虎,在中国的传统文化里被认为是百兽之王,代表着威风,以及蔑视其他的霸气。
龙,则是存在于东亚传说中的一种动物,在中国被认为是最有灵性的一种神兽。
卧虎藏龙,则在中文里有高人深藏不露之意。
不得不说,周润发和杨紫琼特有的那种大气、儒雅,章子怡和张震的那种灵性,配合上李安行云流水的节奏把控与充满诗意的影像呈现,将《卧虎藏龙》演绎成为了世界电影史上一部独一无二的中国武侠电影。
《卧虎藏龙:青冥宝剑》是卧虎藏龙2,是第一部的传接。
但是传接只靠了那把青冥宝剑,剩下好像和卧虎藏龙什么关系都没有,更没有把片子的核心气质承接下来。
因为动物选错了。
这片子通观下来,卧的应该是个哈士奇,藏的应该是个大带鱼。
不信你看,甄子丹演的人,外号“孤狼”。
光这名字,就透着一股深深的哈士奇气质。
要是不看电影,光听这俩字,我还以为刚上初中的00后组了个七匹狼老大叫孤狼在校园里行走江湖呢。
而在小酒店莫名其妙打架莫名其妙组团那一段,甄子丹那鬼魅几笑,让我想起了哈士奇咬烂沙发后没被逮着时候非常突然开心的那种状态。
一种深深的装逼和逗逼杂交起来的气质,让我坐在电影院里突然非常怀念周润发。
发哥大概是想明白了,该有的都有了,所以每年弄个澳门风云来逗大家开心。
可是人家周润发叔叔的李慕白不知道比你要高到哪里去啊!
为啥还藏了个大带鱼呢。
带鱼是深水鱼。
深水鱼基本都是瞎子。
这部电影的主色调,很暗。
很暗。
很暗。
大概是为了让我们体验女三号那个能飞来飞去的瞎子的内心感受。
你们天天黑子怡。
人家子怡的娇龙和张震的小虎当年演的多么灵性。
你看现在,全片儿看完了,就配角那瞎子给我留下了深刻印象。
那俩眼瞪得,窜来窜去的,速度快的和带鱼似的,配上一出场就黑咕隆咚的色调,把我给渗的,简直就是深海鬼片啊。
可是带鱼毕竟是个配角。
这片子更多的内里则体现在哈士奇的二逼气质上。
小时候没有电影院和视频网站的时候,在央视六台看了不少译制片。
那种官方翻译腔的配音以及一配声音就要断背景音的独特手法,能毁掉一部好电影。
说实话,对于一部电影来说,优秀的配音配乐是非常重要的,甚至可以说怎么评估配乐在电影中的作用都不为过。
要知道,自从我长大了看完译制片再看原片发现“这电影原来这么棒六台简直毁了电影”之后我已经很多年没有看过那种粗制滥造的译制片了(听说功夫熊猫的中文配音很不错连嘴型都重新做了我都差点去二刷)。
谁能想到,居然在电影院里重温了十多年前的这种感觉。
这个片子的配音,召唤出了我体内的哈士奇。
我平时一直以逗逼自居,我一直以为这种逗逼是我妈遗传给我的。
看完这片子才明白,原来是我体内隐逸了一只哈士奇,只有在对手足够哈士奇的时候,我隐藏的哈士奇才会被召唤出来。
而这个片子的大逻辑,则让我感觉其实大家都是哈士奇。
我根本不是里面最二逼的。
这个片子,首先就政治及其不正确。
一个帮派,那么点人,竟然能把京城围了?
围了之后几个人带着一个瞎子竟然就能把皇帝他兄弟的府邸操翻了?
Excuseme?央视都姓党了,你几十个人就敢在电影里围了京城?
电影里那皇帝还是皇帝,贝勒还是个贝勒吗?
而这群操翻京城的人最后又给四五个人就全杀了?
Excuseme?之前他们更多的人不是被几个反派配角操翻了吗?
这还是BOOS还没上场呢?
这是为了说明猪队友实在太多了所以拖累了大家还是这几个人体内洪荒之力集体爆发了?
铁贝勒在电影的台词里保了江湖二十年平安,贴个榜大招天下义士最后就招了五个人来?
Excuseme?这是中国的侠义?
高中时候社会上的混混要来我们班打人我们班还能站出去三四十个男生呢,你贝勒爷就算弄不来锦衣卫吧,弄点儿人总行吧?
……此处省略三十七个Excuseme。
这个片子,实话实话,拍得不怎么走心。
各方面的糊弄鬼,说明它只是一部为了拍给外国人看的所谓武侠片。
要不然怎么能让我看出来党视六台译制片的味道呢。
很多动作戏都特意放慢了,大概也是为了让外国观众看得爽。
我知道,卧虎藏龙当年创下了票房神话。
要是能借着这个名号再创个奇迹,那不赚大发了。
可是哥几个,你看看现在国内的市场,把10亿人民币以上的片子名单拉一下,稍微走心点,别说2亿美元了,3亿美元根本都没那么难啊。
你打着卧虎藏龙的名号,稍微弄得好点,票房超出当年根本就不难啊!
剩下的除了杨紫琼没一个人能让人觉得有演技那么多有名号的人没有一个能让人和中国的侠义联系起来这片子一点文化底蕴都没有台词中废话那么多莫名其妙的对白那么多剧情上你们组个团发展个感情能不能多点铺垫吗既然知道要偷剑为啥门口不能多留两个人编剧已经是个外国人了既然还是要来中国骗骗钱翻译能找个走点心的吗人不为己天诛地灭里的“为”读二声不适用于表述“我要是不给自己抢宝剑老天爷就得劈死我”什么的我就不想太多吐槽了。
最后我就说一句话。
这部电影,我给一颗半。
一颗星,给杨紫琼。
另外半颗,我给他发掘了我的本性。
原来我是单身狗里的哈士奇。
---开了个公号,以后影评会先发在公号上。
同时也会写一些乱七八糟。
欢迎大家关注。
<图片1>
无论你身在何方,都在我心深处。
我在山林之中正如我在你身边。
无论你是否爱我,我都一样爱你。
这远山旷野就是我的深情。
人过中年,对于情感才有深切的体会。
爱过,被爱,得到,失去,不必言语,都放在心中。
爱一个人爱的深沉,一个眼神就难掩真情。
言语不过是说给不懂自己的人。
江湖道义是一种高贵精神,正如日本的武士道,正如47浪人的死,只是兑现一个承诺,赢得一份尊严。
江湖道义是什么?
是justice,是正义,是良知,是在生活所迫之时坚守这些价值观,重于生命,重于财富。
正是寻常人做不到的,才被人敬仰。
在精神指引与情感选择之间,并没有退路。
爱的成全并没有将他变得无情,在参悟天地自然之道后,他的情义更深。
虽然被她误解,虽然蹉跎了岁月,一切都还不算太晚。
有时劫难也会给人的命运带来转机。
诚然好莱坞式的结局并不适合武侠片,故事的平铺直叙太缺乏张力,无法调动观众的情绪情感。
甄子丹的表演却超越了他的所有武大动作,他的深情远甚招式。
有形的表象无法触及内心深处,他眼神之中难以名状的爱,却无法让人忽略。
他对她的爱,太久,太煎熬,因而无法言说。
借一把宝剑说江湖儿女情,虽然宝剑锋芒不足以炫目,但儿女情长却能慰借我心。
他们无法兑现的爱,无法成全的情,就藏在山林旷野中。
三星半,七分吧尤其是在贺岁档故事混乱的三座大山之后有种洗眼睛的感觉本质上这是一个披着中国武侠壳子的美国梦工厂式英雄主义匡扶正义的小格局复仇片儿,把什么江湖侠义套上人人为我我为人人的壳子当成真人版功夫熊猫来卖也未尝不可或者这句话说反了,这片子本来就是把美国式戏剧人物思维套上个侠义情仇的幌子来卖,毕竟编剧就是美国佬儿,很难理解中国经典武侠的那种儒气和苍凉,就连对白都一股浓浓的对嘴型即视感但是不谈这种文化理念问题的话,这货居然讲了一个完整的,说人话,办人事儿,装逼也是装人逼的故事。
这在一大票剧情虽不但厉的所谓国产大片里简直就是一股清流正面主角群是典型的美式主角群,两个带小辈儿的长老,带着两个有“宿命”的实际上的主角年轻人,还有一帮嘻嘻哈哈打完酱油就领便当的街头铁哥们儿反派群也是典型的美式反派群,一个粗壮的貌似有什么野心,也有点儿什么所谓自己的理念但其实头脑简单得一逼的二愣子大哥大,一个阴性的有锐利感的黑衣女武力担当,和一个邪了乎的老巫婆男主一定是小时候被反派捡来养大然后被安利中二怀疑世界,最后被偶(精)遇(虫)爱(上)情(脑)感动主动反水只身一人去刺杀大boss,最后还要长老跟着来救场并搭上所有配角的小命最后抱得美人归。。。。。
总体来说人文意义上这片子没有太多讨论价值,架构不足深度也不足,中间强行谈人生的部分伪装成东方文化思维或许能把美国佬弄得一愣一愣的,但中国人一眼就能看出是在装逼但这片子叙事很流畅啊,虽然有点儿装逼也没深度,但是不脑残啊,不脑残已经很难得了好不好。。。
武打的部分也是更多地向上一部致敬,实际上就是张小北们和知乎上经常批判的“倾举国之物力结洋人之欢心”的路数,动作继承了卧虎藏龙里我个人很不待见的忽忽悠悠地就瘸了的感觉甄子丹的武戏居然被削弱了打击感,靠慢动作和蒙太奇来制造画面节奏,虽然说有袁和平保驾,节奏控制不能说不好看,但这种轻飘飘的感觉一看就是忽悠美国佬儿用的这片子最值得看的部分是,镜头表现大部分通过实际的动作调度和技击细节特写来完成,虽然打击感上偏装逼文艺范儿,并不像甄子丹传统模式那样啪啪啪的爽,但是还是很有实在感,并不过多依赖特效,能看出明显特效辅助的部分,只有冰面战斗中砸冰的效果不管怎么说,这种动作呈现看上去其实挺有美感的,用动作设计本身做为剧情flag也是很多美国戏的套路,和功夫熊猫里的拧手指是一回事儿摄影和音响调度节奏鲜明漂亮,但唯一也是整部片子我觉得最大的槽点是一涉及到人物对话就开始大头照特写,甚至不是一个头,而是一张脸霸占一半屏幕,而且不是几个镜头,而是几乎所有镜头都是这样,你又不是范冰冰,你上半身又不是没穿,你怕啥?
大概就是下面这种构图,如果是两个人对话的话机位还要来回切,感觉好像是在看小成本的网络剧<图片1>
写了一大串,希望大家多多支持看罢《卧虎藏龙2:青冥宝剑》,想必很多人都与我一样有着一种深切的感受,那就是这部电影的方方面面明明都是典型的好莱坞套路和模式,可以说是完全由西方拍出来的功夫片,但是从大局到细节,却又有很多极具东方色彩的元素。
例如中国山水画一般的自然风景,例如武侠小说中常见的小酒馆聚义一场戏,又例如联系起正义一方的侠义精神,甚至在青冥剑的玉质材质和大反派的宝塔老巢等等细微处的设计,都是不折不扣的东方范儿。
以上种种,首先要归功于隐身幕后的编剧约翰•福斯克。
福斯克何许人也?
翻看其过往履历表便不难发现,此君可谓十足的“中国通”一枚,史诗美剧《马可波罗》从宋元之交的史实出发,把一段王朝更替间的“权力的游戏”演绎得惊心动魄。
有了这样分量十足的前作打底,福斯克再次为《青冥宝剑》打造侠客的江湖和儿女情长自然更是得心应手。
以影片的核心道具——青冥剑为例。
青冥剑在片中被设定成剑身通体为碧绿的玉质,乃江湖人人敬仰的神器,得剑者堪为武林盟主。
青冥剑的设定取的正是中国文化中“君子如玉”的意蕴,前作中李慕白正属此类典范,言下之意,只有他这样的坦荡豪杰才配拥有青冥剑,而像戴阎王等一帮鸡鸣狗盗之辈觊觎它都不会有什么好下场。
再比如戴阎王的老巢被设计为一座塔,塔在中国文化中是佛的象征,常有镇妖之意,因此邪恶的反派最终必然葬身于此。
以及雪瓶在俞秀莲的指导下闭目练剑一段,强调的是以柔克刚,屏息静气的东方禅意。
除了深谙中国文化中的此类寓意,江湖中的各式侠客和兵器,福斯克也必定做了精心的研究。
甄子丹与四位江湖义士在小酒馆聚义的一场戏最能说明问题。
熟读金庸和古龙的人一定十分熟悉,类似的小酒馆几乎是驻足休息的必经之地,很多因缘际会的故事都在此上演。
五人的相识是因为甄子丹路见不平拔刀相助这一江湖中人都秉持的侠义行为,而背后又都有着解贝勒府之危的江湖大义在里面。
可以说,无论是从小处而言还是从大局入手,五位侠客的最终组团,都是由“侠义”二字维系。
而对于几个人各有特色的武艺和兵器设置,更是饶有意味。
既有强调力量与强悍的铁臂,又有体现灵活和机巧的暗器,擅使飞刀的那位还特意取名“飞刀李”,看来身在美国的福斯克也没少读古龙的名著。
<图片4>其次要佩服的,应该是制片方韦恩斯坦。
作为中国人民的老朋友,韦恩斯坦对中国文化也可谓痴迷已久。
早先张艺谋的不少作品都是由他们公司推向美国市场,甚至入围了奥斯卡最佳外语片的提名。
而且,老板哈维•韦恩斯坦和他的好基友昆汀一样,都是当年邵氏武侠片的死忠粉丝。
袁和平最早就是在邵氏中闯出了自己的名堂,这次也顺理成章地被韦恩斯坦请来担任《青冥宝剑》的导演。
片中的高潮戏,在大反派的老巢宝塔中上演。
这场戏几乎是致敬李小龙的遗作《死亡游戏》的经典段落,如今,挑战宝塔的换成了当下的第一打星甄子丹,而他的对手杰森•斯科特•李还曾经扮演过李小龙。
这样的选角安排,显然也是有意而为。
<图片5>因此,《青冥宝剑》真正让人觉得惊艳的,不但这样一部武侠片竟然是纯纯的好莱坞出品,更是西方人竟然能把东方的文化和武侠精神表现得如此自然。
好莱坞这股认真劲,不服还就是不行。
看过一个叫《武之梦》的动画短片,虚构甄子丹与李小龙比武,把两人的格斗路数还原地十分地道。
没想到有一天,能在大银幕看到真人版甄VS李,还是连续两场。
下个月的《叶问3》,少年李小龙就要出来跟叶师父闹别扭了,有没有动手暂时不知道。
反正在《卧虎藏龙2》里,两人确实是真刀真枪较量上了。
演戴阎王的李截,曾经演过《李小龙传》,是李小龙传记电影里评价较高的一部。
跟速激那一群硬汉秃子一样,李截光头不显老,依稀还留着几分布鲁斯李的音容笑貌,真怕他打着打着,阿达一声使出一个侧踢来。
这种想象中的穿越感遍布整部电影,时时在提醒我,这不是一部华语武侠片,而是网飞出品的合拍电影。
关于合拍,《卧虎藏龙》是最值得研习的案例之一,尤其袁和平就是前一部的武指。
但这部续集上马仓促,资金全花在大牌明星、新西兰搭景和武打特效这些面子上了,文化交融的里子不是创作重点。
平心而论面子部分做得不错,杨阿姨时隔15年仍有一丝风韵,甄子丹证明了自己在古装片也可以打得很好看(反面例子参照《关云长》),新西兰的原野和冰湖自《霍比特人》后别来无恙,袁八爷的武指功力未见老态,群殴、夺剑、冰湖茬架、宝塔砸四旧,都有可圈点之处,尤其是大侠溜着溜着冰刷的飞上天,宝宝看了20年武侠片,从没见过如此奇景。
只是少了个中国搭档,编过《功夫之王》和美剧《马可波罗》的约翰•福斯克,显出独木难支。
看得出弗编剧对中国文化颇有兴趣和研究,只是造诣不够。
《功夫之王》和《马可波罗》,都是西方视角看中国,主演也都是歪果仁,口味洋气一点不打紧。
而《卧虎藏龙》是中国故事,这中西合璧疗效好就没那么容易玩了。
2000年的《卧虎藏龙》,说透了道家奥义和江湖情怀,又拿下好几项奥斯卡。
能赢贯东西,很大部分要归功于两名编剧。
中国编剧王蕙玲负责把王度庐的原著提炼成电影语言,而美国编剧詹姆斯•夏姆斯则下了一番功夫,把所有可能产生文化歧义的中国元素,全部翻译或修改成西方人可以理解的,就连武打招式也做了精心加工,保证让欧美观众不会像在看虚无缥缈的超能力。
续集如果纯为迎合东方市场或取悦西方观众,也不至于陷入两头不到岸的窘境。
这个7000万美金的项目开初,就同时瞄准了两个半球。
还记得以前看80年代港片,里面的外国配角虽然说着字正腔圆的英文,遣词造句却一点也不像母语使用者,不伦不类十分怪怪。
《卧虎藏龙2》的江湖豪侠们,也给人类似的混搭错位感。
也许站在一个西方观众的角度,用一种猎奇的心态看“一群古代中国人飞来飞去打架”,更能品出足本的乐趣来。
不过,或许是之前的英文预告实在太糟心,我对成片的印象居然还不错。
虽然口型对不上,好歹不是满口译制腔的出戏台词,强烈怀疑有不署名的中国编剧参与了剧作。
“贝勒爷广施恩义,来祭拜的人很多。
”这种句子就没有一丝翻译痕迹,舒服得很。
“现在不是说故事的时候”,“那改日吧”,这种不知有意无意的网络段子,也足够博人一笑。
露馅的地方,几乎全集中在杨紫琼文艺女侠の大长句独白,有一种CW台美剧的矫情,恨不得全砍掉加快节奏。
约翰•福斯克也许不够精通中国文化,却绝对是合格的剧本医生。
少年男女斗嘴调情的俏皮话,信手拈来,什么你的杂念比头发还多,什么换个车轮子再练吧,都是神吐槽。
几位助拳的高手,围着篝火来了一段群口相声,后面又吃着小酒演了半个小品,气氛都是哈哈哈的。
其实俏皮话荤段子什么的,很少有文化隔膜,只是碍于武侠题材不能多用,看得出福斯克很克制,上一次《功夫之王》就不用憋得这么辛苦。
看完电影上网转了一圈,挺替袁和平喊冤的。
我更愿意相信,这电影差强人意之处,不是八爷的过失,包括他上一次砸锅的《苏乞儿》,编剧一栏的杜致朗三字足以说明一切。
要说袁和平不懂导演,那么《醉拳》、《奇门遁甲》、《洗黑钱》、《铁猴子》、《太极张三丰》这些功夫经典从何而来。
袁家班纵横香江三十多年,当然不是全靠拳脚兵器的。
看预告的时候,还有个地方让我哑然失笑:一把宝剑统领武林,这种过时的江湖观在21世纪怎么会有市场?
谁知竟然是虚晃一枪,开窍地瓦解了陈旧的唯武器论。
当然李截那句点睛之词说得太唐突,要不是版权所限,把古龙《圆月弯刀》的结尾改改才恰如其分:有些人,纵有宝剑在手,也是无法成为剑神的。
(文/方聿南)
时隔十六年,卧虎藏龙的续作青冥宝剑再度出鞘。
物是人非,李慕白在澳门和一帮香港老炮儿忙着卖萌;玉娇龙作为后母与丈夫前任撕逼正欢;早己成为豪门贵妇的俞秀莲,因为青冥剑而重出江湖,有人不禁要问上一部人都死干净了,她会不会觉得孤单,不怕,袁和平让她早年许配的孟思昭(甄子丹)死而复生。
袁和平根据李安留下的痕迹又扯出了一个完整的江湖,这个血雨腥风的江湖气势磅礴,高潮迭起,人们尚未来得及细细回味刚刚所发生的事情,另一波激战就以迅雷不及掩耳盗铃之势拍打着观者的肌肉与神经,出了影院跟做了一场马杀鸡一样,过瘾!
李安与袁和平所描绘的截然不同,一个是徐志摩的康桥下荡漾的碧波,另一个则是但丁的地狱里奔腾的熔岩;一个是游吟的张楚,另一个则是撒野的崔健;李安如李清照般寻寻觅觅冷冷清清,袁和平似辛弃疾样八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。
在速食主义横行的今天,人们不会像十六年前那样慢慢咀嚼李慕白们的句句箴言,袁和平用金戈快马刀光剑影冲刷观众的味蕾,生鱼蘸辣根儿般的透亮爽快,三言两语,点明情节,开干!
颇有“你瞅啥,瞅你咋地”的架势,袁和平已达能动手尽量不吵吵的境界,毕竟武师出身,觉悟跟得上。
青冥宝剑的故事很简单,李慕白死后的第十八年,铁老贝勒也挂了,黑道人士炸了锅,有一个坐拥帮派的自我感觉良好的哥们儿想要拿到宝剑成为社会大哥,进而决定血洗贝勒府!
孟思昭为保武当传家宝去贝勒府挡刀,半路遇到了神奇四侠,五个人组队去贝勒府准备群殴,他们发誓绝不像恶势力低头!
五人组队是不是可以来段精彩的lol描写,但是臣妾做不到,不是臣妾词穷,而是因为臣妾根本没玩过!
这五个人来到贝勒府,正好俞秀莲也在,和孟思朝四目相对带着点儿泪花转身就逃,半夜他俩就在后院唠嗑:“你无情、你冷酷、你无理取闹”“你才无情、你才冷酷、你才无理取闹”这是琼瑶奶奶的打法;两个人动起手来,打斗半天,打入房内,干柴烈火,将遇良才,怨恨无奈惊讶气愤交织在一起,两个年过半百的老人褪去各自的衣裳,寻回久违的激情,这是李安大大的打法;真实的情况是孟交代当年诈死是想成全李俞二人,虽然二人儿时定亲,但他知道她爱的是李,孟思昭诠释了有一种爱叫做放手的真谛。
后来一心想要当大哥的哥们儿排了好几波手下把小贝勒和神奇四侠干死了,后来手下被孟俞二人联手绞杀,那哥们儿亲自出马,最后被叶问陈真关羽孙悟空附体的孟宰了,江湖从此太平,最后,孟思朝和俞秀莲把宝剑带回武当准备开展一段黄昏恋。
整个故事还穿插了一个武当叛徒的儿子和女徒弟由恶变善的过程。
此片没有废话,不啰嗦,儿女情长的戏几个眼神几句对白三两表情交代而过,袁和平着重交代的是大江湖的概念,并非李安式的小猫三两只打来打去,袁和平让大侠们开团战,即便是单挑环节,也是成组的单挑,两三对儿单挑利用蒙太奇的形式展现出来。
江湖是侠气,何苦那么琐碎的言语和突兀的感情戏,像和平哥这种布局,看得就是个舒心!
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《青冥宝剑》的内容其实很干脆简单,正邪对立,硬性对决,人物转变比较少,基本是一条路走到底,典型的美国商业片拍法。
如果定位在商业片,大家也不必给这部片子过高的标准和期待,想扛起古装武侠剧的大旗没可能的,存在记忆里的经典哪是那么容易就能超越得了的。
看过李安版《卧虎藏龙》的观众都知道,杨紫琼饰演的女侠俞秀莲身上有着非常典型的东方女性的韵味,含蓄内敛,凡事点到为止。
在这部剧上面,多个主要角色的人设都没有立住,对于杨紫琼此次的表演在排除掉人物整体情节的话,还是可以认可。
武当弃徒戴阎王(李截 Jason Scott Lee 饰)为抢夺青冥古剑夜袭铁小贝勒府,俞秀莲(杨紫琼 饰)重出江湖,携手旧友孟思昭(甄子丹 饰)保护宝剑,被蒙蔽的魏方(岑勇康 Harry Shum Jr. 饰)助纣为虐,雪瓶(刘承羽 Natasha Liu Bordizzo 饰)告知魏方其身世之谜。
一场江湖混战,众人力擒戴阎王,保护宝剑周全。
影片改编自王度庐小说《铁骑银瓶》。
其实也没有那么差嘛。
如果装作没有看过李安的卧虎藏龙,也算是比较精彩的武侠片了。
剧情丰满,冲突激烈,风景优美,打戏精彩——如果对此的要求没有那么高的话。
无奈,跟前作比起来,本片节奏把握的没有那么炉火纯青;爱情太流于表面,信任太过于轻易;该停下来沉默的地方,切向了下一个镜头,该点到为止的地方,却用台词和自白表达的一览无余。
这可能就是,镜头语言的功底。
记得上影视欣赏课的时候,老师说,影视语言和文学语言是不一样的,如果整片都要靠台词和旁白推进的话,这个导演就太失败了。
好的电影,应该是惊鸿一瞥般,冰山之下自在观者心中。
画面的呈现加上观者心中的想象才是一部完整的体验。
所以要有所留白,给时间与观者的心理活动,并用独特的镜头,烘托情感的生成。
从这点来说,本片做的并不出色。
俞秀莲话太多,少贝勒太邪,孟思昭太怂,复仇者联盟像刚从电视剧里走出来。
不过倒是被雪瓶圈了粉,颇有当年玉娇龙的风采,哦还有武功吊炸天的断魂莺,死的时候还有点小惊讶。
看完走出影院,我问朋友,为什么俞秀莲爱了李慕白几十年,又见孟思昭呆了不过几天,就又愿意以身相许了?
朋友说,你可以认为,可能是时候不对的时候遇上了对的人,到老了,也不在乎时候对不对了。
观众都发挥了这么大的想象力了,麻烦好好做点画面烘托一下吧。
关于这部作品,实在是想说的太多,却还是选择欲言又止,权当它是一部由全部华人面孔所演艺的美式武侠片吧。
袁和平,作为业内受人尊重的“八爷”,似乎在自己当导演的作品中鲜有佳作,其实老人家踏踏实实当武指是最好的,这点在此片中再次给出了证明。
这部电影核心问题出在剧本上,尤其是一些人物动机上的逻辑性极差,再加上几乎全部海外华人的出戏表演和对口型的配音,让“武侠”的感觉全无,前作中的意境已经完全被尴尬的台词和拖沓的文戏还有毫无意义的过场戏替代,给人感觉戏中人游离在他们所讲述的故事之外。
在演员方面,可能是由于海外华人的缘故,杨紫琼的徒弟,那位几乎毫无中式气质的混血姑娘一直不在点上,郑佩佩的女儿还可以,主要还是靠着杨紫琼和甄子丹撑起了门面。
如果说优点,此片的新西兰取景和特效制作,武术动作设计,整体色调还算不错。
功夫熊猫真人版
四星,是因为风景真的很美,很多比较宏大的场景,在电影院看很漂亮、真实。才知道,原来拍摄地大多在新西兰。打斗的戏,个人觉得画面切换得有点乱,观影时都有点眼花了。
三星给八爷,其他的不多说
不好看 没意思
卧虎藏龙 这一部就是迎合西方而已。因为真正的卧虎藏龙国内反响也就一般,只不过国外火了
很适合院线,两个年轻演员很出彩!
导演,我认真问你一句,整个片子的颜色你是用美图秀秀的阿宝色调出来了吗?
俞秀莲还是那个俞秀莲,卧虎藏龙早已不是那个卧虎藏龙
剧情比较弱。故事虽然俗套,但这类武侠动作片的看点完全就在于打斗上,这些设计还是蛮精彩的。为这些枪林剑雨加点分吧。
武戏还是不错,但是也就仅此而已了
如果不是杨紫琼 我会给负分…
纯正的武侠风,我喜欢,尽管不是很完美
还不错,寒梅儿子和雪瓶的故事有点感人。道义、责任和荣誉是真正值得战斗和守护的。
【Netflix】香港武术、美国编剧、华裔演员,英语对白、新西兰取景、中国武侠、经典续集。杂糅成一部狗尾续貂之作。尤其是莫名其妙的冰面战戏毫无逻辑。将孟思昭起死回生、原著中的玉娇龙改为什么寒梅,更是愚蠢至极的毁原作。彻底失去了意境,沦为商业流水制作。浓墨重彩描写一群送人头的侠客配角,似乎表现了江湖侠义,也分散了剧情重心。其余方面还算中规中矩,无可厚非。没有特别尴尬的台词桥段,也毫无亮点可言。
2.6/首映,也许是近年太缺真正的武侠片,所以才会有各种各样的武打片来滥竽充数。这部言情武打片,动作设计还是很传统的套招。值得庆幸的是梅林茂延续了谭盾式的配乐,但剧作太水,片子放了一小时还不知道想讲什么,无高潮太催眠,人物性格基本失真,台词低幼,结构散乱,阿宝色调太惨不忍睹!
故事讲的一坨大便,画面略精良。
你说你没事碰这个题材干嘛
需要的时候,你还是来了!
这种特效五块钱假装成中国片还有glee卡司的美国片太让人生气了
孟思昭不是为了救李慕白被仇人杀死了吗?