银饰

在中国的文学和影视作品中，下人勾搭上面的少爷太太，不管是真情还是假意，都是没有好结局的，这样的现象如此普遍，是跟我们这个民族几千年以来根深蒂固的传统思想分不开的。

《银饰》的故事，很有种民国年间文学的特征，就是家族中的年轻成员对传统观念和规矩产生不满，继而奋起反抗，或是追求自主的爱情，或是寻找自己的生活方式，但是结局一般都比较悲剧。

而在这部电影里，出于导演的安排，男女主角之间的感情，是从性开始，继而才产生爱的，说白了，有种原本是奸夫淫妇，但后来却发展成为生死恋情的意思。

因为女主角惠兰夫人勾搭上小银匠，最一开始的原因就是因为丈夫的性心理比较扭曲，夫妻生活得不到满足，为了解决自己的性压抑而找上他的，而对于那位大少爷不太正常的性心理，电影并没有给予批判，更多的态度，还是一种同情和肯定，这一点和过去的影视作品相比算是有了个大的突破。

影片在故事方面的可看性比较强，至于表演方面，我觉得包括几个老戏骨在内，所有演员的发挥都有一点保留，没达到最理想的效果。

另外值得一提的就是片中女主角孟尧的裸露问题了，当年本片刚推出的时候是产生了轩然大波的，因为孟尧在片中有一处“喂奶”镜头，是很难在广电的天网下安然通过的，必须删去；这次我特意下了未删减版来看才知道，其实岂止一处“喂奶”镜头啊？

孟尧……起码有三次露点的场面啊……

其实很早就听说了说是青色片，一直没下，前段时间下下来，今天又时间看，看了，是删减版了，没青色镜头。

但是，感觉还是很好，也许和我现在所处的状态有关吧，远离我的女朋友，看到电影里头女主角对男主角的好，不由的想起了自己的女朋友很有感慨！

\终于看到了完整版了，1小时56分16秒。

和删减版的唯一区别就是男主人公和女主人公爱爱时吃咪咪的镜头显示没显示。

台词几乎没有删减，删减镜头不影响剧情。

这部情色之作号称2005年中国最具震撼力的悲情电影，说到悲情，中国电影百年之际当年已然看了《来信》《孔雀》《青红》，应该说都算的上是悲情。

但这部《银饰》确实算一部彻头彻尾的大悲剧，我喜欢这种结局，如果说一年看500部片子的话，能有10部是悲剧收场的电影就不错了，毕竟宣扬消极主义和残酷现实主义多少都是与大众电影背道而驰的。

黄导也真的算是“登峰造极”了，都快成禁片儿专业户了，从《米店》到《银饰》感觉有点我行我素爱谁谁的架势，不过越禁就越炒，火不火先单说，起码混个脸儿熟。

影片男主角悲在门户不对却又向往美好的东西，不是禁止你的权利，但用俗话说是不知道吃几两干饭(抱歉原著就这么设计的..)，依我看死的不冤，名门大姑娘也涝着了，临死还一个劲儿“奶..奶..我要奶..”的猛嘬两口，该着你先走。

女主角悲在角色就是这么安排的，所谓红颜祸水，至死也没整明白怎么回事：为什么少恒的爹会害死自己，所谓死不瞑目，命该如此。

男二号碧兰的挂名丈夫，搞同也没什么勇气，和演《张大民》他弟那时一德行。

不过这里和爹坦白倒来的还算爽快，最后一纸与吕家决裂的勇气倒也有些刮目相看，只能算生不逢时吧。

少恒老爹也是蒙在鼓里的人物，虽然最后报复心也很强，不过念丧子之痛还是很有勇气的饮尽毒汤，严顺开演悲剧我倒觉得是天生的料。

几位主演都成功刻画了悲剧人物的性格，并均以死亡收场。

影片的配乐由中国no.1爱乐乐团担纲，全篇的压抑弦乐及中国民乐，配合的可谓天衣无缝。

期待黄导的女性三部曲其余两部的改编了：张爱玲《金锁记》、柔石《为奴隶的母亲》，没看过原著，估摸也是悲剧。

disabled atom 2005/jun/10

我一直觉得碧兰就是一个长期饥渴没有受到滋润的女人猛然遇到甘露便死不撒手的那种...敢说碧兰对少衡的感情，是爱情么？

不是，绝对不是。

而是肉体磨合之后产生的一种依恋之情。

我突然想起了大学思想品德课里对爱情定义的三个要素：理想、责任和性爱。

这部电影里只具备了性爱这一个因素而已，谈不上其他。

但关键就是这一个因素会产生许许多多的是是非非。

张爱玲原著李安导演的争议电影《色戒》不就是一个鲜明的例子么。

黄健中的电影《银饰》改编自周大新的同名小说，电影里出现的场景我们并不陌生，远去的年代，封建的县城，幽闭的大宅子和压抑的人性，这些都指向了一个隐秘的东方故事，而电影中不断出现的腊梅、银饰和戏曲等符号又将这个中国故事渲染得十分妖娆和吊诡。

在这个电影里，不仅仅是一种东方式的猎奇，更有对欲望的解读和对东方传统文化的反思。

欲望之源头——三个主人公欲望是对能给以愉快或满足的事物或经验的有意识的愿望，每个人都有欲望，或者是落到实处的实物，或者是想要实现的想法。

对于一个基本的人来说，人本身就分为男人和女人，首先要面对的就是性欲，两性对于性的渴望是一种本能，然而这种源于生理的本能在电影里却成为束缚主人公的原罪，甚至导向了人物的毁灭。

最直观的就是电影主角碧兰夫人这个来自女性对情爱的欲望，这位十六岁就嫁入官宦人家的体面人，却是内心苦闷不堪，因为丈夫的性别错乱，碧兰不能从丈夫那里得到该有的情爱，她控诉自己的丈夫“咒骂我，用烟头烫我，用簪子发卡刺我”，从刚开始碧兰的面无表情可以看出这个女人的生活，面无表情既是大户人家的高冷，更多的是被压抑的人性使然。

然而这看似平静的背后却暗涌不断，她暗中买砒霜来结束这样的生活。

寻死失败后遇到小银匠少恒才真正享受到鱼水之欢，两人做了一对露水夫妻。

对于电影中的丈夫吕道景来说，欲望不是性欲，他是一个人，他有希望被认同的欲望和想要被爱的欲望。

不管是来自妻子碧兰的指责“他不是个人，不是个男人”，还是来自父亲吕敬仁的咒骂“贱、贱种”，吕道景身上充满着不被认同的痛苦。

这些不认同者当然不会给予他应有的爱情和关爱，不仅如此，甚至对于心爱的男人铁头也成为可望而不可及的奢望。

来自家庭的疏离和社会的抛弃都构成了吕道景的生存图景，既得不到周围人的认同，也得不到梦想的爱情，只能在戏剧里反串和半夜的易装才能得到所谓的“舒坦、安逸”。

电影中的另一个人物身上也隐藏着一种欲望，出场较少的吕敬仁作为封建社会的大家长和县城的大老爷，他既是父亲，也是权利的代表。

作为父亲，他不能接受性别错乱的儿子，不能接受红杏出墙的媳妇；作为父母官，他不能允许儿子乔扮女装，所以他才说“天呐，为什么让我生下你这个贱种”，作为县城权利的中心，他要维护自己的体面，所以他不允许儿子出走流浪，甚至教导自己的儿子，“人要学会抑制自己，世上每个活着的人都有不可告人的欲望，但每个活着的人都要学会抑制自己”。

他要维护家庭的体面，所以他不动声色地下药毒死小银匠，嫁祸给碧兰。

他要维护的是名声和面子，维护的是自己的欲望；他代表的明德府其实是封建的伦理道德，是悬挂在书房的“纲常、名教、道德、文章”。

所以他要求儿子“要学会掩饰，要学会背着人做事”，这关系到声誉、身份，他处心积虑地杀掉小银匠和碧兰也是维护声誉和身份。

欲望之意象——两个物象电影是表现的艺术，通过镜头的调度运用、景别的选择、色彩的调试和音乐的搭配，来传达导演的意图。

整部电影最有象征意味的莫过于反复出现的腊梅和贯穿始终的银饰了。

电影第一个镜头就是一片腊梅林的近景，女主角碧兰夫人由远及近走入镜头，腊梅严冬独自盛开，本身就带有悖逆主流色彩的叛逆形象；“孤根独暖”的特点又点明了潜藏的生命的欲望和压抑的孤独；“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，更像是对世俗和社会的控诉，徒有光鲜的外表和生活排场，让这个空有“好颜色”的女人更希望得到情欲的满足，更希望绽放生命的欲望。

腊梅香又直接关联着女人香，小银匠和碧兰在腊梅林里的几次交姌都是原始欲望的释放。

电影的始终贯穿着银饰这条线，银饰对于碧兰来说，是得不到丈夫情爱的压抑，是来自世俗的束缚，最终她突破了捆绑，她的首饰都摘下来送给了丈夫，在小银匠那里满足了欲望，得到了情爱。

银饰对于吕道景来说，代表女性的柔美品质和身份认同，也代表了来自人性的压抑和束缚，最终他不断得到银饰，却在这种束缚中窒息。

最后，传统诗意的腊梅和传统手艺银饰的制作还构成了整个电影的文化背景，那是一个过去的时代，代表着传统文化的一部分，既给电影带来了传统的美感和诗意，又有来自传统的残忍覆灭，碧兰和小银匠在腊梅林经历了生命的绽放，也极速走向毁灭，碧兰在银饰项圈的套牢中死去，吕道景也在一片腊梅下的坟头戴满银饰死去。

可以说腊梅和银饰将整部电影完整地串联，又内化为一种电影手段，为主题服务。

欲望之结局——走向毁灭几个人的美好愿望，碧兰希望老爷不再做官，道景和她离婚，她和小银匠在一起；小银匠希望能带上碧兰跑，没有官府；吕道景希望能流浪出走或者出家，离开这个现实束缚的牢笼。

这些都不过是主人公一厢情愿的幻想，不可能实现的泡沫。

在传统世俗的眼中，性别错乱症、异装癖和婚外恋都是不被允许的，虽然最终被明德府的老爷悄悄处理，但这里可以看作是传统世俗和封建伦理对欲望的扼杀。

值得注意的是，这种毁灭的导火索其实还是欲望，正是欲望促使吕道景要求碧兰定期提供银饰，也是欲望促使碧兰偷窃官银被发现，还是欲望使得吕敬仁痛下杀手。

缘起欲望，缘灭还是欲望，欲望带来的不仅是短暂的快乐，也是最终的毁灭，电影最后明德府依旧庄严肃穆，不得不说让人唏嘘不已。

电影讲述的悲情故事其实对于我们来说并不陌生。

在第五代导演中，我们不难看到讲述两性、压抑和欲望主题的电影，包括《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》、《炮打双灯》等等优秀的作品，第五代导演的相关主题电影在八九十年代的时候取得了很大的艺术成就，也得到了国际的认可，黄健中的这部《银饰》为什么不能得到同样的地位呢？

很大程度上，《银饰》还在用电影语言来讲述一个传统的、老旧的主题，虽然披着情色、悲情、同性的外衣，但是电影本身还没能将欲望的主题挖得更深入，对人物的把握也不够深刻，例如主角之一的吕道景的内心就表现得不够复杂，没有着重刻画。

没能从传统文化的反思角度走得更深，是这部电影的缺陷之一。

（转载请注明作者）

发生在江阳县的这个故事，小媳妇和小银匠之间的孽缘，故事结束之前的所有情节，都是平铺直叙的平淡。

类似这样的事情太多啦，富裕人家的媳妇偷到了平民人家的公子；或者是富裕人家的少爷偷到了平民人家的闺女；在这个话题上面，“男权中心论者”和“女权主义者”都积累了蔚为丰富的资源。

这样的事情，并不是《银饰》的专利，在千百年前乃至当代社会，白领与蓝领之间的这种男女情事，说好听的叫做追求自由的爱情，说不好听的叫做啥，不说也罢，总之，作为客观存在于这个人类社会的一种现象，类似这样的事情，并没有值得希奇的地方。

但是，《银饰》在结尾的地方，给人很大的震动。

特别是小媳妇的结局，实在出人料想。

关于小银匠的死，老银匠作过非常仔细的逻辑推理。

老银匠本来不喜欢小媳妇，后来由于小银匠的缘故，老银匠从爱屋及乌到真正接纳小媳妇，已经完成了思想和感情的转变。

但是最终导致老银匠杀死小媳妇的原因，却是一个我们常用的逻辑推理。

一般认为，犯罪具有两个基本条件：一是犯罪动机，二是犯罪时间。

在老银匠眼中，小媳妇具备全部的犯罪条件。

首先是犯罪动机，在片子开头，小媳妇委托小银匠买砒霜，就暗示着某种犯罪动机，尽管“这动机”非“那动机”，毕竟也算是一种动机。

再就是犯罪时间，小银匠吃的那泡过砒霜的人参，是小媳妇亲自送来的。

这两个因素搅和在一起，任凭你是老银匠，也会坚定不移地相信，小媳妇就是杀害小银匠的真凶。

在警匪片中，或者在平时我们推断犯罪嫌疑人的时候，这种推理逻辑，始终被我们坚定地使用着。

但是，事实上这种逻辑可能有问题，至少在《银饰》中就出现了推论错误。

老银匠杀死小媳妇，在他的内心里，也许始终认为是为儿子报了仇。

特别是小媳妇死前说它怀了小银匠的孩子，这更加导致老银匠认为，小银匠的死，是小媳妇在借种生子之后的杀人灭口。

越是这样，越增加了《银饰》的悲剧色彩。

从普通人的逻辑推理习惯来说，老银匠的推理是没错的。

但是，老银匠的推理没错，那究竟是哪里出了错呢？

想不出来，只能说，可能是“逻辑”出了错。

我们所习惯和认同的思维逻辑，所谓的“犯罪动机”加上“犯罪时间”的思维逻辑，肯定有问题。

《银饰》中揭示的这个话题，远远比警匪片所揭示的某种道理，更加深刻。

它至少说明，有时候，我们不能不反思一下，逻辑也有错。

正如在电子计算机时代，我们经常面临着“程序出错”这样的问题。

人是好人，如果说有错，那是逻辑的错。

县太爷生了个男儿身女儿心的儿子。

媳妇儿没得行房事寂寞难耐。

偏偏一对又香又甜的奶子吸引了银匠。

银匠就天天想着吃少妇的奶子。

少爷知道老婆在外面搞。

鉴于自己的情况就默许了。

但是他要求媳妇去跟银匠要银饰给他。

他可比媳妇臭美多了。

后来各种跌宕起伏省去73个字。

银匠最后被毒死。

少妇被银匠他爹制作的银饰神器勒死。

银匠父亲饮毒自尽。

少爷以一副精心打扮的女儿妆躺在媳妇儿的坟边华丽丽睡死过去。

情节奇思妙想，别以为露半边奶子就是好片子。

短评字数超额，移至此处，请勿见怪。

　　江阳县里，人们过着平和安详的生活。

街头上，吆喝声此起彼伏，戏台下，围观人的叫好声一声高过一声。

　　明德府，城中颇有重望的县太爷的府地，高悬的牌匾，墨色的门庭以及高大的石狮，无不昭示着它的鼎盛与繁华。

　　就是这样一个名门望族里，发生了一件又一件不可思议的事儿。

　　县太爷的儿子，在其刚成人时，娶了一房漂亮的少奶奶，唤作碧兰。

可是自打成婚以来，两人并未亲近过，她空有碧兰夫人的名头。

其实这儿子，长着男人身，却生就女儿心，偏偏喜欢女人饰物，心里想着另外一个男人。

这婚姻如枷锁，绑着两个人，让他们相敬如宾却难以尝到平和快乐的夫妻生活。

这样一过许多年。

　　县太爷治家严谨，门风森严，事事苛责，而这县太太是个唯恐天下不乱的主儿，点火挑事样样行。

外人看到的人贵如梅，处处彰显大家风范。

出了门，也是一派富贵气，轿夫抬着轿子，丫环扔着铜钱，碧兰夫人穿着对襟锦缎小袄，颈边袖口镶着滚白边，毛茸茸的。

她在轿里正襟危坐，轿外一帮乞丐追着捡洒落一地的钱。

　　碧兰夫人常去的是一家银饰店，那里小银匠眸里闪耀着纯真的光芒。

一来二去，小银匠便成了碧兰报复这个婚姻家庭的出口。

　　这是部十足的伦理片，讲述的大约是民国时期的侯门大户家庭里发生的事件。

前面我铺垫了许多背景，在这种背景下，必然会有许多见不得人的事情，日日鲜活，扭曲的人性在年久幽远的岁月里，苟延残喘。

　　很意外的在PP里看到这部片子解禁，便寻来看，禁片缘由是它成人味太浓，有情欲戏的过份渲染。

在我看来，这是情之所致，是自然而然的产物，并不是爱情的延伸，或许它只是情欲的释放。

第一次，碧兰邀小银匠到腊梅园里偷情，是一种与世俗、与家庭、与她男人的对抗，结果是因性而爱，慢慢找到一种平衡，一种可以呼吸的畅快。

　　当县太爷的儿子发现这档事，并没有意料中大怒，他提出了一个看似不合现实的条件，就是让她供应他银饰，她不明就里，但依他。

后来，县太太也窥见，告与县太爷，得到的处理方法也极其特别。

面子重要到弃生命于不顾。

　　于是，毒害小银匠，进而引发年迈的老银匠的报复，杀了碧兰，也杀了她腹里小银匠的孩子。

县太爷儿子发现真相，质问他爹，换来的却是关押，是缄默，一切粉饰过去，只说少奶奶小产引发死亡。

　　县太爷的儿子，着女装，佩带着所有打造的银饰，殉于碧兰墓边，遗书齐整地摊在边上，上书着：今生不做明德府的人。

到此，一切终结。

　　万物轮回，腊梅花一年又盛一年。

没有什么与当年不同。

　　这就是成人世界里的粉饰太平。

2005年上映时，女主角孟尧曾因露乳而名声大作，进而惹来非议，此片也因暴露镜头过多而被禁。

实在有些可惜。

但如今解禁后，露点的镜头当然也被剪掉，不过是两人滚作一团在地，镜头却锁定月光下的腊梅枝头，一颤一颤，唯美有余。

　　总得说来，演员的表演可圈可点，是部近来值得一看的片子。

看这片子的时候，没有把它和周大新的同名短篇小说《银饰》联想到一起，看到三分之一处，才想起来。

那是一个暑假吧？

我还在上高中，在家门口的学而雅书店买了一本《小说月报》的合集，里边有毕飞宇的《祖宗》；有毕淑敏的《预约死亡》；有铁凝的《对面》；有周大新的《银饰》。

故事是个俗故事：南阳城知府吕敬仁的长媳碧兰，因丈夫吕道景的心理畸形而得不到正常的夫妻之爱，自杀未果之后，转而欲通过与老实巴交的小银匠郑少恒的苟合，寻求自己求而不得的情爱。

得知真相的知府为了维护家族的声誉，施毒计并借碧兰之手毒死了被骗入府做银饰的小银匠。

而老银匠为了给儿子报仇，在自制银饰上做了机关害死了碧兰，老银匠也随即自杀身亡。

要说周大新的作品，我看的不多，除了《银饰》，也就是《香魂女》和《左朱雀右白虎》这两部，总觉得周是个军人，可能写军旅题材更适合些，但他的作品偏偏以民间题材更为多见。

《银饰》其实是个挺主流的小说，碧兰长的漂亮，丈夫却对她毫无兴趣，出轨是自然地事儿，小银匠未经人事，又值壮年，两人作了露水夫妻，很难说清是不是真的有具体情爱。

更多的是为了鱼水之欢。

我一直认为，在那个年代的女性，对自己感情上的事儿大多模糊，大概和谁上了床，很长的时间就会产生爱上他的错觉。

最后碧兰的死，小银匠和老银匠的死，似乎是个必然。

那是封建社会的产物。

但是电影被黄导打着“二OO五年中国最具震撼力的悲情电影”的旗号搬上荧屏，再加上“露点”风波后重新审片公映，运用所谓唯美的画面语言，展现男女之间的欢愉或是压抑的人性？

这一点让我百思不得其解。

书中对吕道景渲染更多的是他对银饰的怪异癖好和对性的厌恶，并没有过多的刻画什么所谓的异装癖和同性恋情节。

我曾经跟朋友讨论电影《颐和园》的时候说过，关于情色电影的性爱镜头，我的评判标准是相当感性的，就是以我的感官舒适程度为底线，一旦我觉得，这种性爱镜头是没必要的、多余的、甚至只作为一个噱头哗众取宠，在视觉上并不舒服，那么我就可以判定，它在我眼里没有价值。

可以说，电影《银饰》种的性爱就属于这个范畴。

古曰银可辟邪，而假银行淫，我觉得，出息不大，是吧？

怎么看都觉得有一股电视电影的味。。。

看看给这部电影戴的帽子吧。。

情色说中国人不会拍情色吧，看看人家李安大叔。。

说中国人会拍吧，看看中国的情色片怎么都透着股中国人的“含蓄”。。

最近不知道偶是不是看布雷亚及巴拉斯等一票人的情色片看多了，所以顿时忘了中国电影“露点”的意思了。。。

直到影片结束了，偶还郁闷到底那里露了？！

悲情去年上戏剧课，学到的对悲剧的一个重要认识是悲剧主角不一定要死光光，因为按佛家的理解，死是一种解脱，是一种脱离苦海的途径。。。

而活着的人要继续挣扎和suffer!旷世悲剧中的俄底浦斯到最后拯救了他的国家后，依然瞎着双眼活在世上。。。

这部剧中够彻底，到最后能死的全死了。。

不过偶有点不解的是，最后道景为什么要死在碧兰的墓旁，这个情景不禁让偶想起了《对不起，我爱你》中的最后一幕，道景同志生前都不愿跟碧兰同床，怎么死的时候决定跟碧兰同葬了呢？

更郁闷的是道景同志怎么也决定不活了呢？

估计是他暗恋的铁汉对他的暗恋没有回应才导致他对生活彻底失去信心，从而走上了死亡的道路。。

可是天涯何处无芳草，何必单恋一铁汉？

在熬几年，等吕老爷子一咽气，明德府岂不成了你的天下？！

如果把一切悲剧都归咎于封建制度是不是有点？

要知道在中国封建社会大户人家决不乏homo之恋，远有龙阳董贤，近有薛蟠秦钟，道景同志的死只能怪其自身的性格缺陷。。。

还有一个噱头，也是导致偶最初去看这样一部酷似电视电影的电影的原因就是本文的原著，周大新的银饰，翻拍名著没必要严格按照原著已经成为潜规律，尤其是拍电影，完全可以借小说的框架加上导演自己的理解从而演绎出一部全新的电影，这样的电影经典的不在少数。。。

而我们的银饰似乎铁了心要按照原著的框架来拍，偶实在没看出有多少导演自己的风格！

最郁闷的最后老银匠发现汤中毒的过程，小说上说是一只小猫和一只小狗用其生命证明了汤水的含毒量，偶顿时觉得人生命力的顽强，一碗含少量砒霜的毒汤能在一瞬间毒死一猫一狗，而人只有在长期服用数天后才会见效。。。

厉害！

不知道是不是出于动物保护主义的立场，电影用几颗碎银子代替了小猫小狗充当了验毒器。

其实在很多年前看完小说后，偶的疑惑就远远覆盖的本书最后的悲剧效应，总觉得本书可以换个名字，叫一个小银匠的死亡，试想他是银匠挨！

住在银铺里，天天和银子打交道，身边天天被验毒器包围着，到最后却被毒死了，怎么想怎么觉得有点ironic!难道原著作者不知道银子可以验毒吗？

如果是他故意要造成这种黑暗讽刺意味的话，那为什么搬到电影上最后却还是让银子发挥了验毒的作用？

偶百思不得其解！

困惑啊，好好的一部悲剧情色片到偶这里越看越像是悬疑片。。。

到最后吸引偶的噱头全都不见了，剩下的只有失望和疑惑！