赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

看完《赛德克巴莱》，想说点什么。

《赛德克巴莱》以历史上的“雾社事件”为蓝本，讲述的是1930年，赛德克族人被日本统治后，自己的文化和信仰被日本人严令禁止。

在信仰面临灭绝时，赛德克人选择了捍卫尊严，在头目莫那鲁道的带领下奋起反抗的故事。

一1888年闽台分治，台湾设省。

1895年大清国在甲午战争中惨败，台湾岛易手日本。

将近三百万台湾各族被当做“战利品”移交给当时如日中天的日本，成为“皇民”。

那时的赛德克族正处于原始社会，过着渔猎织耕的生活。

他们可能不知道有个帝国叫“大清国”，不知道这个帝国已是千疮百孔，在不久前平息的硝烟中一败涂地，不知道这个远在天边的帝国皇帝把他们以及他们的妻儿、世代生存的猎场都转奉给了另一个远在天边的皇帝，他们依然在丛林密竹中追逐猎捕，想方设法“猎头”以祭奠祖灵来展示族民的虔诚。

他们享受自由给他们带来的无拘无束，流连于奔跑时指尖触摸到的植物的芬芳。

他们会对祖先们年轻时就生长在那的每一棵树，安置在那的每一颗石头敬若神明，他们是生命真正的主人！

赛德克人尊重祖先，敬畏生命，但他们也不惜以猎捕非同族的人头来表现自己的作为一个子孙英勇和虔诚。

我们不能因为我们更早的从蛮荒混沌中脱离出来，而对他们苛责太多——严苛的生存条件迫使他们依赖于原始宗教来树立某种生活的信念，塑造自己与造物主交流沟通的时空隧道，以期被承认，被铭记，被祝福。

二赛德克巴莱——赛德克族的英雄。

莫那鲁道是赛德克族一个分支马赫坡的头目，他身材魁梧、不苟言笑，心思缜密，嫉恶如仇，他身负着与生俱来的责任感。

他的权威不仅来源于世代相传的荫袭，更多是族人的对他具备赛德克巴莱精神潜质的认同。

祖灵的召唤，父辈的热血，族人的期许，可以让他带领马赫坡的族人以血肉之躯抗击异族日本人枪林弹雨。

也可以为了保全族人，让他在异族人的淫威下隐忍二十年，每天只能以饮酒宿醉来麻木自己不羁的血气和随时可能扬刀出鞘准备猎杀的双手。

他一天天老去，直到有一天年轻的巴万在尽饮两杯烈酒大胆而不解的对头人说：“莫那头目，我的祖父说你年轻时是个英雄。

”面对后生近乎于责备的话语，莫那笑了笑：“你祖父说我年轻时是个英雄？

那我现在还是个英雄，他知道吗？

”我相信那时候的莫那鲁道回忆起了往日的荣光。

他一直小心包藏了一个秘密，直到他打开床底，你会发现在棉布下的瓦罐中跳动着不是一罐罐的火药，而是一颗颗不安于束缚的心——你可知这是他二十多年以来用想方设法的收集火柴头制成的。

而巴万无疑比莫那的两个儿子更为幸运，因为他在无意中探寻到了老族长心灵深处最柔软的部分。

“To be, or not to be - that is the question”——屈辱的活着还是英雄的自由，莫那为之痛苦了三十年。

为了族人的生命，他可以忍受各种屈辱，这也就很好的解释为什么莫那听到火塘边儿子小心翼翼提了一句：“父亲，跟日本人拼了吧”，而暴怒不已的父亲把两个儿子暴打了一顿。

这大概是因为可能会因两个儿子轻浮的而热血的一两句话而断送整个氏族。

但是假使这样会让子孙后代仍然处在为人奴役的境遇，让子孙们的灵魂不能被祖灵认知而遭遗弃，他又会义无反顾的举起自由的大旗，只是这一切无关乎爱国主义！

直到面对父亲的灵魂时，父亲对莫那的疑问没有直接回答，他告诉莫那：“莫那，一起唱歌吧，很久没有一起唱歌了”，莫那跟随父亲一唱一和：“怀念过去的人们啊，我来到这里，我曾英勇守护的山林，这是我们的山吁，这是我们的溪喔，我们是真正的赛德克巴莱，我们在山里追猎，我们在部落里分享，我们在溪水里取水，为此我愿献出生命……”，莫那已经在祖先流传下来的灵歌中找寻到了答案。

“你明知道这一仗会输，为什么还要打？

”面对荷戈社大头目的诘问，莫那是这样回答的：“为了快被遗忘的图腾”，“拿生命来换图腾，那拿什么来换这些年轻的生命？

”，“骄傲！

”莫那把枪递给荷戈社头人——不自由，毋宁死！

而九百年前一个中国政治家也说了一句类似的话：“宁鸣而死，不默而终”。

今日听来，仍觉震耳发聩！！！

莫那是嫉恶如仇的，他坚信异族人闯入他们时代的家园奴役了他的族人，搅扰了祖辈灵魂的清修，他有责任血祭祖灵。

但他并不滥杀无辜，他只把责任归于日本人，而对于汉人——可能世代相伴却饱受其欺诈的“美丽的蛇”——他只是把他们送出了是非之地。

我无意为我的族人致诚，只是为了一颗善恶分明的心。

三花岗一郎（达奇斯诺宾），花岗二郎（达奇斯那威），本是赛德克族子孙，天资聪慧，受到现代教育体系的完整熏陶，成为了山地警察，被日本人作为改造生番的成果，而处处加以炫耀。

纷繁复杂的文明社会，无疑，这是对他们有强烈吸引力的，他们也想努力地融入其中，做一个文明人，甚至面对“文明人”不屑的眼神，他们也心存希望，“夹在族人的希望和日本人的威胁之间，生活是很痛苦的。

不想当野蛮人，但不管怎么努力装扮，也改变不了这张不被文明社会认同的脸。

已经忍了二十年，等到孩子们长大，或许就能彻底改变我们的野蛮人形象”。

也许这只是他们的一厢情愿，两个日本番警就曾经讥笑过：“我就不信两个生番还能生出个日本人”。

他们是极端痛苦的，一面是冥顽不化的族人，一面是奴隶族人的骄傲的文明人。

文明对他们意味着声望，名禄，在社会安身立命的根本，而传统则是他们祖先血脉的延续，灵魂的归属。

他们不知道自己是花岗还是达奇斯，不知道死后如何在日本神社和赛德克祖灵之间做出选择。

也许是良好的教化并没有抑制住祖灵的期许，也许只是因为无力阻止族人的反叛，他们在极度矛盾中将天平暂时的倾向了族人。

但是作为一个真正的文明人，面对族人举起的猎刀，他们能掌握的只有自己生命的长度。

举刀自戕之前，花岗一郎问：“二郎，我们到底是日本天皇的子民，还是赛德克族祖灵的子孙。

”“切开吧，一刀切开你矛盾的肝肠，哪也别去了，当个自在的游魂吧。

”“谢谢”自杀之前，花岗一郎和妻子郑重而虔诚的换上了和服。

我相信，他们至死都渴望被文明所承认的……四赛德克的女人们为了不让战斗在前线的丈夫儿子牵恋而集体自杀。

孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！

我们的祖先们可都还在那儿呐！

那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！

猎取敌人的首级吧！

雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂,进入彩虹桥,进入祖先永远的灵魂猎场吧…

以赴死之心只为抗争，必死之绝境投降既是受辱，以生命捍卫的是尊严、信仰、永不屈从… 至此，无返顾地踏上纯信仰之上族民部落无争的祖灵安居之境彩虹桥。

赛德克人虽愚顽、凶蛮、狠斗、仇恨，但侵略日军百死不足洗其惨恶罪行也是供认不讳的事实。

虽然分为上下两部，但仅仅是因为篇幅所致，因此将其当作是一部电影更为恰当。

说实话，魏德圣在很多电影技法方面做得并不好，比如节奏的失调、过多的煽情桥段、过于直白的抒情手法。

但有一点，他为了拍这部电影，将这几年累积的财富倾囊而出，还有圈内朋友的鼎力相助，这份执着确实佩服，而且与赛德克族守护家园的家园的坚定相得益彰。

台湾电影能拍成这样是一个里程碑。

赖和以笔名安都生写《南国哀歌》 所有的战士已都死去，只残存些妇女小儿，这天大的奇变，谁敢说是起于一时？

人们最珍重莫如生命，未尝有人敢自看轻，这一举会使种族灭亡，在他们当然早就看明，但终于觉悟地走向灭亡，这原因就不容妄测。

虽说他们野蛮无知？

看见鲜红的血，便忘却一切欢跃狂喜，但是这一番啊！

明明和往日出草有异。

在和他们同一境遇，一样呻吟于不幸的人们，那些怕死偷生的一群，在这次血祭坛上，意外地竟得生存，便说这卑怯的生命，神所厌弃本无价值。

但谁敢信这事实里面，就寻不出别的原因？

“一样是歹命人！

赶快走下山去！

”这是什么言语？

这有什么含义？

这是如何地悲凄！

这是如何的决意！

是怨是仇？

虽则不知，是妄是愚？

何须非议。

举一族自愿同赴灭亡，到最后亦无一人降志，敢因为蛮性的遗留？

是怎样生竟不如其死？

恍惚有这呼声，这呼声，在无限空间发生响应，一丝丝凉爽秋风，忽又急疾地为它传播，好久已无声响的雷， 也自隆隆地替它号令。

[51]兄弟们！

来--来！

来和他们一拼！

凭我们有这一身，我们有这双腕，休怕他毒气、机关枪！

休怕他飞机、爆裂弹！

来！

和他们一拼！

兄弟们！

凭这一身！

凭这双腕！

兄弟们到这样时候，还有我们生的乐趣？

生的粮食尽管丰富，容得我们自由猎取？

已辟农场已筑家室，容得我们耕种居住？

刀枪是生活上必需的器具，现在我们有取得的自由无？

劳动总说是神圣之事，就是牛也只能这样驱使，任打任踢也只自忍痛，看我们现在，比狗还输！

我们妇女竟是消遣品，随他们任意侮弄蹂躏！

那一个儿童不天真可爱，凶恶的他们忍相虐待，数一数我们所受痛苦，谁都会感到无限悲哀！

兄弟们来！

来！

舍此一身和他一拼！

我们处在这样环境，只是偷生有什么路用，眼前的幸福虽享不到，也须为着子孙斗争。

【赛德克∙巴莱】(Seediq Bale)是赛德克语，解作「真正的人」，也是世代居于台湾高山上原住民对勇者的称谓。

看过电影后，笔者觉得【赛德克∙巴莱】更是一种精神，是坚毅、勇猛、强悍、宁死不屈的精神。

就是因为赛德克族人与生俱来拥有这种特质，令他们受日本人统治期间不甘于苟且偷生，毅然发动台湾历史上有名的「雾社事件」，也令他们面对强敌无惧生死。

他们不是战死就是自尽的行为，连日本人也自叹不如，慨叹要在族人身上，才看到消失已久的武士精神。

电影改编自发生在一九三零年的「雾社事件」。

当年在日治时期，受制于日本人定下的理蕃政策，原住民被迫放弃狩猎、农耕、编织等部落生活的传统，男的服劳役，女为帮佣，他们受尽压迫凌辱，在几起冲突事件的导火线下，以「莫那∙鲁道」为首的族人发动抗日行动，令日本人死伤过百人，也因此招致日本人驻重军还击。

与其说剧情改编自历史事迹，倒不如说魏德圣导演把历史的始末彻底地搬上银幕更为贴切，因为他没有放过任何章节段落，把每滴血泪化成画面，呈现在观众眼前。

观影感觉犹如在翻揭一本活动的历史书籍。

戏中，强弱阵势随剧情不断转移 : 「莫那∙鲁道」率领的「赛德克族马赫坡社」对其他社群来说是长期的威胁，但面对日军的攻占，顿成强弩之末 ; 日本人占领雾社等地，以为可以凌辱欺压方法治理族人，谁知逼虎跳墙，结果来个玉石俱焚 ; 日本军队驻千军持万「炮」，族人才出动三百勇士，表面上是强弱悬殊之战，然而，日军对抗的不只是勇士，而是己方不擅长的天然环境。

勇者无惧，再借助险峻的群山、茂密的林木作掩护，顿时令日军节节败退。

可惜的是，最擅战的勇士，最后也敌不过日本人投下的毒气弹。

魏导以紧密连绵的画面和快捷的剪接率，加上演员的矫健动作，令几场战役剧力万钧。

刀光四起，敌人顷刻身首异处，枪林弹雨，千军被一扫而倒，战役此起彼落，上下两集合共四个半小时完全没有半点冷场，看得人血脉沸腾。

史实以血泪撰写，电影则以汗水拍摄而成。

亿元巨制，资金鲜用于近年盛行的计算机特效虚幻场景，反而花精神和时间在搭建实景上，务求营造出强烈的真实感。

族人为守护自己的文化和信仰而战，魏导则透过电影，也守护着他们的风俗文化。

所以在戏中，导演毫不吝啬地加插他们的民谣和舞蹈，让观众深受其感染。

几幕画面设计亦充满寓意 : 战机在森林上空飞过，预告了即将开展一场文明与原始的博弈 ; 漫天开满殷红的樱花，预示了即将血染台湾高地。

角色方面，没有起用有票房保证的演员，反而拥有原住民血统才是先决条件，至于日本将领家眷，也全由日本演员来担纲，所以全体演员演来没有半点矫揉造作。

看着原住民每个人都黑实健壮、身手敏捷，在森林中跃动奔驰如履平地，来如风，去如电，惊叹现实生活中的他们纵然被文明洗礼，但内心本来就是属于大自然。

少年「莫那∙鲁道」年少气盛，中年「莫那∙鲁道」不怒而威，两位演员都甚具气势，不过笔者认为最难演的，是两位自少受日本教育，长大后取了日本名字的赛德克巡察「花冈一郎」和「花冈二郎」。

他们身披日服，体内却流着赛德克的血液，面对族人起义，内心纵不支持，但血统却并不容许其反叛，左右为难，无助感填满胸膛。

没错，对赛德克族下一代来说，自小便适应了日本人带来的文明，觉得已活在和平盛世，为何还要走回蛮荒之路。

所以徐若瑄饰演的二郎妻子，在慌乱中被救出时便劈头质问父亲为甚么要「出草」(出草本意是指砍下敌人的头来供奉祭祀祖灵.以彰显勇猛的意思，但来到电影这个部份，由二郎妻子的口中说出来，则有起义的意味)，又如一郎选择了结生命的方法，竟是日本人武士式切腹… …这些都是对赛德克族人发起「雾社事件」的一种否定。

然而，于「莫那∙鲁道」甚至许多赛德克族人而言，太平文明只是表象，要他们摒弃传统和自由委屈于太阳旗(日本旗)之下，实在比死更难受。

也许血祭祖灵只是借口，找回族人的尊严亦然，他们其实是无法面对祖先灵魂，觉得辜负刺在额上与下巴的图腾。

从来求死容易活着才难，他们明知必死仍要一战，某程度上是取了一个容易的了结方法，既然无法改变时代，唯有一死以谢天下，因为好死总好过赖着活。

无疑，战争都是可怕的，因为不论你是好人还是坏人，是强者还是弱者，总之站在对头的就变成敌人。

为保卫家园而战是迫于无奈，为觊觎别人资源领土而发动战争，让本来可以做朋友的人处于对立位置，令生灵涂炭，则比野蛮更为野蛮。

日本人口口声声称自己为文明人，斥责原住民为野蛮民族，但是日本人四出侵占别人土地在先，一千步责五十步，谁才最野蛮，一目了然。

其实赛德克族人的精神也可以用于形容魏导演的毅力。

因为他对这题材的执着，竟举债拍成五分钟的试片，当时对能否找到资金，对票房和观众喜恶的不肯定下开拍，疯狂程度比得上「莫那∙鲁道」率领族人杀日本人一个片甲不留。

因为导演的坚毅，加上天时地利人和的配合，电影在台湾空前成功，除了重新唤起台湾人的民族意识，也令本来对「雾社事件」一无所知的我愿意找来历史一读。

看过史实，或许我们后世人对当年的起义行为不表认同，而且心中也不禁起了个疑问 : 不知现在在彩虹桥上的「莫那∙鲁道」是否依然觉得这些犠牲是值得，也不知他会否为当年的决定而后悔。

不过可以肯定的是，若然当年「莫那∙鲁道」和赛德克族人选择苟且偷安，他们的确不会招徕如此惨痛的经历，也不会导致几近灭族的后果，但是同时他们的精神也不会长存下来受到后世人歌颂，更没有《赛德克∙巴莱》这部伟大电影的出现。

祁佳仕

在家中最百无聊赖的时候下载了看的，上下部好几个小时看下来血脉膨张了很多次。

最后看到莫那鲁道的尸体被发现，遗骨半边风干。

就像他们起源的古老的传说，祖先一半是木头......一半是岩石....如同《百年孤独》里羊皮卷里预言，一股浓烈悲壮的情怀冲激了我的全身，顿时泪如雨下......给所有认为是爷们应该看此片的朋友打了电话推荐，坐下了仔细的想了很多......现在的主流舆论的导向很奇特，反日＝愤青 毛粉＝右派＝愤青 右派＝五毛 愤青既是粪情。

所以明智的人都这些情节都避退三舍。

唯恐有“粪”粘身。

又有一个奇特的言论是，“日本打中国可能我会反抗，美国人打中国就投敌。

”所以推算下来，支持抗美援朝基本也是傻缺＝愤青可是真的会那样吗？

真的愤怒就是愚蠢？

反日就是固执加愚蠢？

战争就只是民族矛盾只是政客们的游戏？

做一个假设，别说打仗，美国男篮打败中国男篮，估计是情理之中的事情，但中国男篮如果打败了美国男篮，你们特么的兴奋还是沮丧？

而男人的情怀又是什么？

足球场上90分钟为了一个球20几个人拼的头破血流，值得么？

赢了以后捧个杯子那么些人激动的又跳又窜的至于么？

为什么不能坐下谈一谈呢？

为什么不能共同开发共同受益呢？

这个世界生来就是不平等，处处都是竞技处处都是战争。

你骨子里满是战胜竞争对手得欲望，和某一天一览众山小的崇高理想。

不要再讨论什么现在是和平时代了，现在所有的工作所有的事情都是在竞争在淘汰，所有人都是踩着成千上万精子的尸体才到了这个世界上来的。

每个人都一个站在他前面的人。

你望着他的背影，感觉焦躁不安也有些许恼羞成怒的自卑。

而维持自己的尊严，就是战胜他。

历史上所有的男人都是这么站起来的。

为什么就不能忍一忍，忍几十年就过去了啊，就忘却了这件事或者我们这一代就死去了啊，再忍个二十年？

“再忍二十年，孩子都成了日本人了！

”“拿生命来换图腾印记。

那拿什么来换回这些年经的生命？

” “骄傲！

” 一个最原始的男人的骄傲，有仇恨不要紧，砍下你的头颅我们的仇恨就消失了。

砍了我也不要紧，我的灵魂将永远跟祖先们同在。

明知道敌人的无法战胜，但是这时候敌人就在面前，还有什么能阻止一个男人去战斗至死？

全国大赛的最后时刻，樱木对阻止他继续比赛的安西教练说“教练，你最辉煌的时刻是什么时候？

是当国家队队员的时候吧？

”“而我，就是现在”像一个纯粹的男人一样，脚踏着湿润和坚硬的大地，驰骋在悬崖峭壁。

忍着脊梁的剧痛，砍下敌人的头颅，虽然一将功成万骨枯，但是我望着倒在禁区边缘为我送出单刀的10号，没关系，命运会将我们的灵魂送到彩虹桥。

所有的后人看我们就像封神榜里面的封神仪式一样，簇拥的走在彩虹的最前面，牛逼又拉轰！

比特么世界杯冠军都风光！

原谅我这个下午突然的血脉膨胀，胡乱瞎写的一堆，安定下来后宁愿安慰自己仍是在一盒盒的掐火柴－－

有些使命，我必须去完成，有些事情我必须去做完。

人生本该有的精彩，就在此时此刻。

不可苟且偷生的活着，面对死亡，面对一个庞大的，必须裹挟自己命运的大环境，生命也需要这种华丽的绽放吧。

是自己的猎场，自己的地盘，我就要绝不放手。

内心强大，高山民族，一个人需要勇敢的做决定，背后自己一定得站一位伟大的人物支撑自己。

不可畸形的等待，含蓄的看完，我要去战斗道死，只为了我心中的圣洁和不服。

我低头做人，昂头做事，如果你让他觉得生活就是这样的简单的话，我总会等到一个临界点的。

一个完美的大主题男性，灵活 机智， 跑得快，不可被一种大的环境把自己给束缚住了，你能够在高山之巅跑的更快，跳的更远。

我还可以具备完美的运动功能，我可以非常的霸气的去看任何人。

让自己看起来不要那么的傻气，你只需要的把自己能量爆发。

灵活，首先是身体姿态的灵活，

這並不是中國拍了幾千幾萬次的那種抗日電影。

它要傳達的，也並不是什麽可歌可泣的愛國主義精神。

它是在講，一群人，爲了自己的信仰和所要守護的事情，獻出生命的故事。

當十幾歲的賽德克族少年用尖銳的竹竿血洗了關滿日本婦女和小孩的房間，當全部落的女人爲了留下更多的食物給出草的丈夫或兒子而集體選擇吊死在馬赫坡森林的古樹上，你看到了嗎？

他們的信仰和想要守護的一切？

而對於從小就被敵對部落的頭目莫那魯道羞辱的鐵木瓦力斯來說，他並不是叛徒，並不是日本人的走狗，並不是不想聯合其他部落共同把日本人趕出自己的家，只是，他對於對抗莫那魯道，贏得作為部落頭目的男人的尊嚴，有著太深的執念。

這是他願意為之獻出生命的東西，與別不同，但也不失尊嚴。

與光著腳扛著步槍和弓箭在森林中快速奔跑嚎叫的賽德克巴萊相比，日本的先進武器和作戰計劃，那些所謂的馴養野蠻人的文明，變得像個笑話。

面對賽德克巴萊眼中燃燒的怒火，似乎連最猛烈的炮火也黯然膽怯了。

結局當然不出意料，血肉之軀如何抵擋的住火藥和毒氣的猛烈攻擊？

世代守護的森林終於被夷為平地，從1236人的出草到僅剩的不到300婦孺，賽德克族就這樣被強迫遷離了自己的家園。

我還記得決戰的最後，頭目莫那拎著當年他第一次砍下異族人頭顱的尖刀大喊“戰死吧，賽德克！

”從來都沒有想過會成功吧。

這只是一場每年都會舉行，但空前盛大的血祭祖靈的儀式。

一個個異族人的人頭被砍下舉起，年少的成為真正的賽德克巴萊，在下巴和額頭刻下血的圖騰。

也許有人會覺得，片中的一切太過極端，婦女小孩也不放過，十幾歲的孩子也被鼓勵殺人……但，這一切本沒有對錯。

沒有任何一個民族能夠以“文明”的名義讓別的文明卑躬屈膝。

那些可以讓人連命都不要的信仰，那些需要用鮮血和頭顱去換取的自尊，總會在彩虹橋的彼端閃閃發亮。

孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！

我们的祖先们可都还在那儿呐！

那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！

猎取敌人的首级吧！

雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂,进入彩虹桥,进入祖先永远的灵魂猎场吧…从太阳雨到彩虹桥，近五个小时的洗礼，对于看惯了教科片似地抗日电影，徒然蹦出了这么一部另类的抗日片，让人眼前一亮，也让人热血沸腾。

四个半小时的观看带来的感触颇多，一一道来吧：一、信仰赛德克·巴莱，真正的人。

原住民的成人礼是原始而残忍的，初次出现的莫那鲁道割下敌对族的人头只为了脸上刻下图腾的时候，内心是有些不忍的。

但在雾社事件中，歌中唱到：“割下你的头，我们的仇恨就此终结。

一起生活在了祖先美丽的彩虹猎场。

”才醒悟，对与不对并不重要，不同环境的人会有不同的人生观和价值观，在我们看了，割头颅残忍至极，可是在原住民眼里是生活的方式，是通往祖先猎场最好的途径。

不管这种方式是对是错，我羡慕这样有信仰的人，有信仰才会有灵魂，人生活着才不是行尸走肉。

可是我们现在如此缺乏信仰，人生毫无目的地度过，没有美丽的彩虹等着我们，没有祖先需要我们来延续什么精神，仅仅是活着而已。

这样的活法，究竟有没有灵魂？

二、敬业感谢导演，真心感谢!没有出现一个表情木讷的群众演员。

这么一部参与人数众多的影片，每一人、每一刻都敬业，才会织就这么一部精美画幅！

一直不太理解长镜头的意思，可是片中好几次林中奔跑的长镜头让人一下子就明白了，哦，精彩的长镜头。

三、客观看惯了日军如白痴版的抗日影片，有这么一部不那么白痴的影片才会让人不觉得被当做是傻瓜！

相反，片中的日军不仅是正常人，还精通原住民文化的人，甚至真心帮助原住民的人，就连刻意作恶的几个日军也显得滑稽而不能让人生恨。

并不是要宣扬英雄，不像《勇敢的心》那样，刻意的营造远离人间的英雄！

人总有七情六欲，太过英雄的角色一时看着振奋人心，日久就会觉得烦腻！

且不说角色在真实历史中是什么样的人，且说如此吹捧、吹嘘，会让一个原本值得让人钦佩的人变成了一个符号，一幅被人顶礼膜拜的画而已。

莫那鲁道的族人崇拜英雄，崇尚力量，崇尚暴力。

用现代人的话来说，是野蛮行径，未经开化。

片中并没有刻意去弱化这种情况，雾社事件中，日本女人、孩子被残忍杀害的镜头虽然没有直接放到眼前，但也没有刻意回避。

不会因为个人喜恶而对镜头进行修正，真实的历史再现，对错不由人评论，发生过的，就是发生过的。

四、值得吗？

相信每个人看完影片都会这么问一句：值得吗？

明知道是一场打不胜的战争，还要发起，搭上全族人的性命，值得吗？

所有战士不是战死就是自杀，明知对方是飞机大炮，己方只有步枪、长矛、弓箭和奔跑的双腿，值得吗？

（谁让他们不用小米加步枪来着。。。。。

）明知道族中的妇女、幼儿会尽数自尽，辛苦战争并不是为了保护族人，只是为了与祖先会和，值得吗？

看到一族的妇女在树下打结集体上吊，真的是震惊了，含泪的母亲哄着吃奶的孩子，“闭上眼睛，闭上眼睛”，亲手将哭泣的幼儿摔下悬崖。。。。。。

那一刻，已经没有力气去分辨是对是错了！

“彩虹桥”一次又一次地出现集体自杀的镜头，可是每一次都不能免疫，每一次都眼含泪花，战争，是残酷的，为了信仰的战争，更是残忍的！

早已经说过，是对是错，不由人评论。

不同的人会有不同的价值观，在大多数人看来，好死不如赖活着，可是在一个视信仰比天高的民族面前，生命是无足轻重的，没有对与错！

当我们不了解对方的时候，不要去评论对方的对错。

五、配乐片中出现的配乐或悠扬动听，或震人耳馈，不论是哪种音乐都无比贴切剧情需要。

最喜欢还是莫那鲁道对着彩虹独自边舞边唱的那一段，原住民的语言一句也听不懂，可是听在耳中只觉得无比震撼！

六、瑕虽说瑕不掩瑜，可是瑕还是存在的。

上部太阳雨一气呵成，可是下部彩虹桥的线索就稍显凌乱，过多的战争场面，让人对全局战况缺乏理解，以至于后来的战败也让人不能接受。

虽然明知大炮面前无人能敌，但是转变有点过快。

十二族的区别不甚明显，部分情节让人分不清楚。

由于对日语和原住民语言的不了解，花岗一郎和二郎对白中不清楚哪里用的是日语，哪里用的是原住民语言，因此对二人的心理少了些揣摩的能力。

1.大陆对台湾是有亏欠的，1895年“马关条约”的签署，台湾就像一枚弃子，被日帝进行了长达50年的殖民统治。

在电影中我们还能看到日军入台初期，在台坚守的汉兵与原住民对日军的抵死反抗，面对日军的长枪大炮，台湾真真变成一座隔绝的孤岛，无依无援，结局一如其他沦陷地般的死伤惨烈。

我们要认识和了解台湾，就绝不能跳过这一段晦暗的历史。

若换位思考，那些鼓吹“武力攻台”的人，是否还能理直气壮。

2.如何面对异族文化？

如果由强势的一方决定什么是文明什么是野蛮，继而将弱势的一方进行矮化和同化，直至异族文化消亡，此种殖民主义是否值得我们警惕和反省？

不懂真正的理解、尊重与包容，又如何创造多元化的和谐社会？

3.不在沉默中爆发，便在沉默中灭亡。

古语也云“宁可玉碎，不为瓦全”，在塞德克人不顾灭族也宁死反击的背后支撑的，正是他们源于“祖灵崇拜”的信仰和意念。

我是谁？

我来自何方？

我将至何处？

信仰是人格的标尺，是灵魂的归依。

不论正确与否，在不同的信仰面前，你可以不苟同，但你不能不尊重。

4.如何看待“以暴制暴”？

当无法理性沟通的强势对手一再超越底线，暴力是否只能是最后的解决手段？

有的人的底线是“生存”，而塞德克人的底线是“信仰”与“人格”。

人性的复杂性是无法测量的，影片难得可贵的中立视角让我们了解到，塞德克人并不是完美无缺的“圣人”，在血洗日本人的“出草”中，连老幼妇孺一并不放过，进行残忍杀害的时候，施暴的面目和我们一贯印象中的“日本军”又何其相似。

孰是孰非，又当如何评判？

5.殖民地纠结的身份认同。

就像影片中被日化的塞德克人“花岗一郎、花岗二郎”所迷惑的一样，死后灵魂是会进入日本的神社抑或祖灵的猎场？

我想电影也抛出了台湾人乃至所有殖民地人们身份认同的共同迷思——“我是谁？

我归属何处？

”如果从这个角度，或许我们能理解为何台湾文学多有悲情色彩和现今台湾政治激烈的统独之争。

据说，《塞德克巴莱》烧钱无数，魏导不仅倾尽由《海角七号》所赚得的全部身家，更举债无数也仍执意要完全这部看似“不会大卖”的梦想之作，在影片的结尾打出了“天使•巴莱”为标题的一大串对此片有贡献的人员名单，涵盖了台湾各界人士，出资或出力，全都是为了一部诚意力作的完成，我们看到的是魏导如同塞德克人一样对信念和梦想的执着追求。

仅管首次执导此类大场景电影的魏导在此片中略显经验不足，出现了这样或那样的不足，但瑕不掩瑜，影片及魏导所给予的震撼与诚意足够让人叹服。

有人说，魏德圣用1.4个亿给了内地导演一记耳光，言不为过，但我想至少姜文是不用怕的，因为他有不同风格，同样精彩的《鬼子来了》。

昨天看了这部电影，个人很惊诧于豆瓣上某些人低分与逻辑，和台湾的一位朋友联系了下，问问她们自己对于此片的看法。

把信抄录下。

在台上映時，我們都滿心期待，希望台灣能拍出自己的史詩大片。

電影劇本可能為了戲劇張力，表現的煽情一些(例如出草的血腥畫面)，但它全程用(賽德克族)母語和日語來演譯，已賣力地還原歷史。

雖然，也有電影中人物的後代出來反駁電影詮釋，就是怕被污名化成了日本人的幫兇。

有時候，時代造就個人物性格，其實沒有對錯的問題。

所以，你更貼近了台灣的原住民歷史和在地文化的多元性。

也因此你不會問我，台灣的高山族是怎麼回事，因為台灣沒有高山族。

台灣的歷史曲折，這只是一小段的歷史，也可見台灣和日本之間糾結的情感，很難一刀兩斷。

但是血液裡的不羈，面對現實，還是必須以犧牲成就，這裡可以有太多引喻，大陸官方的審檢不知如何拿捏 呵呵! 我們當然會有傻帽，政治上特別多 ... 好萊塢片是娛樂用的，台灣人自己拍的國片(雖然台灣不總是"艋舺"和"海角七號"這類，"聽說"和"陣頭"有更多的勵志和希望)，更貼近生活，所以共鳴大。

賽德克這片，要拍不容易，不管評價如何，魏德聖算是對得起自己，霧社事件這個故事，我們從小就知道，在台灣這個山多於平原的小島，還有很多有趣的故事。

我知道豆瓣，看過一些裡面的文章，有些挺不錯的。