粉与灰

剧透慎入。。

前62分钟是彩色，而且是戏中戏，后戏中戏结束就变成灰色调，最后男主被鬼混解脱后又变回了彩色，观众也终于解脱了。

粉反正我是没看到，灰是有的，可能导演有意弄成灰色制造衬托男主的压抑感。

但看着真心难受。

正常时间线的剧情是：我和好基友一起出道，他红了，很红，我默默无闻，还不想和好基友捆绑销售，其实是太在意他一直活在他的阴影下不能正常发挥，后来吵掰了，但是睡了喜欢好基友的青梅竹马的女孩，我和女孩在一起了，和好基友没来往了。

三年后，同学聚会遇到好基友了，重拾友情，但是！

好基这时自杀了还让我当了尸体第一发现人，然后我继承好基友的遗志出了好基友的自传书，自传拍成了电影，我演好基友，但其实我一直很痛苦，期间有劈腿女明星，后来从好基友妈妈那得到一盘录像带，知道好基友原来是恋姐然后想追随姐姐的志愿去死的（姐姐是芭蕾舞者，在表演结束的瞬间自杀了）。

然后就看到好基友的鬼魂，然后大哭大笑就被渡化了。。

最后想说行定勋是个好导演，嗯嗯，以上。

本想呼应结尾酷酷的来句“真无聊”发现评论区不太能理解灰的前段剧情 我想为 灰 平反一下相比 粉 自杀一幕的精彩灰 开头就让人眼前一亮河鸟大是从自我视觉编写故事剧本拍摄了自认理解正确白木莲吾短暂的一生男二演员不停的暗示他不正确过程并不是特别重要就不提了 莲吾为了世俗不能理解的爱约定死亡赴约河鸟大说他真的不理解吾的死因原来就是这么无聊 他永远也理解不了“真无聊”没看过原著这部电影我也只能读出这么多导演的叙述手法非常有意思故事没讲好收的太快没铺垫好就结束了 粉束灰就剩半段这部电影就成功了 电影故事不要讲的太透要留神秘感 我岛哥的荧光奶罩出轨一夜情这段真的没有存在的意义 男主是要经历这些才能疯的想死才想去知道莲吾到底为什么而死 这一段特别突兀与整个故事都不搭 看了评论区原著不是这样的 那就好不然就真的真无聊 最后为我岛的颜值打爆评分器

前半部看起来顺理成章，突然一个镜头的切换，一切都绕起来了……有点画中画，局中局的意思，角色互换带来的冲击一下子让精神紧张起来，演员的演技也突然提升到另一个层次。

什么是真实的，什么是虚假的，你以为的互相理解可能根本就不存在。

最后小河和小吾的对话让人印象深刻，配乐很棒。

人与人之间本来就是无法理解的，就像我不想活了，你想活下去一样，仅此而已。

小吾的话，似乎就是导演想表达的意思吧。

能做的事和想做的事，差别很大，可能是完全不同的道路。

小吾做到了自己能做的，就像他姐姐跟他说的一样，然后他就做了他想做的。

在他能做到的那条道路上走得越远，他发现离他想走的路就越远，于是他就停下来了。

就是这样。

2017-3-3 17:44影片分前后两段，粉色部分是灰色部分的戏中戏，这我是看完了才整明白的。

影片拍的挺好只不过我发现了一个挺可怕的事实，就是我现在在看有苏打参演的电影时，眼睛已经没办法看别人了，即便是又帅又仙的中岛，演技和光芒也被苏打碾压的咖啡渣都不剩。

菅田将晖一人分饰两角，那不同的人格说来就来的自然而然的戏剧过渡根本就不给你分裂和懵逼的机会，因为演的太像根本就是俩人，感觉赚大了。

我只给suda打8.5其余只有7。

2017-08-08 经过半年之后的二刷，依然非常喜欢这部电影。

少见的戏中戏拍摄手法，新颖独特。

菅田将晖分饰的两角差别之大真让人大跌眼镜，前半部的唯唯诺诺不得志的小配角，后半部张狂的不良前辈，皮肉骨髓完全都不是一个人，不愧是霓虹年轻演员的领军人物，戏足，看的真是过瘾。

看完后心情实在复杂，想了想还是为这本我读原作哭了三处（虽然其中有些是作为原作者shige的饭，看着内容不自觉带入到他身上，想到他那段时间的迷茫而掉的眼泪）的作品的电影版写个评价吧。

如果从原作角度我顶多给个1星，但单从电影而言还是能给个3星。

虽然自己之前也有所耳闻后半部分改了不少也有了心理准备，但看到前10分钟我内心就有些小懵逼：什么玩意为什么riba酱喊个真无聊 sari和gocchi就一起喊起来了？？

这不对啊？？

诶初见的草莓欧蕾呢？

烟花和受伤的鸭子呢？

用水枪打毛毛虫呢？

流星雨呢？

小学时期的剧情这么多怎么就升高中了？？

算了算了电影就两小时也塞不下这么多非主线内容好吧我理解（摊手）接着再看：sari高中时应该不在的啊怎么又出现了算了算了谁他去吧....哈？

这是riba→sari→gocchi？

有三个人物就一定会搞成校园青春三角恋是吗？

（中间改动懒得吐槽了也不是大问题）到中间gocchi渐渐崭露头角部分，明显感觉这里的改动变得非常....就是成了标准“两个男孩一起混娱乐圈一个红了一个没红渐渐拉开差距”一定有的套路：gocchi由于工作没赶上两人给他办的生日会（原作中gocchi虽然迟了但还是回来了并且三个人还是比较开心愉悦的），riba因过于紧张错失了好的表演机会（原作中riba本番表现挺正常的），很明显或者说突兀地就拉开了两人的差距。

然后画面一转三年过去sari和riba这是交往同居了？

到以上阶段我把这电影认定为了把原作往典型日系青春片上拉的平平无奇的剧，打算随便看看吐槽吐槽。

到自杀情节我还看了眼进度条吐槽了下这不是才60分吗说好的62分的冲击呢，直到画风一转到真·62分我懵逼了。

脑中捋清了到底发生了啥时我内心瞬间：被摆了一道啊Orz 可能正因为读过原作，脑中剧情是按小说的时间顺序进行的自然就认为电影也是如此，没想到前面部分全是剧中剧，这也意味着我们所以为的脸对应的人物并非如此。

这里的确是剧组诚不欺我的真·62分的冲击，即使我怎么吐槽前面的改动，这里的结构安排的确出乎意料不得不夸。

接下来的内容就....彻底抛开原作（因为事实上原作剧情到这基本也结束了）放飞自我了。

剧情没啥好说反正荧光脱衣舞吧那里我已无话可说船戏也莫名其妙，当然要表扬下苏打和夏帆演技真是不错前后反差厉害。

我还坚持看下去主要是想看看对于前面关于gocchi和姐姐分别的自杀原因以及其他一些原作中有解释的部分是如何处理的，然而导演却草草解释了下蝴蝶兰那首歌和姐姐自己在舞蹈中落下以外就随便扔在一旁了。

最后riba酱对着gocchi的海报把打火机一扔画面回归正常色调结是说他就此抛下过去打开心结了？？？

看完只能说导演（脚本？

）是真的野心太大往里加了太多莫名其妙的元素然而控制不住故事玩脱了.....我本来实在受不了改编想自己说一下原作内容但打了两行就发现不太好理清，推荐看这篇，相当详细 https://book.douban.com/review/5327288/

感觉不是很出挑的作品。

透露着空虚的虚弱的情感。

粉是人生的色彩，透露着纯心与欲念的旖旎色彩。

灰是穿透时间后失望与黯然的累积。

人不是为了死而生的，所以莲吾的不堪死，灵魂的断裂。

人不是为了映衬他人而过的，所以河鸟的无奈与压抑。

别人能轻而易举抛弃践踏的东西，被卑微的我捡起来，我看着昔日好友的面目，只觉得陌生，因为人生与世事，都如此荒诞。

也许，我只是在演戏，演出观众乐意看到的样子，梦想成真，人生圆满，其实只是场梦境或是戏剧而已。

本文首发于小池琪看日剧微信号：koikeki_jpdrama

--电影节上看的电影，坐在电影院的时候有一些恍惚。

小吾在自己房中自杀的场景压抑而冲击，还没等观众反应过来，荧幕便啪地从粉转灰，小吾自杀的房间内顿时人员熙熙攘攘，扮演者仿佛从荧幕中走出回到更为阴郁的现实。

去看电影之前朋友问我，Yuto在电影里扮演的什么角色，我想当然地回答应该是白木莲吾吧，而此时此刻，他在戏中戏里白木莲吾的戏份完结，回到现实后又成为了原著小说中又一个主人公河田大贵。

小说原著在白木莲吾死后，他的亲友河田大贵（河鸟大）出版了关于他生前故事的传记小说并亲自出演主角后结束。

而电影的改编则似乎从62分钟该小说结局之后才正要开始，原著中的情节在电影中以戏中戏的方式呈现。

如果说原著所要表达的是青春友情的羁绊和关于成长的无奈，那么电影中所要表现的则没有那么纯粹。

*电影以姐姐唯在舞台的坠落同白木莲吾在房中自杀的情节穿插交代。

钢琴铿锵的旋律和小林凉子在舞台上富有张力的舞姿营造出引人入胜的紧张感，镜头不停切换至一步步坚定走向死亡的白木莲吾。

唯的死是白木莲吾悲剧的根源，姐姐的精神成为了他的桎梏。

没有不做的理由，那就去做吧。

白木莲吾在演艺圈登峰造极的人气就仿佛是姐姐在舞台顶端计算好的完美坠落一般。

他有不得不去做的事，不得不去赴的死。

河田大贵是他的英雄，姐姐是他的向往。

*白天才把小说原著读完，几个小时前文字在脑海中的印象被实体化，情节的契合和叙事方式的改编既熟悉又陌生。

小说结局留给读者无尽的感伤和想象，日式小说总喜欢以这样暧昧模糊的场景收尾，让人合上书后还能咂摸咂摸嘴回味一阵，这故事像是讲完了又欲说还罢。

电影从62分钟后便是小说故事的延伸，也就是原著中没有的部分。

这一部分讲述了河鸟大这个纠结（懦弱？

）的人物在亲友死后独自在艺能界的经历，描写了艺能世界的无奈与荒诞，同时也从这个人物的内心活动投射出白木莲吾生前的精神状态。

如果说原著小说的主角是白木莲吾，那么电影则更多着墨于河田大贵。

影片后半部分色调转为黑白，人物走出荧幕走进现实，如果没有看过原著，恐怕会在这里产生质疑，究竟哪个才是真实的小吾，哪个才是真实的小河。

影片中中岛裕翔一人分饰二角，在小吾自杀后小河背负着亲友的死，延续着他的生命轨迹，苟延残喘在现实的艺能世界里。

这样的编排看似混乱，观众在情节推进的同时不断思考他究竟是谁，人物又像是在同自己演着对手戏，在影片中换位角色，真正原点的似乎只有白木莲吾和姐姐唯，这样的人物设定有点类似《蝴蝶梦》里那位太太，虽已故世，却带给活着的人无限的痛苦纠缠，他们的故事结束了，活着的人却被迫代替他们活在这个世界上重蹈生活的覆辙。

就像成濑在庆功宴上对小河质疑“其实真实的故事，并没有那么美好对吧”（そんなきれいごとじゃないだろう）。

原著小说的世界更为简单唯美，是一个关于青春和友情的悲剧，出场人物简洁完整，世界观传达完整；而电影的改编则在一定程度上基于商业化目的增添了几分荼蘼妖冶，人物之间推搡纠葛，使得现实的成人世界更为残酷和不忍直视，情节增改上虽然增加了吸睛（Yuto家的粉丝们受惊了）的部分却也小续貂尾破坏画风。

小河去小吾家祭拜的片段不约而同出现在原著和电影中类似的位置，虽安排各有不同，但在篇幅结构上却是相近的效果。

小河终于明白了亲友为何选择自杀，他质问、气愤、发狂，但河田大贵终究是河田大贵，活在这世上，谁也无法是谁的替身，谁也无法替另一个人而活，更无法成为他人生命的延续。

电影最后小河在莲吾死去的房间隔着时空同他对话，最终，他懂了小吾，也最终没能成为真正的白木莲吾。

*最后是关于本片的私心表白。

这是我2016年SIFF的第一部观影，在荧幕上看到芋头抱着吉他边弹边唱的时候我仿佛看到他周身环绕着光芒，影片中杂志取材拍摄写真的部分完全就是爱豆的日常啊，我在影院里差点尖叫起来。

如果这首ファレノプシス可以音源化就好了。

（电影中15’45’’）再来感慨一下Shige的原著，真的好震惊啊第一次读的时候，完全被小说的世界征服了。

原来以为真的会写演艺圈的黑暗啊大亲友因为成长不得不分道扬镳啊之类的，没想到读到后面是一个温暖到心疼绝望的故事，套用很喜欢的老师说过的一句话就是”最深刻的悲剧是‘善’与‘善’的冲突，而明显的善恶冲突是相对肤浅的”。

从这样的角度来看，电影的改编不免落了下乘。

感谢两位爱豆，这样方式的共演真是让人感激。

简而言之，这是一个“小迷弟找自我”的故事。

“真吾为什么要自杀？

”作为谜题贯穿全片始末，影片没有直接给出任何关于真吾的心理描述，就连最后真吾的那几段“独白”都仅出现在小河的臆想中。

影片的前半段，是小河眼中的真吾：在小河眼里的真吾几乎是完美的：帅气、有才、就连姐姐都美得逆天。

跟小河不一样，真吾仿佛从未迷茫过，永远知道自己想要什么，对生活和事业充满决策力。

从模特群演到偶像明星，真吾的演艺事业一路绿灯，这一切令小河自叹不如之余，对真吾更加崇拜不已。

小河就这样毫无自觉的一步步放弃了自己的人生和色彩，沦为真吾的迷弟，他信徒般虔诚追随着真吾的人生，一心一意想要成为跟真吾一样的人。

所以当真吾托付小河在自己死后完成白木莲吾这一角色时，他最终选择了接受，因为他憧憬真吾的人生，因为他没有自己的人生。

虽然小河自诩没有人比他更了解真吾，但是关于真吾的死亡，他其实也说不出个所以然。

于是小河把真吾的死归咎于“白木莲吾”这个角色，认为是白木莲吾害死了真吾。

但内心深处，小河知道自己并不真正了解真吾，其实从第一次听到《蝴蝶兰》的歌词开始，他就隐隐觉得自己不了解真吾。

这也是小河很不能接受的一点：他与真吾朝夕相处一起长大，为什么却无法了解对方？

最令小河焦虑的是：如果不了解真吾，他就不能成为真吾。

小河太想成为真吾了。

他必须去了解真吾。

影片的后半段，是他人眼中的小河：活在真吾世界里的小河，是灰色的。

曾被真吾带去脱衣舞俱乐部的成濑凌，一边贬损着小河，一边又通过揭发真吾的阴暗面来嘲笑小河对真吾其实一无所知。

想要利用小河抄绯闻的三神丽也暗示他：“有导演说在人反复表演之后，才会展现出真正的自我。

笑死人了，什么人能根据什么判断出什么才是真正的我啊？

连我自己都不知道真正的我是什么样的。

”可惜小河并未会意。

成濑凌和三神丽一眼就看穿小河想要取代真吾的野心，并毫不客气地表示：“你办不到的，你会崩溃的。

”就连女友纱理也劝他放弃。

在揍了成濑凌后，迫于压力小河一度想要放弃扮演真吾，但是社长似曾相识的一句：“没有真吾，你本身毫无价值。

”让他回想起之前离开真吾，浑噩度日的生活。

是的，没有自我的小河，只能靠扮演真吾来生存。

绝望的小河，认为和真吾在相同的地方，用相同的方法寻死，就能通过相同的体验更加了解真吾并永远追随他。

但是让小河迷恋至此的真吾，究竟是个怎样的人呢？

在影片的结尾，真吾母亲留给小河的录影带里有着全部答案：就像小河心中的真吾是完美的一样，在真吾心中，姐姐铃木唯才是完美的。

当小河赞叹铃木唯“从没见过这么美的人”的时候，真吾内心的憧憬估计比小河还澎湃。

从小开始真吾就对姐姐摄像机不离手，一副粉丝跟拍偶像的架势。

铃木唯不仅长得美，还特别艺术家范儿，张口闭口民思民哲，B格爆棚，把小真吾唬得不要不要的。

真吾对姐姐盲目崇拜到：即使铃木唯告诉弟弟自己要自杀时，真吾对姐姐的选择也没有丝毫的质疑——姐姐是神，姐姐说的都是真理，姐姐选择的肯定是正确的。

无脑迷弟属性暴露无遗。

《蝴蝶兰》是真吾写给姐姐铃木唯的歌。

“蝴蝶兰”也好“楼”也好，都是姐姐的想法：“要做想做的事，而不是能做的事，如果是我的话就会这么活。

”这个说死就死，疑似患有严重表演型人格障碍的姐姐，倒是挺会教人家怎么生活的。

那么真吾自己想要什么样的生活呢？

和小河一样，真吾没有自己的想法——这正是真吾为何如此迷恋姐姐的原因。

早已在姐姐的光环下迷失自我的真吾，作为姐姐最大的迷弟，只是忠心耿耿的信徒般过着“如果姐姐活着大概会这么生活”的生活，一心想要成为姐姐替代品。

从《蝴蝶兰》的歌词“我再也听不到，但是我想听，那栋楼说太迟了，已经太迟了。

”可以看出，真吾虽然没有劝阻姐姐寻死，但其实对姐姐的死是非常不解和不舍的，所以最终他不惜选择跟姐姐同一天自杀，来揣测姐姐的心境、追随姐姐的脚步——这跟小河对他的迷恋如出一辙。

但是讽刺的是，死去的真吾最终表示：“我还是做不到姐姐那样，姐姐看到的景色，我最终也没有看到。

”当然看不到了，毕竟是两个不同的个体。

小河想变成真吾，真吾想变成姐姐。

真实的真吾，和小河没有任何本质区别。

两人唯一的区别在于：最后关头，求生的欲望战胜了小河追随真吾的决心。

在自杀未遂的小河悲恸：“我一点都不了解你，我们算哪门子好朋友。

”的时候，已经想通的真吾反过来安慰小河：“有啥所谓呢，反正人和人之间本来就是无法相互了解的。

”两个迷弟搂在一起抱头痛哭。

从对真吾的迷恋中惊醒，回归自我的小河，由灰色渐渐恢复了自己本身的色彩。

他终于意识到：原来自己的偶像也只不过是个迷弟，真吾和自己的所谓“自我”只不过是场大型的人格模仿秀，看别人的戏，再演戏给别人看；过别人的生活，再生活给别人看。

小河一直以为“白木莲吾”只是真吾扮演的一个角色，殊不知就连“铃木真吾”本身也只是真吾扮演的一个角色而已。

站在天桥上，小河把真吾给的名贵打火机扔向白木莲吾的广告牌，拒绝再“扮演”，并对真吾和自己不惜用生命也要完成的这场历时多年的迷弟生涯下了最后的评语：“无聊！

”没有读过原著，但是据迷妹科普，原著的初衷和行定勋的意图想必差之千里。

仔细想想，这部主角的身份是偶像、原著作者的身份是偶像、主演的身份是偶像，观众的身份是迷弟迷妹的影片，内容居然是“小迷弟找自我”，主题居然是“反偶像”。

行定勋还真是毫不客气的把所有参与人员都给嘲弄了一圈。

========================================================================PS： 《粉与灰》釜山见面会被问“苏打和芋头谁演技好”时，行定勋回答：“一条过的话是苏打好，十条过的话就是芋头好。

”这话其实挺微妙，翻译过来就是：“苏打演技全仰赖天赋，但天赋有限，就算多拍几条无非也就那样。

芋头天赋不行倒是挺努力，不过不可能每个镜头都拍个十条，所以努力也并没什么卵用。

”如今看来颇有点一语成谶的意思。

被剧情牵着根本停不下来索性就通宵看完了，结构惊人，预告说的62分钟时的冲击真的冲击到我了，让我后脊发凉…后半部分的叙事很容易让人陷入一种绝望感，至少我是这样的，是我这个年纪可能还承受不来的面对失控的生活和赤裸的死亡时不知所措的恐惧。

故事的立意和人物行为的原因就见仁见智了，目前我也无法做出一个评价…暂时没有一个合适的状态去补原著，也许又是一个给我留下深刻印象却无力去看第二遍的故事吧。

不过单就冲这剧情反转体验，这片子看的值。

btw，作为同龄人的yuto真的长大了啊…演技也成熟起来了，角色的眼神太到位，和苏打的对手戏很过瘾！

这部剧第一遍我是没看懂的，所以两年前我压根没想过评论这部剧，但还是极其留心，一是苏打，二是这部剧的拍摄方式完全是第一次见，从彩色变灰色那一刻我就懵逼了半天，以至于分不清真假而不知道主旨。

再后来重新认真看一遍，觉得这个导演真的是个天才，一环扣一环的戏如人生却又截然相反，似乎每一个人都是相反的。

而我也刚好认定任何事物都有对立面并且相等，你是一个多美好的人就有多阴暗，其他方面等同。

所以故事的共鸣在于，你是否有相同的经历而不是，当然前提是演员的演技要到位，才能让你耐心身如其境。

那些感动的点的背后一下子破碎。

光鲜亮丽的人也像个小人物，可怜的人也有可恨之处。

这才是社会现实。