电影有非常不真诚之嫌。

这部电影毫不吝惜地、奇观式地向我们展现Charlie的肥胖是如此冲击力强烈，看起来非常可怜，但随着电影的情节发展，观众会发现其实前妻、男友、女儿和男友的妹妹都是如此爱他，而结尾，让女儿目睹自己的死亡也或多或少有逼迫之嫌，完全不管会不会给未成年人留下心理阴影。

这些情节之上，Charlie那一句，「谁会希望我这样的人留在自己的生命里」，几乎让我直接产生反感情绪，只让人觉得是令白人的自我中心感一览无余。

这种自怜情绪实在充满了主体性过剩，他们难道没有为你做各种各样的事情吗？

把自己吃死难道不是你自己的选择吗？

这个原初的心碎来自男友的离世，但这之后的一切难道就没有任何一件事能够挽回你的意志吗？

所以我理解豆瓣和知乎上能够见到的一些差评，他们觉得这部电影对于肥胖和性少数的表现是猎奇凝视的，或者一些通稿会把这部片子描述成某种慈善，某种抛向少数群体的橄榄枝。

真的很奇观。

但那句话又和电影的开头情节不尽相符：屋外有小鸟啁啾，Charlie会悄悄将一个盘子放在窗外，撒上面包屑。

这不禁令人想象，如果有一天，他的遗物与住所被整理，看到窗外的盘子的也许是他的女儿或者护工朋友，他们又会如何因此而看待Charlie呢？

更进一步说，一个见到小鸟都会欣然微笑的人为何决定吃死自己，当他这样决定之后又会如何看待自己？

这也是本片从开始就布下的悬念，也是最令人感觉到与后文的情节和台词不相符的地方。

直到我在看完之后非常仔细地思考了一会儿，我意识到了一件事情。

那句「谁会希望我这样的人留在自己的生命里」，是Charlie的谎言。

这片子挑人，就挑在你要能拥有足够的人情世故，看清角色的每句话并非只是简单的某句话，他在说这些的时候，也会逃避，这种逃避也符合他当时的状态，但你要能看出来。

整部电影的表达，都顺着这个核心认知而清晰起来——如果Charlie知道自己说这句话是说谎，是为了在那段对话里堵对方的嘴，那么电影的主旨一定和这件事有关，和撒谎的本质：逃避有关。

由此，电影的真正主题才逐渐清晰。

它不是关于抑郁情绪也不是完全关于家庭或者同性恋权益的，而是be honest，诚实诚恳地面对自己，面对自己的问题和困难。

所有那些坚持、意义与煎熬，都并不能使人生变得更好，对自己诚实才最重要。

男主作为隐藏的同性恋的确可怜，但这不是伤害自己老婆孩子的借口。

隐藏自己的性取向和借着追求真爱来逃避自己对家人造成的实质伤害【说没人会爱我，而不是真正审视自己现状的原因和自己对妻女的伤害】，乃至act like自己也是受伤惨重的受害者，这就都是逃避，都是没有be honest的做法。

回答串当中来@Ann125521 童鞋的答案特别好，点出了电影当中强烈的羞愧感，也就是其他一些影评当中提及的罪感文化。

从开头的手淫被撞见开始，这种“羞愧感”贯穿整个影片。

我直接引用一下其中的段落：“你都胖成这样了还吃炸鸡？

一天点两盒披萨？

垃圾食品哐哐往嘴里倒…”你应该感到羞愧“你连站起来都费力，捡个钥匙这种平常事你都做不到” 你应该感到羞愧“你为了你所谓的爱情抛妻弃子，给她们造成了不可磨灭的伤害，结果死到临头又想做一个好父亲了？

” 你应该感到羞愧“而且，你根本不明白你爱人为之困扰的东西究竟是什么，只一味的说：你有我就够了” 你应该感到羞愧最后，一个成年人承受不了失去爱人的打击，把自己吃成巨型怪物，是多么羞愧的事……作为观众，窥视别人的“羞愧”也是会引起心理不适的。

我能感受到这种庞大的，软弱的，无力感，但是又真的很难跟他共情，因为它本质上是一个渣男的故事，一切皆是自作自受，面对前妻对女儿“恶毒”的指控，他像所有不管事的父亲一样说：我不觉得有什么问题。

站在前妻的立场我觉得是很崩溃的作者：Ann125521链接：https://www.zhihu.com/question/552743631/answer/2938170372来源：知乎著作权归作者所有。

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我觉得Ann童鞋对于这部电影的细腻和令人不适的描述都非常精到，离本片的核心表达就差一步。

电影结尾之处的三段情节，怒斥传教士、课程镜头录脸，以及最后的站立，全都是对于这种羞愧感的直接回应。

这就足以见出，贯穿全片的羞愧感恰恰与电影的主旨——be honest是完全吻合的，因为羞愧会令人难以承认，自然也就做不到诚恳。

但在电影所有故事线的结尾，Charlie都最终选择了讲出自己内心真正的感受，真正诚实地面对自己生命中脏污繁杂的一切。

这种真诚的了不起，在电影结尾的朗读论文当中，被升华到了非常极致的程度。

白鲸记的主角徒劳地「以为自己杀掉了那只巨大的动物就somehow能解决一切问题」，而女儿的初中论文，点出了这样的做法本质上是自欺欺人，也是没有honest的一种逃避。

那只白鲸只是一只茫然可怜的庞然大物，a poor big animal. 它并不知道自己成为了某个船上人类生命之中必须解决的困难，而那个想要把这只动物当成困难给解决了的人类，实际上在逃避自己人生中另外的，乃至真正的困难。

这多么令人伤感。

所以在最后的那段朗读当中，父女两个人全都明白了坦诚面对自己和生命的重要性，这就恰恰是走出了许多人以为的，电影在自我感动的窠臼的。

于是那篇论文仿佛字字活起来，自然光终于照在艰难站起身的Charlie的脸上。

“This book made me think about my own life, and then it made me feel glad for my--”

北京时间3月13日，在第95届奥斯卡颁奖典礼上，布兰登·弗舍凭借电影《鲸》中的精彩演出，拿下了最佳男主角奖。

在影片中，布兰登·弗舍饰演一位英语老师查理，早年为了恋人离开家人，但后来伴侣不幸去世，他因为痛苦和内疚而暴饮暴食，体重暴增到272公斤。

在生命最后时刻，他尝试跟女儿修复关系。

电影《鲸》改编自编剧塞缪尔·D·亨特(Samuel D. Hunter)的半自传同名戏剧，最初是一部舞台剧，2012年在百老汇首演时，曾执导过《梦之安魂曲》《黑天鹅》的导演达伦·阿伦诺夫斯基是其中一位观众，他深深被该剧打动，决定将其改编成电影。

萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）是一位戏剧作家，近期成功转型为电影编剧，在戏剧改编的电影《鲸》（The Whale）和最近重新编排上演的戏剧《明亮的新博伊西》（A Bright New Boise）中都揭露了一个令人心酸的生活真相，而这个真相成为他成功转型的一个重要契机。

几年前，在塞缪尔·D·亨特乘坐新泽西州公交（NJ Transit）回家时，他突然想到一个令人心酸的生活真相——“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩”。

那一天，他正在罗格斯大学教授一门写作课，并要求他的学生写出具有真实性的作品。

这个令人心酸的真相便是其中一位学生写下的。

这句话一直萦绕在他的脑海里，后来出现在他的第六部剧作《鲸》（The Whale）中，并于十年后被搬上大银幕，成为达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）执导的同名电影，让布兰登·弗舍（Brendan Faser）成就了一段精彩的表演，同时让也他成为第95届奥斯卡最佳男主角。

萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）亨特17岁时曾经在沃尔玛工作，他将这段经历与角色相结合，创作出了许多刻画生动、妙趣横生的剧作。

这也解释了为什么他的剧本中那些尖酸刻薄的话语和粗俗的对话如此真实生动。

“我的剧本里充满了自传式元素，”亨特坦言，“虽然我从未直接写过自传，但每一部作品中都渗透着很个人的情感。

”《鲸》或许是他最具自我启示性的作品。

这部剧本源于他所教学生那种“平淡无奇”的生活。

他说：“最初，这部剧本唯一与我有关的是，我当时在教授解释性写作，却难以与自己的学生建立联系。

于是，我开始写一个名叫查理（Charlie）的写作老师，但我发现他并不像我想象中的那样。

我在写一个比我年长十到十五年的人物，却在把他想成比我年轻十到十五年的人。

这是我第一次接触到一次自我调节的经历。

”“作为一名同性恋者，我的生活并不容易，如果是在十年前或十五年前，我的处境会更加困难。

我曾经怀疑过自己是否能够摆脱酗酒和抑郁症，如果没有这种机会，那么我就会像自己小说中的角色一样。

”在改编电影《鲸》时，亨特将查理变成一个孤僻、极度肥胖的老师，通过网上教学，他在视频课堂上通过关闭摄像头隐藏了自己肥胖的形象。

这反映了亨特在30多岁之前一直与体重问题斗争的情况。

布兰登饰演的主角查理“在我上高中的时候，” 亨特回忆道，“我在一个基督教家庭学校学了四年多，直到我的同性恋身份被曝光，我才转去了公立学校。

但这段经历对我产生了深远的影响。

我一直对神圣的东西充满好奇，也有着对上帝的坚定信仰。

然而，这段经历也让我深刻认识到，那种信仰是以像我和查理这样的人为代价的，这是一种残酷的现实。

“很有意思的是，2010年《鲸》是一部挑衅性的舞台剧，而如今在2023年，它又成为了一部挑衅性的电影，”他接着说道，“现代社会中，宗教的运作方式通常是摆脱它、逃离它或者打开眼界去看到更广阔的世界。

虽然这确实有时会发生，但我相信还有成千上万的人选择留在宗教中，他们与其矛盾共存，因为宗教对他们的生活具有基础性的组织作用。

我们越不回避这些故事，越能够理解我们当下的状况和整个文化。

《鲸》海报02导演达伦·阿诺夫斯基对《鲸》并不感到丝毫畏惧。

2012年，当他第一次看到这个剧本时，就感觉看到了一部电影。

“那时我们开始谈论拍摄一部电影，已经是十年前的事了，”亨特回忆道。

“他从未考虑过请其他编剧加入，也从未考虑过偏离原剧本的核心框架结构。

很少有导演像他这样做。

也许他是唯一一个。

”然而，导演阿诺夫斯基最终剪辑的时候还是让他的编剧亨特感到分外惊讶。

电影的最后几分钟是一个回忆场景，展现了一家人在海滩上的快乐时光。

“并不是达伦隐瞒了这个结局，我想他可能只是忘记告诉我。

我非常喜欢这个结局。

对我来说，这个回忆场景展示了一家人在一起的时刻，同时也是查理准备做出重大决定的时刻，那时，他正在凝望着大海。

”去年夏天，《鲸》在威尼斯电影节全球首映时，影片和弗舍受到了10分钟的起立鼓掌，之后亨特和主创团队还参加了一个完全由欧洲记者组成的国际圆桌讨论。

当一位来自波兰的女记者表示“所有的评论都声称你的电影非常具有基督教色彩”，阿罗诺夫斯基听到后感到十分意外，惊呼“什么”。

可亨特却表示认可：“没错，我认为这个故事的核心价值在于种族、救赎、宽恕和人的尊严，这些都是我一直以来关注的核心主题。

”作者自白

萨缪尔·D·亨特：只有当我忘记别人的期望时，我才成为真正的作家我并非刻意要写一部电影，一开始我甚至不确定自己是在写一部戏剧。

也许我只是需要为自己写一些东西，一种安静的内心净化，我会将其保存在笔记本电脑中，永远不会公开。

也许将其保密可以让我敞开心扉地写一些个人经历，这些以前我因为害怕或尴尬而无法在自己的戏剧中探索的经历。

这些经历让我觉得自己不配成为一个博学多才的纽约剧作家。

所有这些关于在爱达荷州成为同性恋、在基督教校园度过校园时光、与抑郁症做斗争以及在自己20多岁时用食物作为自我调节手段的经历，我都深藏于心底。

也许我应该写些真实的东西。

这是13年前的事。

当时我和我的男友（现在的丈夫）住非法租赁公寓，在新泽西的一所公立大学，教授数十名对课业不满的大一新生写作课。

我教的写作方式与我作为一名剧作家的工作几乎背道而驰——我要求学生在他们的写作中去个人化，淡化任何情感或个性的痕迹，用更冷静而客观笔调写文章。

但这比上班打工要好。

至少这离似乎不可能的目标——在纽约市成为一名剧作家更接近。

有一天晚上，在乘坐新泽西州公车回家的路上，我读到了一个学生令人心碎的真相，这句话在演出和剧本中经历了无数次修改和润色，最终成为了关键之一：“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩。

”这句话成为了我艺术生涯的一个转折点。

因为在我读到它的那一刻，我产生了这样一个想法：“我要写一部关于一个讲解写作的写作老师正在恳求他的学生写出真实感受的戏剧吗？

有人会愿意看吗？

更让我感到害怕的是，这部戏剧是不是这个我刚刚给学生布置的练习的一个版本？

”我用了大约六个星期写完了第一稿，每个星期日我都会从检查新生论文的工作中休息一下，写出约20页初稿。

早期，我意识到，这个角色不仅在试图与他的学生建立联系，而且还在利用这些教学时间来试图与他疏远的女儿建立联系。

这部戏剧和我之前写的作品完全不同。

它既更容易写，又更难，熟悉又让人感到害怕的脆弱。

经过数周的修改，我决定把剧本交给我的经纪人。

几个月后，丹佛表演艺术中心对它进行了一次阅读，接下来的一年，他们制作了一场完整的演出。

随后，更令人惊讶的转折是——达伦·阿伦诺夫斯基看了这部剧，并想与我会面。

电影改编历时十年才得以实现。

在这十年中，我一直在不断地修改剧本，角色和故事得到了更深入和明确的发展。

主人公托马斯最初是个摩门教传教士（或许是为了掩盖自己的过去），现在改成了一个类似于我年少时所涉及的基督教派的信徒。

更重要的是，我和我的丈夫现在是一位五岁女孩的父母。

因此，父亲和女儿之间的故事变得更加真实和具体。

在这十年中，我写了十多部剧本，每一部都关注《鲸》所强调的主题——孤独的悲剧和人际交往的重要性。

在很多方面，《鲸》是我整个作品的核心。

十三年过去了，我很高兴自己决定把这个故事从电脑硬盘中拿出来。

虽然我现在已经离开了它，但在某些方面，它仍然像我第一次写它时一样脆弱和私密。

但更重要的是，它不断地提醒我：只有当我忘记别人的期望，只是写下真实的东西时，我才成为了一名真正的作家。

（原文首发在深港书评，版权归深港书评所有）

故事剧本不完美，男主设定也不完美，各个人物角色也没有闪闪发光。

甚至，这部电影也没有想让观众来“同情”与男主一样的人（就像电影里男主也没有在求原谅）。

这部电影更多的是——让你可以【关注、看见他们】。

以及，还原一个边缘人物，在濒临死亡前，在有限的条件下是如何进行“赎罪偿还”。

🥺看完电影，触动还是挺大。

4:3的画幅比例让人能更加聚焦人物的演绎，而费舍和周洪的演技真的炸裂。

虽然都是在封闭的单一空间里，且色调几乎全程昏暗、电影里窗外都是阴雨天，一切都显得闭塞而黏糊糊，但在前几场戏里，不同的人物登场进入男主的屋子里，以及加入了走廊的场景，都让这部电影的空间感不至于那么窒息。

（真的很怕空间窒息的电影🆘）可能很多男演员都能演出这种自暴自弃、令人不想多看一眼的感觉，但如同导演所说，费舍的演绎，令你不忍心对男主移开眼，能去关注他、观察他（因为有些人可能恐惧/反感/不同情这种“庞然大物”，而选择避免去看见他们）。

他的双眼总是很真诚、饱含泪水。

片中有几段台词，也真的很精彩。

还有周洪对Liz的演绎，真是太强了！

坚毅、冷静、同情，但是都自带一股温柔的力量。

之前看预告片，以为是一个凶巴巴的角色。

而女儿竟然是怪物物语里的MAX，演得真不错！

仿佛一个装着炸弹的小刺猬。

不过本片对于女儿角色的描写还是稍不足。

尤其片尾，对女儿角色的转变的描写，过于仓促和突然了影片结尾女儿也不算原谅了父亲，但是女儿在父亲临死前，为父亲念下她八年级时写过的关于鲸的读后感作文，让他看到了“光”；于男主看来，已经是最好的救赎和告别了。

--引用编剧采访里的话——“我认为花时间了解那些正在困难中挣扎的人们，是很有价值的。

看到那些并不那么美好的东西，花时间和那些我们以前并不常在一起的人在一起，我想这延伸了我们的人性，它能拓展我们自我的边界和我们阅历的上限，并且拓宽我们的视野。

我认为它们让我们变得更像“人”。

如果我们想要对作品里的人物有一个真正的切实的领会，我们也必须观察他作为“人”的全部，包括光明和黑暗的部分。

”这部电影里呈现的是男主当下最黑暗的部分，但是从与前妻、女儿的交谈，也能感受到他以前作为一个人，人性和人格上光明的部分。

看到ta们，倾听ta们，了解ta们。

这也是去年很多优质电影在试图阐述的东西。

They made it！

如果说《鲸》（the whale）有什么隐喻，那就是在美国，这对儿同性情侣先后殉情。

Alan死于宗教带来的不能承受的精神之重，Charlie死于故意吃垃圾食品带来的肉体之重。

他俩一个是绝食而饿死的，一个是暴饮暴食垃圾食品胖死的。

护士Liz有句对白：宗教就像癌症。

一旦传染你总挥之不去，这是她总结的哥哥Alan的死因。

她目睹了Alan投河自杀后泡的浮肿的身体，也经历了Charlie死前三百磅的肉身。

她痛恨新生教会，但却又看着一个年轻的善良的灵魂投入教会的怀抱。

这部电影有别于批量生产的政治正确电影之处在于它的隐忍不发，编剧惜墨如金，导演更是一格都不愿多拍，对于Alan，甚至只拍了一张小小的相框里他和Charlie的合影，其它的借助充满张力的对白，由观众自己想象，补充。

这是二十一世纪的纽约，两人的悲剧与其说是制度的悲剧，不如说是个人的悲剧。

正因为如此，这悲剧是普世的，不管你是不是同性情侣。

“没人能够被救赎，没人能救赎别人，没人能救赎自己“，这种灰色是导演的底色，我还记得他在《梦之安魂曲》里让厄运自然演进到灭亡的从容。

这是部来自话剧的电影，场景简单至极，靠的是语言和冲突，各个人物纷纷上场，像在舞台上一样，从话剧到电影，不变的是它的核心，穿过同性情侣，肥胖，宗教，这些表象，核心是人和世界的关系，人和人之间的误会与和解，心灵的沟通。

Charlie的女儿Ellie是他唯一多活几天的理由，他加大工作量做在线课程，批改作业，吃最便宜的垃圾食品，攒了十几万留给Ellie。

甚至在他心绞痛时只要读一遍Ellie八年级时写的Moby Dick的读后感就能缓解疼痛，安静下来。

Ellie拍了Thomas，录了他讲述自己在教会的遭遇，偷钱的经历发给他父母，并不是为了害他，而是为了救他，没人比她更清楚父母对孩子的感受，所以她联络Thomas父母时应该是确信父母会接纳他的，只是，Ellie也许不知道，把他送回新生教会的怀抱是不是真的救他。

那段Moby Dick的书评写的真好，说明她真的读了，也真的读懂了。

人和人之间的心意相通是最难的事，她和Mob Dick的作者心意相通了，也理解了她的父亲Charlie。

她只有十七岁，这非常不简单。

不必多言，这肯定是编剧对《白鲸记》的感受，也许是他十几岁时的感想，这颗种子埋在心里，在他成年后长成了这部让他久负盛名的剧作。

Ellie的读后感里写道：In the amazing book Moby Dick by the author Herman Melville, the author recounts his story of being at sea. In the first part of his book, the author, calling himself Ishmael, is in a small sea-side town and he is sharing a bed with a man named Queequeg.”“The author and Queequeg go to church and later set out on a ship captained by the pirate named Ahab, who is missing a leg, and very much wants to kill the whale which is named Moby Dick, and which is white.”“In the course of the book, the pirate Ahab encounters many hardships. His entire life is set around trying to kill a certain whale.”“I think this is sad because this whale doesn’t have any emotions, and doesn’t know how bad Ahab wants to kill him.”“He’s just a poor big animal. And I feel bad for Ahab as well, because he thinks that his life will be better if he can kill this whale, but in reality it won’t help him at all.”“I was very saddened by this book, and I felt many emotions for the characters.”在这本书中，海盗Ahab经历了许多困难，终其一生，只为杀了那只大白鲸。

我觉得这真令人悲哀，因为白鲸没有情感，不知道海盗如此渴望杀死它。

它只是个可怜的庞然大物。

我为Ahab感到悲哀，因为他觉得只要他杀了Moby dick他的生活就会变好，但其实他的生活一点儿也不会改变。

“And I felt saddest of all when I read the boring chapters that were only descriptions of whales, because I knew that the author was just trying to save us from his own sad story, just for a little while.”（读这些不厌其烦的描述鲸鱼的枯燥章节是我最感到悲伤的，因为我理解作者只是试图让我们从他那悲伤的故事中出来透口气。

）“This book made me think about my own life, and then it made me feel glad for my--”

將自身的身形化作肥大的白鯨，肥胖的身軀中承載著滿滿的苦痛、愧疚以及悲傷，用食物麻痺心靈，用自甘墮落懲罰自己，戴倫艾洛諾夫斯基相隔5年的新作終於不再是用荒誕奇想玩宗教隱喻，而是用一個同志的悲慘過去，以及其為愛斷捨離的家庭失和講述信仰與救贖的故事。

整體舞台劇格局，與昨天看的《敲敲門》在室內空間格局、同志、末日、宗教主題不謀而合，單一室內空間打轉並不會令人乏味，戴倫充分利用了光影與調度讓單一場景與演員表演撐起一整部長片。

比起《愛子》不知為啥的無病呻吟，布蘭登費雪操著一百公斤的道具裝演著早已病入膏肓的人，觀眾對角色心有所苦的共鳴度立馬高下力判。

相隔10多年才再次返回銀光幕前的布蘭登費雪，此次角色無疑是戴倫為他量身打造的角色，戲裡戲外費雪都承受著同樣的苦，讓自己變肥，褪去帥氣形象淡出銀光幕。

而戴倫對結尾的設計，讓布蘭登費雪頂著厚重的戲服獨自站起來，一步一腳印走向女兒的懷抱，這不僅是查理與女兒和解所達成的救贖，這同時也是布蘭登費雪再次復出與過去自我和解的救贖。

「當我讀到那些介紹鯨魚的無聊篇章時，我知道那只是作者為了將我們從悲傷的故事中短暫抽離出來而已」，我不需要任何救贖，因為你的文字已經救贖了我，現在你念出來給我聽，對我來說已經是此生無憾的救贖。

父親與女兒的和解，戴倫巧妙利用文學作為媒介，同時強化宗教信仰中的救贖，可以不信宗教，但是信宗教的過程，信仰會在無形中達到救贖的力量，父親與女兒有非常多因為時間而產生的隔閡，即便不相信一個人可以為另一個人帶來救贖，但是自己的女兒不管怎樣永遠都會相信。

在《怪奇物語》飾演Max的薩迪辛克在第4季裡也處於類似布蘭登費雪的窘境，封閉自己的心靈，不再與外界連結，最後是靠朋友一次又一次的呼喊才掙脫過去的枷鎖重獲新生。

在本片中，換她飾演給予救贖的角色，讓布蘭登費雪飾演的父親因為女兒的文字與聲音而重新站起來，以褪去肉體枷鎖的意象尋得救贖，這樣的角色互文其實頗有趣。

結尾的宗教意象與重新站起來的過程昇華全片，瞬間被逼出淚來，偉哉戴倫艾洛諾夫斯基，查理得到了救贖，布蘭登費雪也得到了重新再出發的勇氣，抱歉了柯林法洛，今年奧斯卡影帝我只服布蘭登費雪。

★★★★☆#我的鯨魚老爸#thewhale #布蘭登費雪#薩蘭迪辛 #泰辛普金斯#周洪 #戴倫艾洛諾夫斯基

首先看电影前得抛除自己此前关于种族、性别问题的既有看法和情绪，不然就尽吵架了。

这是非常写实的电影，注重坦率的自我表达，外在可能不那么美。

排除个人口味区别，确实拍得挺好。

男主看莫比迪克想到自己，观众看他和女儿的故事也会想到自己。

开头授课中提到写作中需要注意的规则，束缚克制（目的是更有效的沟通）；结尾却坦率直白（果然让学生和外卖小哥错愕，把人吓跑，沟通失败）。

也有很多悬念帮助推进剧情。

节奏虽然慢，但不算太无聊。

-剧情中可以看出，男主是个很自私/自我的人。

对应电影提到的Song of Myself诗，“自我在膨胀”（所以鲸的意向不只意味着躯体的膨胀）。

这种自我膨胀不光体现在角色身上，也体现在电影本身，电影并不在乎男主和女儿之外的其他角色，这是很残忍的事。

男主当然意识到这点，所以一直自责但也无能为力。

男主反复念女儿四年前写的文章，“This essay is you”，那是他心中女儿该有的样子，有点道理。

但女儿显然不完全这么认为，她甚至忘了这是自己写的，这只是她的一部分。

这里也可以看出人与人之间的隔阂和男主的自私和自以为是。

更进一步甚至可以认为男主和女儿都是作者自己的人格分裂出来的，现在的自己和中二时期的自己。

那就更自私/自我了。

自私/自我本来不是一件好事，但Song of Myself中自我的概念其实扩大了（For every atom belonging to me as good belongs to you），适用于每一个人，大家想的东西有共性，集体无意识在起作用。

因为同样的原因，这部电影就有了价值。

-男主的爱人已经死了，他和女儿都对男主的未来失去了信心（女儿开始把男主抛给传教者）。

男主现在把希望寄托在女儿身上，女儿还年轻。

两个主角（男主和女儿）都遇到了不好的事，都开始自暴自弃。

两人关系复杂微妙。

女儿更强势，男主反之。

两人对对方的要求/愿望（站起来/积极体面生活）都是对方能力之外的，所以结局必定不会好。

dyke：对女同的蔑称女儿写的：This apartment smells. 死臭的房子This notebook is retarded. 笔记本也是弱智I hate everyone.你们都傻逼 见多识广的男主发现正好是川柳。

“川柳是一种诗歌形式，音节与“俳句(はいく)”同样，也是17个音节，按5，7，5，的顺序排列。

但它不像俳句要求那么严格，也不受“季语(きご)”的限制。

川柳的内容大多是调侃社会现象，想到什么就写什么，随手写来，轻松诙谐。

”电影结尾有小飞象，还挺震撼。

人只有在死前才能做到能力之外的事/做了能力之外的事就会死。

吐槽：美国的医疗体制，看不起病；全片能救人的就只有中二青春期女性？

美国吃的还是便宜。

...————————————————————施工中

我看了豆友摸腿终结者 写的短评，是对于此片的到位评论。

豆友里能人很多，我就不再多言，我反而没有那个深度。

但我想说说暴食障碍。

QAF首发在我们的生活中，真的有暴食障碍患者，可能很多人都没有注意到。

我们也许听说过厌食症，比如说著名的歌手卡伦卡朋特患上了厌食症而死，这让人非常唏嘘不已。

厌食症是一种非常可怕的疾病，因为当事人无法在镜子中看到自己的真实形象（是一种严重的视觉障碍），坚信镜子中的自己特别胖，尽管她是骨瘦如柴，还拒绝吃饭，最后造成自己被活活饿死。

但凡能够致死率高的精神障碍就是非常严重的，比如说抑郁症或双相障碍，包括厌食症。

相反，分裂症是一种重性精神障碍，但是它却没有前三种疾病那么可怕，因为分裂症患者往往五迷三道，容易识别，送医救治后反而致死率没有那么高。

DSM中进食障碍中包括了两种，一种是厌食障碍，另一种就是叫贪食障碍或者叫暴食障碍。

暴食症患者和厌食症正好相反，他希望通过进食的过程中造成片刻的愉悦感来缓解或替代自己的痛苦的症状，其后果是当事人变得非常肥胖。

所以很多肥胖问题是心理问题或精神障碍。

当然如果特别严重的话，就像影片中的男主角，他希望通过暴食来把自己吃死，这就是自杀了。

所有的自杀方式中，这可能是最让普通人不能够想到的一种方式了。

有些人会用暴食来处理不良情绪，管他怎么样呢，我就吃吧。

所以就生气也吃，劳累也吃，痛苦也吃，抑郁也吃，把自己活活地吃成了大胖子；肥胖的身体又引起了一些严重的后果；之后又因此造成心理的负担，焦虑；怎么处理焦虑呢，继续吃，这样形成了一个恶性循环，无法解脱。

这就是暴食障碍患者的所谓的心理负性循环模式。

我确实听过这样的话，我要把自己吃死，尤其当他生气或绝望的时候。

就像影片中最后，男主来到冰箱前，疯狂大吃，作为自己最后的告别。

能有这样一部电影儿，以这个角度来阐述在暴食障碍背后所展现的社会问题、家庭问题和个人问题，真是很难得。

这是我想象不到的影片。

人猿泰山布兰登费舍作为这个片子的男主角，因为被金球奖的总裁性侵，造成了自己的抑郁，于是他开始暴食。

在沉沦之后，他接受这个影片作为一个拯救自己的过程吧。

以本色出演影片虽然套入的是另一个故事。

但从他的经历看他是最合适的演员了。

影片揭示的是当代社会中存在的很多问题。

1. 创伤后的抑郁症男主角发现自己的性倾向后，离开家庭和女儿，和男友生活在一起，男友却因社会歧视患上了抑郁症而自杀，男主因此也得上了抑郁症。

影片中有很多的细节来展示他和男友以及妻子和女儿的关系。

男主自己的房间造的狼狈不堪，但是他和他男友的房间却始终保持一尘不染。

他就始终不太明白为什么男友自杀，所以他一直想在男友读的圣经里寻找答案。

而意外的闯入的宣教男青年人成为了一个找到男主男友何自杀的原因的人。

2. 家庭问题最底层的孩子是最大的受害者男主虽然离婚，但他一直是喜爱自己女儿的。

因为对女儿的思念，他通过对女儿重新的表白，把自己的家庭关系问题重新摆上了自己的面前，在自己临死前，他需要面对和处理这些问题。

女儿因为父亲的离开，变得离经叛道，复仇感极强。

表面上的罪恶却是想通过极端的方式来解决自己幼年的心理创伤。

她成为了解决家庭问题，直面矛盾的破冰者。

3. 解决和和解是答案西方的影片面对已婚同志这样的问题的时候，已经表达的是一个和解的过程了。

这样的家庭经历了重重的困难，成员通过展示自己的心境，有激烈的冲突，最后通过有效的沟通，在合适的时机进行和解，并达成了解决问题。

这点是我这些年一直希望的，希望这些家庭能够找到一些思路来处理他们家庭问题，对抗和报复彼此造成的是互相伤害，解决模式是我们需要的，和解才是最后的结果。

4. 忧伤、悲痛，痛苦是什么？

影片通过《鲸》这本小说来进行演绎，并套在了这样一个已婚同志离破碎的家庭上。

这个片子对我的触动是相当大的。

我能够理解其中每个当事人的种种痛苦和纠结。

各种的精神障碍的患者，多是因为现实中的冲突，造成了心理上的障碍。

无论他们借用什么样的症状形式来表来掩盖自己的痛苦，但是他背底下埋藏的是家庭和社会问题。

5. 成瘾和精神障碍成瘾现象在当今这面的土地是非常严重的行为问题。

有的人愿意把自己的痛苦掩盖起来，期望借用虚假的积极来解脱自己。

成瘾现象太普遍了，甚至出现了极端的跑步跑死，喝酒喝死，抽烟抽死，性乱乱死等等的变相自杀现象。

表面上是一个成瘾或者是一个不良的生活模式或习惯，但背后都深深的遮掩着他们内心的焦虑和痛苦。

6. 不做鸵鸟，奋起直追咱们社会现在目前精神障碍患者的比例是相当高的，数据是惊人的。

精神障碍比例接近20%，中国的自杀率却是排在全球第一。

舆论能把抑郁症患者的想法片面地解释为丧和不文明，这真的让人无法接受。

很多人不愿意去承认人本身在落魄时候的真实表现，简单粗暴地把这些沉重埋进土里，大言不惭地表明自己的强大和虚荣来和弱者和患者划清界限，恰恰相反地说明了我们缺乏的是人性、文明和方法。

当极左和偏激的人可以大行其道的时候，正是我们需要戳破面具，还原人本身善意和真诚的节点。

我们需要从这种影片中找到一些思路和方法，而不是简单的用什么道德不道德来评价这些电影展现的社会现象。

中华民族的败落有西方列强在百年之前对中国进行了疯狂的侵略和掠夺的外因，但自己故步自封，不愿加速改变和提高自己却是内因。

目前西方发展出了一些有用的科技和人文学科的成果，我们需要接受和利用之。

我们需要承认这些差距和目前的落后，从中汲取营养，提高自己的能力，改变民族的命运，这才是我们真正的需要学习和要做的事。

查理是一个写作课的老师，也是一个失去了爱人的同性恋，同时他也是一个父亲，和一个因为过度肥胖的将死之人。

时间从周一开始拉开序幕，一个陌生人敲开了他的门要用上帝渡化他，可他并不需要。

随着时间的流逝，我们看到了关于他的故事，最终陪伴他离开了这个世界。

说实话这是我最不知道怎么写剧情描述的一篇影评。

因为这好像不是一个故事，只是一段情感。

这些影响去记录了一个看起来很畸形的人最丰富的情感和最温柔的样子，要求学生说真话的他，鼓励叛逆的女儿自信的他，拥抱妹妹和前妻他，即使怨恨也愿意倾听传教士的他…每当他离死亡更近一步，他就一遍一遍地背诵女儿写下的论文和诗歌，那是他的爱和他最后的执念，去支撑他熬过一次又一次的窒息。

两个拥抱【这部片子必然是今年年度最佳之一】因为我看完这部片子我整个人哭了很久都停不下来。

我不知道怎么去描述我感受到的力量和温柔，那些藏在一个被大家嫌弃的外表下的男人，用尽全力去爱身边的人，给大家力量并积极的思考，可是谁能知道他一心只想撑死自己，因为他的爱人饿死了自己。

他对鸟都很温柔整个电影单一场景，所有的对白和剧情都集中在查理的家里，即使这样也并没有让人觉得无趣或者单一。

因为他行动不便，所以好像把他和观众都一同困在了这个房间里。

大量的对白，巧妙地讲述了的查理的故事和他所经历的一切，不得不说编剧也很厉害。

4:3画幅+演员顶级演技，真的太牛逼了，很难想象布兰登帅哥牺牲了多少换来了这么狠的角色和演绎啊，感谢他。

我在最后爆哭的时候一直在想女儿的作文里对鲸的描述，它只是一个可怜的巨大的动物。

是啊，他不最后就是这样了吗，巨大的，可怜的。

他那么无助，好像所有人都怪他选择了爱情，可这到底有什么错呢，他又能做什么呢？

他就是那头鲸鱼，他的感情和他人对他的责难并不相通，但他那么努力的，只想要温柔的对待这个世界不是吗？

我发自内心的渴望每个人都能拥有温柔的力量，也能得到一些温柔的理解和对待。