大佛普拉斯

电影中，肚财的死被警察判定为：过量饮酒，然后被撞死了。

大家都知道，肚财从不喝酒，而且一般都是喝酒的撞死人，哪有喝酒的被撞死的，最重要的是，肚财还是一个买不起酒，一天只吃得起一顿饭的穷光蛋。

作为观影人，有着上帝视角的观影人，大家的直觉，几乎认定了是启文杀死了肚财。

在这个认定下，有人甚至已经提出了电影中的一个bug——启文是怎么知道肚财他们看了他的行车记录仪。

其实这个根本不是bug。

因为在我看来：肚财真的只是死于一场意外，和启文并没有直接关系。

而警察为什么给肚财的死一个荒诞的结果——因为肚财就是一个死了的流浪汉啊：没有证件，没有家人，没根没枝，静悄悄地死去，不会有人追究他的死因。

对于这样一个流浪汉的死去，和死去了一条野狗有什么区别，警察为何要浪费精力去查他死亡的真相，直接给一个醉酒，盖棺定论，多么省事简单。

要知道，警察的摄影机可是会晃来晃去的。

让一个买不起酒的流浪汉死于醉酒，不就是和晃来晃去的摄影机一脉相承！

以上观点，是出于警方角度。

我为什么认为肚财的死和启文没有关系，因为启文根本就不知道他们看了他的行车记录仪。

你看，启文被警察约谈后，回来走到菜埔的值班室。

他说他已经很多年没有进过这个房间了，然后眼睛却看向电脑的监控画面。

很多年没有进过这个房间，言下之意可以理解成：他没有来过菜埔的值班室，所以不知道这里的监控可以看见哪些角落。

他杀叶女士的那个晚上，菜埔值班室里的监控电脑，到底有没有拍到些什么。

他拿下假发，说自己很多年没有拿下过假发（杀叶女士的那晚假发掉了下来），问菜埔是否看过他这个样子，菜埔点头摇头，含糊不清。

在我们观影人的上帝视角里，知道是行车记录仪记录了启文杀人的过程，而在启文的视角里，他根本就没有往行车记录仪这个方面想过。

他在菜埔的值班室关注的：是监控器是否拍到了他杀人！

菜埔是否通过监控看到过什么！

或者那个晚上，菜埔有没有听到什么响动，看到些什么！

你看他对菜埔的说话顺序，先是关心：工资是否够用，房子漏水，母亲生病；接着拿下假发问菜埔是否见过；得到菜埔含混不清的回答后，他开始施威：你上班的时候打瞌睡，你捡垃圾的朋友经常来这里找你聊天......恩威并施的言下之意就是：你上班不认真的事我都知道，但我不会炒了你，所以我不管你知不知道什么，都给我烂在肚子里，别去外面胡说，要是被我知道了，你知道下场。

在启文的视角里，他怀疑的对象，其实一直都是菜埔，根本不是肚财，就算要杀人，他也会杀菜埔，而不是肚财。

也许你会问：为什么我说启文关注的重点是监控器，并没有联想到行车记录仪？

如果启文联想到行车记录仪，看过行车记录仪里面的视频，就会知道行车记录仪完整地拍下了他杀害叶女士的过程，这可是直接的、致命的、关键性的证据。

如果启文知道了菜埔和肚财看过他的行车记录仪，这两个人算得上是亲眼目睹了他行凶杀人，关键他还不能保证他们是否拷贝了一份，他又怎么会只杀肚财，不杀菜埔呢？

有人说是因为菜埔有母亲可以威胁，肚财找不到把柄。

拜托，如果启文知道了菜埔和肚财看过他的行车记录仪，他怎么可能因为有什么可威胁的就留下一个“目睹”了自己杀人过程的人！

要知道，启文可不是什么心理素质强大的人。

在胖胖的女士说佛相不对称，不够庄严的时候，启文在一旁不停地擦汗。

注意，这个时候，胖胖女士还没有提议要把大佛锯开重塑，启文已经因为心虚紧张，不停流汗了（因为大佛里面装着叶女士的尸体）。

以启文的性格，如果他知道菜埔看了行车记录仪，肯定菜埔“目睹”了他杀人，这个威胁，他是绝对不会留的。

参见他对叶女士动杀心时，正是叶女士拿她拍摄的监控视频威胁他。

同样的，菜埔和肚财虽然提过他们是不是要去报警，实际上，他们并没有报警。

他们手上拿着的，可是启文的杀人视频。

如果他们报了警，启文怎么可能只是被约谈个话而已？

换言之，菜埔和肚财，把他们看见启文杀人的事情烂在了心里，没有对任何人说过，即便土豆看出来他们遇见了不好的事情，但并不知道具体是什么事情。

所以在启文的视角，他根本没有想过行车记录仪拍到了什么（要是想到了，早就清理行车记录仪了，还会留着给菜埔和肚财看），他唯一担心的，是监控视频拍到了什么！

以上观点，出自启文视角。

很多人不解，启文找菜埔谈话后的那晚，肚财站在外面不敢进，为何会对这里产生留恋、不舍。

因为没过多久，肚财就死了。

在观影人的上帝视角里，直觉总认为这是肚财知道自己要被启文杀害的预感，这些话，像是一个将死之人对生的留恋。

这的确是肚财的留恋，但不是一个将死之人对生的留恋，而是一个“人”对生而为人，应当感受到的“尊严”的留恋。

他在菜埔的值班室，可以对菜埔高声说话——这是唯一一个他可以对别人高声说话的地方。

他和菜埔看启文的行车记录仪视频——视频里的声色犬马，是他唯一最接近的富人的世界。

他在这里，才不再是那个每天只能吃一顿饭的捡垃圾的肚财，他才能微微跳出他黑白的人生，接触到一点彩色。

可是启文对菜埔说——我知道你那个捡垃圾的朋友每天到这里来找你聊天。

你想想，要是你朋友的老板对他说，知道你在朋友上班的时候，每天去他公司找他聊天，你还敢再去朋友公司找他吗？

那不是连累朋友丢工作吗！

并且，肚财来找菜埔，原本就有一点偷偷摸摸的意味。

启文杀叶女士的那晚，肚财和菜埔在值班室看行车记录仪的视频，听到启文的车响，肚财马上躲到了桌子下面。

他偷偷来启文的公司找菜埔，得知被启文发现，试想，肚财还敢再去吗？

他不能再来菜埔的值班室，就意味着他再不能来到这个他唯一可以对别人高声说话的地方；再不能通过行车记录仪的视频，看富人世界的声色犬马（借以解决他的生理需要）；再不能微微从他黑白的人生跳出来，接触一点彩色。

他将失去他人生的小确幸。

他怎么不留恋！

其实还有一个很重要的细节暗示了肚财并没有认为会被启文杀害——他一个流浪汉，如果预感启文将杀害他，肯定早逃之夭夭，有多远走多远，怎么可能去吃了顿面会菜后，又回到原来的地方！

以上观点，出自肚财的视角。

关于释迦。

在我的视角，总认为释迦等于佛祖释迦牟尼。

肚财出事的那个晚上，释迦梦见和肚财见了一面，醒来，预感肚财出事了，然后他去隔壁的泳池洗了一个澡。

和这里对应的一个点应该是：启文塑的那尊佛里，藏着叶女士的尸体。

尘世的佛藏污纳垢，真正的佛预知悲苦，但也就是预知罢了。

久闻《大佛普拉斯》大名，2017年金马奖大赢家，但对它的兴趣不是因为它获了奖，是因为这是为数不多和佛有关的电影，很是好奇导演会讲一个什么样的和佛有关的故事。

内地至今还没开禁，只好从优酷上看些精简版的片段，还有导演黄信尧在《一席》中的演讲，基本上情节和精彩片段也撸了个八九不离十。

万事都有个缘起，为了护国法会修建的大佛像，把影片中不同阶层的人们串在了一起，故事由此开始，佛像修建的承包人富商黄启文，为黄启文看门的保安菜埔，菜埔的朋友收废品的肚财，以及超脱的流浪汉释迦，还有和富商政商勾结的政府议员高委员，这不同阶层的代表人物们上演了一出当代台湾的浮世绘。

其实影片中讲述的现实社会乱象，对观众来说可以说是老生常谈，富商、政客们的灯红酒绿，酒池肉林，贫苦人民在生存线上的辛苦挣扎，劳苦奔波，甚至也不是当代社会才有的现象。

唐朝杜甫一千多年前就有“朱门酒肉臭，路有冻死骨” 的诗句描述了类似的景象。

可惜的是，人类社会一千多年的演化，依然没有什么长进。

芸芸众生在人道中数千年的轮回，依然逃脱不了对外在感官世界的执迷不悔，眼、耳、鼻、舌、身、意，这六根的享受还是牢牢的牵制着人类的欲望，煽动着对物质的追求，对美色的追求，对权力的追求。

不管是低层的菜埔、肚财，还是精英阶层的黄启文、高委员，在这个社会中混，追逐的都是外在的物化世界、欲望的享受，只不过低层只能通过超市的剩饭、色情刊物和偷窥来满足，而高层可以置社会伦理道德于不顾，真枪实弹的来满足那个自我。

更重要的是，在这个社会系统中混迹，不管高层、低层，只要是执迷于外在物化世界，烦恼和空虚一样都会如影随行，大到富商黄启文对杀死情妇的恐惧，小到胆小的菜埔对老板发现他们偷看行车记录仪的担心。

你无法摆脱。

只有你真正的转向内向心灵的自我探索与寻找，开始追问生命的意义和价值，你才能真正开始踏上解脱人道中辛苦轮回，了却一切烦恼的正途。

可惜的是，这么多年过去了，人类在内向心灵探索的道路上还是走得步履蹒跚，磕磕绊绊，即使佛陀几千年前就给众生指出了解脱之道，可数千年后，绝大多数众生依然在欲望的海洋里漫无目的的随波逐流。

要知道，当年的佛陀悉达多王子可是毅然决然的抛弃了一切的国家权力、财富、后宫三千佳丽，踏上了朴素的寻道开悟之路。

在他看来，生命中有比至高无上的权力，富可敌国的财富，婀娜多姿的美女更有意义，更重要的东西去追求。

另外，整个片中最值得一提的就是没有一句台词的流浪汉释迦，为什么叫释迦，我想导演是把他隐化为佛陀，默默的，静静的看着这世间的一切，和正经历着一切苦厄的众生们。

他没有深陷于这个污浊的社会，对物质有着朴素的欲望，也不需要和社会中的各色人等拉拉扯扯，我宁愿相信他就是这整部影片中唯一的一位开悟者。

回到电影肚财死后的那句经典台词，“我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界”。

其实再一次隐喻人类的自我解脱应该来源于内心世界的探索。

启文也罢，肚财也好，每一次来到人间，都是自我解脱的一次机遇，在这世间，不要再浑浑噩噩，多花些时间问问心灵，看能不能在跳出轮回的循环中迈出那么坚定的一小步。

觉得电影的旁白真的很幽默，笑过之后又真的让人心酸，就又看了一遍做了些整理。

1.这个工厂大家都很关心对方的老母，那是一种人与人之间的关怀，菜埔白天的工作都是兼差的，正式的工作是在这里当夜班警卫，他会顺便在大家下班前把工厂打扫一下。

2.在外面大小声的，是工厂的老板启文，在后面摸屁股的是高委员和他的助理瓦乐莉，虽然高委员的戏份不多，但是他奋斗的过程值得我们来介绍，他十几年前从一个街头运动者一路爬上国会议员，在他五连霸时，副议长送他一个高级的红木桌，但是自从瓦乐莉来了之后，高委员的红木桌突然多了一块木板，主要是方便瓦乐莉办公，当别人在桌上用滑鼠办公时瓦乐莉都是躲在桌下，操作着高委员的欢乐棍。

猥琐的高委员和瓦乐莉3.肚财很爱夹娃娃，实在很难理解一个中年男子怎么有这种兴趣，每次都想问肚财你怎么那么爱夹娃娃。

夹娃娃真的很治愈啊！

4.启文早早就带着Gucci离开水池，来这个神秘地方，请Gucci帮他做一些肾脏保养和摄护线排毒的工作。

5.平时畏畏缩缩的肚财只有来到菜埔的警卫室讲话才能嚣张，他这辈子可能只有在这尔坪半的货柜屋里才能找到一点点自信。

6.这位叫张少怀，他在片中名叫释迦，在这支片里他只有这句台词：逛一逛，他整天都很忙，忙的事情就是到处逛一逛，逛的地方比警察还大，逛得比村长还努力，但人和人之间很奥妙，村子里很多人，但释迦再怎么逛，认识的也只有肚财这个朋友。

7.各位观众朋友，现场没有新闻记者，所以电视新闻的画面应该是警方所提供，我们提供另一个客观的影像，用最少的剪接给观众了解事情的经过，我们的影像不想警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄像师早就发一个便当叫他回去了。

8.释迦不是那种头发长长身体臭臭的流浪汉，他每天都把自己弄得很整齐，村子的人也都认识他，但没人知道他的过往，三年前的某一天他就突然出现，在这没人用的海防卫哨住下来，有人说他以前是船员，也有人说他被抛弃因而发疯，更有人说他杀过人，也有人说曾经看过黑头车来探望他，释迦真的是个很神秘的人，连他唯一的朋友肚财也只知道它是一个晚上需要听着海浪才睡得着的人。

9.说来真奇怪，就在阿弥陀佛之后，整个工厂气氛和士气都不一样，大家都突然动起来本来坐着的都站起来，本来站着的也都爬上去，大家拼命的程度就和启明一样把明天的气力今天就把它花光光。

10.像肚财这种不被社会认同，很难翻身的人，常常都会遇到和他一样在生活上出状况的人，他们都会想要帮助对方，当俗话说当乞丐还养猫，自身的难保如何保别人。

对他们来讲，不论是出太阳还是下雨都会有困难，但他们没办法去想生命的困难，因为光是生活里面，就有解决不完的困难，社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活中应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了，那还有力气去讲那些有的没有。

11.现在听到的，带点美国西部牛仔气味的音乐，就是配乐林生祥专门为我们启文董仔所做的主题歌，歌名就叫和董仔去冲海浪，他说车一直开，在隧道里面一闪一闪，那种感觉就像启文董仔要带观众朋友去海边冲浪，但启文董仔没打算要去海边，因为他要冲的是Gucci青春的肉体，海浪就麻烦观众朋友找时间和朋友去冲，但是要注意安全。

12.启文就是抓住了这一点，敢做别人不敢做的，敢赌别人不敢赌的，他的人生就是这样赌出来的。

13.Gucci是一位混血美女，混了一半南美洲的血统，所以我很难听出来Buddha还是puta，因为的Buddha是大佛，西班牙的puta是贱人，但以现场状况来判断我想应该是贱人的意思。

14.那一晚启文走了之后，肚财就来找菜埔，但是肚财一直站在门外不敢进去，菜埔也只好在外面陪他，在阴暗的黑夜淋着毛毛雨，二人静静的站在那，菜埔看着肚财留恋着眼前的景色，眼中透露着淡淡的不舍，他想要安慰肚财，却一句话都讲不出来。

15.释迦洗澡的地方都不一定，有时是在游泳池，有时会去附近的厕所，今晚天上打雷闪电，但释迦好像也没在怕，他今天有一点点不一样，心里感觉到肚财应该是出事情了。

16.我想他应该是慢慢理解肚财现在死了并没什么不好。

起码在他死的时候，在地上还能画出一个人形。

向他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现。

那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。

17.隔天早上肚财在圳沟里被发现，警方在他身上验出很高的酒精值，表示他应该是喝酒醉出车祸的，但我们听到的大部分都是喝酒醉撞死人，肚财应该是中华民国在台湾少数喝醉酒被撞死的，而且村子的人都知道肚财是不喝酒的，就算说他要喝也没钱喝到不省人事。

18.释迦离开后整个早上都在骑脚踏车，但却不知道要骑去那里，只好一直逛一直逛，脑海不断出现的是肚财的身影，最后他逛回到他的海滨别墅，我想他是慢慢的理解肚财现在死了并没有什么不好，起码在他死的时候在地上还能画出一个人形，像他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现，那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。

19.菜埔从头到尾都没机会说话，反而付了300元买了这副眼睛，问题那副就是他原来的眼镜，菜埔对小叔的行为也没怎么抱怨，只是连唯一可以摆脱的小叔都这样对他他的内心感觉很希微。

20.那几天出了大太阳，心神不宁的菜埔决定要好好处理屋顶漏水的问题，他去副议长的服务处，领了意见选举过后没用的广告帆布，帆布上面是副议长刘三城，一张票一世情，为民服务的表情，我想副议长不但重情重义重粉味，为民挡风挡雨也跑第一。

21.我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。

22.那一年的台南发生了两件大事，一件是护国法会，另一件事肚财出殡，在肚财出殡的路途上，明明是大太阳，但路面却无缘的积了很深的水，菜埔他们站在水边犹豫，肚财却已经在水的另外一边，他希望菜埔他们送到这里就好，接下来他想要自己一个人慢慢的走。

导语：本评论将《大佛普拉斯》与《血观音》先进行客观对比，再将两部影片的共同之处进行主观解析。

对于两部台湾金马奖作品的解读可能有失偏颇，请读者见谅，并且接受一切批评和指正。

1.主题比较1.1华丽精致下的模糊，黑白人间下的悲怆1.1.1《血观音》很精致却少了些核心杨雅喆想要表现的东西似乎有点太多了，他唯美镜头下的权贵争斗给人一种莫大的戏剧张力，可是他庞杂的人物关系却也在无形中被稀释殆尽。

这个剧本很棒，他通过两个女人的视角讲述了一个家族的因果报应，通过几个人的爱恨纠葛讲述了一个时代的潮起潮落，通过华丽信仰下的假象投射一个社会的虚无。

杨雅喆想要表达的很多东西，我们都能从他的故事中找到答案，可是当我们仔细去挖掘的时候，那种模棱两可，那种欲言又止，那种失落感油然而生。

他的核心到底是什么？

难道这三个女人犹如因果轮回的无爱人生就是这个故事的核心思想？

我不能苟同这种观点，在我看来“因果报应”只是佛教的一个很字面的东西，他深处的含义绝对不止于此。

当电影最后文琪对着奄奄一息的惠英红说出那句话的一刻，我的内心有所触动却少了一丝震撼。

或许这部影片过于庞大的价值观让我迟迟没办法抓住重点，亦或者女人的心思我不懂。

1.1.2《大佛普拉斯》很简单却发人深省毫无疑问，单单从主题来讲我更钟情于黄信尧的这部处女座。

故事很简单，甚至可以说主题也足够浅显易懂。

可是通过黑白画面和几个底层百姓的视角，让人感受到那种巨大的刺痛感。

佛教信仰成为权力者的政治工具，成为艺术家的钱色平台，甚至成为底层人民的生活来源。

导演没有试图去反击这种现状，而是通过肚财和菜浦的真实状态去反映如今这个时代的精神内核。

正是这种不抨击，不揭露的表达方式反而使得《大佛普拉斯》呈现出一种让人痛彻心扉的无力感。

当最后肚财被杀，菜浦第一次来到他唯一朋友的家中那一刻，几乎每个观众都会被小小地震撼到，原来我们和菜浦一样，根本不知道这个生活窘迫之人的内心世界是什么样子的。

就像我们也不会了解这些运用大佛获得利益的权贵之人内心的五味杂陈一样，这个时代似乎没有什么信仰可以解你的心，只有本我才是自己的解药吧。

2.人物比较2.1三个女人一台戏《血观音》看似启用了大量女性角色，实则重点还是棠家三个女人的故事。

这三个人几乎撑起了整部电影的故事线，她们穿插其中，时而独立撑起一条线，时而交叉互动，看得观众很是过瘾。

如果单单从人物去看这部影片，那我会给他很高的评价。

棠余月影穿梭于权贵之间，八面玲珑，无坚不摧，在那个时代她就是成功的象征，在她的眼中权利与人情就是她生命的全部，什么爱情和亲情用一句"为你好“就可以代替了。

她内心的复杂是穿梭于权色之间的经验所磨练出来，而她内心的简单恰恰是早已不懂得什么是真爱呈现出的假象。

棠宁似乎是反击一个时代的代表，却成为了无用的牺牲品。

然而我对于这个人物的喜爱是由衷的，她可以放弃自我为了钱与色，但她也会因为母亲和女儿的背叛而伤心不已，这个女性形象恰恰是最让人动容的。

她很真实，当她需要生理满足的时候，她就会去大胆索取；当她需要虚荣心的时候，她就会卖弄权术；当她需要反击这个无爱的社会之际，她甚至可以选择死亡。

棠真就是这个时代的悲哀，我很佩服文琪在如此小的年龄就演绎了这样一个如此矛盾的女孩形象。

这个从小被棠夫人调教的女孩儿一方面享受着灯红酒绿的浮华，一方面渴望着豆蔻年华的爱情。

她从不像母亲那样忤逆人生，她也很少有这个年龄应该有的天真无邪。

过早领略社会的丑陋让她成为了时代的牺牲品，在她认为自己的爱情到来之际，现实击碎了她最后的幻梦。

最后，她彻底觉醒，也可以说彻底堕落。

2.2三个男人在沉默中灭亡真的很巧，《血观音》用三个女人讲故事，《大佛普拉斯》用三个男人演绎底层的悲欢。

或许从戏剧张力和人物冲突上，《大佛》明显做得不够，而且在这一方面他完败于更为精致和紧凑的《血观音》，可这不妨碍我们对这三个主要角色的解读，如果说那三个女人是在时代的漩涡下奋力挣扎，那这三个男人就是在时代的浪潮中无声的灭亡。

肚财作为整个故事的一个核心人物，他有着底层百姓全部的优点和缺点。

他很单纯也很怯懦，他渴望权色却深知无力回天，他看似空无一物却内心充满幻想。

每每看到这样的一个人物，我们内心会有一种强者的悲悯感，可不要忘记了，肚财的内心并非我们直观看到的那么粗俗和空虚。

他的一生也许就是家长教育子女的反面典型，可他自带的社会属性却被衣食无忧的我们完全忘却了。

菜浦在故事里更像一个旁观者，他小心地对待自己的老板，又和唯一的朋友意淫行车记录仪的点点滴滴。

和老母亲相依为命的他几乎没有任何宏图大志，他的圈子就是那个保安室，他不去争取，不去辩解，甚至不会愤怒。

可当唯一的朋友以显而易见的形式"被自杀”后，他内心有了触动，当自己走出保安室来到肚财的小窝后，或许他才真正了解人与人之间的距离感是一种什么感觉。

当他感觉到一种陌生感的时候，正是他人性觉醒的一刹那。

释迦这个人物的存在感着实不强，却举足轻重。

导演在电影中的那句旁白很有意思：人与人之间很奇妙，第一天释迦和肚财就成了朋友，而他转了一大圈后还是只认识肚财。

或许这个名字就解释了这个人物的作用，他就是大佛派来和肚财作伴的人吧。

他从不言语，却正好成为肚财吐槽的对象，让肚财感受到一种人与人之间的平等。

而当肚财死了后，他也就不见踪影，他的任务完成了，也许这才是真正的普度众生吧。

3.主观解读为何我会起这样一个题目来解读这两部影片，其实我也不是很清楚。

只是在看完两部电影的一瞬间，这个想法就蹦了出来，思前想后，不管这个题目切不切题，我还是使用了它——去TMD贫穷限制了我们的想象力！

3.1富与贫，不是我们批判社会的根本两部影片刚好契合了这个小标题。

《血观音》讲述了上层社会的悲怆，《大佛普拉斯》描述了底层人民的无奈。

可当我们这个社会逐渐将贫富差距标签化以后，就出现了一些对于“大多数”的嘲讽，比如”贫穷限制了我们的想象力“之类的话。

起初看到这句话，自己只是无奈地笑一下，甚至会思考一下。

一度我认为这句话很有道理哟，看看人家上层社会的生活方式简直匪夷所思，看看人家接受新事物的机会简直令人咋舌。

可是慢慢地你会感到一种深深地厌恶，这句话简直就是对年轻人的一种侮辱。

难道那些所谓富人的想象力就高人一等？

难道诗和远方真的就成了生活的苟且？

当我看到棠余月影和棠真的一生，内心真的只有悲哀没有一丝羡慕，她们真的做到了衣食无忧，权倾天下，可是精神上的空虚和无爱的人生让她们的生活仅限于此了。

显然过多的欲望让她们反而失去了广阔的天地。

反观肚财的悲惨人生，我们会为他的风餐露宿而唏嘘不已，可当他粉红色的精神世界展现在我们眼前的时候，我想我们就和菜浦一样，内心充满了震撼和敬佩。

他并非我们想象的那么空虚，那种寄托于玩偶和太空的幻想恰恰是受命于金钱社会的我们所缺失的。

富贵与贫穷不是财富的多少来单一评判的，想象力的受限则是我们学习能力高低的一种表现。

3.2不要再用贫穷作为不思考的借口在我看来杨雅喆用棠宁这个角色作为他思考时代的媒介；黄信尧用肚财这个形象充当他思考当下的眼睛。

无论是上层阶级的俯瞰还是贫下中农的仰视，我们都能从中看到每个阶级不同的思考方式。

棠宁用一种纸醉金迷来反抗那个时代，她在模糊的意识下抓住仅存的一丝爱来抚慰她悲惨的人生，她无时无刻不在矛盾中挣扎，只是她的这种方式让人无法接受，让人感觉放弃才会获得最好的结局，实则不是，她在用自己的实际行动去找寻，她想要得到一个答案：这个世界到底还有没有爱？

肚财则是通过他能力之内的行动来构建自己的精神世界，他通过行车记录仪满足自己的生理需求并非只是简单的意淫，也是他生活情趣的一部分，从中他甚至可以触碰到一丁点上层社会的东西，来充实自己扁平的思维架构。

当他知道了一些自己本不该知道的秘密后，一切都改变了，他不得不重新思考自己的人生，也开始担忧这种平衡被打破，有一刹那，我甚至感觉到他已经做好了结束生命的准备（最后一顿饱餐）。

或许在死亡的那一刻，他满足了，他应该看到了自己构建的世界离他越来越近了。

财富的缺失不应该成为我们不思考、不学习的借口，每个阶级都会有自己的精神世界，他们时而交汇，时而分散，不要妄想自己可以跨越阶级去创造什么属于自己的成功，当你在自己的精神世界里看到了自己的”太空飞船‘，那一刻死而无憾！

两部电影，两个时代，两个阶级，他们为我看待这个世界增加了一个维度，也许这个新空间有些扭曲，但它的存在绝对是我能够坚强活下去的重要砝码，当它越来越紧，拧成一股力量的时候，就是一切归零，重新开始的时刻了。

一某些影评人喜欢说“港片已死”，更喜欢说“台片必死”。

但《大佛普拉斯》的存在，似乎是在宣告：台湾电影生机勃勃。

不但生机勃勃，还制造了2017年华语电影的最大惊喜。

“惊喜”比“喜”多了一个“惊”字。

多出的是意外。

《大佛普拉斯》有太多让人意想不到的妙处。

导演拍法妙。

我们见过太多有旁白的电影。

旁白要么是主人公，要么是主人公的亲人或者朋友。

总之，旁白是一个视角，但这个视角依然来自影片里的故事。

《大佛普拉斯》不同。

本片的旁白是导演自己。

影片中旁白的身份，就是导演。

他在正片开始前就告诉观众：我会不时出现唠叨两句。

在故事进行中，导演会突然以旁白的方式出现，介绍影片中配乐使用的来由。

本片中的角色也会和观众有所交流。

男主喜欢抓娃娃，他会突然对着镜头说：夹娃娃很疗（治）愈。

这还不算特别。

影片中有这么一个桥段：男主和朋友在公路上骑车，朋友骑着个粉红色的摩托车。

男主说：男人骑什么粉红色的摩托车。

朋友说：这是个黑白片啊。

话音刚落，本是黑白色调的电影画面上，突然出现了一抹粉色。

看到这里，你一定会以为《大佛普拉斯》是部喜剧片。

二如果能让人发笑的电影就是喜剧片，那《大佛普拉斯》可以算是。

它太有趣了。

那些足够让观众反复玩味的小细节，怎么看怎么好笑。

而且是很高级的幽默。

但如果一部电影必须得有一个圆满的结局才能被定义为喜剧片，那它则大相径庭。

我也不愿意说这是部悲剧片。

如果可以发明一种新的电影类型名称，我会将《大佛普拉斯》归类为：操蛋片。

它处处流露出魔幻色彩，却又无比真切地描摹着现实生活。

而现实生活，实在是太他娘的操蛋了。

原谅我又粗俗了。

我在文章里写脏话，是为了和电影里那些生活在社会底层的角色离得更近。

而我做出上面的解释，是为了再次强调影片中导演的叙述手法。

在我解释我为什么会写脏话的时候，我和在电影中间突然化身旁白的导演做了同样的事情。

如果你对戏剧有所理解，会知道英国人演莎翁戏喜欢这么玩。

哈姆雷特会对着观众说出大段独白。

观众也并不会觉得太过突兀。

如果你对戏剧了解得再深一点，你会知道导演的叙事手法多半是受到了布莱希特“间离效果理论”的影响。

简单地说就是：让观众看戏，但不入戏。

我要说句玄之又玄的话：不入戏，才是最深的入戏。

当导演不断用旁白制造出“间离效果”让观众出戏的时候，观众变成了真正的旁观者。

看悬疑片，观众会把自己想象成侦探。

看动作片，观众会把自己想象成英雄。

看AV，观众……看一部现实题材的电影呢？

越是真实的人生，越没有“感同身受”。

与其无法真正靠近，不如悄然远离。

我们在导演的引导下得以观察起影片中几个小人物的人生。

却突然发现：我们和这些人隔着的，不只是导演的旁白，不只是电脑屏幕，更是一片浩瀚的宇宙。

三《大佛普拉斯》的主角叫肚财。

他是个拾荒者。

操，说得太书面了。

他靠收破烂为生。

他有几个朋友。

一个叫菜埔。

“菜埔”在闽南语里是“萝卜干”的意思。

菜埔家有老母，给文创公司老板黄启文看大门。

肚财还有一个朋友叫土豆。

开便利店，骑粉色摩托。

土豆、菜埔和肚财一样，都是小人物。

他还有个朋友叫释迦，在片中只说了一句台词：我就四处逛逛。

不知道佛祖自己是不是整天也就四处逛逛。

说回菜埔。

肚财喜欢去菜埔的门房闲聊。

在愚钝无知的菜埔面前，肚财才能勉强找到一点自信。

无聊的两个人想到拿菜埔老板黄启文的行车记录仪来看，没想到一看之下看出了麻烦。

起初，有淫音入耳，两人分外激动。

看得多了，两人竟看到了黄启文行凶杀人的经过。

看到了不该看的东西，命运也就发生了改变。

买不起酒喝的肚财死于了醉驾。

没有人知道真相。

也许除了黄启文。

和肚财他们不同，黄启文开着奔驰，勾结着政府官员，勾搭着形形色色的女人。

在肚财和菜埔翻看旧色情杂志的时候，黄启文正和官员们纵情声色。

但他也有自己的烦恼。

肚财没有财，烦恼就是财。

黄启文有财，但他也担心丢掉财。

因为他有了新欢，他之前的情妇便用他的秘密威胁他问他要钱。

当他意识到自己不再安全的时候，他杀了人。

肚财和菜埔不会知道黄启文的内心活动。

就像黄启文不清楚肚财和菜埔的生活一样。

四底层小人物和有钱人的生活也是被“间离”开的。

用影片里的话说：有钱人的生活是彩色的。

至少在底层小人物的眼里。

毕竟他们的生活是黑白色调的。

对于肚财来说，欲望就是黏腻的二手色情杂志，生存则是挂在嘴边的“干”。

他会恐惧、会兴奋、会悲伤，但却不会想象。

肚财是不会迷茫的，因为他不知道迷茫是什么。

每天重复的生活，让他不满，却不会不安。

因为他知道：三分靠作弊，七分靠背景。

只要晚会上才唱《爱拼才会赢》。

肚财不会作弊，也没有背景，所以他知道自己一辈子也不会成为有钱人。

菜埔也一样。

如果不是在好奇心驱使下偷看了黄启文的行车记录仪，肚财不会和黄启文有任何交集。

哪怕是面对面对视，黄启文的视线里也不会有肚财。

黄启文的生活里则充满不安。

他白天为政府造着大佛（Buddha），晚上在隧道里玩着puta（西语“贱人、妓女”）。

为了大佛，他费劲心机；因为情妇，他铤而走险。

妓女和大佛相似的读音，似乎是在告诉我们：哪有阿弥陀佛么么哒，世间全是阿弥陀佛啪啪啪。

影片的最后一幕，大佛被无数僧侣供奉。

一片祥和。

突然，大佛响了。

看了电影的观众知道，黄启文把情妇“杀死”后放进了大佛里。

那么，这声响是否意味着情妇没死呢？

这其实不重要了。

最肮脏最隐秘的，和最神圣最庄严的，组成了那人间。

最富贵最复杂的，和最贫穷最简单的，构成了这生活。

导演黄信尧曾这样解释影片结尾大佛的声响：其实我们每个人都是叶女士（启文情妇），我们都被封在大佛腹中，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？

是不是有些发冷？

操蛋片突然成了恐怖片。

孤独的你我，终于体会到了极致的惊悚。

这也是一种“间离”。

这是一种人与人之间无法接近的恐慌感。

影片里有这样的金句：“人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

”永远，是种定数。

在定数中，却也有诸多不定。

正如林生祥为本片创作的主题曲《有无》里的歌词：人生无定着，世事歹按算。

看不透的，就别看了。

大多影视工作者说到底还是中产，如果没有真正在底层生活过，对小人物的刻画往往流于表面，或者总是带着自上而下的怜悯姿态，因此刻画出来的底层世界往往阴暗悲惨。

面对这些悲惨也总是一副严肃的面目。

《大佛普拉斯》之所以特别打动我，是因为导演看小人物是平视的，而且充满爱意，所以他才能那么放松地戏谑。

他刻画的底层世界自有一套法则，里面的人没有谁对谁错，只是按照这套法则各自扮演自己的角色。

所谓“苦难、贪污、社会阴暗”那些大问题，虽然每分每秒都在影响着他们的生活，左右着他们的命运，但他们其实没有能力去关注。

有一处细节让我特别明显地感受到这种视角。

肚财被警察抓捕之后，误会解开了，警员放了他，临了还不忘给他一个便当，让他带回去吃。

在小地方生活过的人是知道的，熟人社会，邻里街坊，即使立场不同（你是警我是匪），也不会有什么深仇大恨，可能只记得你是一起上幼儿园的伙伴。

导演本来就反对媒体叙事中“警察大斗嫌疑犯”这种过分戏剧化的呈现，他想展现的是这个小世界自然的秩序，甚至是其中零星的温柔。

便当拿回去吃导演的平视也可以从他的旁白看出。

从一开始他就选择了和主人公一样通俗的、插科打诨式的语言。

他的语言和主人公的语言浑然一体，不是一种知识分子同情劳苦大众的感怀，而是一种工友聊八卦式的描述。

比如：

这个工厂大家都很关怀对方的老母再比如导演嘲笑警察的镜头，“我们的影像不像警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄影师，早就发一个便当让他回去了。

” 这种表述很贴合主人公的逻辑，就像主人公觉得拍黄色杂志的摄影师应该得诺贝尔摄影大奖。

要知道有好多大片还故意花钱做出那种晃来晃去的特效，因为看起来“自然”。

但在门外汉看来，这些造作的“艺术风格”不过是技术不过关而已。

导演的旁白借用了小人物这种天真朴素的视角，来尽情地嘲弄知识分子，让人忍俊不禁，又因为带着一种间离和陌生化的效果，反而让大家觉得旁白（和小人物的观点）大智若愚。

最后就是一些对白和情节的巧妙设计，让每一个小人物的形象变得极其鲜活。

我想，如果导演没有因为拍纪录片或者其他原因和这些人真正生活在一起，是捕捉不到这种细节的。

比如片子最后肚财的葬礼，大家居然找不到一张肚财的照片，最后用了警察抓人的画面。

看到这里，本来泪水涟涟的我差一点没有笑喷。

仔细一想，又觉得不能更真实。

农村里老一辈的人，本来就是要到年纪大了临死才会想到要拍遗照，像肚财这样意外横死街头的穷苦人，怎么会备好照片呢？

再比如肚财和菜埔发现老板天天风花雪月，感叹老板真是好身体，最后评价一句“身体有在练”，差点没把我笑死。

听起来大智若愚的小人物导演刻画的这一批小人物，虽然生活艰险，却从来没有声泪控诉，反而有一种安于天命的平静。

比如肚财感叹启文老板好命，有留学，又有钱有势，还有漂亮的老婆，菜埔却只说了一句有钱又怎么样，一天还不是只吃三顿？

这份安于天命的平静和“豁达”，在外人看来也许是自我安慰，让人心疼，但这却是菜埔等人生存下去的唯一方式。

这些人身处苦难却不自知，也不怨天尤人，因为根本没有时间和精力去为自己的苦命而感怀，世上还有什么比这种“本分”更让人心酸呢？

看这个片子的时候不由自主地想到了《嘉年华》，也是我很喜欢的片子，也刻画了很多小人物。

但单就小人物刻画这一点，我似乎更喜欢《大佛普拉斯》一些，原因就是导演对小人物的平视和爱意。

《嘉年华》里也有很多小人物，比如成天跳舞不关心女儿的妈妈，比如害怕生意被毁的酒店老板，比如小混混小健，他们都被生活摧残地变了形，被迫成为了“恶”的一部分，成为了“恶”的帮手。

但这些人除了悲惨以外，缺乏可爱之处。

我们可以看到导演对他们的同情，但这种同情停留在“抱不平”的阶段，停留在对“恶”的愤怒上。

《大佛普拉斯》比“抱不平”更进一层，是真正的理解和尊重，这份理解依然有对不公的愤怒，但更平和，也更有悲悯意味。

看这个片子的时候，我总是不自主地想到爷爷奶奶的村庄，村民有善良淳朴的一面，但家长里短吵起来但时候，也有丑陋的一面。

他们生活艰难却依旧平静地活着，经历每一天的喜怒哀乐，插科打诨。

我想，导演对这样的世界有一份和他们站在一起的理解和关怀，所以才能在这个外人看来悲苦的世界里，注入了那么多爱，那么多温柔。

比如肚财放满娃娃的床铺，比如那户给肚财夹菜、给犯人做饭的人家，甚至释迦身上穿的这件衣服，都赋予小人物以尊严，写满了导演对这个小世界的爱。

带着花环要去夏威夷的小乌龟

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫“现在已经是太空时代了，人们可以登上月球，却永远无法探索人们内心的宇宙。

”导演黄信尧在片中，说了这么一句旁白。

有点像金句，很适合豆瓣电影短评人，或者写上电影日历。

整部电影还没有开始出画面，黄信尧的声音就跳了出来，打扰观众讲歹势。

画外音是《大佛普拉斯》在黑白影像、行车记录仪以外，电影更重要的一个技巧形式。

它看起来，并不是因为剧情无法衔接，干涩需要润滑，而是导演有话说。

黄信尧在故意阻止观众的移情投入，产生共情体验，但到了结尾部分，当林生祥的《面会菜》，月琴弹拨出轻轻的口哨声，许多人还是会被打动。

《大佛普拉斯》是一部非常自由，拍得有点随心所欲的电影。

自由，包括导演的无所不在，突然跑出来一个到处游荡但只有一句话的释迦，海边小屋里默不作声的、失志的人，商业卖点类型元素极浓的杀人事件，讽刺入骨的“我们都在大佛里面”……2018年的今天，是一个什么时间点。

伊隆·马斯克已经把特斯拉送上了天，去找火星人。

但黄信尧说，我们却无法探索他人内心的宇宙。

人是很简单的一种生物。

吃喝拉撒，生老病死。

嗷嗷落地，无声死去。

太空时代，与我们同步。

但我们多数人，却感觉有些许遥远。

只有出现伊隆·马斯克的新闻，我们才会回到人类飞向太空，登陆月球的时代。

在宇宙，或者名为宇宙的名词面前，它是我们人类所了解的无限大。

在它面前，人与人才是平等的，会引发共同命运这回事。

更准确的说，渺小的人类，真的太不起眼了。

人变得根本不重要，是一个共同体，是被焊接在特斯拉跑车里的电路板，上写：*Made on Earth by humans*喏，只有一个英文单词，humans。

那么，大到无极限的宇宙啊，是如何能够变成一个人的内心呢。

这是周而复始的能量循环，还是艺术家的美好愿景。

不得而知。

毕竟，人类制造的，又不只有火箭和太空飞船。

人们也制造柏林墙。

前几天，是柏林墙倒塌的第10316天。

然后你应该知道的，柏林墙从建成到被推倒，总共存在了10316天。

想起《大佛普拉斯》主人公死后，送葬路上，突然涨漫的水，像一道河流，你看得到往生的人。

又似一道海峡，我们看着台湾电影。

以柏林墙为代表的隔阂，让人类互不认同，野蛮撕裂，直近生死。

这个墙，远到川普信誓旦旦要铸造的铜墙铁壁，近到朝阳东坝天璞小区不同业主势力的隔离墙。

上至特区未落的深圳河，下抵帝都清理低端人口。

明如贫穷限制了你的想象力，暗有伟大的防火长城。

《大佛普拉斯》最让人绝望的，就是人与人的阶层阶级划分，南部最低下的民众，过着神明庇护又呜呼哀哉的黑白生活。

他们跟不上生活的敲击节奏，他们无法想象有钱人的生活。

他们的女人是降维过的，就连拥有的一瞥粉红色，也是暧昧的。

他们被关在了门卫室，游戏厅和垃圾场。

肚财连一张相片和证件照都没能留下，只有上了电视新闻的视频截图。

死则死矣，一张睁眼的照片都指望不上，好歹，还有个粉笔画的人形，是来过这个世界的痕迹。

可怜的人啊，希望那是他认为舒服的躺卧姿势。

人们还制造佛像。

片名《大佛普拉斯》的普拉斯，来自Plus的音译。

最表层的意思，只是黄信尧把作为电影短片的《大佛》，升级成了一部剧情长片。

全片充斥大量的谐音直译和俚语操作，这是台客天性使然，也是电影营造的黑色幽默风格。

更重要的，这是一部需要大量翻译的电影。

譬如主人公菜脯，就是闽南语的萝卜干。

他母亲，老打点滴那位，索性叫咸菜婶。

咸菜萝卜干，绰号取代了名字，就仿佛是在实践伟大革命导师的教诲：阶级成分早已经划好，定了性。

需要翻译的词汇，还包括拥有英文Kevin的董事长，名为Gucci的辣妞，Puta和Budda，Global直译的葛洛伯。

又或者是洗门与7-11，问候别人母亲与阿弥陀佛。

菜脯肚财释迦，不配拥有一个英文名。

他们属于方言的世界，扶乩无解，就连蒋公庙的神明，都不想挑他们。

另一层看不见的翻译，是导演黄信尧从头讲到尾的评论音轨。

有人会说，他是在评论，是在讲解故事，但我更认为，他是在翻译，把画面影像，翻出来观众看不到的一面，或者是他希望观众知道的，每一个片段隐藏的信息可能。

很难搞的制片人叶如芬，变成了被搞定的叶女士。

同样难搞的摄影师钟孟宏，变成了拿下金马奖最佳摄影的中岛长雄。

作为电影配乐的林生祥，给有钱人弹奏，也给穷苦人唱歌。

老地方见的Kevin和叶女士，画面索性是一片河滨的黑夜。

男女的吵架，看客的评论，低吟的音乐。

导演无情地预告电影人物的命运，又有感情地抛出一些金句。

不管是否好奇，猫一定会死。

生活在台湾南部的黄信尧，早年从事纪录片创作，熟稔底层民众的讲话口吻。

电影以戏谑幽默，道出人生的荒谬与悲凉，笑中泛泪，感动却带着酸。

据说，黄信尧还主持过民间电台，推销保健品大力丸之类的广告，与民消夜，好似广播时代的街头艺人。

如此丰富多彩的个人经历，完好解释了《大佛普拉斯》的台味和黄腔从何而来。

无论是温泉泡汤高唱《台东人》，酒池肉林的权色交易，还是黑夜中身材辣爆的叶女士，淫声浪语不断。

无法提供有效信息的行车记录仪，却提供了夸张过火的花边性事想象，恰是台湾社会的真实写照。

看不见的，才是最丑恶的。

但看不见的，何尝不只是想象。

《大佛普拉斯》出现的《台东人》，这首歌称得上奇歌。

因为它可以有两种解读，一种是劝大家不要沉迷欢场，另一种是完整的罗曼蒂克消亡史故事。

前一种是网上目前可见的多种唱法，比如陈雷，伍佰，还有电影里的猪头皮。

后一种，比较接近巴奈那版。

用在《大佛普拉斯》里面，与片中对欲望的重复表现和长篇点评，完美扣题。

可以翻译下第一节歌词：「竹筍離土目目柯」出了土的竹笋一节一节越来越老，好比岁月一年一年老去，女人青春稍纵即逝。

「移山倒海樊梨花」就连一身绝技的樊梨花也无计可施。

《移山倒海樊梨花》是2002年民视的一套古装电视剧，由孙翠凤和马景涛主演，你们去搜吧。

「有情阿娘仔就甲取」若有情比海更深的姑娘，就赶紧娶回家当老婆吧。

「毋通放乎伊落煙花」不要让这样的好姑娘沦落到烟花场所啊。

《大佛普拉斯》兼有道听途说的打趣和人生空空如也的抒情，巧妙渗漏掉了老司机开车上路的金钱性事狗血，完成黑色幽默到虚无文艺的主旨提升。

当有钱人通过把玩不同女人，洋洋得意地宣泄性欲；当底层民众通过行车记录仪，对空无一物的画面评头论足，满足了偷窥欲；当导演通过画外音，打断并调侃观众，“你们千万不要把这个故事当真了”。

影像的欺诈与狡猾，真实与假象，不仅通过反复的推演重放，角度切换，还需要黄信尧这样一个导演兼翻译的角色。

你才会明白，这个大世界，本来就有许多无可奈何和不可理解。

我不认为，《大佛普拉斯》是在破口大骂佛教，正如讽刺颐指气使不作为的政坛人物，也是台湾电影常见的议题（用力过猛的《血观音》）。

好比是个韩国电影，都喜欢黑下国家体制。

《大佛普拉斯》当然做了那些事情，但它最成功，也是最恐怖的地方，不在于权贵打压号令底层，而是底层人人自知，却没有任何翻身可能。

两个人的一宿无话，海边失志人的无话可说，释迦再也没有说过一句话。

为什么呢，因为没人关心他们说什么。

没人在乎，也没用。

到头来，菜脯肚财话最多的，就是对着行车记录仪的时候。

他们是战战兢兢的偷窥者，也是拥有了选择话语的操作者。

到头来，台词最多的那几个人，居然包括导演黄信尧本人。

他是在为何人而说？

如此说来，同样话很多的黄信尧，不见得只是纪录片的手法延续，而是水到渠成的一定要说。

电影最难得的，是台湾电影一如既往地关照小人物，同情失败者。

在不忘人文情怀的道路上，依然需要黄信尧这样的人挺身而出，一再说道。

不散作者 | 曾英俊荒诞背后的荒诞在第54届台北金马影展上，获得10项提名，并最终荣膺最佳改编剧本、最佳新导演、最佳摄影、最佳原创配乐、最佳原创歌曲5项大奖的《大佛普拉斯》，同样也在口味刁钻的豆瓣电影页面上，由3万多豆友打出了8.6分的高分。

▲《大佛普拉斯》的豆瓣评分这是一个有关于贫穷、色情、出轨、不当交易的残酷底层物语，我们的身边没有发生这样的故事，但我们尤其爱看这样的故事。

从小小的“行车记录仪”里，我们窥探他人的隐私，来汲取自我的满足。

一部电影如果想讲晦涩的道理，并不一定要用艰深的方式。

人生哲学、世界万物都寓于环环相扣之间，不妨就用最直观的手法来摄录众生百态，毕竟精神层面的东西还需个人去体味。

▲导演 黄信尧这就是黄信尧导演别具一格的地方，他用一个黏稠、凌乱、充满唏嘘的故事来告诉你阶级固化、人生残酷，好命随天定，如果是坏命，那请你自求多福吧。

电影《大佛普拉斯》获得大众的认同，甚至让“台片崛起”的声势都渐渐冒出头来，这不过就是导演的一次随心所欲罢了，连片名都充满戏谑感，《大佛》是黄信尧导演之前的一部短片名字，而“普拉斯”就是英文“plus”的音译，本片一部是加长版、是故事的扩充。

以拍摄纪录片起家的黄信尧，让《大佛普拉斯》兼具记录与讽刺的韵味，立意新奇，角度刁钻，甚至开创了“导演旁白”式的新流派。

影片大幕还未拉开，画外音先响，他告诉观众，电影中会三不五时跳出他的旁白，你可以视作第四堵墙被打破，也可以视作这是导演个人情欲的表达。

这是一个极其简单的故事，在多重人物命运的交织下，显得尤为荒诞，这份荒诞不仅仅体现在于剧情，更在于影片内核，塑造的和传达的融为一体，简单的让人好像看懂了所有东西，转念一回味，又仿佛什么都没看懂。

孤独是生命的底色影片围绕肚财而展开，他是一个孤独的拾荒者，落魄、潦倒、生活困苦，但总想拾起尊严。

肚财治愈自己的方式，就是抓娃娃，除了这个爱好，他也会去好友菜埔的警卫室主导一晚上的话语权，在这个逼仄狭小的空间，他能最大化地感受人生的意义。

▲肚财和菜埔好友菜埔还没沦落到捡破烂的境地，但是上有老母的他要打多份工来勉强过活。

白天在丧乐队敲着鼓，晚上在工厂夜班室做警卫。

而工厂的夜班室，是他和肚财的天下，被色情杂志、电视节目、侃天说地给包围，两人乐此不疲，好不快活。

菜埔是为老板启文打工，启文老板可是个了不得的人，混迹在贵胄高官之间，开着好车、泡着女人，笙歌燕舞，隔离在肚财与菜埔的另一个世界中，黑白与彩色在他们之间画上分界线。

富人有富人的灯红酒绿，穷人有穷人的寻欢作乐。

肚财与菜埔发现了一个新大陆——观看老板启文的行车记录仪来解闷，自此，“一个行车记录仪引发的血案”拉开帷幕。

在启文老板行车记录仪的画面中，两人发现了他们体会不到的欢乐。

启文老板身边情人无数，换女人比换衣服还勤，那些充斥着肉欲的莺声燕语围绕在耳际，彩色的行车记录仪画面与黑白的背景色调显得格格不入，这也是肚财和菜埔，注定不属于那个彩色世界的隐喻。

事情在肚财和菜埔发现行车记录仪里的不可告人秘密之时变得一发不可收拾，他们发现了一直带着假发伪装自己的老板是个同性恋，并且在行车记录仪的画面里目睹了老板杀死情妇叶女士的全过程，而后把尸体搬进了那尊一直在铸造的大佛里，尤为惊恐的肚财和菜埔相对无语静坐了一夜。

底层人民挑战不了上层权威这是亘古不变的，不论放在什么语境之下。

所以肚财和菜埔谁也不敢报警，而是在想要怎么装作事情没发生过，好好活命。

肚财可怜了一生，最终在死前吃了一顿饱饭，对，他还是意外死亡了。

一个从来不饮酒更没钱买酒的人居然死于醉酒翻车，尸体横埂在田沟，好歹还有人替他收尸，这一切的发生好像是个笑话。

菜埔也担心下一个出意外的会是自己，他放心不下年迈的老母，不过他最终活的很好，有可能启文老板或者说老天爷看出了他胆小如鼠，命如草芥。

没什么完美结局，甚至杀人者依旧逍遥法外变成拜佛的慈善家，世界就很魔幻，不只是这个故事魔幻。

世间不止一尊大佛《大佛普拉斯》有多平淡呢？

不紧张不刺激，缓缓道来之间，甚至让我脑中闪过《路边野餐》的影子，没什么高潮，更缺乏美好，一个是生活的诗句，一个是底层的哀歌。

黄信尧导演在打乱故事叙述方式的基础上，进行重新解构，零零散散的片段，毫无联系的对白，拼接起来，倒显得恰到好处。

影片中多数的幽默都来自黄信尧导演的自嘲式旁白，譬如警察抓肚财时晃晃悠悠的现场镜头，导演讥讽自己电影的镜头从来不会晃；譬如黄启文与情人的苟合中，他用诙谐的语言来了一场现场版解说，台词虽露骨，但极为有趣。

这都是黑色幽默的性质使然，不是语言烘托了故事，而是故事造就了语言。

片中反复提到的“落土八分命”，仿佛是在暗示生于底层也将会死于底层的肚财们，无论如何改变，也无法脱离体制的牢笼，注定了的事，没得商量。

影片无处不充满魔幻与荒诞，首先是肚财的朋友释迦，冷眼旁观故事发生，全片就一句台词——“逛一逛”，他只是到处看看，什么也不做，什么也做不了。

好像就是一尊佛，众生相看在眼里，却无法逆转谁的命运。

那一滩横亘在送葬路上的积水，不明不白出现，挡住去路，生都不能好好生的肚财，连死都不能安稳死。

片中的人物，台词都比不过导演时而出现的旁白多，就像处于一种失语状态下的落魄阶层，想说话都没有说话的机会，还谈什么公平正义？

在吃饱饭都是奢求的生存状态下，大多数人追求的，就是好好活着。

“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”。

肚财的死是悲剧也是喜剧，终于不用再为生活奔波劳累，可死后连一块正经的遗像都没法找到。

启文老板还是捐出了那块大佛，以为这样就能洗涤身上的罪恶，这就是他的依托。

可我们每个人都是大佛里声声作响的叶女士吧，为了反抗拼命撞击，这是佛祖显灵，还是回光返照？

或许你心中自有答案。

· THE END · 这是“不散”的 第 582 期 文章， 你觉得同志和直男可以和平共处吗？

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如何讲故事？

什么是好故事？

这是所有电影人都应该想的问题。

今年给我惊喜最大的一部电影，非《大佛普拉斯》莫属。

这部电影没有大明星、没有豪华制作，只有一个好的故事。

我很难把他归到任何一种类型电影中去，他以纪实的叙事手法讲了犯罪过程、讲了底层人的生活，讽刺了官商勾结的台湾社会，但他的叙事主体并不是犯罪，也不是哪个特定的人物，他要展示的好像只是一个社会的截面，这个社会表面“法相庄严”，肚子里却藏着老板情妇的尸体。

编剧太厉害了，居然能够用这么散漫的叙事，来讲了一个如此生动的故事，而且故事充满了人文关怀、黑色幽默。

我来说说这部电影中几个特别有意思的点：1、导演过了一把“导演版评轨”的瘾大概导演或者影评人评价自己的电影，是功成名就的导演或者影评人的特权，出DVD/蓝光碟的成本那么高，哪里是什么初出茅庐的小导演可以享受到的？

本片导演黄信尧通过“说书”的方式给电影录了旁白，竟然过了一把“导演版评轨”的瘾。

片中旁白金句颇多，黑色幽默十足，比如说在说警察局的录像镜头太晃时，他说“如果剧组的摄影拍摄技术这么差，那当天就发个便当打发他回家了”，实在是太搞笑。

2、你天天见的人，你真的懂么？

肚财死后，菜埔发现肚财家里有一大堆从娃娃机抓来的娃娃，和杂志上剪下来的美女，菜埔觉得自己并不了解肚财。

但肚财喜欢抓娃娃，喜欢杂志美女，这都是电影片头就展现过的。

而菜埔不懂的，除了肚财还有黄启文，如果不是因为黄启文犯罪，他们又怎么会知道黄启文人前打扮的人模狗样，背后秃头白发，喜欢控制一大堆情妇的感情，还搞基？

3、“Budda”佛祖or“Puta”贱人酒肉穿肠过，佛祖心中留。

片中出现了两次黄启文和Gucci的车震，第一次Gucci说叫我“Puta”的时候我以为是”Buddha”，第二次旁白解释了我才知道其中的奥妙，这剧本写得真好啊，有这么多奇思妙想在里面，编剧真厉害。

4、有钱人的世界是彩色的电影中，以穷人视角展现的镜头都是黑白的，而只有以有钱人视角展现的镜头，包括行车记录仪的镜头，是彩色的。

穷人的世界是黑白的，有钱人的世界是彩色的。

穷人就连遗像，都只能是从警察的新闻里面截图截下来的照片，最后的葬礼，也愚蠢笨拙得像个笑话。

5、意味深长的结尾第一次黄启文和Gucci车震之后，叶女士说要和黄启文见面，第二天镜头转而给了头已经按上的大佛，我大概就已经猜到佛像藏尸的剧情了。

所以我一直非常期待，到了结尾的时候可以看到真相大白的这一刻，锯开佛头，“哗”一具尸体。

但电影并没有满足我这种欲望，结局里，佛像里面的传出了声响之后，电影戛然而止，片后的彩蛋展现了台风过后的雕塑厂，仿佛一切秩序都被打乱了，给人以新机，但菜埔依然在拾荒，穷人依然穷，穷苦的生活依然没有尽头。

記得大佛普拉斯當初上映的時候有和台灣彩券合作，可以用沒中獎的彩券去換購電影票，現在想起來也是諷刺十足阿!我是今天在電視上看的。

大佛普拉斯是Catchplay除夕夜的選片，幸好當時沒看!大過年闔家看這題材電影太尷尬了。

但拍得蠻好看的，特別推薦，我覺得影片本身就是個評論，再多的評論都搔不到癢處，頂多就是錦上添花。

因此我對本片不做任何評論，只想抒發我的經驗身為當地人，總心有戚戚焉，尤其是聽到海口腔的台語，整部影片呈現的就是那種和我同個空間但卻與我完全不同的世界，也不太可能進得去的世界。

是那種開車會經過-會開很快經過，但不太可能停下來看一眼的世界.....(對就是隧道內的通道)那是一個會無意識忽略與潛意識嫌棄的世界，我一直知道有那個角落，卻視而不見。

大佛普拉斯真實重現，沒有加油添醋，沒有故作可憐。

就拿一開始的場景來說吧!菜埔的媽媽去打點滴的七股衛生所，七股這個地方在我印象中就是小時候去吃便宜海鮮的地方，開車半小時就會抵達，感覺就是富裕的小漁村，雖說沿途總會經過一些破敗的地區，小時後總會想，誰會住裡面阿?但也就儘限如此，車子就直接進入海鮮餐廳，吃飽後在車上睡著，下車是被家人叫醒的。

後來大一點去七股海邊寫生，替黑面琵鷺做活動，沿途有些像肚財或釋迦那種奇怪的人徘徊或是過來圍觀，我們會害怕會遠離，但久而久之就習慣了，知道他們存在但不會去細想他們的事情。

說到衛生所就又更不明白了，知道有這種地方，但從來沒去過，一直以為衛生所只是存在極度偏遠地區，或許是個該考慮淘汰的公立機構，生病不是就要去大醫院嗎?而且七股並不落後附近也有一些中型醫院(七股是台南市區的一部分，當然這很可能是某種荒唐的政治結果)。

但我錯了! 還真的有需要，就如同我不習慣進去他們的世界，同樣的她們也不一定知道該如何進去我們認為理所當然的世界。

不少議員也就那樣，是真心讓人瞧不起，但也不知道他們怎麼當選的，大概是什麼樣的選民選出成什麼樣的政治人物吧?!怪誰呢?紙風車的美國(美國，是李永豐真實世界的綽號，先有綽號才有《一一》電影，裡面那個朋友美國就是他)所扮演的副議長，真實將地方政治人物的生態表露無遺，(一般所知的回扣大概是拿一成，這個拿三成.....好像有點多，但不誇張，畢竟是副議長阿)還有那種浮誇低級的泳池音樂派對，我還真有見過，但那是小時候去暴發戶家裡會有的場景，至於他們現在品味有沒有提升就不得而知了。

另外宗教部分也是滿滿的寫實諷刺，在我看來根本是雜揉了X濟和佛X山元素在裡頭，這種我佛慈悲的事情大過年就不批評了。

當然還有好多細節，可能要某些經驗才有感觸，不過這有什麼關係呢!能看得開心有所收穫才是最重要。